美術(shù)作品的形式美

??? 任何事物都有自己的內(nèi)容和形式，沒?有無形式的內(nèi)容，也沒有無內(nèi)容的形式。?作為視覺藝術(shù)、造型藝術(shù)或空間藝術(shù)的美術(shù)，總是通過一定的藝術(shù)形式如線條、色?彩、空間、構(gòu)圖和材質(zhì)等形式要素及其組?合關(guān)系構(gòu)成的形式美作用于人的感觀，使?人們透過藝術(shù)作品的形式認(rèn)識其內(nèi)容，獲?得審美的感受。如果說美術(shù)創(chuàng)作過程是從?內(nèi)容到形式，那么美術(shù)鑒賞則是一個逆向?過程，即從形式到內(nèi)容，前者的終點成為?后者的起點。美術(shù)作品的內(nèi)容和形式具有?歷史性與時代性，它不是固定不變的，隨?著時代和生活內(nèi)容的變化，美術(shù)的形式也?在不斷變化，在繼承、借鑒舊有形式的基?礎(chǔ)上產(chǎn)生出新的藝術(shù)形式。?

　　那么，什么是作品的形式呢？?形式?是指構(gòu)成事物諸要素的結(jié)構(gòu)和顯現(xiàn)方式。?“形”即稱“原形”，包括原始形、自然?形；“式”指“法式”、“法則”。“形”?是自然的，“式”是人為的。“形式”是?指將自然形態(tài)經(jīng)過人為加工而成為一種新?的美的形式。作為內(nèi)容存在方式的形式，?包含兩方面的聯(lián)系，首先是內(nèi)容諸要素的?內(nèi)部結(jié)構(gòu)和排列方式，稱為內(nèi)形式，它是?尚在美術(shù)家頭腦中的反映形式、精神形式。?其次是與內(nèi)部結(jié)構(gòu)相關(guān)聯(lián)的外部表現(xiàn)形態(tài)，?即呈現(xiàn)于感覺形象的外觀，稱為外形式。?內(nèi)形式直接體現(xiàn)事物內(nèi)在要素的構(gòu)成關(guān)系，?因而與事物的內(nèi)容緊密相關(guān)。事物的外在?形式具有獨立審美價值，而形式美則是美?的事物的外在形式所具有的相對獨立的審?美特征。內(nèi)形式與外形式好比建筑物的結(jié)?構(gòu)與造型，建筑物的內(nèi)部結(jié)構(gòu)根據(jù)設(shè)計要?求，可采用木結(jié)構(gòu)、磚木結(jié)構(gòu)、磚混結(jié)構(gòu)、?鋼筋混凝土結(jié)構(gòu)等，這是它的內(nèi)形式；建?筑物的外觀造型、細(xì)部裝飾、門窗柱及色?彩直接作用于人的感官，這是它的外形式。?事物的外形式美，總是誘發(fā)人們?nèi)バ蕾p它。?形式美具有抽象性，因而具有某種朦?朧的審美意味。原始圖案，如魚、蛙、蟲?等，經(jīng)歷了一個由具象到抽象的轉(zhuǎn)變過程，?人們從圖案上點線面的組合關(guān)系及幾何紋?樣的變化中很難看出有什么明確的社會內(nèi)?容，獲得的僅是審美意味。現(xiàn)代英國美學(xué)?家克萊夫?貝爾用“有意味的形式”來解?釋圖案的形式美是有一定道理的。實際上?這種抽象的圖案是人類在實踐中積淀了豐?富的社會內(nèi)容，以至逐步脫離了原來的內(nèi)?容而形成的。?

　　什么是形式美？廣義地說，它是客觀?事物外觀形式的美，狹義地說，它是大量?具體美的形式提煉、概括出來那種抽象形?式所具有的美。它是相對獨立的外部形式?諸因素的美，即點線面、色彩、空間、構(gòu)?圖、質(zhì)材等形式因素的組合構(gòu)成的美術(shù)作?品的形式之美。

　　內(nèi)容與形式是一個問題的兩個方面，?形式受內(nèi)容支配，但反過來又影響內(nèi)容的?表現(xiàn)。一切美的內(nèi)容必須由一定的形式表?現(xiàn)出來，一定的形式美也不能脫離內(nèi)容而?存在。就是抽象的形式美，也要通過人的?生理機(jī)能引起人的情感活動。美術(shù)作品的?美應(yīng)是形式與內(nèi)容有機(jī)統(tǒng)一，并隨時代的?變化而發(fā)展。?

