《廬山高圖》
明 沈周 紙本淡設色 縱193.8厘米 橫98厘米 臺北故宮博物院藏
沈周（1427―1509）吳門四家之首。字啟南，號石田，更號白石翁。長州人。世代隱居吳門。
他憑借想象描繪廬山為他的老師陳寬作壽。在畫法上宗學王蒙，景色繁茂，草木華滋，筆法甚密，風格細秀，屬“細沈”代表作。
整幅作品在近于王蒙的繁密的筆墨中展現了想象中廬山的雄偉，開創了以山水畫象征人品的表現手法。畫面上部沈周自題“廬山高”（篆文）三字。末尾自識：“成化丁亥端陽日，門生長洲沈周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽。”
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《空林積雨圖》
明 沈周 紙本墨筆 縱21.7厘米 橫29.2厘米 北京故宮博物院藏
“久雨陰連結，晴天安在哉？”這件作品是畫家在積雨郁悶之日所作。畫中描繪一平坡后的雨中樹林景色。畫面構景簡潔，坡石后的林中溪水，緩緩流淌。低屋掩映，云氣彌漫，雨霧迷朦。畫家以粗筆而寫，墨色渾潤，淡墨渲染，使畫面顯得濕氣欲滴，陰雨連綿與畫家郁悶難解的情緒躍然畫上，與畫家自題兩首詩恰相對照。其一曰：“茅檐何日霽，溜響漫沉沉，氣郁惟添睡，愁多亦怕吟。積潤變鳴琴。安得東軒月，皓然當我襟。”
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《落花詩意圖》
明 沈周 紙本設色 縱35.9厘米 橫60.1厘米 南京省博物館藏
此畫筆墨厚重，風神淡冶，花瓣平舒，作將殘之狀。用淡墨寫出枝干，枝干穿插自然得體。樹葉用墨渾厚，沉重響亮。整幅作品，花、枝、葉之間結構嚴密而舒展。行筆凝重簡練，實按虛起，雖為將殘之花，但卻風韻獨存。古來文人多慕牡丹高潔華貴，形諸筆墨，貴能“狀物”與“得意”相兼，沈周此圖足以為之。
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《東莊圖冊?北港》
明 沈周 紙本設色 原24頁 今遺失其中的3頁 南京博物院藏
此畫描繪其師吳寬家的庭園景色。吳寬官至禮部尚書，是沈周的老師和摯友，多有詩文唱和。東莊是吳寬的莊園，也是江南士大夫經常聚會、吟詩、品茗的地方。后人盛贊沈周的《東莊圖冊》，“觀其出入宋元，如意自在，位置既奇絕，筆法復縱宕，雖李龍眠山莊圖、鴻乙草堂圖不多讓也。”這里所選的一幅是“北港”，圖中畫一荷塘，波光如鏡，荷葉亭亭玉立，疏密有致，搖曳多姿，岸上樹木點寫自然，情態各具；坡岸皴染結合，濃重得宜。
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《滄州趣圖》
明 沈周 紙本設色 縱29.7厘米 橫 885厘米 北京故宮博物院藏
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沈周屬于小寫意，撇開院體纖濃一格，以筆墨粗簡見長，較之他的山水畫，更具有概括性。其用筆率意，落筆肯定，生動自然。沈周的花鳥畫，其筆法與墨法，兼工帶寫，在欲放未放之間，以后經過陳淳的繼承和發展，遂開啟了徐渭的潑墨寫意，而又經過八大山人，“揚州八怪”的推波助瀾，在發展中國寫意花鳥畫上，沈周的作用和影響是不可忽視的。
《滄州趣圖》是沈周晚期的作品，他將元四家的筆法集中于一幅山水長卷中。不同的筆法銜接得那樣天衣無縫，可見他對元四家筆法運用的精熟。
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《兩江名勝圖》
明 沈周 絹本設色 縱42.2厘米 橫23.8厘米 上海博物館藏
沈周的山水畫，有些描寫的是高山大川，表現傳統山水畫的三遠之景，在畫法上，早年承受家學，兼師杜瓊。后來博采眾長，出入于宋元各家，主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙、吳鎮的水墨淺絳體系，又參以南宋李、劉、馬、夏勁健的筆墨，融會貫通，剛柔并用，形成粗筆水墨的新風格，自成一家。
《兩江名勝圖》表現的是江南水鄉那種濕潤清麗，明媚幽雅的風光。集中體現了沈周山水畫風格。?
