約翰內斯?維米爾
Johannes Vermeer ,1632 – 1675 年
維米爾（Jan Vermeer 或Johannes Vermeer，1632年10月31日―1675年12月15日），十七世紀荷蘭畫家。稱為荷蘭黃金時代（Dutch Golden Age）最杰出的畫家，與倫勃朗（Rembrandt）齊名，他一生都工作生活在荷蘭瓷都戴爾福特（Delft）。他有時也被稱為戴爾福特的維米爾（Vermeer of Delft），或者楊?范?德?梅爾（Johannes Van der Meer）。與倫勃朗一樣，維米爾被稱為荷蘭黃金時代最偉大的畫家，他們的作品中都有著透明的顏色、嚴謹的構圖、以及對光影的巧妙運用。 維米爾精細地描寫一個限定的空間，優美地表現出物體本身的光影效果、人物的真實感與質感。
維米爾出生在代爾夫特一個畫商家庭，父親去逝后便繼承父業，同時從事繪畫創作。21歲的維米爾加入了代爾夫特畫家公會，并先后兩次做過公會的領導人，在當時的畫壇享有一定的聲譽。但由于子女眾多（生了11個兒女），生活十分貧困，有時不得不用油畫去抵償面包鋪的債務，如此窮困潦倒，使他作品流散嚴重。1675年，畫家參加了防御法蘭西軍隊的入侵而過度勞累，生活又陷于極端貧困，在貧病交加中，留下妻子兒女去世了，終年43歲。從此維米爾在荷蘭畫壇銷聲匿跡，他在世時沒有賣出過一張畫。直到19世紀50年代，才被一位法國藝術評論家杜爾發現，并竭力尋求整理他的遺作公布于世，才使這位埋沒了近兩個世紀的偉大風俗畫家再度光照史冊。
維米爾短暫的一生留下35幅油畫作品，內中有不少精美之作。從他50年代的宗教題材作品中，可以看出畫家尚未形成自己的藝術風格。之后，受哈爾斯的藝術影響，采用了深重背景的強烈明暗對比畫法，喜歡用闊大筆觸，造型剛勁有力，雖畫宗教題材，但畫中人物形象、服飾和環境均為荷蘭現實生活中的人和事，這時已顯露出作為一個風俗畫家藝術特色。
維米爾的絕大部分繪畫內容是他的日常生活，他多以當地殷實的家庭婦女為主體形象，刻意描繪充滿陽光的室內陳設、環境與人物活動，往往采用平面透視，使畫面產生一定的深度，通常畫兩個套間，室內的懸掛和擺設，反映出代爾夫特地區富裕家庭生活的平靜、安逸，以及自我滿足的精神境界。
荷蘭人對繪畫的喜愛已成為一種嗜好，不論家境貧富，必置數幅油畫懸掛室內，作為美化裝飾。為適應市場和購畫者審美需求，維米爾的畫形成一種特殊的藝術效果，尤其對光的運用十分重視，他擺脫了倫勃朗式的聚光畫法，他喜歡使畫面的室內充滿陽光，并使光線灑落得和諧勻稱，使各種織物陳設更顯得熱情華美。他常把畫中人置于窗前，即使人物帶有強烈的明暗對比，又顯得十分和諧自然，這種“窗邊人物”的處理成了維米爾風俗畫的一個特色。維米爾不僅是風俗畫大師，也是優秀的風景畫家，從不多的風景創作中，可見他熱愛生活和崇敬大自然的情感。他雖身處貧困，但他對這個世界仍然懷有無限美好的憧憬。
作品欣賞:
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?《窗前讀信的少女》約翰內斯?維米爾( Johannes Vermeer ,1632 – 1675 年)
荷蘭民俗中喜歡寫情書和讀情書，由于北歐的氣候缺少光照，所以風俗畫家為迎合大眾的生活習俗和審美追求，常常選擇在充滿陽光的室內環境中讀寫情書的題材。
在這一幅畫中，畫家描繪了一位正臨窗專心看信的女子，她神情專注、莊重大方，仿佛正在被信中的內容所吸引，她周圍的一切都在沉靜中消失而不復存在。這是一個普通的市民家庭，室內寬暢而簡樸，僅有的帷簾、臺毯顯得質感厚重沉穩，具有一種崇高冷峻的美感。維米爾還曾畫過另一幅立于室內光照下已有身孕的讀信女子。除了環境陳設稍有變更外，人物動態形象大致相似。
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?????? 《繪畫的寓言》約翰內斯?維米爾( Johannes Vermeer ,1632 – 1675 年)
這是一幅畫家的畫室寫照，也是維米爾一幅風俗性的自畫像。
畫中的畫家即維米爾，身著荷蘭17世紀中期流行的服裝，背向著觀眾正在專心寫生女模特兒，那是畫家的女兒，她化裝成頭戴月桂冠、手持長號和書本的女神，迎面的壁面掛著尼德蘭的地圖，室中懸掛一盞精美的吊燈，厚重的帷幕使近景處在背光里，由窗外透進來的陽光充滿畫室，畫面中心和人物處在陽光下，明暗對比強烈，地平面上鋪著黑白相間的地磚，由于透視處理巧妙而造成極強的空間感，觀此畫如置身其中。
