自殺的高盧人(雕像)
高211厘米 羅馬特而默博物館［希臘］ 公元前2世紀(jì)
??? 這一組雕像《自殺的高盧人》(高約211厘米),描寫的是一個戰(zhàn)敗的高盧戰(zhàn)士,為了不被敵人俘虜后身受凌辱,他先親手殺死了自己的妻子,然后準(zhǔn)備自刎。他左手?jǐn)v著已被他殺死了的妻子,右手執(zhí)劍往自己的左胸口刺入。身子站立著，眼睛向后面追來的敵人投射出無比的憤怒。具有一種寧死不屈的壯烈姿態(tài)。雕像構(gòu)思的成功,以及它那現(xiàn)實主義的手法,其藝術(shù)效果,與塑造者的原意正好相反。
??? 藝術(shù)家的本來目的是要揭露侵略者的悲慘遭遇,以表彰勝利者的凱旋與幸福情緒的。可是實質(zhì)上,由于過分強調(diào)了高盧人的尚武精神,反把敵人的英勇不屈氣概給表達得淋漓盡致。我們從這組雕像的形式設(shè)計上看,雕塑家的主要成就，是他們選中了古代戰(zhàn)士視死如歸的最激動時刻。這和當(dāng)時亞歷山大里亞的雕塑風(fēng)格形成鮮明的對照,后者偏重于裝飾,而且多造園林和噴泉,所作雕像多為女子裸體。因此柔靡之風(fēng)過重。在柏加馬,我們看到的只是勝利的凱歌,連它的所有祭壇浮雕,也都象征著對高盧人勝利的統(tǒng)治精神。比如,宙斯祭壇上的高浮雕,雖然刻畫的是神話題材,實際上那條大飾帶浮雕所描寫的眾神與巨人戰(zhàn)斗的激烈場面,就是希臘人戰(zhàn)勝游牧民族高盧人的寓意化。這尊《自殺的高盧人》和《垂死的高盧人》都是大理石摹制品,《自殺的高盧人》現(xiàn)收藏在羅馬特而默(Terme)博物館。
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阿波羅像
國家 : 伊特魯里亞
年代 : 公元前510年
大小 : 高約175厘米
收藏地點: 羅馬朱理教皇的別墅
??? 伊特魯里亞的雕像藝術(shù),至公元前6世紀(jì)達到最繁榮時期。伊特魯里亞人曾經(jīng)靠武力占領(lǐng)了羅馬城達百年之久。現(xiàn)從發(fā)掘地考察證明,在公元前6世紀(jì)末,伊特魯里亞人曾以羅馬城郊不遠的維依(Veii)城為自己的文化中心,建造了許多神廟。這一尊陶質(zhì)雕像就是在這里的一個神廟廢墟中發(fā)現(xiàn)的許多陶像雕刻之一。
??? 這件陶質(zhì)雕像原來可能也是裝飾在神廟的人字墻上的,故名叫“阿波羅”(因在那里還發(fā)現(xiàn)與它同樣風(fēng)格的“赫耳墨斯”頭像)。這尊陶像的臉部表情仍未脫盡希臘古風(fēng)期的呆板性,微笑的程式化,動態(tài)也顯得稚拙。但雕像上的裝飾性因素很強烈:貼在身上的衣褶,向前邁步的姿勢和希臘早期的雕刻也不盡一致,尤其是雕像身上的衣紋處理,有它自成的風(fēng)格體系。這幾件陶質(zhì)雕像(包括同一地區(qū)發(fā)現(xiàn)的《赫耳墨斯》頭像),據(jù)說都是當(dāng)?shù)匾晃还糯袼芗覟蹩ㄋ鞯摹４讼窀呒s175厘米,現(xiàn)藏羅馬朱理教皇的別墅內(nèi)。
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雅典娜神像
作者：菲狄亞斯
??? 《帕提農(nóng)神廟的雅典娜神像》，又名《戎裝的雅典娜》原作為黃金象牙雕像，由古希臘藝術(shù)全盛時期杰出的雕刻家菲狄亞斯作于約公元前438年，后來毀于拜占庭帝國時代，現(xiàn)為大理石復(fù)制品，高105厘米，現(xiàn)收藏于雅典國立考古博物館。?
