如果談到日本平面設計的高水準起源，那無疑肯定會想到“NDC”了，NDC日本設計中心由全球熟知的日本平面設計大師——策劃了“REDESIGN”與“HAPTIC”和“SENSE-WARE”展覽、無印良品的設計總監、武藏美教授原研哉先生擔任總監。
日本二戰后，平面設計這一行業剛剛嶄露頭角，起初并非那么成熟，但是隨著經濟的發展，商業對于廣告的迫切需求增大，為了推進日本設計的專業水平，幾位日本優秀的領頭設計師意識到需要聯合起來抱團推動，展示自身職業存在價值外同時推高日本本體的專業水準，從而成立了（Nippon Design Center簡“NDC”）。
在這時成立的NDC有著超凡的意義，本身NDC的初衷是為呼應日本產業的需求，實現日本廣告設計的高速發展及設計水平的高質的提升。但它的出現將當時日本平面設計界里的頂尖人物融合在了一起，從而在日本廣告界大展身手～
1963年的NDC成員合影
?
如今的NDC，召集了日本內最高水平的設計大師們，從廣告文案創意到攝影再到設計，為的就是展現日本的高水平設計。其中業務還不止限于平面廣告設計，如今也擴展了產品、包裝、空間、品牌、媒體、交互等等設計領域。
那這家設計公司水平有多高呢，我們從他們眾多項目中精挑出一些具有代表性的作品，下面一起來欣賞一下吧～
近期NDC成員合影
?
#1
無印良品食品包裝
—
?
談起無印良品，要說它是一個品牌還不如說它是一種生活的“哲學”，無印良品追求自然，不跟隨流行趨勢與個性，也不贊同別人抬高自己，從未來的消費主義觀點來開發商品本身，“這個，就好”而不是“這個，很好”，要真正了解其中的差別可能有些困難。在后者感覺中，多多稍稍隱約藏著一些利己主義，而前者的充滿著相當自信的“這個，就好”了就是無印良品。我想，這種不追個性的個性可能有時才是一種最大也最讓人反常記起的“個性”吧
這是他們18年為無印良品更新的食品系列包裝，整個設計包括攝影都具有非常強的可視化，在視覺上，去除繁復的印刷工藝和效果，在材料上，本著尊重自然、保持產品本質的態度，盡可能不對環境造成負擔；在結構上，根據不同產品則用不同形式的紙質標簽。超強的“MUJI”純粹風格，簡約大氣的傳達了食品本身具有的魅力。
?
?
#2
FONTWORKS
VI設計
—
?
Fontworks是一家有著25年歷史，日本頂級的字體設計公司。他們致力于探索文字形態的各種可能性，消除文字表達的種種障礙，并提供更多新意識形態的字符文化。
上面這套是他們為Fontworks公司設計的識別系統，并且還創建了一個品牌網站,該網站對待Fontworks的標語“Moji and Motto Jyuuni”比什么都重要，用16個詞來解開“Moji和更嚴肅”的字眼，不僅考慮了公司的想法，而且還嘗試將支持它們的事實（產品，服務等）聯系起來，以使它們更接近用戶。
他們還為Fontworks制作了一形象簡短的一段視頻，以便更自由、更富創意地向用戶提供他們的“Moji and Motto Juniyu”理念～
?
#3
第760回設計畫廊1953企劃展
POSIT もしもを置く たとえばを収める
—
?
這是他們19年策劃的一個企畫展，這次展覽里介紹的是三澤遙的新作。在一張大板子上布滿里無數的小紙片，這些紙片又像是一個接一個的問題，集中于其中的任何一個，又連接著看出和發現新的問題的可能性。每個人都試圖通過查看他們至少接觸過一次的熟悉事物來重建新的關系。作者通過從物與物、物與空間之間，感知到的從微小細膩的視點來對新的關系進行再詮釋～
?
?
#4
2019優良設計大獎得獎作品展
展覽視覺設計
—
?
顯示2019年Good Design Award獲獎展覽的圖形和標志設計。著眼于展示獲獎作品的價值，這個概念就是“Good Design Museum”。點綴有圖形的展廳通過網格和G標記連接。
?
