簡? 述
?
Adobe數字藝術大賽自2005年起開始舉辦，共舉辦了三屆。
Adobe?中國/Shall We Dance年度數字藝術大賽，是以推動數字藝術發展與交流，創意設計、插畫動漫、影視制作等專業領域發現和培養人才為宗旨的重大創意競賽活動。Shall We Dance年度數字藝術大賽常年面向全國進行舉辦，并已經成為Adobe在中國每年的重要市場活動之一。我們將把關注目光投向國內數字藝術的相關領域，并通過一系列活動傾力打造中國數字藝術的代表人物、代表品牌和代表作品，并籍由Abobe數字藝術大賽和眾多優秀作品以及Adobe在國內所樹立的卓越的社會形象而開拓Adobe在中國的市場，促進其發展。
?
2005?Shall We Dance（邀您共舞）
第一屆是2005年以“Shall We Dance（邀您共舞）”為主題的設計大賽；使以MyAdobe.com.cn網絡社區用戶為主要人群的網絡賽事活動。大賽為期一個月，共收到作品620余件，其中金獎1名、銀獎2名、銅獎3名、優秀獎34名。
2005年大賽金獎作品
2006?永恒的華彩
第二屆是2006年以“永恒的華彩”為主題的Shall We Dance數字藝術大賽。第二屆承繼了2005年賽事活動的寶貴經驗進行了一次開放式的全國性數字藝術創作大賽。
06年的大賽可謂是“驚喜連連”、“碩果累累”，我們進行了豐富多彩的宣傳推廣活動，從院校講座到作品展示，從數字藝術沙龍到各地動漫嘉年華和CG博覽會，從廣告公司到專業協會，從培訓機構到專業學院，我們的賽事推廣無處不在。
眾所周知，“永恒的華彩”是Adobe 二十余年發展史的概括，也是對Adobe從一個高峰走向另一個高峰的美好祝愿，同時也是所有人對Adobe數字藝術大賽所寄予的期望。
而這場比賽，也確確實實成為了一個里程碑式的經典活動案例，成為了一次值得紀念與回味的“永恒的華彩”。大賽整合了各種資源，得到了社會各界的積極響應，多種推廣模式齊頭并進。我們通過院校行、技術講座、動漫展等各種形式對賽事進行推廣，獲得了卓越的成績。
特別是安徽分賽區，安徽日報報業集團與Adobe公司聯手合作，舉辦安徽首屆CG數字藝術節暨安徽首屆CG文化產業博覽會。Adobe數字藝術大賽成為安徽數字藝術交流活動的重要內容。安徽各大報紙、電臺、電視臺、網站等對此事都做了詳細的報道。
從安徽的CG數字藝術產業博覽會，到湖南的30家高等院校巡講，再到魯東大學的近20家高等院校領導座談，以及湖北的銷品貿動漫節，精彩活動不勝枚舉、層出不窮。
在以安徽、湖南、湖北、山東為代表的分賽區的支持下，參賽作品數量非常喜人，雖然給評委會的評選工作帶來了很大的壓力，但是我們依然以公平、公正、公開的原則進行作品評選。
大賽共征集有效作品3500余幅，入圍作品890幅；這充分證明了Adobe在數字藝術領域中的社會地位和重要作用，活動亦同時展現了Adobe為促進中國數字藝術發展所做的卓越貢獻。
2006年大賽金獎作品：
?
?
獎項
2007?中國風
第三屆Adobe?中國/Shall We Dance數字藝術大賽于2007年3月27日啟動。大賽及其主題系列推廣活動，將一如既往地充分展示Adobe專業軟件在數字藝術領域中所發揮的重要作用。
今年的比賽可謂是占盡了“天時”、“地利”、“人和”：
中國在08年即將舉辦奧運會，社會各界都在大力宣傳中國，弘揚中國的傳統文化。以“中國風”為主題的數字藝術大賽在這個大背景下自然受到了社會各界的重視和響應。
面對越來越多的院校開始接觸Adobe數字藝術教育與培訓。大賽以前兩屆比賽所積累的資源為基石，迅速拓展新分賽區，包括去年的安徽（合肥）、湖南（長沙）、湖北（武漢）和山東（濟南）四大分賽區，連同今年新開設的河南（鄭州）、河北（石家莊）、黑龍江（哈爾濱）、陜西（西安）、北京、上海、重慶乃至新疆都開設了分賽區。分賽區的設立，為大賽在各個地區的普及提供了便利條件。
承繼前兩屆的大賽經驗，今年的大賽組委會細納了更多的精英群體，包括山東工藝美院等一批專家學者和教育界人士紛紛加入進來。大家集思廣益，對大賽的管理、作品的征集、獎項的評定等都給予了充分的建議，提出了很多可行性意見。
?