??? 雅典娜是希臘雅典的守護神，也是智慧的女神，在希臘神話中，她是從主神宙斯的頭顱里蹦出來的。在古希臘的雕塑中有許多是雅典娜的形象，以贊美這個庇護希臘人的女神，這尊《帕提農(nóng)神廟的雅典娜》是比較有代表性的一個。這尊雕塑是當(dāng)年帕提農(nóng)神廟大廳中的主像，但已不復(fù)存在，據(jù)說雕像高達12米，用木料作胎，用黃金和象牙作表面裝飾，極其奢侈華貴，據(jù)說僅雅典娜穿著的希臘式長衫就消耗了2500多磅黃金。雕像中，雅典娜一身戎裝，威風(fēng)凜凜，她頭戴戰(zhàn)盔，胸披甲胄， 右手托著勝利女神，左手扶著刻有浮雕的盾牌， 盾牌內(nèi)還有一條巨蛇。 頭盔上雕刻的是女妖斯芬克斯和兩頭飛馬神獸，胸甲上則是女妖美杜莎的頭發(fā)。雅典娜體態(tài)豐滿健壯，右腿直立，左腿微曲，長衫的雕刻厚重有力，自然生動。她的面部造型均勻端正，眉宇清朗，鼻梁挺直，嘴唇微閉，雙目炯炯有神，顯示出傳說中神的崇高和嚴(yán)肅。但同時，她那平和的神情又給人一種平易安祥的美麗少女的印象。據(jù)說，當(dāng)年每四年舉行一次大型的雅典娜節(jié)，可以想象，當(dāng)燦爛的陽光透過宏偉的神廟大門投射到這尊金光閃閃的巨像上時，是何等的輝宏和壯麗。這正是希臘“黃金時代”的真實寫照。
??? 這尊雕像是古希臘輝煌時期的的典范之作，代表著古希臘雕刻藝術(shù)的高峰。
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#p#副標(biāo)題#e#
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維納斯像
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??《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等，大理石雕像， 高204厘米。
??? 在希臘化時期，表現(xiàn)女性人體美的雕塑日漸增多，對愛與美之神阿芙洛蒂忒，也就是維納斯的歌頌更是層出不窮，其中最為著名雕像的就是這尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，并已經(jīng)成為贊頌女性人體美的代名詞。
??? 1820年2月，在愛琴海的米羅斯島上，一個農(nóng)夫在一座古墓旁整地時挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下兩截，并與刻著名字的臺座、拿著蘋果的手腕以及其它斷片等等一道，散落在附近的田地下。已懂得這是值錢的東西的農(nóng)夫，立刻將它們埋原，并報告了在島上的法國領(lǐng)事。領(lǐng)事稍付定金，即通知當(dāng)時設(shè)在君士坦丁堡的法國大使。幾乎與此同時，在愛琴海搞測量的一位法國海軍士官，名叫鳩爾?丟孟?都爾維爾對此表示了更大的關(guān)注。這是一位希臘藝術(shù)的愛好者，當(dāng)他看過這些雕像的塊片以后，認(rèn)為它們是一個整體，并第一個斷定這就是維納斯的雕像。于是立刻告訴農(nóng)夫，法國決定把她買下，要他不必再到處聲張了。隨即趕到君士坦丁堡，向大使命陳詳情，促使大使下了決心并派專人前去交易。不料島上的長老出于本島的利益而中途插手，開會議決命農(nóng)夫?qū)⒌裣褓u給在土耳其任職的一位希臘大官，當(dāng)法國人趕到島上時已經(jīng)是雕像裝船的關(guān)頭了。見此情景，他們幾乎要動武，命令法國船艦隨時準(zhǔn)備行動。頓時，愛琴海上戰(zhàn)云密布。恰巧，一場暴風(fēng)而解了圍。它推遲了土耳其船只的起航，為法國使者爭得了斡旋的時機，他們軟硬兼施，把雕像終于轉(zhuǎn)到了法國船上。后來又給島上贈送金錢，從而取得了島上放棄雕像的誓約書。雕像順利運抵巴黎，由于種種政治、人事方面的原因，一直推至 1821年3月2日，國王路易十八才正式接受獻禮。從這一天開始，她便成為法國國家財產(chǎn)。當(dāng)時的登記名稱是“在希臘群島中的米羅所發(fā)現(xiàn)的維納斯像”，并被陳列于羅浮宮特辟的專門展室中。
??? 法國獲得這尊雕像時，全國一片沸騰，人們視之為國寶，并被尊稱為盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶。她一直為世界上所有熱愛藝術(shù)和美的人們所景仰，他們都以能親眼目睹這尊古希臘最偉大的藝術(shù)奇跡為人生一大幸事。
維納斯的文化背景