　　不同作品在內(nèi)容與形式關(guān)系上往往有?不同的側(cè)重，再現(xiàn)型藝術(shù)偏重內(nèi)容；表現(xiàn)?型藝術(shù)偏重形式；抽象藝術(shù)的形式就是它?的內(nèi)容，內(nèi)容凝結(jié)在形式上。蒙德里安的?抽象作品《構(gòu)圖》僅以線條和色塊組成，?把形式――結(jié)構(gòu)推向極端，追求的是抽象?的形式。?

　　藝術(shù)強(qiáng)調(diào)個性和特色，否則不易引起?人們的注意和欣賞，但是并不等于說它就?沒有共同的規(guī)律可尋，更不能說勿須知道?藝術(shù)的共同規(guī)律，相反，對于藝術(shù)共性的?了解，會有助于對具體的藝術(shù)個性的認(rèn)識。?我們知道，藝術(shù)是以審美為特征而發(fā)揮其?功能的，作為造型藝術(shù)，它所表現(xiàn)的線條、?形體、色彩、材質(zhì)等，在時間、空間上的?搭配、排列、組合，怎樣才是美的，同樣?有著共同的特點和規(guī)律，因為都是表現(xiàn)在?形式上，所以稱作“形式美”。形式美有?種種法則，概括說明如下：?

一、多樣與統(tǒng)一?

　　多樣與統(tǒng)一是形式美的基本規(guī)律，是?各種藝術(shù)門類共同遵循的形式法則。所謂?“多樣”是整體中所包含的各個部分在形?式上的區(qū)別與差異性；所謂“統(tǒng)一”則是?指各個部分在形式上的某些共同特征以及?它們之間的某種關(guān)聯(lián)、呼應(yīng)和襯托的關(guān)系。?只有多樣變化，沒有整齊統(tǒng)一，就會顯得?紛繁散亂；如果只有整齊統(tǒng)一，沒有多樣?變化，就會顯得呆板、單調(diào)。多樣統(tǒng)一包?括兩種基本類型，一種是各種對立因素之?間的統(tǒng)一，另一種是多種非對立因素互相?聯(lián)系的統(tǒng)一。無論是對立還是調(diào)和，都要?有變化，在變化中見出多樣統(tǒng)一的美。多?樣統(tǒng)一體現(xiàn)出事物內(nèi)在的和諧關(guān)系，使藝?術(shù)形式既具有本質(zhì)上的整體性，又表現(xiàn)出?鮮明的獨特性，從而更充分地表現(xiàn)藝術(shù)的?內(nèi)容。?

二、比例與尺度?

　　比例是指事物的整體與局部、局部與?局部之間的數(shù)量關(guān)系，一切事物都是在一?定尺度內(nèi)得到適宜的比例。比例之美，也?是在尺度中產(chǎn)生的，尺度就是標(biāo)準(zhǔn)、規(guī)范，?其中包含了體現(xiàn)事物本質(zhì)特征的美的規(guī)律。?人本身的尺度，是衡量其他物體比例美感?的因素。在《芬奇論繪畫》一書中達(dá)?芬?奇認(rèn)為：“美感應(yīng)完全建立在各部分之間?神圣的比例關(guān)系之上。”事物形式要素之?間的勻稱和比例，是人類在實踐活動中通?過對自然事物的總結(jié)抽象出來的。古代畫?論中所說“丈山尺樹，寸馬分人”講了山?水畫中山、樹、馬、人的大致比例。古埃?及的金字塔已經(jīng)有嚴(yán)格的比例關(guān)系，胡夫?金字塔的周長除以二倍塔高等于3.1416，?與圓周率巧合，著名的“黃金分割率”是?古希臘畢達(dá)哥拉斯學(xué)派提出的，他們發(fā)現(xiàn)?了這一比例的美學(xué)價值。古希臘的帕底農(nóng)?神廟，是黃金分割最典型的代表作品，神?廟從外形到東西南北各面，柱式、門窗、?石階、三角額墻全部按黃金分割來造型。?安格爾的油畫《泉》中的女人體從肚臍到?腳底的高度與全身高度的比為0.618，同?樣符合黃金分割。人體美一直是西方造型?藝術(shù)的重要表現(xiàn)內(nèi)容，歷代藝術(shù)大師對人?體比例進(jìn)行了研究與計算，得出身長與頭?部的比例為7：1至8：1。?