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《雪際停舟圖》
明 沈周 絹本設色 縱249.2厘米 橫94.2厘米 上海博物館藏
藝術創作不能遠離現實生活，對自然靜物的描寫更離不開對自然的仔細觀察。沈周善于運用傳統的筆墨技巧來描繪現實中的生活景物，
故能隨意揮灑，筆墨生動，意趣盎然。《雪際停舟圖》是沈周山水畫中賦色比較重的一幅，還用了青綠山水畫的表現技法，是他水墨淺絳畫的典范。
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《秋江漁隱圖》
明 姚綬 紙本淡設色 縱128.4厘米 橫58.5厘米 北京故宮博物院藏
姚綬（1423―1495），字公綬，號丹丘生，又號谷庵子，云東逸史。
擅長畫山水及其竹石小景。《秋山漁隱圖》畫面所描繪的是秋林遠岫，湖中釣舟。整幅作品意境蕭然而靜穆，給人以沉靜的美感。
在表現技法和意趣上，畫家繼承了元吳鎮的筆墨傳統，風格粗放老辣，富于率達樸茂的情韻。在這幅作品中，畫面蒼涼蕭疏，充滿荒寒意境，雖有漁舟在天地間，但卻帶有一種悲苦、嚴峻和感傷的情調。畫法多變，層次森然有序，顯示了蒼勁紛披的意態，遠山近石，皴染結合，筆力沉穩，墨彩滋潤。
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《雪溪放舟圖》
鐘欽禮 絹本墨筆 縱170.8厘米 橫103.2厘米 北京故宮博物院藏
鐘欽禮，生卒年不詳，號會嵇山人，浙江上虞人。
畫山水縱筆粗豪，橫刮外強，學戴進而有所變化。成化、弘治年間入直仁治殿，為內廷畫師中頂尖高手。
《雪溪放舟圖》是鐘欽禮的代表作，畫中表現的是漁人雪后在寒溪上放舟的情景。畫面蕭寒清幽，遠處山峰積雪皚皚，山的輪廓用重墨線勾勒，樹枝勁虬彎曲，層次分明，深得雪骨水韻之妙。
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《瑞雪凝冬圖》
明 王諤 絹本設色 縱139.6厘米 橫91.5厘米 臺北故宮博物院藏
王諤，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。生卒年不詳。活動時期為成化、弘治年間。
初畫山水從師同鄉蕭風，后研習唐宋諸家。凡奇山怪石、孤木驚湍，盡摩其妙，孝宗喜馬遠之畫，稱王諤為“今之馬遠也”。一生主要學習馬遠的畫法，就其畫法當屬浙派。
《瑞雪凝冬圖》墨筆畫雪山行旅之景，所畫松石瘦硬，氣象寒冷。高山巨石以及山下的庭院和山上的寺廟都由硬筆畫出，冷峭逼人。山下遠水高闊，船帆點點，落墨不多襯托了整幅繪畫的冷寒的意境。
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《江閣遠眺圖》
明 王諤 絹本淡設色 縱143.2厘米 橫229厘米 北京故宮博物院藏
這幅畫描繪的隔江遠望的平遠景象。松林石壁前臨大江，江邊有水榭樓閣，遠處隔江對面，云霧彌漫之中，峰巒起伏，山城環抱，樓船停泊江岸。中間一片江波浩渺，水天空闊，橫無涯際。近景的樓榭和遠景的山城遙遙相對，畫面氣勢開闊，意境幽美。湖中水波細密，前重后淡形成高遠空闊，水天相接之勢。對岸遠山，暈染清淡，和近景中的濃墨重染形成對比，整幅作品用筆細勁，是學宋朝馬遠一派。
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《山水圖》
明 張復陽 紙本墨筆 縱33.2厘米 橫13**厘米 北京故宮博物院藏
張復陽(約1403―1490),字復陽,以字行,號南山,浙江平湖人,道士,山水仿吳鎮。
墨氣蒼勁淋漓，其所畫草樹人物各臻其妙。畫家描繪江南水鄉，透過大批密林雜樹 ，隱現村落茅舍，田野農事以及農居生活，富有生活氣息，遠景云氣彌漫，有很強的空間感。此畫墨筆蒼茫渾厚，破筆縱橫揮灑，焦墨、淡墨層層積染，淋漓盡致，遠近層次畢現。
整幅作品開合、疏密、動靜、虛實，皆得自然之妙，富有耐人尋味之意趣。