??? 維納斯是羅馬神話中的愛與美神，也是象征豐饒多產(chǎn)的女神。古希臘神話中稱為阿佛洛狄忒。傳說她在大海的泡沫中誕生，在三位時光女神和三位美惠女神的陪伴下，來到奧林匹斯山，眾神被其美麗容貌所吸引，紛紛向她求愛。宙斯在遭其拒絕后，遂把她嫁給了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她卻愛上了戰(zhàn)神阿瑞斯，并生下小愛神厄洛斯。后曾幫助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴達國王墨涅拉俄的妻子、全希臘最美的女人海倫。引起希臘人遠征特洛伊的十年戰(zhàn)爭。《米洛斯的維納斯》是舉世聞名的古希臘后期的雕塑杰作。
米洛斯的維納斯的藝術(shù)魅力
??? 從雕像被發(fā)現(xiàn)的第一天起，就被公認(rèn)為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。多少年來，人們對她傾注了不計其數(shù)的贊美和歌頌。愛神的身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術(shù)鼎盛時期沿襲下來的理想化傳統(tǒng)。她那微微扭轉(zhuǎn)的姿勢，使半裸的身體構(gòu)成了一個十分和諧而優(yōu)美的螺旋型上升體態(tài)，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表現(xiàn)力的衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩(wěn)定，更襯托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴(yán)崇高而端莊，象一座紀(jì)念碑；她又是那樣優(yōu)美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚。人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒有半點的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅。她的嘴角上略帶笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺。尤其令人驚奇的是她的雙臂，雖然已經(jīng)殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感，以至于后世的雕刻家們在競相制作復(fù)原雙臂的復(fù)制品后，都為有一種畫蛇添足感覺而嘆息。正是這殘缺的斷臂似乎更能誘發(fā)出人們的美好想象，增強了人們的欣賞趣味。雕像沒有追求纖小細膩，而是采用了簡潔的藝術(shù)處理手法，體現(xiàn)了人體的青春、美和內(nèi)心所蘊含的美德。整尊雕像無論從任何角度欣賞，都能發(fā)現(xiàn)某種統(tǒng)一而獨特的美。這種美不再是希臘大部分女性雕像中所表現(xiàn)的“感官美”，而是一種古典主義的理想美，充滿了無限的詩意，在她面前，幾乎一切人體藝術(shù)作品都顯得黯然失色。
??? 整個雕像的比例也是十分耐人尋味的。它接近于利西普斯所追求的那種人體美比例，而且，雕像的各部分比例幾乎都蘊含著黃金分割的美學(xué)秘密。這正是古人對于人體美的贊頌和肯定，為后世的藝術(shù)樹立了不朽的典范。
??? 《米羅的維納斯》由若干塊斷片經(jīng)過精心的接合加工后而公諸于世。那個帶銘文的臺座和持蘋果的手臂很快就被專家鑒定與雕像無關(guān)而被剔除了，從而推測在羅馬時即已失去手臂。因此，雕像又同時以“斷臂維納斯”著稱于世。于是，修復(fù)原作的雙臂成了藝術(shù)家、歷史家最神秘也最感興趣的課題。歸納起來，當(dāng)時最典型的幾種方案是：左手持蘋果、擱在臺座上，右手挽住下滑的腰布；雙手拿著勝利花圈；右手捧鴿子，左手持蘋果，并放在臺座上讓它啄食；右手抓住將要滑落的腰布，左手握著一束頭發(fā)，正待入浴；與戰(zhàn)神站在一起，右手握著他的右腕，左手搭在他的肩上……但是，只要有一種方案出現(xiàn)，就會有一種反駁的道理。最終得出的結(jié)論，幾乎是保持?jǐn)啾鄯炊亲钔昝赖男蜗螅〕穗p臂復(fù)原的爭論以外，還有許多其他問題也引起人們的興趣。譬如，她真是維納斯嗎？也許是大海女神、勝利女神？其次，作者是誰？制作年代、地點？等等一大堆問題挑起了大家的論戰(zhàn)。最后，除了她是維納斯，并創(chuàng)作于公元前二世紀(jì)末這個看法比較統(tǒng)一以外，其余的只好作為一系列懸案留待后人去考究了。
