波提切利簡介Sandro Botticelli(1445―1510年)
? 如果說，喬托是意大利現(xiàn)實主義繪畫的拓荒者，那么，100年以后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅?波提切利，就是這一藝術(shù)道路的先驅(qū)者了。
??? 波提切利真名叫亞歷山大?菲利浦。少年時代就酷愛繪畫，開始時當金銀藝匠學徒，因為有繪畫天資，15歲時被做皮革匠的父親送到畫家菲利浦?利皮的畫室學畫。利皮帶著波提切利一同描繪現(xiàn)實生活中的人，并借鑒古希臘藝術(shù)中的理想，所以他們創(chuàng)作的圣母子和神話人物都具有世俗的情態(tài)：和藹可親、動作輕盈、身著絹紗、臨風飄逸。后來波提切利又轉(zhuǎn)從委羅基奧門下，與比他小7歲的達?芬奇同窗共學。27歲的波提切利決定自立門戶，獨立開設工作室接受社會訂件。由于他曾師從利皮，因此也受美第奇喜愛和賞識，逐漸成為美第奇宮廷畫家中的領(lǐng)袖。
佛羅倫薩在15世紀，不僅工商業(yè)日趨繁榮，文化也是全意大利最發(fā)達的。城市的新興力量是市民階級（即資產(chǎn)階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。不過當時的貴族和教皇的勢力仍然很強大，這就必須在文藝上要和新興的市民階級發(fā)生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權(quán)逐漸被集中在一個銀行業(yè)豪門――美第奇家族的手中的年代。人們可以自由爭論，探討科學、研究哲學和創(chuàng)造藝術(shù)。人們的心扉大開著，呼吸各種新鮮的學術(shù)空氣，接受各種情感的刺激，竭力去滿足自己的好奇心和求知欲。美麗的圖畫到處可見，動人的樂曲不絕于耳，慶典與宴會充斥市井，歌舞與狂歡夜以繼日。這種現(xiàn)實生活，為藝術(shù)家提供了取之不盡的創(chuàng)作素材，畫家們用古希臘人的審美理念去觀察自然和人生，既忠于現(xiàn)實，又追求理想。
15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐?美第奇家族的寵遇，他的藝術(shù)多少也沾染上一些宮廷貴族文化的氣息。可是他又是著名的僧侶畫家腓力波?利比的學生。利比是一位敢于表現(xiàn)世俗生活的現(xiàn)實主義畫家。利比死后，波提切利崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安?波拉約羅和委羅基奧的藝術(shù)，并當過他們的助手。因此說，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的藝術(shù)思想是充滿著矛盾的。
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桑德羅?波提切利年表：
1447年，畫家出生在一個皮革工匠之家。少年時的他非常頑皮，不思學業(yè)，父親只得把他送到一間金銀作坊里學藝。不久，他喜歡上了繪畫，菲利普?利比收他為徒。他的繪畫天賦很快引起銀行家科西莫?美第奇的注意，不久便成為美第奇家族最寵愛的畫師。在美第奇家族，他廣交文學藝術(shù)界名流，接觸到各方面的知識，從而開闊了眼界，并為他的藝術(shù)打下精雕細琢、富麗堂皇、華美多采的貴族印記。
1477年，波提切利以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩為主題，為羅倫左新購置的別墅繪制了著名的《春》。
1485年，他又創(chuàng)作了一幅精美絕倫的巨作，《維納斯的誕生》。波提切利同時還接受教會的定單，為教堂作壁畫；也曾為《神曲》作了一套出色的鋼筆畫插畫。
1492年，羅倫左去世，美第奇家族被放逐，社會政治形勢多變。貴族復辟，人民處于水深火熱之中。波提切利的心被震動了，他的人生觀和藝術(shù)觀發(fā)生了一次重大變化。在《誹謗》這幅畫中，表達了他的憤怒和抗議。波提切利以他那富有詩意的、充滿優(yōu)美曲線的、別具一格的和不可思議的天才作品，成為那個時期佛羅倫薩最偉大的藝術(shù)家。然而，由于他揮霍無度，晚年窮困潦倒，靠救濟度日。在生命的最后幾年，他不問世事，孤苦伶仃。
??? 1510年5月，波提切利死于貧困和寂寞之中，葬于佛羅倫薩“全體圣徒”教堂的墓地里。
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波提切利繪畫作品欣賞:
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資料補充：
贊助人的結(jié)婚紀念品
??? 眾神聚集在桔子和月桂樹木森林中，他們各自分擔著什么工作，而作品本身又寓含些什么呢 ……《春》的買主是羅倫佐.迪.皮耶爾弗朗契斯科.德.麥第奇，通稱羅倫佐。他是美第奇家族盛世時期的主人豪華王羅倫哲提的表兄弟，也是波提切利有力的贊助人，他為紀念一四八二年羅倫佐的婚禮而作此畫。波提切利當時三十七歲，正是他藝術(shù)生涯達于巔峰的時期。