?
#5
新?史前時代 100個動詞展
展覽策劃與設計
—
?
新史前時代：100個動詞展從一般視角追溯人類的歷史，從某種程度上對我們存在的根基進行了審視，它構成了一個分水嶺，很好地傳達了米蘭三年國際展設計之后的設計的主題信息。
作為人類，我們通過使用工具發展自己的技能。同時，工具也增強了我們的欲望，因此人類的欲望史也可以看作是人類的工具史。從石器時代到今天，共有一百組工具和動詞選定進行此次的展覽。動詞表明了人類的活動，也就是說，欲望轉化成詞匯。而且，如果將工具和動詞相匹配，我們可以創建出一目了然的人類欲望史圖。人類歷史承載著一系列宗教、政治、技術和經濟的變革跡象，但在本次展覽中，編織人類故事的主線完全不予考慮。換句話說，此次展覽的目的是從一個單一的視角觀察人類的歷史，而不受到任何宗教、技術、思想、種族或其他一切的影響。
展出了由意大利建筑師Andrea Branzi和原研哉共同收集整理的代表人類欲望進化的100個動詞和物品。原研哉負責企劃、制作、展示計劃。
#p#副標題#e#
#6
MIKIMOTO
VI/Experience
—
?
作為一個與日本人工養殖珍珠產業發展密切相連、具有厚重歷史感的珠寶品牌，Mikimoto一向精心呵護自己的傳統。但面向未來，全球化和持續創新是不可避免的挑戰。
標識被安排為具有現代性和清晰度，同時保持傳統的尊嚴。品牌顏色設置為“黃白色”，即在裝滿東西之前將其設置為“白色”，并以各種白色操作表示。傳承品牌傳統 DNA 的同時，融入新的概念、設計風格亦是品牌的發力方向之一。
?
?
#7
続々 三澤 遙
展覽策劃設計
—
?
物質與物質、物質與環境間相互反應，產生新的現象的瞬間。如您有親臨現場，就能去感受到這事象本質從混沌的思想中破繭而出的沖擊了。
展覽展示了三澤遙設計研究室成立五年來的成果、現今致力的工作、以及對未來的展望，也可說是三澤女士多年來創作活動的展示。在展覽中將展示介紹11個項目，如探究水中生物生態環境的作品《waterscape》、探究擁有運動機能的紙張的作品《動紙》、將上野動物園鮮為人知的世界視覺化的作品《UENO PLANET》等。
三澤遙作品極其細膩柔軟，她的設計，不僅致力于解決各種課題、定義各種問題，還給人以啟發：身邊的事物可以有新的理解與鑒賞方式，蘊含著一種開辟新的可能性的力量。
?
?
#8
視點の採集
21 21 DESIGN SIGHT企劃展“蟲展-設計范本”
—
視點の採集是一個以研究“昆蟲”的展覽，收集了許多不一樣的昆蟲，使您可以窺視昆蟲的多種生態。通過觀察昆蟲，我們探索了向觀眾傳達世界充滿未知事物的方法，以及我們看到的世界隨著觀點的微小變化而變化。
與其說它是一個“昆蟲展”倒不如說它是一個以“昆蟲”為媒介的視覺設計研究展覽。里面融合了許多設計手法，將昆蟲這一自然界內的元素，重新再造與審視它，提煉出更有意義的藝術展覽。
所以說，看了NDC這些設計之后，你的感想是什么，你認為什么樣的設計才算得上好設計的標準呢？在談論好設計的標準之前，我想首先要讓更多的人理解到底什么是“設計”，這樣所謂的“好設計”的標準才得以普遍性，不是所謂“看不懂，即為好設計”，在日常生活中，我們通常無意識之間會看到很多東西，而其中只有一部分東西會被我們的意識所感知而成為我們關注的對象，設計思維就是教你如何“感知你所感覺到的”，讓你在雜亂不堪的信息社會中探索、研究、整理你所可以作為設計所用的線索，并且在沉靜的視覺表現中注入情感。而這種探索、研究、整理的過程本身就是一種設計。
來源：察覺
