米開朗基羅?梅里西?達?卡拉瓦喬（1573年9月29日―1610年7月18日），意大利畫家，1593年到1610年間活躍于羅馬、那不勒斯、馬耳他和西西里。他通常被認為屬于巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。
卡拉瓦喬出生在北意大利倫巴底省的卡拉瓦喬村，因此人們稱他卡拉瓦喬。父親是莊園主家管事，早年去世，11歲的卡拉瓦喬移居米蘭，師從于自稱為提香弟子的西蒙?彼得查諾，他是當地樣式主義的代表畫家。在米蘭期間，卡拉瓦喬肯定看過達?芬奇的《最后的晚餐》，無疑熟悉文藝復興時期大師們的藝術。
17歲的卡拉瓦喬，第一次來到向往已久的羅馬，他舉目無親，為了糊口不得不進貴族府當仆役，后入樣式主義畫家阿爾彼諾工作室，在阿爾彼諾畫的大型壁畫中的那些造型逼真的寫實主義靜物，就出自卡拉瓦喬之手。他畫的靜物，具有近似自然主義的極為強烈的質感，窗戶的反光和晶瑩的水珠常令觀者驚嘆不已。他憑著個人的天賦作畫，并不在意模仿古希臘羅馬的大理石雕像和拉斐爾的風格，但他的作品造型具有極強的雕塑立體感。
卡拉瓦喬生活貧困，與勞動者為伴，性格暴躁、孤傲寡合、狂放不羈，很難與人相處，這種個性使他處于流浪作畫境地，在一次爭斗中因誤殺了對手而被迫離開羅馬到那不勒斯過著流浪的生活，他到處與不理解他的人發生矛盾沖突，常因斗毆受到法庭審判，坐牢、逃跑、作畫，使他永遠處于社會底層，正因如此，他對底層勞苦大眾的生活和形象更加熟悉，觀察理解更加深刻，這為他革新傳統藝術，創造新藝術形象，使普通平凡的勞動者走進神圣的藝術殿堂提供了難得的生活基礎，為他開創了一個藝術的新紀元。
35歲的卡拉瓦喬流落到馬爾他島，接待他的是島上的騎士團首領溫亞庫爾，卡拉瓦喬為他畫了肖像而使畫家獲得了騎士團勛章，但因他侮辱了一位騎士而入獄，他又從馬爾他逃到西西里島，在他所到之處都留下了畫跡，播下了現實主義繪畫的種子。這位流浪畫家懷著得到羅馬教廷寬恕的希望，決定回羅馬，但在那不勒斯上岸時被當局疑為罪犯錯捕入獄，待事實澄清無罪釋放時，小船錢財已無蹤跡，身無分文的畫家步行赴羅馬，染上致命的寒熱病，不幸于1610年6月18日，年僅37歲的大師，永遠訣別了繪畫。
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?????? 《占卜者》
??? 《占卜者》是卡拉瓦喬早期風俗畫的代表作品，畫中描繪的是流浪的吉普賽女占卜，在為一個貴族子弟看手相。這是一個街頭常見的風俗場面，人物形象目光相對，那個頭戴羽帽的貴族青年以輕蔑挑逗的目光看著女占卜者，而她雖地位低下，卻顯得莊重自尊，回敬的目光中既真誠又含智慧，對比之下，貴族青年卻顯出華而不實的膚淺。
??? 這是一幅具有肖像性的半身構圖風俗畫，這種布局形式使人物形象更加簡潔突出，由于免去了一切不必要的細節描繪，使人物個性更加鮮明，目光和手勢更加引人注目。社會底層的流浪人第一次作為主人走進繪畫，這在意大利以往的繪畫中還不曾見過。
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?????? 《圣馬太感召》
??? 基督召喚使徒馬太是一個神圣的宗教題材，而在卡拉瓦喬的筆下卻是另外一番情景：一群流浪漢們躲在陰暗的類似地下室的屋子里賭博，突然推開門，一束光線射進來，耶穌和彼得進門，手指著人群方向，驚呆的人們回首往外，中間那位老者用手指著自己的胸口似乎在發問：“是召喚我嗎？”另一個剛贏錢的人正埋頭數錢幣，不理會發生的事，畫面毫無神圣氣氛。這是卡拉瓦喬第一幅宗教畫，其實就是一個意大利底層社會的小賭場。
