??? 攝影雖然才走過不到兩百年的時間，但攝影構圖的理念卻經歷了多次更新。
????由于時代的變化造成人們審美觀的改變，現代攝影構圖雖未顛覆拋棄傳統構圖原則，但也悄悄發生了很大改變。
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??? 構圖大解放――向繪畫學習構圖
??? 有些畫家看不起攝影家，覺得攝影是一個浮淺的活兒。一按快門，幾秒鐘就出來的作品怎么能算是藝術？也有些攝影師看不起畫家，感覺畫家畫來畫去都不是真實的反映，與生活離得太遠。
??? 不過無論誰看不起誰，但繪畫與攝影在很多方面卻難舍難分，繪畫藝術是古老的視覺文化，攝影是一門年輕的藝術，它是人類文明的產物。雖然它們是兩個完全不同的藝術門類，但卻有著千絲萬縷的聯系。我們不能用繪畫的標準來衡量攝影，但我們可以從繪畫藝術中找到很多藝術手段，應用于攝影上，尤其是攝影構圖上。
??? 向繪畫學習構圖的原因
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??? 攝影和繪畫都是讀者用眼睛直接看到具體形象的藝術形式。
??? 攝影與繪畫都用二維的平面展示藝術形象。最重要的是攝影和繪畫的造型元素是―致的，都是用色、線、形等形式要素將要表現的事物凝固起來展示給觀眾。繪畫發展了幾千年，已經積累了很多視覺藝術的經驗，這些經驗有的也適用于攝影藝術。
??? 此畫面與繪畫中的“近景亮，遠景暗”的原理相通。
?? 畫面的對稱與不對稱原理
??? 在繪畫中，畫家會時刻注意到畫面的對稱與不對稱。一般來說，對稱性的構圖用以表現穩定和靜止。
????對稱是中國傳統繪畫中不可忽略的構圖原則，它包括畫面左右對稱、上下對稱、色彩平均等。對稱性構圖可以使畫面構成平穩、安寧、和諧、莊重，運用到攝影中也是如此。
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????對稱攝影作品：
??? 在現實生活當中，對稱的事物很多，如人、動植物的身體結構往往也是對稱的。對稱式的構圖會使畫面安靜、平穩，但也會造成呆板的視覺效果。
??? 不對稱攝影作品：
??? 不對稱的構圖，往往會表現為左右力量不等，高低不等，色彩比值不等，以及面積大小不等。
????這種不均衡的畫面，會讓畫面產生不安、頭重腳輕、緊張，或者有些極度不均衡的畫面會導致觀者的心里緊張，甚至厭惡感。
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????TIPS：對稱與不對稱構圖的優缺：
??? 不對稱構圖會產生不穩定感，讓畫面氣氛緊張，或者重心偏移，使觀者產生不安和急迫感。對稱構圖，比較符合傳統的審美，畫面安定，視覺心理舒服，但也會造成畫面的平淡和普通。
??? 黃金分割定律
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??? 1. 黃金分割概念解釋
??? 黃金分割是一個數學比例關系。它是古希臘數學家在進行線段分割中，發現的一條具有美的價值的規律。它是將一段直線分成長短兩段，使小段與大段之比等于大段與全段之比，比值為1∶1.618 。這種比例自古希臘至19 世紀一直被認為是最佳比例。它被歐洲中世紀的建筑師和畫家，以及古典派雕塑家廣泛應用于其作品中，認為是最合適的比例分割，在造型上具有審美價值。
??? 黃金分割被運用到西方繪畫當中，一般是指將畫面邊線平均分成三等份，將相對的分割點相連，畫面中的連線都是黃金分割線，線的交叉點就是黃金分割點，畫面主體一般放置在黃金分割點處，黃金分割的比例為1∶1.618 ，接近四六開。中國傳統繪畫也有類似黃金分割的論述，在中國的《畫論》中叫做“三七停”，即將畫面橫豎各分成10 份，取3∶7的點，基本上也是處于黃金分割線的位置，主體可以處于黃金分割線的任意一點上。中國畫中常講的“井”字構圖就是例證。
??? 黃金分割定律其實是很多藝術門類中通用的規則。此圖中的猴子正好放置于畫面的黃金分割點處，畫面雖然顯得比例均勻，但亦有幾分死板。
??? 畫面中的白塔，恰好位于畫面中的黃金分割點，此時白塔格外引人注目，而且畫面穩定。
??? 2. 優缺點分析
????用黃金分割法來構圖總體上講是一種安全的構圖方式，尤其是對初學者來說，將畫面的中心放置于黃金分割點上，就不會產生畫面嚴重失衡的危險。但是黃金分割模式同樣有呆板的缺陷。因為過于平衡和安全，會讓畫面失去活力和創造力。所以如何使用規則，并打破規則是我們一直努力的方向。