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《煙江遠眺圖》
明 朱端 絹本設色 縱169厘米 橫107.3厘米
此畫描繪了高嶺煙靄，遠浦水村。左半邊作高遠景色，山峰巍峨高聳，氣勢雄奇。隔山坡地翠樹蔥蔥，松柏蒼勁，山勢和樹姿均具雄偉之姿。板橋、村落，遠景是舟帆和水鄉，精致開闊，幽美而疏秀。在畫法上多學郭熙，那勁峭的山石，奇異的峰頭，盤虬的樹干，蟹爪的枝杈等等都來自郭熙筆意。
畫家將北宋郭熙山水的雄奇、繁復、精密等特點與南宋院體山水的簡潔、空曠、疏朗等格局有機地結合起來，創造了有別于宋代院體的明代院體畫風。
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《松院閑吟圖》
明 朱端 絹本設色 縱230.2厘米 橫124.3厘米 天津市藝術博物館藏
朱端，字克正，號一樵，海鹽人。生卒年不詳。明代正德年間的宮廷畫家，正德中直仁智殿，授指揮。
他的山水畫，一方面受當時流行宮內的南宋院體畫風影響，近馬遠；另一方面，也有專學北宋郭熙的一路。《松院閑吟圖》就是這類山水的代表作。
整幅作品雄中透秀，工細之中見隨意，反映了明代的時代風貌。朱端的山水作品在繼承和發展傳統方面有一定的建樹，他使宋代院體繪畫的風貌得以發揚光大，并在一定程度上促進了他對后世的積極影響。
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《雁蕩山圖》
明 葉澄 綾本設色 縱35厘米 橫290.3厘米 北京故宮博物院藏
本幅自識：“雁蕩山圖。嘉靖丙戌燕山葉澄作。”后紙清?梁清標題記。葉澄，字原靜，號常山，原藉吳人，世居燕京(今北京)，
嘉靖年間(1522―1566年)畫家。善畫山水，師法戴進，
徐沁《明畫錄》評“其神似處，幾莫能辨”。作品所繪景觀，自石門潭起，計有章毅樓、石佛巖、石梁洞、靈風洞、羅漢洞、凈明寺、蓼花峰、響巖等。
這些景色描繪真實，各具奇姿，很典型地展現出東南第一山的奇秀特色和壯闊氣勢。
作品畫法與戴進有相似之處，但筆墨更見繁細，并呈現出對景寫生、隨景而運之跡，很像一幅實地寫生稿，這在“浙派”后學中是比較少見的。
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《灞橋風雪圖》
明 吳偉 絹本淡設色 縱183.6厘米 橫110.2厘米 北京故宮博物院藏
吳偉（1459―1508），字世英，又字次翁，號魯夫，又號小仙。江夏（今湖北武昌）人。
吳偉是戴進之后的浙派名將，是“江夏派”的創導者。早年畫法比較工細，中年后變為蒼勁豪放、潑墨淋漓一格。灞橋在陜西長安縣東，亦稱霸橋，唐人送別者多于此折柳相贈，有“灞橋折柳”典故。又有“詩思在灞橋風雪中驢子上”之說，故畫家亦常以“灞橋風雪”為畫題。
這幅作品，描繪一老者騎驢在風雪中過橋，低首沉思。為烘托主題，景作山野懸巖，樹木凋零，風雪彌漫，河流封凍，寒氣逼人。在藝術表現上，用側鋒臥筆，線條粗簡，水墨淋漓，一次皴染，頗得氣勢。
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《江山漁樂圖》
明 吳偉 紙本設色 縱270厘米 橫173.5厘米
畫家少時生活孤苦，由常熟錢昕收養，后流落于南京，因而對民間漁民的生活抱有極強的同情心，作品的生活氣息很濃厚，在表現技法上較清新和自由。
此畫在空間處理上，前實而濃重，遠景虛淡，更接近真實的自然風景，整幅作品畫法比較粗縱，當屬畫家中年以后的作品。《江山漁樂圖》表現的是江南的秀色和漁民生活。江邊高樹坡石，其上遠山層疊，江中漁舟有停泊，一幅秀潤美麗的江山漁樂圖卷。
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《雜畫冊》
明 徐端本 紙本水墨或淡設色 每開縱29.4厘米 橫39.7厘米 上海博物館藏
徐端本（1438―1519），又明史忠，字廷直，金陵人。17歲才能講話，外呆內慧，人以癡呼之，自號癡翁，又稱癡仙，亦稱癡癡道人。