??? 作品問世后，立即引起教會的憤怒譴責和訂畫者–羅馬法蘭契奇教堂的拒絕。認為這是公開對神圣宗教的褻瀆。但這是一幅十分生動的風俗畫，富有個性的不同身份的人物塑造得很真實。畫家使用強烈的明暗對比手法，使人物形象主要表情部分更加鮮明突出，這種卡拉瓦喬式的聚光法，為后來歐洲不少畫家繼承和使用，魯本斯和倫勃朗最為杰出。
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?????? 《圣保羅受刑》
??? 畫面以滿幅構圖，描繪馬和從馬上摔下來的圣保羅。
???? 畫家運用擅長的聚光的強烈明暗對比法，使馬的腹部和仰面伸臂的圣保羅沐浴強光下尤顯突出。圣保羅仰面倒地的姿勢采用了一種大的透視角度，這在文藝復興大師曼坦尼亞《死去的基督》中看到過，但卡拉瓦喬處理得更加真實自然。強光下的圣保羅無力地伸展雙手，他緊閉的眼睛，蒼白無力的面容似乎是在等待命運的裁決。
??? 堅實有力的人物造型，顯現了先輩大師的成就，畫家在寫實的描繪中，同時強調了自己的主觀感受，給予觀者以強烈的印象。
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???? 《基督下葬》
??? 基督下葬儀式，原本是神圣而莊重的，而在卡拉瓦喬的筆下，僅僅是平凡而簡單的貧民葬禮場面，畫家以現實生活事件和人物，描繪了神圣的宗教題材。
??? 畫面人物依對角線式排列，作為主體形象的耶穌裸體置于受光處，被塑造成強健有力，雖死猶生、儼然一位英雄的入殮的情景。約翰和彼得抱著耶穌遺體，十分虔誠。彼得被描繪成一位醇厚樸實的農民，尤其那雙有力的腳特別醒目。憂傷悲哀的圣母伸出右手作撫愛的訣別，低首流淚的少女是圣徒渥娃拉，而后面那悲痛欲絕、高舉雙臂的女子正是被耶穌拯救了靈魂，獲得新生的抹大拉，整個畫面是一幅家庭悲劇的縮影寫照。
??? 用聚光、強烈明暗對比畫法布置畫面，塑造人物主次形象，是卡拉瓦喬藝術風格特征，他不受自然光源的影響，從表現畫家創作意圖出發，構成畫面的均衡、呼應和節奏美感。
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《圣母瑪利亞升天》
??? 圣母瑪利亞升天，在宗教藝術中是個神圣的題材，而卡拉瓦喬無視斯卡拉教堂的訂件旨意，按自己的生活經驗和美學原則創作升天的圣母。
??? 呈現在人們面前的是這么一個場面：在一個破爛的農舍小臺子上，躺著一位久病無錢醫治而死去的中年婦女，她被窮困糟蹋得頭發蓬亂，面容憔悴，死時連一雙鞋襪都沒有，赤著一雙腳，躺在一個小木床上，圣母的軀體有一半還伸在床外吊掛著，逼真地再現了一個意大利窮苦家庭的悲劇。前景那位垂首哭泣的少女像失去母親般地傷心，她是圣徒抹大拉。使徒們被描繪成從各方來奔喪的親朋友鄰，一個個掩面落淚，悲痛不已。畫家毫無顧忌地將普通勞苦貧民請進了神圣的藝術天地。在這幅畫中既沒有宗教氣息，也沒有臆造虛構，它樸素得就像是生活本身，畫面上唯一顯得華麗的帷幕，是按訂件人的懇求畫上去的。難怪教會和貴族罵他 是“粗野的自然人”。
??? 據說訂件人拒絕接受這件作品，理由是沒有把圣母的崇高、偉大和榮光描繪出來；學院派也指責他將圣母畫成赤著雙腳太不雅觀。倔強自尊的卡拉瓦喬是決不妥協的。最終是魯本斯勸曼都亞公爵買下這幅畫。
??? 卡拉瓦喬的現實主義藝術創造不是個人的隨心所欲，而是當時對現實批判思潮的反映。布魯諾曾說過，宗教根本不能算作真理，一切都應該去大膽懷疑和探索。卡拉瓦喬的畫就是大膽懷疑和批判當時宗教社會的形象反映。
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《手提歌利亞頭的大衛》?