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????3. 經驗總結
????黃金分割是人們習慣的形式法則，在一般情況下人們常以此進行構圖，但是客觀事物是有豐富變化的，創作意圖也是各不相同的，黃金分割不應成為拘泥大家創作的規律，大家應努力以豐富多彩的形式進行攝影創作。
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??? 繪畫中的留白
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????1. 概念解釋
??? 國畫中的留白是一種構圖藝術，在圖中某些地方需要留出空白，不能用顏色填滿整張圖，以此增加圖畫整體的美觀和意境。
??? 在攝影中，將國畫中的留白的概念引入，同樣適用。但這種留白的概念在攝影中其實相當于“做減法”。因為攝影藝術在意境中與繪畫是共通的。不能老是把畫面堆砌得滿滿的，留下一些空白，留下一些聯想，這也是攝影中追求意境的一種有效的手法。
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??? 2. 優缺點分析
??? 我們在拍攝風景時，時常會留有很多空白，而并非將所有景物都框在取景框里。留出的空白不僅讓畫面顯得大氣，而且更讓畫面具有感染力和聯想力。
??? 在拍攝時，要把握好主體對象的位置。因內容少，空間大，主體的位置就顯得舉足輕重。放得不理想，就會影響整張畫面的效果。
??? 在繪畫中，意境是非常重要的。繪畫時常使用簡單的視覺形象來象征一種寓意和心情。而這種意境的使用，在攝影中也非常適用。特別是在東方，傳統的東方文化一直以含蓄為特征，寄情于景。所以在攝影中，很多攝影愛好者也喜愛寄情于照片中。
??? 一支梅花橫挑畫面，寓意純潔，又顯孤芳自賞。
??? 而此圖的兩個彎枝飄搖在沙漠中，顯得孤獨，但又堅挺和剛強。
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?? 從完整性構圖到非完整性構圖
攝影：馬烈
??? 過去，人們都習慣在畫面上把一切東西都表現出來，追求完整。被拍攝事物要盡可能清楚，面面俱到。所以傳統的攝影尤其是人物攝影，基本上都是：被攝者的發型、五官、飾物、著裝一覽無余；在構圖上多數都是拍攝人物完整的正面或者3/4 的側面。不過，這種完整性構圖時常被打破，大量有個性的不完整構圖作品的出現，使我們突然發現不完整構圖的影像更具有魅力，完整構圖并非是不容破壞的定律，傳統觀念需要轉變。
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????TIPS：
????這種半張臉的構圖方法還應用于以下的條件：被攝對象是斜視或者一只眼睛是盲的。這也不失為一種巧妙的解決之道。
??? 不完整構圖之優勢一――“揚長避短”
??? “揚長避短”在攝影中其實就是通過取景來進行取舍。此畫面中的男士，其實整體的畫面效果并非最理想，但進行不完整構圖時，他那原本比較平淡的肖相，突然產生巨大的魅力。所以在拍攝的過程中，仔細觀察被攝者的面龐，選擇你認為最能表達她/他的精神的那一側來拍攝，這就是“揚長避短”。
??? 不完整構圖之優勢二――實現對觀者的“心理號召”
??? 一張攝影作品，若是某個部分突然消失，必然會對觀者的視覺心理產生召喚。我們會千萬百計地憑借經驗去補充那些缺欠的部分，根據部分去猜測整體。此圖中的女性左半邊臉的缺失，并沒有破壞畫面，相反它的不完整，正好喚醒人們的視覺記憶和想象力。
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?? 不完整構圖優勢之三――選擇重點
????拍一張照片如同寫一篇文章，要主題突出，中心明確，觀點獨到。這樣的文章不僅能吸引讀者，還能引起思考和共鳴，如果是“流水賬”只會讓人覺得乏味。所以，拍照需要進行取舍。將自己最想要表現的部分提煉、拍攝，將另一半不需要的部分剔除，這些就能取得一幅更具有個性，更加奪人眼球、與眾不同的影像。
??? 此圖中舞蹈演員的拍攝采用了非完整性構圖，目的是突出演員的雙眼，來強調她的精神世界。若是不通過藍絲巾的遮擋，那么人物的眼睛將不再成為主體，而重點將移位。
??? 不完整構圖優勢之四――將形象引到畫面以外
??? 不完整構圖同時還能顯示出一種開放性，它將形象引伸到畫面以外，它迫使我們從畫面走向更廣闊的想象世界甚至現實生活，這時候你會發現原來的封閉世界已經被打破。
??? 經驗總結：
