扁平化設計無疑是當前討論最多，最火的設計形式，自ios7面世以來更是將扁平化設計的討論推向風口浪尖。
在這里我不想分析擬物設計和扁平化設計的優劣，更不想說誰更好！在形式服從內容的今天，我只能說哪種設計風格更適合你的產品，就像你問我水和酒哪個好喝一樣，我沒有辦法回答，只能看此時你最需要什么。
首先我們來看看為什么會出現扁平化設計，有人說是對擬物設計審美疲勞了，有人說是一群高級設計師為尋求突破做出來的設計潮流，有人說，是從平面設計中演化而來?
我認為這些都對，扁平化設計是設計發展的必然規律。
舉例：來看看我們的文字發展：
最初人們用圖畫文字（象形字）來紀錄，這是一種最原始的造字方法，把想要表達的物體的外形特征描繪出來，慢慢的演化到繁體，到現在的簡體
（素材來源：百度百科）
也許設計也正是在遵循這樣一個從繁到簡的發展規律，從寫實擬物到抽象扁平。
當然，幸運的是我們正在見證這個演變的過程！
?
所以大家不用特別喜歡或者特別反感這種設計，應該承認扁平化設計是當前的一個潮流，也是一個發展趨勢。
作為一名設計師，能適應當下潮流并把握住潮流也是非常重要的，所以我收集了一些關于扁平化設計的做法，這里主要偏視覺側，歡迎大家一起來討論
?
1.去掉特效
先來看一組對比圖片
（素材來源：dribble）
同樣是鏡頭的設計，在扁平化中去祛除了漸變，陰影，質感，等各種修飾手法，僅用簡單的形體來表達，顯的干凈利落。
做減法，這第一步應該是最容易的。
?
2.簡化提取
首先我們來看看做簡化和提取的一個典型例子
畢加索畫的牛
（素材來源：百度百科）
一頭牛從最初的寫實到最后僅僅只用幾根線條來表示，整個簡化的過程也經歷了好幾個步驟，當然這里對設計師觀察和提煉能力要求很高，要充分了解對象物的本質，懂得巧妙的取舍，用極簡的要素，在沒有更多特效裝飾的情況下表達清楚內容，在界線與輪廓的高對比下，表現出物體的美感。
? 我們來看看畢加索的一些代表作能不能從中找到扁平化的特點 ?畢加索被稱為立體主義流派的主要將領。
過去的畫家都是從一個角度去看待人或事物，所畫的只是立體的一面。
立體主義是以全新的方式展現事物，他們從幾個角度去觀察，從正面不可能看到的幾個角度去觀察，把正面不可能看到的幾個側面都用并列或重疊的方式表現出來。
（素材來源：百度百科）
《亞維農少女》
在《亞威農少女》中，五個裸女的色調以藍色背景來映襯，背景也作了任意分割，沒有遠近的感覺，人物是由幾何形體組合而成的。
（素材來源：百度百科）
《三個樂師》是畢加索以幾何形體造型的立體主義的代表作。這里，幾何結構集中到畫面中心線，同時向外到畫的邊緣又更加松散和開放，這樣，人物便明確地出現了。畢加索能把線結構與調和得很雅致的短筆觸結合起來。
（素材來源：百度百科）
《瓶子、玻璃杯和小提琴》
在這幅畫上，可以分辨出幾個基于普通現實物象的圖形：一個瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它們都是以剪貼的報紙來表現的
簡化和提取確實不是一朝一夕的事，對設計師的要求也非常高。這里平時可以多多練習觀察，建議可以看看傳統繪畫－白描和傳統的剪紙藝術，以及傳統紋樣。古今中外在很多藝術表現和扁平化設計都有異曲同工之妙。
白描：（用墨色線條勾描形象而不施彩色的畫法）
?
（素材來源：昵圖網）
剪紙（將不同時空和不同空間的物體放在同一個平面上。僅用點線面的組合借助靜態的平面化表現）
?
紋樣（僅僅用形狀和線條就能表現出各個品種梅花的不同特點）
只要仔細觀察，認真提煉，任何事物都能用極簡的方式表現出來 。
?
練習舉例：
如果要你擬物畫出以下兩種梅花，應該很容易。
但是你能通過觀察，發現他們的區別并用簡單的線條提煉畫出來嗎？（有興趣的同學可以嘗試畫一下）
?
3.巧用色彩
在扁平化設計中，色彩運用的是否到位，無疑是這種設計風格中很重要的一個環節，看很多作品，在色彩上更多的強調更亮?、?更鮮艷。
在以往的設計中，大多數情況下設計一個作品更專注在兩三種顏色之間，而扁平化設計的色彩往往在6到8種。
以下收集了一些顏色使用頻率比較高的作品，如圖
藍／綠色：
?
裸色（粉色）：
?
杏色：
?
灰色：
?
紫色：
（以上素材來源：dribbble）
這里除了顏色的搭配還有一點就是，在很多時候扁平化的視覺設計中，是很少有線條出現的，更多是用色塊來表現各種關系。（怎么用色塊表現，這里應該也可以有一個專門的分享）
當然也有一些是走復古風，同色系，和低飽和度??等等的
重要的是各種調調放在一起看起來要和諧
?（以上素材來源：dribbble）
?
