設計直到現(xiàn)在，人們已漸漸地明白，設計是為人，而非產(chǎn)品或金錢，慢慢地明白了設計的這種人文精神。
而如何使中國的設計更具民族性和本土文化的特性，這是中國設計走向世界的根本，也是立足世界的根本。
中國的本土文化是什么?是儒學文化、五千年的封建文化，這些文化隨著具體的事物通過視覺表現(xiàn)出來，如國畫、書法、易經(jīng)、禪學、五行八卦等等。民間有剪紙、泥塑、木版年畫等，這就是一種文化，是現(xiàn)代設計在中國急需的養(yǎng)科。
俗語說：“根深才能葉茂”，中國目前的設計借鑒甚至抄襲西方的很多，這只是一種盲目的拿來主義，我們可以學習西方先進的現(xiàn)代的設計觀念，而無需從形式上去照搬，這種照搬只會越來越失卻本土自己的東西，跟著別人的步伐走。
我們一直鼓吹要和西方接軌甚至對話，這種接軌是要求有自己的東西，本土的文化內(nèi)涵在里頭，否則只是東施效顰，讓別人恥笑而已。
香港的著名設計師靳埭強之所以走向成功，不僅因為他有一流的設計意識和頭腦，也由于他在設計中加入了許多很中國化的東西，如中國古錢幣、水墨文化、儒家文化，他很聰明，很懂得如何將浸淫五千年的中國文化加入一些現(xiàn)代的調味劑呈現(xiàn)出來。他就這樣一步步地跨向了世紀一流平面設計大師的行列。
另一方面，中國化的東西更能使人感到一份親切，一份自豪，更有一種國人的設計文化。在20世紀前的歐美，沒有一個藝術家會在畫布上留出這么大的空白，然而，傳統(tǒng)的中國畫家們都把這片空白看作讓人發(fā)揮想象的依據(jù)，中國的哲學就是強凋的萬物變化不定。每當我在尋找這種契合點時，看到日本的設計作品，特別親切，覺得自己找到了，找到有深刻理性的感性作品。古代日本是自然崇拜。一千年前文化借鑒中包括佛教、漢字書寫體系和中國唐朝的藝術和建筑。日本的藝術既可能簡樸，也可能繁復，既嚴肅又是誕，既有楚楚動人抽象的一面，又具有現(xiàn)實主義精神，這就是東西方交融，不正是我們要尋找的嗎?從日本的設計作品中似乎看到了一種靜、虛、空靈的境界，更深深地感受到了一種東方式的抽象。日本很多自稱為大和民族的本土文化其實都是從中國流傳過去的。而中國當代的設計為什么還不及日本呢?這的的確確是一個值得深思的問題。
這個問題的答案涉及很多方面，但我覺得最根本的還是作品本身的文化內(nèi)涵，如今的中國設計師可能過多地強調了形式的方面，而忽略了設計作品本身應透露出來的內(nèi)容和意境。
我一直深信，只有這樣的作品才更能讓人回味，讓人感到一種深度，感覺到設計的這種人文精神。
用一位美國設計師普羅斯說過的話來結束本文吧：“人們總以為設計有三維：美學、技術和經(jīng)濟，然而更重要是第四維：人性?！?/p>