????不完整構圖的召喚性滿足了我們輻射想象的心理需求，它的挑戰性又滿足了我們尋求視覺的心理需求。因此這樣的藝術作品，往往會產生更良久的藝術魅力。
? 構圖大解放――從封閉式構圖到開放式構圖的轉變
穆卡西――非洲男孩，1931
??? 攝影表現方式的進步，以及觀眾對畫面審美思維的轉變，使得攝影構圖方式不再局限于封閉式構圖，人們對畫面的審美思維逐漸向開放式思維轉變。封閉式構圖造成的“畫幅局限”也由于開放式構圖，得以突破，這對攝影構圖學來說是一個重大進步。
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??? 概念提示
????開放式構圖在安排畫面上的形象元素時，著重于向畫面外部的沖擊力，強調畫面內外的聯系。在表現形式上，常常是畫面上的人物視線和行為以及他們的落點都在畫面之外，這就暗示了他們與畫面外的某些事物有著呼應和聯系。正是因為這種因素，才導致人們對畫面的聯想和想象。
杜瓦諾――巴黎，1969
杜瓦諾――巴黎，1957
??? 開放式構圖的特點：
??? 1. 均衡與嚴謹不再成為畫面的主導，而原來畫面內的形像元素也不再要求完整，那些有意排斥更能完整地說明畫面的表達可以被提倡，觀眾透過那些不確定因素，來獲得更大的想像空間。
????2.有意使畫面的四個角中的內容都變得不完整，尤其是部分近景、特寫，都對其進行大膽切割，被裁掉部分就自然成為懸念。
????3.畫面的構圖上表現出很大的隨意性，似乎是隨時隨地沒有準備的一次快門，畫面上會顯得雜亂無章，但具有現場的真實感。對于這樣隨意性很大的畫面，觀眾對畫面中呈現的內容會產生信任感，雖然不精美但更真實，所以開放式構圖適合于表現動作、情節、生活場景為主題村內容，尤其在新聞攝影、紀實攝影中更能發揮其長處。
封閉式構圖的攝影作品要有完整性、均衡性，而且所表現的內容只限于畫面之內。
布列松――巴黎，1969
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?布列松――東德，柏林墻，1962
??? 開放式構圖之適用攝影體裁
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????開放式構圖與封閉式構圖相反，在畫面中并非展現一個相對完整的信息，而是某些元素或者是被切割掉一部分，也或者有完整的形象，但其運動狀態或某種指向有向畫外發展的趨勢，讓人產生對畫外的聯想，也就是說畫里畫外發生了某種微妙的聯系，人們看到的不止是作品方寸大小的畫面，而是在頭腦中產生了更大更廣的畫面。可以這么說，封閉式構圖注重的是畫內的完整表達，而開放式構圖則是在畫內增添了無形的畫外信息。這種構圖觀念很適合用于人文紀實類的題材中，或者一些帶有故事情節和現場感的生活小品等。因為它帶有很大的隨意性，拍攝的思維可以放得更開更廣，這是一種打破常規打破均衡的構圖方式，往往可以得到耐人尋味的效果。
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??? TIPS：
????攝影的本質就是有創造性地去“記錄”，如何推陳出新，突破舊有的傳統的構圖模式，以期達到較強的視覺沖擊力，進而增強畫面帶給讀者的感染力，這個問題確實值得我們探討，而開放式的構圖方式，為我們找到了一個突破口。
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??? 構圖大解放――用光來攝影
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??? 光在攝影中的作用很大，大到什么程度呢？問到這個問題時，似乎大家首先想到的是用光的技術，在我們很多的攝影教材中，絕大部分涉及的也就是如何獲得準確的曝光量這樣技術性的問題。實際上，我這里要強調的是，運用光線作為一種創造性的手段，如何來構圖畫面，使畫面獲得在普通視覺下難以獲得的一種畫面。這種畫面往往也只有通過鏡頭才能表現出來。
????用光來突出重點是攝影構圖學中的重點：
??? 人們的視覺生理注定人們永遠會首先關注到畫面中的最亮區域。
攝影：Alfanso
????暗影里有什么？我們不知道。為什么這個人大踏步闖入亮處？我們不知道。你可以給這幅照片作出多種解釋，或許它只是人類生存狀況的一種寫照。生活是不可思議的，我們當中有些人只作為觀察者，而有些人卻勇往直前。
攝影：Alfanso
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攝影：Alfanso?