本次比賽推廣期間，大賽組委會共做賽事推廣講座87場，講座累計232小時涉及大專學校81家，參與人數1.44萬人次，涉足城市包括北京、上海、濟南、石家莊、合肥、蕪湖、哈爾濱、齊齊哈爾、鄭州、長沙、湘潭等11座。大賽作品征集到9月28截止，共收到有效參賽作品5614幅，入闈作品1107幅。大賽吸引了大量的數字藝術專業人士和數字藝術愛好者參加。
我們堅信Adobe數字藝術大賽將越來越受到各界重視，成為Adobe在中國最具有標志性的數字藝術交流活動。
2007年大賽金獎作品：
★ 作品組：
☆ 金獎
范永光（山東） 青花
評價：
《青花》為山東分賽區推薦的設計作品。我們在查看數以千計的入圍作品之后，總是感到審美疲勞，大部分的參賽者一想到“中國風”無非是將書畫、文房四寶等做一變形或與現代元素進行同化和融合。
而看到《青花》的時候，卻是眼前一亮。作品是一只青花瓷盤，傳統紋飾和通透的色澤盡顯了中國青花瓷器的細膩滑潤。仔細觀察，上面的花紋圖案竟然是Adobe軟件中的各種工具圖標排列而成。可見作者是耗費了很大心血，利用了很多時日，才想出來，做出來。
?
作品的整體設計符合“中國風”要求，在以極具代表性的中國青花瓷作為載體的同時，能夠把Adobe的元素非常完美地糅合在其中，不但體現了中國傳統文化的美，也同時展現了數字工具所帶來的無窮魅力。這是現代數字藝術逐漸重視中國文化，并與中國文化密切結合的一種最佳的外在表現形式。
#p#副標題#e#
☆ 銀獎：
羅琛（西安）：十八羅漢
評價：
十八羅漢出自于佛教，本出自于喜馬拉雅山脈以西的古印度和尼泊爾地區。在佛教傳入中國之后，佛教的文化在印度本土幾近消亡，卻在中國兩千余年的傳播中發揚光大，并融合了中國的傳統文化，成了地地道道的中國的宗教文化。
可以說，即便是宗教，在進入中國后也不可避免地要與中國文化相結合才能持續發展。
傳統的十八羅漢繪畫基本上是采用工筆、寫意或白描等國畫形式，間或有人采用油畫。而在一般的設計作品中，即便是矢量圖形繪制，
也都是盡可能地模仿白描、寫意或工筆等方法，另辟蹊徑的少之又少。
參賽者的“中國風”采用了十八羅漢的主題，進行了新的設計嘗試。其中有好多可圈可點的部分。
在作品風格上，參賽者在作品中盡可能地突顯矢量風格，讓我們知道了在以數字工具為主要創作手段，以數字藝術為重要表現形式的當下，即有設計感又有傳統底蘊的作品無處不在。
在造型設計上，作者盡可能地使用了以局部代整體這樣精煉抽象的象征手法，說明作者是在完全理解并剖析了“十八羅漢”中全部人物的各自特點之后，才提煉其精華部分進行放大、創作的。
在表現手法上，以夸張線條為主要表現形式，同樣很有個人特色。
弱點是對線條的駕馭還不是很純熟，個別部分不是很流暢，略顯生硬。
?
胡一威（上海）：“東方神韻”系列
?
評價：
Deconstruction（解構），解構理論乃至整個后結構主義/后現代主義理論思潮的鼻祖和領銜人物 德里達 在探索這個詞時，曾專門查過詞典：“在永恒的東方，一種達到其完美狀態的語言，會根據符合人類天性的變化之道，從內部自行發生解構和變化
我不知道是該躲開它還是該喜歡上它，這種設計風格可能不是所有人都能完全接受的，但是不經意之間，年輕激進的一代已經使之風靡。我們該漠視它嗎？
中國的傳統形象，居然由眾多元素關聯在了一起，分崩離析又藕斷絲連，繁冗瑣碎又主題明確。也許，現代風潮之下的傳統，本身就是眾多看似不相干又相互聯結的元素共同作用下的結果吧？
?
正如德里達所闡述的“在永恒的東方，一種達到其完美狀態的語言，會根據符合人類天性的變化之道，從內部自行發生解構和變化”。每個人都通過各自的符號來進行表述，與此同時，每個人也都在利用各自的理解去解讀他人的符號。
☆ 銅獎：
?
李鵬（江蘇）古典愛情系列
劉立華（廣州） 銅鎖
陳惟（成都）插畫
#p#副標題#e#
優秀獎項（一）
優秀獎：
Yu Chang Bin（上海）
白明輝（北京）
樊婧（安徽）
和晨琴（云南）
賀春輝（上海）
劉佳
??????
#p#副標題#e#
?
胡兵（北京)
李智杰（廣州）
劉鐵（哈爾濱）
劉湘林(深圳)
龐萬征（石家莊）
司晨（西安）
#p#副標題#e#
? 優秀獎項（二） 王柯（南京) 王帥（北京） 吳飛（安徽） 肖冬（北京） 楊瑩（廣州） 周潔（安徽）