這幅畫也是維米爾向歷史致敬的作品，深深表達出他對舊時代的緬懷。畫中的他穿著16世紀文藝復興時期的服裝，墻上掛的是古地圖，那時荷蘭還是一個統一的國家.，最重要的是他的模特兒，也就是頭上戴著桂冠，一手拿著號角，另一手抱著書本的藍衣女子，她是希臘神話中掌管歷史的女神克萊奧。克萊奧手中的書本很厚重，看似一部著名的歷史典籍，而號角則有著畫家傳揚自己美名的期許。
流光從畫面左上溢進來，漫過墻上色彩艷麗的紡織品、克萊奧的臉和畫家的后衣領，落在那一片黑白相間的方格子地板上（這種地板在維米爾的畫作中很常見），優美卻不見顏色涂抹的痕跡，可見維米爾的上色技巧已相當出神入化了。
這幅畫內容復雜，思想性極高，表現手法臻于完美，一向被公認為稀世之作，維米爾自己很喜愛，一直留在身邊；等到他死后，他的遺產處理人才將此畫拍賣.過了三百年，希特勒從一個奧地利人手里搶過來，不久畫作又下落不明，一直到二次大戰結束后，才被人在一所監獄里找到。
這幅畫描繪了畫家正在對著模特兒寫生的情景。其表現技法十分精彩。以黑、紅兩色作為前景物品的色調，而褐黃色則是中景墻壁的色調，兩者對比，產生了強烈的光效果，室內蕩漾著一種勻稱的散光，人物在明暗與光影效果中，顯得十分自然。畫家擅長用檸檬黃、群青、白和熟褐等色彩，使樸實的畫面帶有華美的氣息，這是當時油畫作品中十分少見的。
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荷蘭–約翰內斯?維米爾 《倒牛奶的女仆》 時期：1658－1660年
規格：45.5cm×41cm???? 材料：布 油彩
存藏處：阿姆斯特丹國家美術館藏
????? 《倒牛奶的女仆》畫面并不復雜，輪廓清晰，環境樸素，把一個簡樸的廚房畫得很有感情，甚至令人產生懷舊心理。女仆是個健壯的村婦，正在倒牛奶，她顯然是安于自己的工作，臉上透出紅潤。該畫為我們展示了那個時代人民普遍的精神面貌和心理特征。
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【畫作名稱】《花邊女工》（The Lacemaker）又譯《做蕾絲邊的少女》、《縫紉女工》
【創作者】約翰內斯?維米爾（Johannes Vermeer,1632―1675）（荷蘭）
【創作年代】不詳
【類別】畫布油畫
【風格】現實主義
【題材】風俗
【規格】24cm×21cm （另人吃驚的小）
【材質】 布 油彩
【現存藏處】巴黎 盧浮宮藏
《花邊女工》是維米爾的優秀作品，也是他的代表作之一。畫作以詩意化的方式描述一個在編織蕾絲的女工那種專注平和的神情，以一種抒情情調給人美的享受。維米爾與同時代畫家的不同之處在于，他以極端、甚至顫抖的感光度來表現光線，喜歡用藍色和檸檬黃兩種色彩組成十分和諧的色調。他的作品中特別的光感，實際上是借由一種新的技巧而達成的。這種技巧部分依靠光學實驗，但主要是依靠著觀察，以及對色彩微妙的滲透反映的直覺。他捕捉色彩光亮的方法相當特別，以微小的如珍珠的亮點構成物體輪廓，作品中的焦距平均分配，因此顯得平靜與客觀。
《花邊女工》（The Lacemaker）這幅畫說明了：認真的女孩最美麗。你仔細瞧，你一定隨著光線看到女孩的手指不斷用線穿針引線，再者你會注意到他兩邊的頭發一邊整肅，一邊松散。 就是這么自然而然的你會隨著畫而起舞。 這又是將瞬間凝止為永恒之作了。 黃衣服的少女，和在旁的藍色座墊，給人溫暖之余，讓人平靜享受日常生活之簡單美。
《戴珍珠耳環的少女》（Het meisje met de parel），畫作以少女戴著的珍珠耳環作為視角的焦點，現時畫作存放在海牙的莫瑞泰斯皇家美術館中。
《戴珍珠耳環的少女》是十七世紀荷蘭黃金時代繪畫大師維米爾（Jan Vermeer）的重要成就，這張畫以神秘的黑暗為背景，襯托少女側身回眸、欲言又止、似笑還嗔的情貌。
與達?芬奇《蒙娜麗莎》齊名的杰作。此畫面世三百多年來，世人都為畫中女子驚嘆不已：那柔和的衣服線條、耳環的明暗變化，尤其是女子側身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。畫中女子的真實身份，亦如《蒙娜麗莎》一樣，是一個千古遺謎。
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