??? 作為審美觀照，當(dāng)人們站在這個精美的雕像面前的時候，一個裸體的女性，她豐滿而圣潔，柔媚而單純，優(yōu)雅而高貴，這就足夠人們?yōu)橹畠A倒的了。在這潔白的大理石里面，是少女的青春，是生命的躍動。人們從這里發(fā)現(xiàn)了自己，自己的生命，自己的創(chuàng)造潛能；感受到了人類生生不息的原動力……這是一種極大的滿足，最深的啟示，這也是人體的魅力之所在！人體，它本身就蘊藏著無窮無盡的變化，孕含著微妙多姿的美。希臘民族得天獨厚，最深刻地理解和最完整地把握了人體這個小宇宙，并發(fā)掘出人類純粹的知性結(jié)構(gòu)，再通過自然的真實外貌，去表現(xiàn)一種更高的境界。他們把情與理、美與真探合在一起，在神的庇護下追求著自由生活的真諦與樂趣，在理性的指導(dǎo)下，赤裸裸地展現(xiàn)人自身。黑格爾就曾經(jīng)高度贊揚希臘人能夠完美地把神的普遍性和理想性與神的個性結(jié)合在一起。尤其贊賞阿佛洛耿忒的裸體表現(xiàn)，他說，“她是純美的女神”，“把她雕成裸體是有正當(dāng)理由的：因為她所要表現(xiàn)的主要是由精神加以節(jié)制和提高的感性美及其勝利，一般是秀雅，溫柔和愛的魔力。”對于《米羅的維納斯》，誰也不可能、也沒有必要從她赤裸袒裎的身上去歸納出一個具體的主題。她把自然、生命，她把真、善、美都集中于一身。她不愧為古代希臘雕刻的一個典型代表，不愧為女性美的最高體現(xiàn)。她超越了空間和時間，直至今日還表現(xiàn)出那種秀雅、溫柔和愛的扭力。
??? “米羅的維納斯”以其獨特的藝術(shù)魅力而使之成為家喻戶曉的愛與美的女神的雕像。但她并不是唯一的，她只是古代希臘眾多的阿佛洛狄忒雕像中的一個罷了。從創(chuàng)作時間上說，她已經(jīng)是希臘化時期的作品，在這以前就有不少佳作出現(xiàn)了，在這以后也仍有所見。現(xiàn)在，可以再回到古典希臘時代，從最早出現(xiàn)的阿佛洛狄忒雕像開始，并把她們放在當(dāng)時的歷史背景中加以對比，從而了解她們與整個社會發(fā)展變化的關(guān)系．
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大衛(wèi)
作者：米開朗基羅
??? 云石雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，米開朗基羅創(chuàng)作于公元1501-1504年，現(xiàn)收藏于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院。這尊雕像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。
??? 大衛(wèi)，在《圣經(jīng)舊約》中是以色列的一個少年牧童，當(dāng)非利士人侵犯以色列時，大衛(wèi)到前線給哥哥們送飯。敵方的巨人哥利亞兇悍異常，以色列人正無法抵擋時，少年大衛(wèi)用甩石機殺死哥利亞，挽救了整個民族。
米開朗基羅創(chuàng)作這尊雕像時，還不到30歲，但他的藝術(shù)風(fēng)格已趨于成熟。過去的藝術(shù)家們多半表現(xiàn)大衛(wèi)割下敵人的巨頭，已經(jīng)取得勝利的情景。米開朗基羅表現(xiàn)的卻是：大衛(wèi)左手上舉，握住搭在肩上的＂甩石帶＂，右手下垂，似將握拳。頭部微俯，怒目裂眥地直視前方，處于迎接戰(zhàn)斗的狀態(tài)。從藝術(shù)效果來看，這種矛盾高潮到來之前的狀態(tài)更富有吸引力。從思想效果上說，雕像充分體現(xiàn)了一種頑強、堅定和正義的精神氣質(zhì)。米開朗基羅把大衛(wèi)作為保衛(wèi)共和制城市的一名青年戰(zhàn)士的典型來塑造，這反映了他的政治思想。在藝術(shù)技巧上，藝術(shù)家以解剖學(xué)為基礎(chǔ)，對人體結(jié)構(gòu)和全身的筋肉都表現(xiàn)得極為合理極為自然，同時對手的關(guān)節(jié)和大腿加上夸張加長，手和腳稍大，這對一個少年來說是正常的。面部表情也非常逼真，他雙眉緊鎖，目光炯炯，全神貫注，顯示出壓倒一切敵人的威武姿態(tài)。這件作品成為后世藝術(shù)家學(xué)習(xí)雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。