這幅作品被認為是卡拉瓦喬最杰出的代表作之一。
因為此畫屬于大收藏家和卡拉瓦喬的仰慕者紅衣主教西皮奧內?博爾蓋塞的遺產，人們不知道大師做此畫的確切時間。一些學者推測大師是在1606年應紅衣主教之約為其羅馬居所而畫的。另外一些學者卻認為此畫是卡拉瓦喬在其生命晚期，幾乎是最后幾個月里畫的。因此，這幅作品同現收藏在聯合銀行總部的《圣奧索拉殉難》都被認為是大師的晚期作品之一。
此畫因各種原因而非常重要。首先，畫面描繪被砍掉的歌利亞的頭就是畫家本人的頭像；其次，劍刃上有難以破譯的文字，這是從不在自己作品上簽名的卡拉瓦喬的畫中極少有的。只有馬耳他的圣約翰小禮拜堂中的《圣約翰的斬首》例外，而且畫家也從不在自己的畫上寫任何東西；第三，畫的總體概念非常著名，大衛和歌利亞是當時藝術家們表現得最多的人物,而卡拉瓦喬卻將其濃縮為最少的一些基本要素：畫面中最典型和強烈的要素就是明暗對比，人物形象在黑暗中凸顯出來，周圍幾乎完全沒有可以識別清楚的空間，包圍著人物形象的黑暗妨礙著人們看到周圍任何其他現實。畫中的兩個人物是在露天或者是在一個房間內，而此畫的觀看者雖然隱約可見左上方有帳篷，卻很難有足夠的憑證來清楚地判斷事件發生的環境背景。于是，整幅畫就沉浸在一個神秘而痛苦的氛圍之中，考慮到卡拉瓦喬的人生和活動，這一切就容易理解了。
歌利亞的臉就是卡拉瓦喬的臉，可以推算出是其去世前不久三十九歲時的樣子。大師的臉顯示其在被砍頭時不可避免地呼喊和扭曲著，而年輕的大衛提著歌利亞的頭顱向人們顯示(按照圣經講述的樣子) ，年輕而脆弱的大衛終于戰勝了巨人歌利亞的威脅。畫中卡拉瓦喬的臉顯出了痛苦、憂傷，左眼似乎是腫脹的。這種形象符合現實。從找到的證據得知，此前不久在那波利，卡拉瓦喬就被人暴力襲擊過，所以他的臉有些走樣。顯然，在畫自己的肖像時，他是想讓人明白他本人當時的臉的模樣。歌利亞的臉使人們看到，那是一個絕望的，對所見到的情況充滿恐懼的人，好像卡拉瓦喬有意讓人們看到自己被判處并執行死刑時的樣子。這也符合他的真實情況。卡拉瓦喬實際上是曾被判處死刑的，時間就在作此畫的前四年，對其這一經歷后來的史學家做了詳細講述。
卡拉瓦喬是一位藝術家，他在一幅具有世界價值的作品中表現自己和自己的故事，其價值就是對人生、人的困難、痛苦和勝利的寓意。所有這些因素都表現在這幅畫中，而這幅畫無論如何都是十七世紀初最有意義的作品之一，而那個時代是意大利繪畫歷史上最幸運、最快樂的時代。
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使徒馬太的殉教
323.9ｘ342.9厘米
羅馬弗蘭契教堂
??? 繼《召喚使徒馬太》一畫之后，卡拉瓦喬為羅馬圣路易斯?戴伊?弗蘭契齊教堂的康塔 列里（Contarelli）禮拜堂的一面墻上畫了第二幅馬太行傳故事畫，題為《使徒馬太的殉教 》（1599-1600）。據目擊者回憶，這幅畫曾經重繪過兩次，原因是“它的構圖和 運動表現與題材不相符合”。訂件者要求它與《召喚使徒馬太》一幅的構圖相呼應。據研究 者所提供的資料說，最初的構圖是： 馬太剛做完禱告，倒于地板上。一個雇傭的殺人者手中握劍，向馬太彎下身去。在右邊， 馬太身邊一少年仆人見此情景，拔腿逃跑；左邊，有幾個男人也向出口奔去，其中一人還驚 慌地回頭張望。畫的下半幅上則擠滿了人群，動勢比較紊亂。現從這里的一幅畫的構圖看， 雇殺馬太的活動已略向深處移了一些。馬太正倒在祭壇的臺階上。他略為欠身，用一只手擋 開殺人者，眼光直視那個兇手。光線透過昏暗的房間，直射在這兩個人身上。左右人物紛紛 向兩邊逃去。