　　比例不是僵死的東西，藝術(shù)家往往通?過改變比例來創(chuàng)造特殊的審美效果，安格?爾的《土耳其宮女》“正是這拉長的腰身?造成的柔美，能立即抓住觀眾。”這即是?對人體比例進(jìn)行改變，取得美的例子。?

三、對稱與平衡?

　　對稱又稱“對等”，是事物中相同或?相似形式因素之間相稱的組合關(guān)系所構(gòu)成?的絕對平衡，是平衡法則的特殊形式。對?稱分為中心對稱、軸對稱和平面對稱3種?類型。自然界中植物的葉、大部分動物及?人都具有對稱形體。事物的對稱形式，會?給人以審美的愉悅。對稱、均衡的布局，?能產(chǎn)生莊重、嚴(yán)肅、宏偉、樸素等藝術(shù)效?果，例如西方宗教建筑和中國古代皇宮布?局多用對稱形式顯示其穩(wěn)定及宏偉規(guī)模，?裝飾圖案中對稱的運用更是比比皆是。?

　　繪畫中找不到嚴(yán)格的對稱結(jié)構(gòu)，一般?只能做到大致對稱，如達(dá)?芬奇的《最后?的晚餐》、拉斐爾的《雅典學(xué)院》在構(gòu)圖?上屬大致對稱。美國文藝心理學(xué)家樸孚研?究過一千幅名畫，?發(fā)現(xiàn)每幅名畫都含有?“不對稱中的對稱”、?“不平衡中的平?衡”，即是“代替平衡”的原則。人物畫?中體積偏左，則人的注意力偏右，風(fēng)景畫?中體積傾右者，遠(yuǎn)景往往偏左，以求左右?兩方平衡穩(wěn)定。?

　　平衡又稱“均衡”，在造型藝術(shù)中指?同一藝術(shù)作品畫面上不同部分和因素之間?既對立又統(tǒng)一的空間關(guān)系。平衡分為對稱?平衡、重力平衡和運動平衡。中國畫某處?常蓋一印章，除了標(biāo)出作者外，也起平衡?構(gòu)圖的作用。建筑往往采取對稱形式，對?稱是嚴(yán)格意義上的平衡，具有高度的穩(wěn)定?性。有些不對稱的建筑，也同樣遵循平衡?的原則，如莫斯科的瓦西里?布拉仁教堂，?其建筑群的9座塔樓上蒜頭或?qū)氻數(shù)拇笮　?色彩和裝飾各不相同，但8座塔樓都圍繞?中央主塔，形成了眾星拱北斗的結(jié)構(gòu)，仍?然沒有背離平衡的原則。?

四、對比與和諧?

　　對比是質(zhì)與量互相差異甚大的兩個要?素產(chǎn)生強(qiáng)烈對照的現(xiàn)象，是強(qiáng)化視覺刺激?的有效手段，包括形式對比與內(nèi)容對比。?