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自由女神像
作者：巴托爾迪
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?? ?美國，自由女神像，文化遺產(chǎn)，1984年列入世界遺產(chǎn)名錄。
??? 女神像的鋼鐵骨架由設(shè)計巴黎鐵塔的埃菲爾設(shè)計，雕像由法國雕刻家維雷勃杜克設(shè)計，并在巴黎完成。法國政府將這一標(biāo)志自由的紀(jì)念像，作為慶祝美國獨立100周年的禮物贈給美國。自從1886年落成以來，它聳立在紐約港的入口。
??? 自由女神像，作為美國象征，位于美國紐約市曼哈頓以西的一個小島–自由島上，她手持火炬，矗立在紐約港入口處，日夜守望著這座大都會，迎來了自19世紀(jì)末以來到美國定居的千百萬移民。1984年，它被列入世界遺產(chǎn)名錄。
??? 自由女神像是法國人民贈給美國人民的禮物，是自由的象征，女神像高46米，連同底座總高約100米，是那時世界上最高的紀(jì)念性建筑，其全稱為”自由女神銅像國家紀(jì)念碑”，正式名稱是”照耀世界的自由女神”，整座銅像以120噸的鋼鐵為骨架，80噸銅片為外皮，以30萬只柳釘裝配固定在支架上，總重量達225噸，銅像內(nèi)部的鋼鐵支架是由建筑師維雷勃杜克和以建造巴黎埃菲爾鐵塔聞名于世界的法國工程師埃菲爾設(shè)計制作的。
??? 女神雙唇緊閉，戴光芒四射的冠冕，身著羅馬式寬松長袍，右手高擎象征自由的幾米長的火炬，左手緊握一銅板，上面用羅馬數(shù)字刻著《美國獨立宣言》發(fā)表的日期–公元1776年7月4日，腳上散落著已斷裂的鎖鏈，右腳跟抬起作行進狀，整體為掙脫枷鎖、挺身前行的反抗者形象，女神氣宇軒昂、神態(tài)剛毅，給人以凜然不可侵犯之感。而其端莊豐盈的體態(tài)又似一位古希臘美女，使人感到親切而自然。當(dāng)夜暮降臨時，神像基座的燈光向上照射，將女神映照得宛若一座淡青色的玉雕。而從女神冠冕的窗孔中射出的燈光，又好像在女神頭上綴了一串閃著金黃色的亮光，給熱鬧而喧囂的大都會平添了一處頗為壯觀的夜景。創(chuàng)造這一藝術(shù)杰作的是法國雕塑家巴特爾迪，女神的形象源于他在17歲時親眼目睹的激動人心的一幕：1851年，路易?波拿巴發(fā)動了推翻法蘭西第二共和國的政變。一天，一群共和國黨人在街頭筑起防御公事，與政變者展開巷戰(zhàn)。暮色時分，一位忠于共和政權(quán)的年輕姑娘，手持燃燒的火炬，躍過障礙物，高呼”前進”的口號向敵人沖去，不幸中彈犧牲。從此，這位高擎火炬的勇敢姑娘就成了雕塑家心中追求自由的象征，另外，女神像的形體以巴特爾迪后來的妻子為原型創(chuàng)作，面容則取自他的母親。雕像把自由女神描繪成一位身披飄逸長袍的婦女，右手高舉點燃的火炬，左手持一標(biāo)有1776年7月4日美國《獨立宣言》發(fā)表日的銘板。頭冠上有七支像寶劍一樣的突出物，代表著七個海洋和七塊大陸。在女神像的基座上刻著詩人埃瑪?拉扎勒斯的動人詩句：
“將你疲倦的，可憐的，蜷縮著的，渴望自由呼吸的民眾，將你海岸上被拋棄的不幸的人，交給我吧。將那些無家可歸的，被暴風(fēng)雨吹打得東搖西晃的人，送給我吧，我的金門旁高高地舉起我的燈？”
??? 1869年，巴特爾完成了自由女神像的草圖設(shè)計。1874年造像工程開工，到1884年完全造竣，前后歷時十年，雕像僅食指就有2.5米長，1米寬，指甲則有75厘米厚。
??? 1884年7月6日，自由女神像正式贈送給美國。8月5日，神像底座奠基工程開始，基座高約27米，由花崗石混凝土制成。基座下面是打入弗特伍德古堡中心部位6米深處的混凝土巨柱。該古堡是一座軍用炮臺，呈八角星狀，于1808-1811年為加強紐約港的防衛(wèi)而建，1840年翻新。1885年6月，整個塑像被分成200多塊裝箱，用拖輪從法國里昂運到了紐約。1886年10月中旬，75名工人在腳手架上將30只鉚釘和約100塊零件，組合一處。28日，美國總統(tǒng)克利夫蘭親自主持了萬人參加的自由女神像的揭幕典禮。1916年，威爾遜總統(tǒng)為女神像安裝了晝夜不滅的照明系統(tǒng)并主持了竣工儀式。1942年美國政府做出決定，將自由女神像列為美國國家級文物。
??? 一個多世紀(jì)以來，聳立在自由島上的自由女神銅像已成為美利堅民族和美法人民友誼的象征，永遠表達著美國人民爭取民主、向往自由的崇高理想。
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擲鐵餅者