構圖與第一幅所說明的相似。只是光線把觀者的注意力更集中地引向兩個人物 身上。 右邊的少年仆人正欲逃離，他張嘴喊叫。在左邊，除了兩個男子正恐懼地奪門而走外， 還有四個人也在向出口退去。其中一個握著劍，卻沒有膽量去援助馬太。據說這一幅變體畫 是在第一幅畫的基礎上一再修改后確定的。主教要求中心人物再向深處移，讓前景空出地位， 再添畫上三個裸體人物。這三個人物象征這一謀殺事件的目擊者。這三個形象在畫上好象與 中心人物關系不大。但它完善了構圖上下呼應的裝飾性效果。這是當時風行的風格主義繪畫 的審美要求。主教堅持要卡拉瓦喬作這樣的安排。畫家為了避免矯揉造作，他對前景的三個 人物先按照模特兒畫好，然后巧妙地把他們的裸體動勢按透視縮短畫法添加在前景的最下邊。 可見，卡拉瓦喬雖做了些讓步，但仍不馬虎從事。他盡可能使畫上的人物處理得合情合理。 此外，兩個中心人物頭上的天使，本來在低垂的陰云下，后來畫家改換成一團白云托住 天使的身體，并以強烈的透視縮短法表現少年天使的裸體質感，使他具有自然的俯伏姿態。 這種姿勢雖也是宗教藝術中常見的，但經畫家精心構思，虛幻中寓有一種實感。天使遞給馬 太一枝棕櫚枝――基督教信徒殉難的象征。它既沒有違犯教會對風格主義藝術表現的嗜好， 又高度展示了現實的人體畫法，使畫上的生活顯得神奇而又可信。這種帶有一定戲劇性的宗 教故事畫，在卡拉瓦喬筆下往往運用自如，欣賞起來耐人尋味。這是和他的高超技巧和熟練 的素描寫生能力分不開的。
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在以馬忤斯的晚餐
1600-01年 油畫?
??? 這是最令世人震驚的基督像，他不是英俊的后生，而是一個面貌浮腫，尖嘴無須的猶太小市民形象。為什么基督不能是這樣？長發松散，不修邊幅，好象很不耐煩地講解著死亡與真理。使徒彼得在右邊比劃著十字架的形狀，似乎在告訴基督未來的危險。一籃水果和一只死雞，透露了他們當時的生活的窘迫。據說這個基督是以卡拉瓦喬一位熟人為模特兒創作的。畫家想說明的是神圣出自內心，而非臉龐。
圣保羅的死難
?The Conversion of St. Paul? 1600 ~ 1601
?? 油彩畫布，230 x l75 cm 圣瑪利亞德波波洛教堂，羅馬
?? 在十六世紀的繪畫發展中，卡拉瓦喬以一種氣氛，那種已經具有現代藝術的氣氛，對后來的林布蘭、拉．突爾、委拉斯蓋茲和維梅爾的繪畫有著啟示作用。
??? 在「圣保羅的死難」中，主角是光，是恩寵之光，是上帝存在的象征。上帝以巨力擊中他，使他倒地，而走在大馬士革路上的騎士是為了向他揭示真理和生命之途。馬的形象是經過仔細研究的，馬的肚帶和馬具已經從它背上落到地下，那是拋棄「塵世」的束縛的表征，與主宰整個畫面的「神的光」形成了對比和反差。這神光反射在后來成了基督徒的塔爾索的彼得所躺的披風的紅色上。
??? 畫中的色彩完全是暖調；在亮色上是土色；在陰影的是棕黑色，是圣者披風和胸甲的紅色和橘黃色的閃光，它們以一種「燃燒」的光感，來表達出神的恩寵
圣馬太與天使
?The Inspiration of St. Matthew? 1602
油彩畫布，296 x l89 cm 圣路易吉德弗朗西斯教堂，羅馬
??? 這是一幅大的祭壇畫。原本畫中的圣者應該是和身旁的天使一起寫福音書。但年輕而又沖動的卡拉瓦喬把這種場面想象得極具人世的特點：一位年老、貧困的工人，裸著雙腳、沾滿灰塵，皺著額頭緊張而努力地書寫著；他的身旁，是一個少年天使，他像老師教學生一樣，輕輕地引導著他書寫的手。????