??? 無論什么時候，只要一看取景器，就要先看光線，觀察光線的效果和體驗光線的性質。我們可以通過光來突出重點內容，也可以通過光影，直接表現藝術感。光在攝影中，可以是要表現的主體，也可以是輔助內容，更是藝術畫面必不可少的元素。
??? 光是攝影中的主題內容，亦是攝影構圖學的主體
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????有一種攝影，直接就是用光作畫。其實就是將相機設置成慢門，用長時間曝光，來表現光留下的軌跡。此時，光在畫面中所形成的形體（曲線）就是畫面的主體內容，而如何創造光的曲線，成為攝影的重點。
????下面兩張攝影作品中，攝影師David Gross 用長時間曝光，并且用光檜筆在模特身體周圍進行描繪，經過長時間的曝光后，光被鏡頭凝固成一個光帶。
??? 運用特殊的光影，也會創造出神秘的畫面
??? 一般來說，選擇合適角度，利用光的透射，以點測光來確定曝光值。光線的方向決定了畫面的“表現”，它決定了高光和陰影的分布。
??? 例圖中的兩幅作品，攝影師用點測光的方式決定曝光。雖然犧牲了畫面暗部的細節，卻巧妙地將觀看者的目光集中到窗戶和窗下墻壁上的投影上，而這正是本作品的主題所在。另外由于攝影師用點測光方式決定曝光，使窗戶和投影的曝光非常準確，層次分明，而光線在墻上的投影也曾加了作品了立體感。
??? 本作品中，攝影師用長焦鏡頭拍攝羊群，雖然我們可以清楚地看到羊的神態，但畫面卻比較平淡并且略顯雜亂。
攝影：余興立
??? 同樣是拍攝羊群的作品。這里，攝影師改用廣角鏡頭拍攝，將羊群在陽光下投在道路上的影子納入畫面，使畫面頓時生動起來。拉長的影子使畫面有了空間感，而且由于廣角的運用，朝鏡頭方向發散分布的影子也從視覺上加強了羊群中羊的數目讓人覺得羊很多。另外影子也強調了羊群的方向性，使畫面富有動感。可見將光影融入畫面，作為畫面的因素，會取得意向不到的效果。
攝影：余興立
??? 點測光：（Spot metering ）
????拍攝光影時，較為理想的測光模式為點測光。點測光的測光范圍是取景器畫面中央占整個畫面約2%～3% 的面積。點測光基本上不受測光區域外其他景物亮度的影響，因此，可以很方便地使用點測光對被攝體或背景的各個區域進行檢測。
????點測光具有較高的靈敏度和精度。但不管怎樣，一定要記住，要想實現準確曝光，測光對象應該適合18% 灰的要求。
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??? TIPS：點測光模式
??? 攝影師用點測光的方式拍攝了這幅作品，使亮部的墻面細節得到了很好的表現，而四周的暗部由于曝光不足形成了很濃的陰影。攝影師巧妙地運用這些陰影進行框架式構圖，把觀看者的注意力集中到了畫面的主題上。
??? 和前面一幅作品一樣，攝影師用點測光拍攝了這張照片，兩道陰影中的傾斜的古老木門，使畫面意味深長。