　　形式對比是指體積大小、色彩濃淡、光線?強(qiáng)弱、空間虛實、線條曲直、形態(tài)動靜等?的對比；內(nèi)容對比如善與惡、崇高與卑劣、?愛與恨、痛苦與歡樂的對比。對比是創(chuàng)造?藝術(shù)美的重要手段，其特征是使具有明顯?差異、矛盾和對立的雙方，在一定條件下?共處于一個完整的藝術(shù)統(tǒng)一體中，形成相?輔相成的呼應(yīng)關(guān)系，顯示和突出被表現(xiàn)事?物的本質(zhì)特征，以加強(qiáng)某種藝術(shù)效果和藝?術(shù)感染力。法國畫家達(dá)維特的油畫《馬拉?之死》表現(xiàn)的是雅各賓黨領(lǐng)袖之一的馬拉?被反革命分子科爾冀刺死于浴盆之中的場?面，畫面下半部分是死于浴盆中的馬拉，?與上半部分黑暗的墻壁形成實與虛，明與?暗的對比，突出了馬拉的形象。達(dá)?芬奇?的《最后的晚餐》通過耶穌與十二門徒共?進(jìn)最后一頓晚餐時的富于戲劇場面，對耶?穌及叛徒猶大等的心理刻畫表現(xiàn)出善與惡?的對比。?和諧是指審美對象各組成部分之間處?于矛盾統(tǒng)一之中，相互協(xié)調(diào)，多樣統(tǒng)一的?一種狀態(tài)。美學(xué)史上最早提出和諧概念的?是古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派，該學(xué)派用數(shù)?的和諧解釋宇宙。

　　和諧作為優(yōu)美的屬性之?一使人能在柔和寧靜的心境中獲得審美享?受。西方古典主義的油畫十分講求和諧美，?如波提切利的《維納斯的誕生》、提香的?《花神》、拉斐爾的《西斯廷圣母》都是?和諧美的典型例子。

　　對比與和諧是一個事物的兩方面。藝?術(shù)作品中既有對比又不和諧，對比中求和?諧，和諧中又產(chǎn)生對比，在對比和諧中加?強(qiáng)美的感受。?

五、節(jié)奏與旋律?

　　節(jié)奏是客觀事物運動的重要屬性，是?一種合規(guī)律的周期性變化的運動方式。節(jié)?奏存在于客觀現(xiàn)實生活之中，火車的車輪?聲，人的呼吸，晝夜的交替都具有一定的?節(jié)奏；人的心理情感活動會引起生理節(jié)奏?的變化；藝術(shù)作品中的節(jié)奏具體體現(xiàn)在線?條、色彩、形體、音響等因素有規(guī)律的運?動變化，能引起欣賞者的生理感受，進(jìn)而?引起心理情感活動。?

　　人的視覺也有一定的節(jié)奏感受。在視?覺藝術(shù)中，節(jié)奏主要通過線條的流動、色?塊的形體、光影明暗等因素反復(fù)重疊來體?現(xiàn)。靜態(tài)藝術(shù)是一種引申意義的節(jié)奏，繪?畫中透視的遠(yuǎn)近、色彩的進(jìn)退、比例的大?小、線條的曲直都構(gòu)成了視覺上的節(jié)奏。?列賓的油畫《伏爾加河纖夫》是眾多的人?物并列由右后向左前移動的橫構(gòu)圖，畫面?人物分3組，形成由高到低，由低到高交?替錯落，人物上方外輪廓出現(xiàn)的起伏線產(chǎn)?生的節(jié)奏感十分強(qiáng)烈。我國書法藝術(shù)在黑?與白、字距與行距，起筆、行筆與收筆之?間產(chǎn)生一定的節(jié)奏，特別是狂草中線條的?粗細(xì)、長短、急速及疏密構(gòu)成強(qiáng)烈的節(jié)奏?感。建筑門、窗、柱的反復(fù)交替，其節(jié)奏、?韻律與音樂很相似。?

　　韻律是一種協(xié)和美的格律，“韻”是?一種美的音色，“律”是規(guī)律，它要求這?種美的音韻在嚴(yán)格的旋律中進(jìn)行。例如一?條美的弧線，它的每一階段的形態(tài)要美，?這種美又是在一定規(guī)律中發(fā)展。線的彎曲?度、起伏轉(zhuǎn)折及前后要有呼應(yīng)，伸展要自?然，要有韻律感（秩序與協(xié)調(diào)的美）。形?象的反復(fù)、連綴、排列、對稱、轉(zhuǎn)換、均?衡等，幾乎都有嚴(yán)格的音節(jié)和韻律，是一?種非常優(yōu)美的形式。

六、反復(fù)與連續(xù)?