? 當此畫完成之際，初見它的羅倫佐及他身過的文化界人士，被此畫的成功深深感動，這當然得歸因于此畫的寓意。在那個時代，解釋這類寓意畫，是上流社會的一種知性活動。他們一一解釋畫中人物時，認為背景是包含祝福、萬物初醒的春季，而且發(fā)現(xiàn)每一環(huán)節(jié)都與愛有關(guān)聯(lián)。他們一致被這張巧妙地寓含結(jié)婚禮贊的畫所感動。奇怪的是，波提切利完成此畫時，還是一個討厭女人的單身漢，只在一次被慫恿與人相親時，才在外過了一夜。
差點變?yōu)榛覡a的名畫
豪華王死后，握有佛羅倫斯政治實權(quán)的沙臣納羅拉，強調(diào)禁欲思想，市民們于是借機在1490年代后半，燒毀各種藝術(shù)作品。渥凡利所著巴爾多隆梅歐修士傳一書提到：依沙臣納 羅拉神父的批示，人們在市匠廣場上堆起柴堆……燒掉表現(xiàn)裸體的繪畫與雕刻，不論它出自哪位大師之手。這時，描繪著半裸的異教諸神、儼然就是反教會題材的《春》又在 哪兒呢？其實，它在距烈焰高張的西紐利亞廣場不遠的拉魯加街（即現(xiàn)今的卡威爾街）的 羅倫佐紀念館中，與《維納斯的誕生》一塊展出。如果沙臥納羅拉的統(tǒng)治時代再長些，也許這幅名畫早已灰飛煙滅，再也無法留傳后世了。幸免于祝融肆虐的《春》，后來從十六世紀前半起，就被置于佛羅倫斯近郊卡斯提羅的羅倫佐別墅，到了一八一三年才移往烏菲茲美術(shù)館。雖然也曾一度被移往同市的藝術(shù)院美術(shù)館，但一九一九年還是回到了烏菲茲，此后，就一直在該館的波提切利展室中獨領(lǐng)風騷。
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#p#副標題#e#
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《瑪尼菲卡特的圣母》
??? 圣母是耶穌的母親，也就是神的母親。她的兒子耶穌命中注定要受到人間最殘酷的極刑，而耶穌深知自己未來的命運。因此圣母子這個宗教題材一直為歷代畫家所描繪，借以傳達最崇高最悲壯的情操：慈愛、痛苦、尊嚴、犧牲和忍受交錯地混和在一起。
??? 在這幅圓形構(gòu)圖內(nèi)天使們圍繞的圣母懷抱著的小耶穌，其中兩位天使分列兩側(cè)對稱式舉起金冠，頂部的圣靈金光灑射在人物的頭上，另外的天使手捧墨水瓶和圣經(jīng)，由著圣母蘸水書寫， 從空隙處遠望一片金色平靜的田野。 人物形象充滿著波提切利特有的“嫵媚”神態(tài)，整個畫面沒有歡樂，只有莊重、嚴肅和哀怨，這預示著耶穌未來的悲慘命運。
??? 波提切利的人物造型，以非常優(yōu)雅的、比例適度的、完美而富有古代希臘雕刻美感而與眾不同。在藝術(shù)語言上，繼承發(fā)展了他的老師利皮善于運用流暢和諧的線條造型，形成高度完美的表現(xiàn)形式和藝術(shù)技巧。
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?《帕拉斯和肯陶洛斯》
油畫 1482年 207×148厘米
烏菲齊美術(shù)館藏
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??? 取材于希臘神話故事：宙斯劫奪歐羅巴來到克里特島生了兩個兒子，一個叫彌諾斯，成了克里特王，他娶了帕西淮為妻，不安分的帕西淮和一頭公牛偷情生下一個人牛各半的怪物肯陶洛斯，后被關(guān)進迷宮以避丑聞，彌洛斯令戰(zhàn)敗國雅典每七年要向克里特進貢七對童男女供肯陶洛斯吃掉，這幅畫就是描繪帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。
??? 文藝復興時期的畫家尚不能從神靈控制下擺脫出來，因此只能借用神話宗教題材來描繪自己對現(xiàn)實生活的認識和理解，借以傳達自己對世界、人生的看法和態(tài)度。這幅畫是對懲惡揚善的贊頌。
??? 畫中既發(fā)揮了寫實造型功夫又具裝飾性，畫家以線造型為主，同時介入光暗法，人物形象苗條修長優(yōu)美，衣著風動飄逸，繁復的裙紋形成線條的流動節(jié)奏變化美感，貼身的衣褶緊裹著的身體已顯示出嫵媚多姿的人體美。畫家重形式結(jié)構(gòu)美，忽視對人物之間內(nèi)在精神聯(lián)系的刻畫，因此十分完美而不太動人。
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#p#副標題#e#
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《圓形圣母子》
?1487年 直徑143厘米
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《神秘的降誕》
油畫 1501年 108.5×75厘米
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#p#副標題#e#
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《持勛章的人》
?Portrait of a Man with a Medal?
