西方美術(shù):18世紀(jì)美術(shù)

18世紀(jì)晚期巴洛克美術(shù)：到18世紀(jì)，巴洛克美術(shù)興盛時代基本上已結(jié)束了，但在德國它卻獲得遲來輝煌。德國人開始利用華麗而有氣派的巴洛克風(fēng)格興建宮殿和教堂。紐曼(Johann Balthasar Neumann,1687–1753)是德國最杰出的巴洛克建筑家。他的代表作維爾茲堡宮殿，盡力發(fā)揮著混合繪畫、雕塑、建筑諸種手段創(chuàng)造生機(jī)勃勃效果的可能性。豐富的裝飾、華麗的色彩，一切都把觀眾拖入目眩眼花的動態(tài)世界中。看一下其中皇家大廳的內(nèi)部景象(1749–1754)，完全能對此獲得一個生動的印象。
18世紀(jì)意大利風(fēng)景畫：在這個世紀(jì)盛行起來的大旅行，使意大利成為有教養(yǎng)的人必去的觀光勝地。這種情況促成了意大利風(fēng)景畫創(chuàng)作的繁榮。威尼斯畫家卡納列托(Canaletto,1697–1768)就是一位深受游客們賞識的風(fēng)景畫家。他擅長描繪意大利名勝，以明快的色調(diào)和光線，再現(xiàn)那些著名場所、建筑和自然景觀。《羅馬君土坦丁凱旋門》(1742)就是這類作品的一個典型。另一位威尼斯風(fēng)景畫家瓜爾第(Francesco Guardi，1712–1793)也是位擅長描繪意大利風(fēng)光的人物，不過他不像卡納列托那樣忠實描繪建筑物的精確形態(tài)，而是更注重傳達(dá)情調(diào)和氣氛。《運河景色》(約1750)就是一個體現(xiàn)他藝術(shù)特色的例子。在皮拉耐西(Giovanni Battista Piranesi,1720–1778)的銅版風(fēng)景畫中，18世紀(jì)開始流行的、對能引發(fā)想象力的廢墟的迷戀心情，獲得了生動體現(xiàn)。這位主要在羅馬從事創(chuàng)作的意大利畫家，懷著對古羅馬建筑的濃烈興趣，認(rèn)真刻畫那些體現(xiàn)了往昔光榮的斷壁殘垣，并把一種浪漫的情調(diào)注入其中。《卡拉卡拉浴室》(1761)向人們展示的，就是這樣一種觸發(fā)種種聯(lián)想的圖景。
18世紀(jì)英國美術(shù)：19世紀(jì)下半葉，在光輝燦爛的文學(xué)映照下，英國美術(shù)的狀況是相當(dāng)可憐的，從文藝復(fù)興以來，它無法與歐洲那些美術(shù)大國相比。16世紀(jì)在英國畫壇執(zhí)牛耳的是德國人荷爾拜因，17世紀(jì)在那兒稱雄的是法蘭德斯畫家凡?代克。只有到了18世紀(jì)，具有自身特點的英國畫派才開始出現(xiàn)。威廉?荷加斯(William Hogarth,1697–1764)這位被稱為“英國繪畫之父”的畫家，可以說是英國第一位在歐洲贏得聲譽(yù)的、富于民族特色的美術(shù)家。荷加斯在繪畫以外，亦很關(guān)心理論問題，他撰寫的《美的分析》(1753)，就是一本至今仍在印行的美學(xué)著作。到了18世紀(jì)下半葉，英國畫壇最有影響的權(quán)威人物是雷諾茲(Sir Joshua Reynolds,1723–1792)。1768年，皇家美術(shù)學(xué)院成立時，他任首任院長。雷諾茲推崇古希臘羅馬和文藝復(fù)興意大利的美術(shù)，在一系列講演中宣揚“純正”的趣味和法則，大力倡導(dǎo)“宏偉風(fēng)格”。富有個性、卓越的畫家庚斯波羅(Thomas Gainsborough，1727–1788)吸收了法國羅可可畫家和凡?代克等人的某些特色，創(chuàng)造出自己生動輕快的風(fēng)格。庚斯波羅生活在另一種更自由的氣氛中，他對自然美有著深刻的體味，這使他不單繪制了一些動人的風(fēng)景畫，為英國風(fēng)景畫發(fā)展做出有益的貢獻(xiàn)，而且也給他的肖像畫增添了幾分迷人的情韻。代表名作《晨間漫步》(亦名《哈萊特先生與夫人像》，1785)。