《雜畫冊》共有12幅圖：1.漁翁垂釣圖；2.山橋吟行圖；3.荷蓮萱草圖；4.秋溪沙鷗圖；5.野航圖；6.澄江飛帆圖；7.江天晚照圖；8.攜琴晚歸圖；9.臨流獨釣圖；10.水亭靜居圖；11.攜琴訪友圖；12.樹下閑眺圖；
《雜畫冊》大多描寫山野逸士的生活情狀，或溪邊獨釣，或小橋策行，或山村訪友，或閑眺江天，表達出遠離塵囂，忘情泉石的志趣。畫家在這些畫幅中著意渲染野逸的意蘊，從而襯托出他放達率真的性格和超脫塵世的理念。
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《山雨欲來圖》
明 張路 絹本水墨 縱147厘米 橫105厘米 北京故宮博物院藏
《山雨欲來圖》墨筆畫風雨欲來，一漁人收網而歸。近景的山巒草樹以及淙淙溪水，刻畫得生動有致，遠山迷蒙，在陰暗的天空下或陰或現，很有山雨欲來前的氣勢。在具體表現技法上，畫家運用的是粗筆濕墨，氣韻很是生動。畫家著意營造一種山雨欲來前的氣氛，用筆粗放，風格雄健，但又透出畫家用筆的瀟灑和靈巧，顯然是受到宋元粗筆水墨一派以及呂紀、林良等人水墨寫意畫風的影響。
在背景的渲染方面，也明暗適度，盡量表現出風雨欲來前的自然界的豐富二微妙的變化。
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《溪山放艇圖》
張路 絹本設色 縱165.8厘米 橫97.5厘米 上海博物館藏
張路（1464―1538），字天馳，號平山，僅以字行于世，祥符（今河南開封）人，少年聰慧，見吳道子、戴進所畫人物，臨摹肖其神，
以畫成名，是明代追隨戴進、吳偉的重要浙派畫家，在人物上師法吳偉，但秀逸不足，狂放過之，山水上有戴進的風致。
張路的繪畫藝術很受世人贊譽，明朝詹景風就盛贊他“足當名家”。在當時，縉紳們咸加推重，得其真跡，如若拱壁。
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《柴門送客圖》
明 周臣 紙本淡設色
此圖以封建文人的隱居生活為表現題材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的閑雅情趣，畫面描繪的是主客二人分別時依依不舍的感人情景。在表現這類隱逸生活題材時，畫家不同于元明文人畫那般追求荒率空寂的意境，而是賦予雄偉恢弘的氣勢，有著自己的藝術特色。周臣的山水畫脫胎于李唐和馬夏，但他并不囿于宋代院體畫的程式，而山雨攝取文人畫家某些布景和筆墨的長處，形成結構嚴謹而氣脈流動、造型真實生動、筆力剛勁峭厲、墨韻充足的風格。
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《雪村訪友圖》
明 周臣 絹本設色 縱224.3厘米 橫96.9厘米 北京故宮博物院藏
此圖構圖十分奇峭險峻，中間巨石之上的幾棵挺拔秀逸的蒼松是全畫的視覺中心。畫面左上角山石峻秀聳立，直插云霄，氣勢雄壯。
圖中采用高遠布局法，系取法北宋中原山水畫派景物的描寫，近景和遠景造型堅實明晰，中景桃源處虛化朦朧，則又吸收了元文人畫的構景的長處。筆墨技法主要出自李唐，近景用墨濃重，皴染結合，石用拖泥帶水法描繪，并兼用小斧劈皴和鐵皴鉤斫，表達出嶙峋堅實的石骨。古松虬曲和倒掛的形態，頗接近馬遠的松樹法。整幅作品用筆尖勁，氣勢雄渾，是周臣繪畫的代表作。
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《春泉小隱圖》（部分）
明 周臣 紙本設色 縱26.5厘米 橫85.8厘米 北京故宮博物院藏
此畫是周臣為裴春泉繪其隱居小憩的情景。繪松石下蔭茅堂，一人在堂中伏幾假寐，又有一童子灑掃堂外。門前一彎小橋，流水與湖水相接，即寓春泉之名。河對岸山巒層層。小橋對岸其山石也用重墨，兩棵探向泉水的婆娑之樹，和茅屋邊的垂柳、蒼松遙相呼應，情態各具。
遠山用淡墨暈染，和前景的重墨形成對比，富有變化和秩序感。周臣在描繪物象時，善于根據不同形象的質感，施以剛柔、粗細、輕重不同的筆法，狀物準確嚴謹。