1474-1475年 蛋彩畫板，57 x 44 cm 佛羅倫薩烏菲茲美術(shù)館
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??? 盡管人們曾多次企圖辨識出畫中的年輕人，但他的名字仍然無人知曉。有人說他是當時一位主要的新柏拉圖派的哲學家，也就是麥第奇家族的座上客皮科．德拉．米蘭多拉；也有人說他是波提且利的一位哥哥；甚至有可能是麥第奇家族的一名成員。因為年輕人手里拿著的勛章，說明了他和麥第奇家族的關(guān)系，那枚勛章幾乎和模特兒的臉，共同形成這幅畫的中心。
??? 勛章上畫的是老科西莫．德．麥第奇，他建立了麥第奇家族在佛羅倫薩的勢力，于 1464年去世。畫中那枚勛章是用鍍金的灰泥制作的，鑲嵌在畫板的一個小孔里，看來是為了使它顯得更為逼真。波提且利是當時最出色的肖像畫家之一，他畫了很多麥第奇家族成員的精致肖像。當時意大利的肖像畫普遍為漢斯．勉林等法蘭德斯畫家所壟斷，他們那種掌握細節(jié)的寫實派風格，備受人們的青睞。但是波提且利則幾乎不受他們的影響，例如他似乎總是用蛋形作畫。波提且利經(jīng)常創(chuàng)作肖像畫，這類畫和他的后期作品比較起來，雖然顯示出畫中人特別生硬和正襟危坐，但強烈地傳達出模特兒的性格。這幅畫中的年輕人衣著樸素，長相迷人但并不過份漂亮，他富于力量和敏感的臉龐面向前方，那雙大手則加強了他極為克制的形象。背后的多斯加尼景色畫得相當粗糙，但是卻完全合乎透視法的原則，在藍天下伸向遠方。
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《西蒙奈塔夫人像》
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??? 波提切利留下來的獨幅肖像畫并不多，但可以相信，作為宮廷畫家，他的肖像畫決不僅是今天所見的幾幅。這一幅《西蒙奈塔夫人像》有著他在《維納斯的誕生》或《維納斯與馬爾斯》兩畫中的維納斯形象的特點，這主要指在依靠線條的表現(xiàn)上，尤其是那幅《維納斯與馬爾斯》上的維納斯形象，因為波提切利在這幅畫上的維納斯，實際上就是畫了一位貴夫人西蒙奈塔?委斯普茜。 西蒙奈塔是出入美第奇宮廷的時髦貴婦，據(jù)同時代的回憶資料說，她長得很美，聰明伶俐，是當時貴族社交場中被人艷羨的一個女人。她是勞倫佐?美第奇的弟弟古里安諾?美第奇的情婦。波提切利畫了她的側(cè)面形象，顯示了這位上層女性的華美與她的貴族裝束。畫家在這時仍然運用線條來表現(xiàn)，無論是每一縷頭發(fā)，還是她身上的百褶胸衣、帶子、披風的皺褶，以及她那金絲般的發(fā)髻，都著意于他所習慣的流暢的線條來構(gòu)成。這種畫法我們在他的《維納斯誕生》一畫上早已見到，但這里的貴婦的側(cè)面輪廓是經(jīng)過精心處理的，線的輕重緩急都運用得恰到好處，使造型輪廓明晰，形象鮮明，為了畫好這位貴婦的側(cè)面臉容，畫家故意將貴婦的頭部置于一扇受光的窗戶前面。 波提切利的女性肖像仍有一定的不足之處，那就是色調(diào)不豐富，如同他那些神話題材的壁畫一樣，人物舉止盡管端莊，由于色彩貧乏，形象變得蒼白無力。類似這種蛋膠彩繪的肖像，與其說是彩繪，不如說是線描勾勒加淡彩。此畫約作于1485年間。這幅畫的尺寸、館藏暫不詳。