　　所謂“反復(fù)”就是以同一條件繼續(xù)不?斷地連續(xù)下去，或是將一個圖形變換位置?后再出現(xiàn)一次或多次，配列兩個以上的同?一要素或是對象，就成為反復(fù)。有時富于?變化的“反復(fù)”也顯現(xiàn)“律動”的效果。?在同一要素反復(fù)出現(xiàn)的時候，正如心臟跳?動一樣，會形成運動的感覺。單位形反復(fù)?過程每一個階段的變化，如果能保持單位?形基本或部分的特征，即原來單位形生發(fā)?出來的形與原形存在著一種親緣的相似關(guān)?系，這種關(guān)系容易取得統(tǒng)一的秩序。反復(fù)?大都用于裝飾之中，它可以造成節(jié)奏運動?感，給側(cè)面帶來活力。因此設(shè)計常采用變?化對象的反復(fù)表現(xiàn)，以求得更高的表現(xiàn)效?果。?

　　連續(xù)是由一個紋樣（單元）或兩三個?紋樣（單元）向一定方向發(fā)展，運用紋樣?的反復(fù)節(jié)奏獲得美的韻律。連續(xù)包括二方?連續(xù)和四方連續(xù)。二方連續(xù)是單元紋樣向?左右或上下發(fā)展，它具有反復(fù)的節(jié)奏性和?二方的限制性，二方連續(xù)包括散點式、垂?直式、水平式、傾斜式、波狀式等。四方?連續(xù)是由一種紋樣或多種紋樣組合，同時?向四方發(fā)展，反復(fù)連續(xù)構(gòu)成。它有點綴式、?連續(xù)式或點綴連續(xù)交錯的形式，具有紋樣?的連續(xù)性、四方的銜接性的特點。其連續(xù)?形式有3種，即是紋樣與紋樣的連續(xù)，組?織骨骼的連續(xù)和紋樣位置更換的連續(xù)。由?于連續(xù)銜接使構(gòu)圖緊湊，因此加強(qiáng)了紋樣?的變化，并為機(jī)器生產(chǎn)提供了有利的條件。?

七、統(tǒng)覺與錯覺?

　　人的視覺是視網(wǎng)膜的映象傳送到大腦?后的反饋。當(dāng)4個單元紋樣拼合在一起時，?常常會形成一個新的視覺中心，這種視象?稱為統(tǒng)覺。如建筑物室內(nèi)天頂圖案的組合，?鋪地的地磚圖案組合，形成了無數(shù)新的視?覺中心，其視覺效應(yīng)產(chǎn)生更加豐富的內(nèi)容，?構(gòu)成了具有節(jié)奏、韻律的形式美。當(dāng)人在?感知某一事物時，還可以獲得另一感官才?能獲得的感受，如聽到一個人的聲音，就?好像見到那個人的形態(tài)，由此產(chǎn)生通感。?通感把聲音變成視覺形象，統(tǒng)覺和通感是?審美視覺的再創(chuàng)造。?

　　錯覺是人的知識判斷與所觀察的形態(tài)?在現(xiàn)實特征中具有矛盾的錯覺經(jīng)驗，是視?覺對象受到外來各種現(xiàn)象干擾，對原有物?象產(chǎn)生錯誤的判斷。如通過兩條平行線加?上數(shù)條斜線，會造成這兩條平行線不平行?的錯覺。兩個同樣大小的白色、黑色的圓?形，由于錯視現(xiàn)象在視覺上產(chǎn)生白色圓形?更大的感覺。凝視黑色與白色強(qiáng)烈對比形?狀時，會在兩線條的交叉部分出現(xiàn)微小的?灰色點子，形成視覺“殘象”。若將錯覺?的不利因素轉(zhuǎn)化為藝術(shù)造型的有利因素時，?錯覺就成了美學(xué)研究的對象。雕刻家利用?錯覺變象來處理人物的比例，廣告裝潢設(shè)?計常利用錯覺來達(dá)到運動的刺激。錯覺可?以豐富構(gòu)思的浪漫色彩，加強(qiáng)形態(tài)的動感?因素，在矯正錯覺中藝術(shù)形象得到美的夸?張，使不利的視覺因素成為藝術(shù)的特色。?