我們做圖的時候常常希望越接近實物越好。但是繪畫的過程中還是會發現有許多漏洞。其中光和影就是一個很大的不足，產生問題的，也就在于許多玩圖的朋友，沒有經過專業的美術培訓，素描基礎不夠扎實，所以在鼠繪實物的時候產生了很多問題。現在，讓我來開頭，大家來一起研究一下在PS鼠繪實物中一些素描原理的應用。
Part.1 素描理論
找了找關于素描定義的資料，藝術雜志上寫的是：素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(看來用PS來繪畫，也需要有素描的基礎，畢竟這是一切繪畫的基礎。
在素描中，第一要素就是線，素描通過線條來表現物體的形象和輪廓，引起觀者的聯想。大家都知道，兩線一面，三線一體。通過下面的動畫我們就可以感覺到線條在展現空間感上的魅力。
我們可以從線條的變化中，得到可以一個具體的的形象。因此，通過勾勒線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的作品。同樣，我們在PS繪圖中，也是通過類似的手段，在一個輪廓的基礎上不斷添加新的元素，使作品逐漸飽滿，然后構成一副精美的PS鼠繪作品。
在素描中物體的三維特性是通過控制明暗的逐漸變化來實現的。明暗也就成了展現立體的另外一個手段。由于光的反射和折射，以及在不同介質上表現出來的不同性質，所以產生了明暗的不同。光源直接照射（也可以說是反光充足）的部分我們稱為亮部，光源照射不到的地方（無光或者反光少）我們稱為暗部，當然，事物不止兩個極端，中間部分我們稱為中間調。
在PS中我們可以通過曲線工具（圖象>>調整>>曲線orCTRL+M）來實現。如圖：
在曲線面板中那條直線的兩個端點分別表示圖像的亮部和暗部，直線的其余部分統稱為中間調。
現在我們來通過調節曲線工具中兩個端點來比較以下幾個效果。
通過這幾個比較，相信各位對PS是如何調節明暗的三部分有了一個初步的了解。當然PS中通常處理的是RBG三色的圖片，在各個通道內調節又是有所不同的。趙鵬老師的《PS曲線調整輕松詳解：初識曲線》相信會對各位朋友在理解上會有更大的幫助。
現在我們對Part.1進行一個總結：
1、實物是通過在線條的基礎上進行勾勒和充實的；
因此，在我們用PS做圖前是很需要通過幾個線條來打好輪廓是非常必要的，通過勾勒輪廓，確定物體的大致比例，然后再此基礎上添加新的元素，使畫面飽滿充實。
2、物體的明暗三部分；
任何實物要在人眼中呈現，都無外乎亮部、暗部和中間調這三部分，在做圖中，盡量通過調節曲線來呈現作品的立體感。
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Part.2 透視原理
首先，我們先了解幾個基本術語：（肯能有點形式化，但是，我還是希望各位能看完這些，因為理解了這幾點會對PS繪畫有所幫助）
1、視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線；
2、心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點；
3、視點：就是畫者眼睛的位置；
4、視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線；
5、消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點；
6、天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點；
7、地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點；
8、平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩定、莊嚴的感覺；
9、成角透視：就是任何一面都 不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構圖較有變化；
現在，我就和大家講講透視的畫法。
在素描中最基本的形體是立方體。同樣，我也希望各位能通過畫立方體來培養自己在PS繪畫中能力。在素描時，大多是以對三個面所進行的觀察方法來決定立方體的表現。另外，利用面與面的分界線所造成的角度，也能暗示出物體的深度，這就涉及到透視規律。同樣，在PS繪畫中，通常新手最好練習方法是多進行素描繪畫，在此基礎上，逐漸脫離臨摹，然后轉向創作。當然，這個過程更多的是枯燥無味，所以，希望各位有心理準備。
透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。
1、一點透視：
一點透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形。
2、兩點透視：
兩點透視就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產生了兩個消失點。在這種情況下，與上下兩個水平面相垂直的平行線也產生了長度的縮小，但是不帶有消失點。
3、三點透視：
三點透視就是立方體相對于畫面，其面及棱線都不平行時，面的邊線可以延伸為三個消失點，用俯視或仰視等去看立方體就會形成三點透視。
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Part.3 素描構圖
構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。如何構圖，直接影響了作品的質量，在PS繪畫中也如是。
現在我說說構圖的原則。歸結成一句話：變化中求統一。
構圖方法有三個要點：
1、畫面主題圖形的位置;
2、非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系;
3、畫面底形的位置以及與圖形的關系。
在三個要點中，畫面的主題圖形是起決定性的，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。
構圖的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。
對稱式構圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割（對稱式構圖一般表達靜態內容）。對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等。
均衡式構圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻（均衡式構圖一般表達動態內容）其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、S形構圖、L形構圖等素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當，背景底形不重復，就是成功的構圖。
注意：“畫面中心”并不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的“構圖中心點”。我們可以將寫生對象的主要部分，置于其中任何一點，即可得到優美的構圖形式。
Part.4光線問題
無論是在素描還是是PS繪畫中，是否解決好光線的問題將直接影響到圖的質量。如果無法掌握好光線，就很難把握好空間感。因為空間感，立體感產生的原因都是因為光線決定的。
在素描中，光源基本分成兩種：一種是從窗戶射進來的散射的自然光，另一種是燈光。
燈光又有單燈和多燈之分。相比較而言，燈光要比自然光容易掌握，因為燈光的光線比較單一和固定，物體被照射后的明暗關系比較簡單，對比較為明顯，前后關系也比較突出。自然光的光照比之燈光的照明，可使物體明暗變化豐富、層次多樣、對比協調，是素描訓練整體把握、概括處理的必要手段。素描表現自然光，要比表現燈光難一些，因此，要先進行燈光的訓練，然后再進行自然光的學習。當然，我們在PS繪畫的時候也可以采用和素描訓練一樣的手法。一開始我們可以通過繪制一些簡單的實物來練習。
注意：除了不同的光源會對物體造成不同影響之外，物體受光的不同角度，也是造成物體不同明暗變化的一個因素。當物體正面受光時，我們稱之為“順光”；當物體背面受光時，我們稱之“逆光”；當物體側面受光時，我們稱之為“側光”。順光比較容易表現，逆光難度較大。最常用的光線是難易適中的、不同方向的側光。
結合PS，我繼續給大家講解。同樣，我們還是以立方體入手。
現在看來，這雖然出現了一定的立體感，但是整體來說是非常空洞的。如何來使它飽滿，我在這里即做講解，也做為一個練習，讓大家來完成。
首先，我們來假定一個光源，然后給它一定的角度。
接著，我們可以擬定順光面、逆光面、側光面和影子的大致區域。
在此基礎上，我們完成各個面，使其更完整。
