?超級寫實主義（Hyperrealism，又稱高度寫實主義），是繪畫和雕塑的一個流派，其風格類似高分辨率的照片。超級寫實主義可以看作是照相寫實主義（Photorealism）的發(fā)展。自2000年代早期以來，該術(shù)語在美國和歐洲作為一個獨立的藝術(shù)運動和藝術(shù)風格發(fā)展起來。
法語術(shù)語“ Hyperréalisme”由Isy Brachot創(chuàng)建于1973年。它是當年在他位于比利時布魯塞爾的畫廊的一個主要的展覽的標題。該展覽主要是由美國照相寫實主義畫家組成，包括拉爾夫?戈因斯（Ralph Goings）、查克?克洛斯（Chuck Close）、唐埃迪（Don Eddy）、羅伯特?貝克特爾（Robert Bechtle）和理查德?麥克萊恩（Richard McLean）。它還包括一些有影響力的歐洲藝術(shù)家。自此以來，“Hyperealisme”被歐洲藝術(shù)家和經(jīng)銷商用于形容受照相寫實主義畫家影響的畫家。
21世紀初，超級寫實主義在照相寫實主義的美學基礎(chǔ)上成立。美國照相寫實主義畫家丹尼斯?彼得森（Denis Peterson）的開拓性超級寫實主義作為被普遍認為是照相寫實主義的分支運動，第一次使用術(shù)語“Hyperrealism”來形容新的運動和相關(guān)的藝術(shù)家派別。格雷厄姆?湯普森（Graham Thompson）寫道，“1960年代末期和1970年代初期，照相寫實主義作品獲得成功，一種表現(xiàn)攝影的繪畫方式加入到藝術(shù)世界。它也被稱為超級寫實主義，理查德?埃斯蒂斯（Richard Estes）、丹尼斯?彼得森、 奧黛麗?弗拉克（Audrey Flack）和唐埃迪等畫家通常從攝影工作開始，如今依然創(chuàng)作類似照片的繪畫。”
然而，20世紀末期，超級寫實主義和傳統(tǒng)的照相寫實主義處理方式形成對比。超級寫實主義的畫家和雕塑家使用照片作為參考，創(chuàng)造一個更加明確和詳細的渲染的作品，不像照相寫實主義，往往直接的敘述和描寫。照相寫實主義畫家希望模仿照片，為了符合照片整體設計，常常省略或者抽象一些細節(jié)。 他們經(jīng)常省略人物的表情、政治價值和敘述元素。照相寫實主義風格演變自波普藝術(shù)，作品通常緊湊精致，線條分明，突出重點。
超級寫實主義則與之相反，雖然本質(zhì)上參考照片，常常對描繪的主題處理得更柔軟更復雜，使之表現(xiàn)成一個生動的對象。超級寫實主義作品中的對象和場景描繪得非常精致，創(chuàng)造出原始照片中沒有的一個新的現(xiàn)實的幻想。這并不是說他們是超現(xiàn)實主義，因為這種幻想是一個令人信服的描寫現(xiàn)實。紋理、表面、燈光效果和陰影畫表現(xiàn)得清晰，比參考照片甚至實物還要鮮明。
超級寫實主義的哲學根源自讓?鮑德里亞的理論，“模擬的東西永遠不在現(xiàn)實中存在”。（ the simulation of something which never really existed.）因此，超級寫實主義創(chuàng)建了一個虛假的現(xiàn)實，是一個令人信服的幻想，是基于現(xiàn)實的一個模擬。超級寫實主義繪畫和雕塑作品是數(shù)碼相機拍出并在計算機上顯示的超級高分辨率的照片的副產(chǎn)品。就如照相寫實主義 效仿模擬攝影，超級寫實主義利用數(shù)碼照片并擴展之來創(chuàng)造一個新的現(xiàn)實的感覺。 超級寫實主義繪畫和雕塑使觀眾得到高清晰度圖像的幻覺，但是比圖像更細致。
超級寫實主義作品更多地關(guān)注細節(jié)和對象。超級寫實主義繪畫和雕塑作品并不是照片的嚴格詮釋，也不是某一個場景或主題的文字插圖。相反，它們利用其他的，往往是微妙的繪畫元素來創(chuàng)造實際上不存在或者人的眼睛不能看到的現(xiàn)實幻覺。此外，它們可能包括情感、社會、文化和政治主題要素作為視覺錯覺的擴展，與照相寫實主義有所不同。
超級寫實主義畫家和雕塑家使用一些機械方式使圖像轉(zhuǎn)移到畫布或者模具上，包括預描或打底和制模。幻燈片投影儀或者多媒體投影儀將圖片投射到畫布，網(wǎng)格等基本技術(shù)也被應用來確保精確性。雕塑采用聚酯直接應用到人體或模具。超級寫實主義需要高超的技術(shù)和精湛的技巧來模擬一個虛假的現(xiàn)實。因此，作品往往結(jié)合并利用攝影的局限，如景深、透視和焦點范圍。數(shù)字照片會出現(xiàn)一些異常，如碎片，一些畫家也利用這一點來強調(diào)其數(shù)字源，如查克?克洛斯 、丹尼斯?彼得森等。
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