???? 當卡拉瓦喬把它交給訂件人時，后者對這種不常見的場面十分不滿，因為畫家把神啟發的奧秘當成一位老師盡管他是以天使形象的教學來表現；這種選材被認為是對圣經的不敬和不忠，所以，該畫遭到拒絕。為了不再有所歧見，畫家便根據傳統的規范來描繪畫面：天使裹在褶布的云中，正在書寫的圣者感到十分驚奇，他微微從桌子那里站起，一個膝蓋支在小板凳上，頭轉過來往天使出現的地方看。
????? 在第二次的修改畫中，天使與圣者的關系是通過披風的螺旋形構圖以及色彩的色調而聯系起來的。這些色調的變化是根據圣者和天使的眼神，根據手的語言，?即根據圣者的急促不安的書寫的手和天使解釋基本要義的手?，根據通過桌子和凳子的具有透視感的前縮法的空間所表示出的波動而變化的。
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《以撒的犧牲》(1601 – 02)
???? ?上帝要亞伯拉罕獻出獨子以撒作為牲祭，亞伯拉罕雖然不舍，但因相信上帝的指示而照辦。關鍵時上帝派遣天使出現阻止，并說：“現在我知道你敬畏上帝”。
《莎樂美收到施洗約翰的頭》
1607－10 藏于意大利那不勒斯慈愛山丘教堂
??? 卡拉瓦喬更晚期的畫作。屠夫把約翰的頭置于銀盤上，已死的后者顯出耶穌基督的表情，不再年輕的臉上比痛苦更多的是無奈和忍受。莎樂美扭過頭去，不忍看的樣子。她表現出少見的純潔而樸素的形象。這與其他畫家筆下的莎樂美迥然不同。
《于沙漠施洗的圣約翰》1606
?? 竹枝的手杖，猩紅色厚重的布幅和皮毛下勻稱而健美的軀干――冷的，銀的，象牙的――適用于王爾德一切相關的比喻。他的眼神有些桀驁和孤僻，如人世的旁觀者，身在沙漠卻沒有沙漠的干燥，年輕的生命仍然是潤澤的，雖然可能只是信仰賦予他的潤澤。卡拉瓦喬的意象的主觀的光線吞沒了暗處的細節，強烈而動蕩的明暗對比勾勒出人物內在的氣質，安靜的外表下潛伏著的巨大的力量。如同王爾德的作品，沉重恰是因為，在虛幻的表層下有太多的真實。
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圣馬利亞與蛇
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??? 這一幅《圣馬利亞與蛇》（作于１６０５－１６０６年）除了表現圣母與圣子的天倫之情外，還賦予正義戰勝邪惡的象征意義。它創造了這個思考性情節。 幼小的耶穌見到一條蛇要去踩死它，圣母見此情景，先將蛇頭踩住，讓小耶穌踩在她自己的腳背上，以免被毒蛇咬傷。此種親子之愛是通過暗示性隱喻來提示的。圣母的打扮是１７世紀富裕家庭主婦的裝束。右邊的圣安娜畫得蒼老一些，以象征老少三輩的家庭關系。
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《水果籃》
布面油畫?? 46*64.5cm??? 1596年以前作??? 現藏于米蘭?安勃羅齊安娜圖書館
《水果籃》是卡拉瓦喬早期的代表作，據史料考證，這是美術史上的第一幅靜物畫。這明晰而結實的輪廓；這單純而質樸的光線；這鮮明而實在的蘋果、葡萄、檸檬、無花果、竹藍、葉子、干枯的葉子，以及這如實刻畫的蘋果上的蟲子眼；不僅標明了靜物完全可以成為獨立的繪畫主題而存在，也標明了卡拉瓦喬與當時追求理想化時尚格格不入的率真與求實精神。在他看來，不論是靜物，是人物還是其他實物，都是自然的客體，因此，他總是以自然本身為依據，如實地反映自然，而把前人的一切規范和模式拋在一邊。