作者：米隆
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??? 大理石雕復(fù)制品，高約152 厘米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆作于約公元前450 年。
??? 公元前449年到公元前334年是希臘雕塑藝術(shù)的全盛時期，藝術(shù)史上稱為“古典時期”，大量優(yōu)秀的雕塑作品出自這個時期，《擲鐵餅者》就是現(xiàn)存流傳最廣的藝術(shù)杰作之一，也是古希臘著名雕塑家米隆的代表作。這個作品是古希臘雕塑藝術(shù)的里程碑，顯示出希臘雕刻藝術(shù)已經(jīng)完全成熟。雕塑贊美了人體的美和運動所飽含的生命力，表現(xiàn)了作者高超的藝術(shù)技巧。雖然原作已經(jīng)失傳，但我們?nèi)阅軓膹?fù)制品中感受到那生命力爆發(fā)的強烈震撼，也是我們研究古希臘雕刻的重要資料。
??? 《擲鐵餅者》取材于希臘的現(xiàn)實生活中的體育競技活動，刻劃的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現(xiàn)力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點、即將拋出的一剎那，有著強烈的“引而不發(fā)”的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術(shù)家把握住了從一種狀態(tài)轉(zhuǎn)換到另一種狀態(tài)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，達到了使觀眾心理上獲得“運動感”的效果，成為后世藝術(shù)創(chuàng)作的典范。
??? 擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩(wěn)定感結(jié)合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個雕像身體自由屈伸和旋轉(zhuǎn)的軸心，同時又保持了雕像的穩(wěn)定性。擲鐵餅者張開的雙臂象一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現(xiàn)出不穩(wěn)定狀態(tài)，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統(tǒng)一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節(jié)奏感，突破了藝術(shù)上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致。體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)家們不僅在藝術(shù)技巧上，同時也在藝術(shù)思想和表現(xiàn)力上有了一個質(zhì)的飛躍。這尊雕像被認(rèn)為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標(biāo)志。
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#p#副標(biāo)題#e#
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抱鵝的少年
?? 這件作品出自希臘哈爾基頓的雕刻家波厄多斯之手，原作青銅，留存至今的這件是羅馬復(fù)制品。波厄多斯擅長于風(fēng)俗題材雕塑，成為當(dāng)時專門雕刻兒童形象而聞名的藝術(shù)家。
? 波厄多斯生活在公元前3世紀(jì)，正是希臘化風(fēng)俗性雕塑發(fā)展的時代，幾乎觸及到生活的各方面，從超凡脫俗的神性，開始表達最普遍的人性。特別重視真實地塑造人物形象，注重人的內(nèi)在精神表現(xiàn)。從這個天真活潑的幼兒抱著有生命的鵝可見雕刻家對生活和人的理解，這是一組活靈活現(xiàn)的兒童生活雕像。雕刻技藝圓滿、完美高超。
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門考拉夫婦立像