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《山齋客至圖》
明 周臣 絹本設色 縱13**厘米 橫72.2厘米 上海博物館藏
以封建文人的隱居生活為表現題材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的閑雅情趣，畫面描繪的是主客二人分別時依依不舍的感人情景。
從船工坐在船頭，伏膝熟睡，等待主人會友歸返的細節，可以看出畫家創作藝術構思的精妙。在表現這類隱逸生活題材時，畫家不同于元明文人畫那般追求荒率空寂的意境，而是賦予雄偉恢弘的氣勢，有著自己的藝術特色。《柴門送客圖》可以體現這種風格。
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《滸溪草堂圖》
明 文徵明 紙本設色 縱26.7厘米 橫142.5厘米 遼寧省博物館藏
文徵明（1470―1559），原名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，號衡山居士。長洲（今江蘇）人，與沈周是同鄉，并師事沈周。
此畫畫法秀潤，意境清幽。畫面上描繪的是高木濃蔭，掩映草堂，群山環抱，清波蜒曲，帆檣林立，榭閣屋宇錯落。近處草堂敞軒，二高士案前對坐，正在高談闊論;在藝術表現手法上，用筆細膩嚴謹，山石僅用渴筆微抹，以點苔顯出明暗，經營位置，得寫生之助化出清幽境界。
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《蘭亭修禊圖》
明 文徵明 金箋紙本 青綠設色
此畫描繪的是晉朝王羲之等人在蘭亭溪上修禊，作曲水流觴之會的故事。修禊是古代的風俗。蘭亭修禊是東晉穆帝永和九年（353年），
王羲之與謝安等41人，在浙江蘭亭修禊的故事。王羲之等人臨曲水而洗滌，每人都作了詩文，王羲之作了序，記述蘭亭周圍山水之美和聚會時歡樂的心情。在這幅作品之中，畫家以兼工帶寫的方法勾畫了曲水灣灣，蘭亭環抱其中。樹木和竹子畫得非常工細，但不刻板。山巒皴擦簡練，臨流水而坐的文人的衣紋概括，富于一種裝飾趣味。
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《仿米氏云山圖》
明 文徵明 紙本墨筆 縱24.8厘米 橫602厘米 北京故宮博物院藏
此圖就是文徵明的粗筆作品，筆法粗簡，墨氣淋漓，氣象蕭森，筆力遒勁，在粗放中抒寫了寧靜典雅的氣質。在寂靜蕭索的大自然之中，
一人策杖過橋，似在略停深思，其沉靜思索的姿態映襯了自然的蕭森與靜穆。
畫面蒼潤，題字蒼老，題詩韻致，表現了畫家詩、書、畫兼長并擅的文人墨氣，畫家憑借此抒寫了沉靜的文人名士生活的情懷。此畫是畫家晚年的作品，風格粗放，用筆老辣，很能體現畫家藝術功力。
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《春深高樹圖》
明 文徵明 絹本設色 縱170.1厘米 橫65.7厘米 上海博物館藏
文徵明師沈周而不為所囿，博取眾長，自成一體。山水、花鳥、人物都極為精妙，為明代最為杰出的畫家之一。
文徵明的畫，大體可分兩種：一為細筆，秀麗柔密，一為粗筆，蒼勁樸茂，都為人們所稱賞。他的及門弟子很多，畫風影響于后代很大。
此圖描繪深山高樹,筆墨蒼潤勁健、樸茂多姿，同時又端莊工麗,是文徵明的經意之作。
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《古木蒼煙圖》
明 文徵明 紙本墨筆 縱26.2厘米 橫跨7厘米 北京故宮博物院藏
文徵明的畫多寫江南湖山庭院和文人生活，布局平穩，筆墨蒼。早年畫風細謹，中年粗放，晚年醇正，粗細兼備，而以粗筆為貴，人稱“粗文”。與沈周統稱“沈文”，為“明四家”之一。畫中筆法秀雅，描寫細美，墨色清淡而變化豐富，使畫面意境清雅開闊，寧靜安詳，畫家的心境情懷，不語而自明。