拿著一籃水果的少男 (Boy with a Basket of Fruit)
?c. 1593，Oil on canvas，70 x 67 cm，Galleria Borghese，羅馬。
卡拉瓦喬還是歐洲靜物繪畫的先驅，他吸收了細密畫中的某些處理手法，加上意大利節奏感與壯麗，創作了繪畫技法，即使在今天也難有人企及（如《水果籃》，很少有人客觀到把枯葉和蟲眼都畫上去）。
卡拉瓦喬的風格對17世紀以至后世的現實主義都產生了重大影響，并直接啟發了魯本斯、委內拉凱茲、倫勃朗等許多大師級的畫家的藝術探索。
卡拉瓦喬早期繪畫的一些表現是受北意大利藝術的影響。男孩帶著一籃水果像個賣水果的人，倫巴族?Lombard? 的畫家 Vincenzo Campi 在 1580 年曾經畫過，但是卡拉瓦喬沒有跟隨傳統，他以年輕男孩取代了前輩偏愛的年輕少女。他把主題帶到畫的平面前，這樣子男孩看起來似乎是將他自己及水果提供給別人欣賞。畫中有一個不合適的不確定表示：這男孩長厚的脖子從他肩膀長出來；然而有一個很富詩意的補償手法：男孩疲倦的眼睛有一部份在陰影中。
再一次卡拉瓦喬使用斜的地下室燈，那是他風格的特徵。對抗接近空白的底色，焦點在於男孩上半身的右邊，右手臂上古典的衣飾，和令人驚?的寫實的水果，展現出多水分的桃子和成串的葡萄。
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逃往埃及的路上的休息
油畫 1594-1596年 130×160厘米
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圣母子
作品簡介 卡拉瓦喬的圣母子形象構思獨特，毫無宗教氣息。就世俗化的程度看，他的圣母比拉斐 爾的圣母更甚。這一幅就是明顯的一例。圣母與圣嬰的形象是當代人生活中常見的典型。宗 教題材與宗教人物的世俗化，從文藝復興開始至卡拉瓦喬時期，已發展到了極點。畫上的圣 母頭上的靈光幾乎是難辨的。畫家為了增強一種凡人的美，盡可能減少宗教的程式化。 已如前述，卡拉瓦喬性格急躁，遇事欠于忍讓，這對他的事業來說往往頻添麻煩與坎坷。 在他初出茅廬時，卡拉瓦喬做過宗教壁畫家切扎里?德?阿爾皮諾的助手。出師之后，卡拉 瓦喬的藝術聲望雖高，但社會地位仍不如那位阿爾皮諾。阿爾皮諾榮獲了騎士勛章。一天， 卡拉瓦喬得知阿爾皮諾貶抑了他，他堅決要求與阿爾皮諾決斗。后者拒絕了他，理由是他不 愿與一個地位與他不相等人的人決斗，以免有辱于他的身份。卡拉瓦喬也常常因受辱或侮辱 別人而引起人事上的訴訟。這些事說明卡拉瓦喬盡管在藝術上敢于尋求真理，而在生活上與 性格上，他是個失敗者。他不善于與人周旋，以致影響了他的藝術的發展。?
背景說明 1600-1601年間，卡拉瓦喬為圣馬利亞?戴列?波波羅教堂的切拉齊小禮拜堂 完成了兩幅大畫。據一位寫過他的傳記的學院派畫家喬凡尼?貝爾奧涅回憶，最初這兩幅畫 未獲滿意。他不得不賣掉，在這座小禮拜堂內又畫了兩幅新畫（賣掉的兩幅現在已無從尋覓 ）。這兩幅畫就是《使徒彼得的死難》與《使徒保羅改宗》（這兩幅畫在風格上與《召喚使 徒馬太》及《基督下葬》十分接近）。《圣母子》是在完成這兩幅畫的同時完成的。
