–馬青
當今的吉祥物設計領域呈現出兩大主流：木訥型和亢奮型。前者大智若愚，貌似平靜呆板的外表背后，卻隱藏著大智慧。后者屬于典型的迪斯尼風格：永遠處于極度興奮的狀態、個性張揚、動作夸張、表情豐富……兩者截然相反，“引人注目”卻是共同的特點。
吉祥物在信息傳播中具有吸引大眾目光，強化品牌意識的功能。因此角色定位必須鮮明且獨特。動漫藝術的優勢在于連續性和延展性，能不斷加深人們對角色的理解。而吉祥物設計卻不同，“如何讓角色一出場便吸引眾人眼球？如何讓定格的角色表達身份特征？如何讓靜態造型傳遞動態效果？如何讓個性形象深入人心？……”，這無疑對吉祥物設計的未來提出了更高的要求。至于由形象延伸的故事情節，那是后文！
時代在變化在前進，吉祥物設計也應不斷變化，不斷前進。
一些依賴于動物、植物、生物、典故、神話等傳統切入點的設計，已缺乏時代氣息，缺乏新意，而且大同小異。“創新并非拼接”，傳統造型上添加了時尚元素，并不意味著“進步”。吉祥物有自身的語言，具有難以抗拒的說服力，不需要過多的繁瑣細節；不需要天花亂墜的裝飾；更不要喧賓奪主的依附。“簡潔、整體、明朗”同樣適合吉祥物設計。
吉祥物設計的未來趨勢會逐漸走向“模糊型”，也就是說會涌現出越來越多的新新人類、科技小子、酷炫精靈、e時代寵兒…… 它們是些意料之外，情理之中的角色，像什么？又不像什么？給予人們足夠的聯想空間，沒有思維定式的束縛。它們具有人類的體征、動作及表情――時尚前衛。這些未來的吉祥物是對具象形態的高度提煉，忽視直觀形象，精髓卻處處顯現。還記得“Monster――怪物”這個單詞嗎？――這或許是對未來吉祥物的宏觀描述。
拋開傳統，不循規蹈矩，盡情制造各式各樣，豐富多彩的小怪物，當然前提：它們必須是美好吉祥的象征，是“真、善、美”的化身。“吉祥物，吉祥物，顧名思義，吉利祥和的物象”，若傳遞出邪惡、丑陋、恐怖等信息，明顯背離了設計的初衷。在形正的基礎上，才能做到“傳神”。吉祥物基于擬人性設計，具有濃郁的人情味，廣泛的親和力，幽默風趣的可愛表情和發自內心的輕松歡愉。倘若真正做到這一境界：吉祥物沒有嘴，依舊會笑得很甜；沒有四肢，依舊會活潑動感，充滿靈性；沒有規定吉祥物只限于單個，可能成雙，可能成組，甚至是一群。值得一提的是：2002年韓日世界杯的《The Spheriks》（足球精靈）為未來吉祥物的設計注入了全新的理念。
未來，日新月異的創作表現手段將更廣泛地運用于吉祥物設計領域。優秀的吉祥物不應局限于平面二維，或是立體三維，應適用于任何媒體介質。“粘土造型”，拓展了吉祥物設計的表現形式，更直觀、更便捷。CG技術的透明化，讓吉祥物的建模、渲染不再高深莫測。除此之外，還有紙藝、陶藝、FLASH、充氣模型、長毛絨玩具、快速成型技術等等。
吉祥物設計是門綜合性、交叉性學科，在我國還處于方興未艾階段，有足夠的發展空間。既有傳統觀念的限制，又沒有既定的約束。無論你從事的是建筑領域、平面領域、還是專業的卡通領域，對吉祥物設計都有發言權。創造吉祥物就等于創造生命，一個具有神圣職責的小生命。對于每一個負責任的設計師而言，任重而道遠！
作者：馬青（FANQING DESIGN STORE）
曾獲得2004國際體用品博覽會吉祥物設計一等獎、浦東文明大使卡通形象設計二等獎、無錫國際工業節吉祥物設計二等獎、《故事大王》形象設計銀獎
