“我只想畫自己的繆斯女神。”
今天小志要介紹一位日本版畫家，他筆下的女人充滿著古典美，還透露著不可言說的神秘感，給人留下難以忘懷的印象。他就是鶴田一郎。
版畫藝術家：鶴田一郎
鶴田一郎1954年出生于日本熊本縣渡町廣瀨，他以擅長畫浮世繪風格的女性著稱，并將東方女性冷艷、典雅之美刻畫到了極致的地步。
他畫筆下的女性氣質高貴、艷麗
細微之處讓人無可挑剔
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嬌羞可人
俏皮可愛不失嫵媚
有時又熱情大方，奔放活潑
似火焰般融入眼里心里
這些美人繪都有各自的特色
即便是女人看了也忍不住贊美一番
他抓住了東方女性特有的神態，東方女性之美不僅在于容顏的精致溫婉，也是欲語還休的嬌羞，更是絕世獨立的氣質。那舉手投足間散發出歲月浸潤的味道，如鏡花水月般透出朦朧的曼妙。
但他的版畫作品不同于油畫的追求細膩寫實，不同于水粉畫的追求水與色彩的交融，更不同于素描追求的黑白灰的造詣。
在鶴田一郎的版畫作品中我們看到的是追求線條簡潔、畫面整潔、著色劃分明顯、色彩鮮艷，也許這就是版畫的魅力。
鶴田一郎從小就愛熱愛繪畫，高中就讀于日本多摩美術大學平面設計科。畢業后就去了多摩美術大學的圖形設計系當插圖畫家，也從事唱片封面、廣告等多方面的工作。
說到畫這種古典美的女人，他說：“我想畫自己的繆斯”，于是這一系列這成了他永恒的主題，也是他畫古典美人的起源。
“我曾一度認為自己生錯了年代，因為我認為我的審美是在往回倒，可是后來我才發現自己是幸運的，在這個高度自由的時代，古典美絕不會因為時代而顯得格格不入，反而歷久彌新。”
他的這種風格深受日本浮世繪的影響，他的畫完美地繼承了浮世繪的“衣缽”，并加入屬于自己的個性鮮明的風格，使其畫作獨樹一幟。
畫中的美人們靜若處子，動如脫兔，舉手投足間散發出歲月浸潤的味道。但是他的這種風格并不古樸，反而有著十分Vogue的時髦感。
這樣的畫風也十分適合當代審美，頗為大膽地簡略服飾和飾品。將其幾何化，圖形化，卻保留了美人畫派的精致與裝飾性。
他始終堅持用最簡單的色調，畫出“簡約而不簡單”?的佳作，畫面始終絲絲入扣，達到了空前的和諧。
在整個作品中，線條也十分簡潔干脆，但是卻又不是寥寥幾筆，展示出來的，是大師級別的線條巧妙運用。
這些看似色彩簡單的畫他卻花了比常人多幾倍的精力去刻畫，只為了讓她畫筆下的女子，呈現出這些極致的美。
不過，他早期的女性插畫中還可以看出許多傳統元素的影子，飄落的櫻花，華麗的牡丹，和嫵媚的歌姬，在這段時間里，他的手法還是一直在遵循較為傳統的畫技。
之后發生的一些改變，極簡的線條表現，和傳神的五官，表達只是略施粉黛，卻個個楚楚動人。
從最初的古典婉約到中期的大方時髦，再到后期的神圣華麗，每個時期都非常具有觀賞性，他的畫風也更加清晰和成熟。
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藍色背景下的美人清冷孤傲
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紅色背景下的美人熱情似火
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綠色背景下的美人靈動如詩
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黑色背景下的美人神秘嫵媚
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他所繪的這些女人讓人無可挑剔
在他的眼里，東方美是一種氣質，更是一種態度
而他一直堅持著他的畫風，從未改變他對東方美的探索也不會停止因為在他的心中美麗，是一生的追求
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