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??? 《門考拉夫婦立像》，閃綠色粘板巖雕刻，高約142 厘米，約創(chuàng)作于公元前2600年，現(xiàn)收藏于美國波士頓博物館。
埃及古王國時期的帝王雕像作品，無論是坐像還是立像，都嚴(yán)格遵循著“正面律”的程式化造型。而《門考拉夫婦立像》也不例外。
這是埃及古王國第四王朝時期的一尊雙人立像，也是當(dāng)時帝王立像中最典型的代表。雕像刻劃的是埃及古王國第四王朝第五個法老門考拉和他的王妃。國王夫婦并肩而立，兩人身高幾乎相等，左腳都向前邁出一步，但這種步伐只是模式化的，絲毫沒有前進的意思。人物的重心落在兩腿中間，給人以安定穩(wěn)固的感覺。法老本人兩臂垂直，雙手握拳，表示他是埃及力量的中心；王妃則左手彎曲放在法老的左臂上，右臂圍繞在法老的腰間，姿態(tài)僵直呆板。法老夫婦的頭都微微向上仰起，神態(tài)拘謹(jǐn)而威嚴(yán)，冷若冰霜的表情中似乎還帶有一絲微笑。這些人物表情和姿態(tài)都是古埃及帝王夫婦像的典型模式，體現(xiàn)了“王權(quán)神授”的威嚴(yán)。更值得注意的是，雕像對男女的身體作了不同的處理，反映出作者準(zhǔn)確運用人體解剖結(jié)構(gòu)的能力和對造型進行高度藝術(shù)概括的創(chuàng)作傾向。同時，王妃那薄而緊身的長衣，表現(xiàn)出女性柔軟起伏的曲線和優(yōu)美的體形，也體現(xiàn)了當(dāng)時藝術(shù)家們高超的雕刻技巧。
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思想者
??? 青銅，198×129.5×134厘米，法國雕塑家奧古斯迪?羅丹創(chuàng)作于1880－1900年，現(xiàn)收藏于巴黎羅丹美術(shù)館。
羅丹在設(shè)計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構(gòu)圖時，花了很大的心血塑造了這一尊后來成為他個人藝術(shù)的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預(yù)定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的。后來獨立出來，放大3 倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象征著但丁對于地獄中種種罪惡幽靈的思考。為了這個形象，羅丹傾注了巨大的藝術(shù)力量。
雕像《思想者》，塑造了一個強有力的勞動男子。這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，默視下面發(fā)生的悲劇。他那深沉的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態(tài)，表現(xiàn)出一種極度痛苦的心情。他渴望沉入“絕對”的冥想，努力把那強壯的身體抽縮、彎壓成一團。他的肌肉非常緊張，不但在全神貫注地思考，而且沉浸在苦惱之中。他注視著下面所演的悲劇，他同情、愛惜人類，因而不能對那些犯罪的人下最后的判決，所以他懷著極其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，體現(xiàn)了偉大詩人但丁內(nèi)心的苦悶。這種苦悶的內(nèi)心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術(shù)處理，生動地表現(xiàn)出來，例如那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，曾強了苦悶沉思的表情，有如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏于內(nèi)的力量更加令人深思。
關(guān)于羅丹為什么要用這尊粗壯結(jié)實的裸體形象來創(chuàng)造《思想者》，并準(zhǔn)備把它安放在他的大件浮雕門飾《地獄之門》的頂上，不妨用羅丹自己的幾句話來解釋，他說：“一個人的形象和姿態(tài)必然顯露出他心中的情感，形體表達內(nèi)在精神。對于懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的。”雕刻家在這件作品中，一方面采用了現(xiàn)實主義的精確手法，同時表達了與詩人但丁相一致的人文主義思想，他們對人類的苦難遭遇寄予了極大的同情和悲痛。