?
4.排版很重要
由于在扁平化設計中采用的都是極簡的元素，所以，排版就顯的尤為重要。
據說扁平化設計的起源來自于瑞士平面設計，那我們先來看看瑞士平面設計。
第二次世界大戰結束后，平面設計經歷了一段時間不長的停滯。到20世紀50年代期間，一種嶄新的平面設計風格終于在聯邦德國與瑞士形成，被稱為“瑞士平面設計風格”（Swiss Design）。由于這種風格簡單明確，傳達功能準確，因此很快流行全世界，成為二戰后影響最大、國際最流行的設計風格，因此又被稱為“國際主義平面設計風格”（The International Typographic Style）
（素材來源：設計之家）
簡單明確，傳達功能準確，是瑞士平面設計的要點，那我們來看看在扁平化設計中怎么做，又能否找到一些相對應的點了？
首先是字體：在扁平化設計風格種，字體的設計顯的很重要，一種新奇的字體用來作為設計元素會發揮極其重要的作用，但是要小心，不能因為字體太新奇，而影響到了信息的傳達。
瑞士平面設計中字體的運用
字體更多時候采用的是無?襯線?(sans serif)字體類型
瑞士平面設計中字體的運用
請問：在扁平化設計中使用頻率比較高的是那些字體？
字體，特別是中文，又是大家覺得很頭痛的一個地方，同樣的排版同樣的背景，很多時候放英文看起來很舒服，那是因為英文的機構簡潔而且可塑性很強。但是中文放上去就沒有那么好的效果，相信很多設計師都遇到過這種問題。
這里關于中文字體的運用都可以專門形成一個分享來講，這里先簡單介紹。關于中文的排版可以更多的參照日本的設計，因為日文和中文在文字結構大小疏密度等方面，有很多相似的地方。
用好字體，在設計中起著至關重要的作用。
? 其次是大圖
一張好看的圖片能吸引大家注意力和點擊的欲望，在加上適當的排版，再配合扁平界面，瞬間設計感倍增，上檔次了有木有：）！
（素材來源：dribble）
再來是半透明
ios7在很多地方都用了這種設計方式。
使用這些設計方式最大的好處就是創造對比，可以讓設計師通過色塊，圖片上的大字體或者多種顏色層次來創造視覺焦急，傳說中的大氣應該有這樣一種效果，哈哈：）
這種效果如果運用得當的話，效果會非常震撼，但是使用這種效果必須謹慎，因為這種效果很難處理得當，有一些原則需要掌握：
- 只有圖片和文字都可以讀時，半透明效果才有意義，
- ? 在決定半透明位置的時候，你要知道遮擋了什么內容，這些遮擋是否合理
- ? 透明度的使用錯誤會影響到整體的設計效果和閱讀性，
- 出于可讀性考慮不要在對比強烈的圖片上放置半透明元素（比如黑白對比或互補色）
- ??不要同時運用過多半透明效果
?
（素材來源dribbble）
（素材來源dribbble）
?
?
5.其他風格和細節
誰說扁平化就是單色平涂，扁平化也可以有其他風格和細節，我們來看看
?
-
? 裝飾畫風格
?（素材來源dribbble）
?
?2.? 立體感
? 誰說扁平化設計就是色塊堆積，來看看扁平化也可以有細節
? 色塊間的變化呈現出凹凸感
（素材來源dribbble）
瑞士平面設計中
?
（素材來源設計之家）
?
3.光感，長投影和陰影／高光
（素材來源dribbble）
?
4.動感
看下面的例子，當時鐘在轉動的時候，畫面下方的圖標（漢堡／飲料等）也有一個相應的動態表現，飲料也能看上去象是在杯子里晃動。
?
（素材來源dribbble）
5.質感 （十字繡）
??
（素材來源dribbble）
其他（個人覺得象剪紙）
?
（素材來源dribbble）
其實還有很多??
?
小結
扁平化是當前最流行的一種設計形式，作為設計師不一定要追趕潮流，但是一定要掌握這種技巧并懂得靈活運用。
做好扁平化設計，并不是簡單的去掉擬物設計的各種修飾效果，需要設計師更多的去觀察，提煉。可以從古今中外的各種藝術表現形式上找到共同點并加以運用。
扁平化設計也不是簡單的單色平涂，它可以有很多細節，也可以作出質感和動感，這需要設計師們耐心的去發現。
在這趟設計潮流的變革中，我們不僅是見證者，更應該是參與者，讓扁平化設計來的更猛烈些吧～：）
后續：
一天，開發gg半開玩笑似的說“扁平化視覺很容易嘛，我靠代碼就能實現出來……”
確實扁平化從一定程度上降低了設計門檻，但是用前天聽到一個段子這樣說“臺風來了豬也能飛，這是趨勢；臺風走了，鷹依舊可以翱翔，這是實力……”
（木有惡意，請不要對號入座）所以設計師們修煉好內功依舊非常重要。
有人說未來的設計趨勢是：寫實設計不會消失，扁平是大眾的表現，而寫實會像奢侈品一樣的存在，定做的東西往往都會很貴~（歡迎大家討論）
如果一個產品把希望寄托于視覺上，想靠視覺來表現產品的扁平化，顯然是不靠譜的～