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《雨晴紀事圖》
明 文徵明 紙本墨筆 縱130厘米 橫跨60.8厘米 北京故宮博物院藏
“入春連月雨淋漓，一日雨晴春亦深。碧沼平添三尺水，綠榆新漲一池蔭。”這件山水小景是畫家在陰雨初晴之時所作，以紀事且記情。畫中描繪了一霧氣彌漫的平沼近岸，碎石散置，綠苔滿布，細草叢生。數棵雜樹相簇，綠葉枯枝，相互扶助。此作筆法寬厚，墨色渾潤，濃淡變化，層次豐富。雖為小景，但亦顯得境界開闊，氣勢厚重，有翠濕欲滴之意。
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《騎驢歸思圖》
明 唐寅 絹本淡設色 縱77.7厘米 橫37.5厘米
唐寅（1470-1523），初字伯虎，更字子畏，號六如居士，桃花庵主，魯國唐生，逃禪仙吏，均為他題畫的別號，吳縣（今蘇州）人。
賦性疏朗，任逸不羈。曾經刻其章為“江南第一風流才子。”
《騎驢歸思圖》描繪的是奇峰雜木，山塢人家；溪水湍流，穿行山澗；綠樹迎風，舞姿婆娑；在藝術表現上，山石用帶水長皴，非常濕潤。
秋樹青黃，多做空鉤夾葉，在畫風上接近李唐、馬遠等院體，但具“文人畫”風格。
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《看泉聽風圖》
明 唐寅 絹本淡設色 縱72.5厘米 橫34.7厘米 南京博物館藏
此畫繪崇山峻嶺，峭壁陡險，山崖間老樹虬曲，枝葉蒼茂，巖隙清泉下瀉。兩位“高士”坐石上，正陶醉于山水之間。
近處的樹木蟠曲槎椏，高出半空，皆夾葉，敷以淡彩。遠處樹木用水墨點葉，樹頭傾斜，作風吹之狀。上方山勢險峻，用細長的線條畫出山的輪廓，以斧劈皴單層刷染，表現出了堅硬的石質。整個畫面明快、滋潤、剛挺秀媚。在畫的右上角題詩曰：“俯看流泉仰聽風，泉聲風韻合笙鏞，如何不把瑤琴寫，為是無人姓是鐘。”
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《落霞孤鶩圖》
明 唐寅 絹本水墨 縱189.1厘米 橫105.4厘米 上海博物館藏
此畫描繪的是高嶺峻柳，水閣臨江，有一人正坐在閣中，觀眺落霞孤鶩，一書童相伴其后，整幅畫的境界沉靜，蘊含文人畫氣質。畫家自題云“畫棟珠簾煙水中，落霞孤鶩渺無蹤。千年想見王南海，曾借龍王一陣風。”
表示他羨慕《滕王閣序》作者王勃的少年得志，為自己坎坷的遭遇鳴不平。在表現技法上，近景的山石多用濕筆皴擦，勾斫相間，用墨較重。全畫墨色和悅潤澤，景物處理洗練灑脫。
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《山路松聲圖》
明 唐寅 絹本設色 縱194.5厘米 橫102.8厘米 臺北故宮博物院藏
《山路松聲圖》在表現技法上，畫家以暢達自如的筆墨揮寫山石樹木，筆法上略近杜堇，較南宋畫家更為灑脫靈活，與筆法勻細、設色秀艷的風格判然有別。此畫以淡墨暈染，濃墨強調，濃淡枯濕，恰到好處，形成了生動的墨韻，令人感到色澤豐富無窮。用筆頓挫轉折，遒勁飛舞，巧妙的點出了松聲之意境。背景的處理極為簡括，疏疏落落，給人以空曠蕭瑟、冷漠寂寥的感受。本幅右上有自題:“女兒山前野路橫,松聲偏解合泉聲。試從靜里閑傾耳,便覺沖然道氣生”。
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《步溪圖》
明 唐寅 絹本設色 縱159厘米 橫84.3l厘米 北京故宮博物院藏
唐寅是一個飽嘗了世態炎涼的滋味的畫家，后來家里變得“僮仆據案，夫妻反目，歸有獰狗，當門而噬”。
畫家在給文徵明的信中說：“昆山焚如，玉石皆毀，下流難處，眾惡所歸，海內遂以寅為不齒之士，握拳張膽，若赴仇敵。知與不知，皆指而唾，辱亦甚矣！”
唐寅在山水畫方面具有很深的造詣。他將北宋郭熙的全山全景、曲折奇險、縝密勁健的特點，與南宋劉松年、李唐以小見大、以白計黑、簡潔明快的手法有機的融合在一起，創造了自身周密雄勁而又清曠秀美的藝術格調。《步溪圖》即是體現唐寅這種風格的山水畫佳作
