拉斐爾前派簡介
??? 當英國的文學已發展至爐火純青時, 繪畫仍處于萌芽階段, 英國的歷史在精神上最為輝煌的時代, 繪畫史依然是一片空白. 一片空白的英國繪畫史, 到了十八世紀后半, 卻相繼出現了根茲博羅(Thomas Gainborough 1727-1788), 康斯坦伯(John Constable 1776-1837), 泰納(Joseph Mallord Turner 1775-1851)等畫家. 這個原因就象意大利文藝復興的起源一樣, 是時勢的趨勢使然.而英國畫壇的這種狀況也和當時的時代背景, 民族性有關的, 那時的英國正處于擴張的時代, 加拿大, 澳大利亞, 印度等殖民地都已相繼形成, 而且伴隨十八世紀以來的產業革命, 生活上發生的變革, 到此時都以各種不同的形式出現, 歷史進入維多利亞時代–在英國史中最為充實, 隆盛的時期, 一切該發生的也都相繼產生了。
??? 拉斐爾前派是興起于十九世紀中期英國畫壇上的一個新畫派, 1848年, 由英國青年畫家羅塞蒂, 漢特, 米雷等人, 發起成立了”拉斐爾前派兄弟團”, 他們之所以定名為”拉斐爾前派”是認為文藝復興全盛時期以前的詩歌和藝術是那么盡善盡美, 這一時期的拉斐爾, 在他的藝術世界中人物具理想美,色彩調和, 構圖完美, 這些優點在十九世紀英國皇家美術學院, 被推崇為最高藝術指導指標, 這就是拉斐爾前派興起的原因.
??? 拉斐爾前派后期的唯美主義很多人都認為俗. 英國唯美主義的繪畫,在追求為藝術而藝術, 他們以使九世紀法國文學為先驅, 將藝術道德標準分離出來, 強調美就是最好的, 他們不重視內容, 只訴諸感覺形式. 唯美主義包括古希臘雕刻的情趣, 十九世紀初從雅典運來的巴特農神壇上的古希臘美女雕刻被大英博物館收藏, 英國人第一次接觸到古希臘古典大師的作品, 這給十九世紀末英國藝術家很大的影響, 特別是女性理想美和肉體表現方法.
??? 維多利亞女王(1837-1901年在位)統治時期的英國, 是過分美化裝飾的時代. 維多利亞時代的英國繪畫, 至今并未獲得應有的評價, 除去幾位拉斐爾前派的畫家外, 當時的英國畫家如今能在歐洲的繪畫史主流中留名的, 幾乎沒有. 這個原因一是因為因果人自己沒有建立能與歐洲大陸藝術抗衡的自信心, 二是一般評論家都未公平對待英國十八十九世紀繪畫的關系. 無論如何, 拉斐爾前派給十九世紀末歐洲藝術在裝飾方面的影響, 羅斯金和莫利斯在現代設計和工藝美術方面的先驅者地位, 以及康斯坦伯和泰納的風景畫, 都是無可否認的.
拉斐爾前派代表畫家
漢特： 標榜樸素的非技巧寫實
米雷： 對愛情與人生詩歌般的抒情
羅塞蒂： 憂郁而傷感的繪畫氣氛
莫利斯： 把藝術帶入工藝設計中
布拉恩： 拉斐爾前派的指導者
惠斯勒： 音樂與色彩的完美結合
瓊斯： 在裝飾性空間里配置美女
休斯： 纖細情感的細膩刻畫
摩爾： 美是藝術唯一境界
雷頓：希臘雕刻般的繪畫
雅瑪-泰德瑪： 神話傳說的重現
渥特豪斯： 詮釋有血有肉的女性美
拉斐爾前派代表畫家：漢特（William Halman Hunt 1829-1896)
??? 漢特生于倫敦，少年時代曾有一段時間當事務員。1844年進入皇家美術學院，開始畫家生活。1848年和米雷及羅塞蒂組織“拉斐爾前派”，表明對十五世紀意大利繪畫的共感。在繪畫手法上，標榜樸素非技巧的寫實主義。主題不受因襲的束縛，以真摯的宗教性和道德性為最主要的選擇標準。他自認是拉斐理論的指導者。晚年所著的自傳就此成為有關此派的重要文獻。他作品的主題以精神和寫實主義技法共存，成為象征注意繪畫的一個典型。
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拉斐爾前派代表畫家：米雷 (Sir John Everett Millais 1829-1896)
??? 1829年出生， 十歲左右就展現繪畫天才， 十一歲獲得皇家美術學院附屬美術學校的入學許可證。 1852年以《奧菲利亞》一舉成名， 成為人人稱贊的名家， 米雷初期作風是基于拉斐爾前派的理念， 以忠實的自然描寫為基礎。 后期的佳作大部分為肖像畫。 米雷同拉斐爾前派畫家們的作品都有一種共同特色， 那就是對愛情與人生象詩歌般的抒情， 將枯萎或熾熱的情感再度燃燒。 拉斐爾前派推崇拉斐爾卻將拉斐爾作品中沒有的傷感抒發， 所以作品看來更象是故事畫。
Mariana 瑪麗安娜
Painting Date: 1851
Medium: Oil on panel
Size: 59.7 x 49.5 cm
Location: Tate Britain, London, England
光的運用相當美，完美的顯現出質感與量感，透光的彩色玻璃，女子光滑如絲的金發，天鵝絨面的座椅，以及優美的衣褶。正是這午后的陽光是這平凡的場景給人以優雅的朦朧的感受。
The Return of the Dove to the Ark 鴿子回到諾亞方舟
Painting Date: 1851
Medium: Oil on canvas
Size: 87.6 x 54.6 cm
Location: Ashmolean Museum, Oxford, England
鴿子銜著橄欖枝回到諾亞方舟，洪水已退去，平靜的生活重回人間。
人物的表情高雅莊嚴卻缺乏熱情和生氣，這也是拉斐爾前派藝術家的共同特點。
Ophelia 奧菲利婭
Painting Date: 1851-52
Medium: Oil on canvas
Size: 76.2 x 111.8 cm
Location: Tate Britain, London, England
米萊最有名的作品之一。美妙的背景，人物表情也相當動人，但比起沃特豪斯（John Williams Waterhouse）的同名作品就不夠優美了。
奧菲利婭是哈姆雷特中悲劇人物，是美好而脆弱的東西的象征。她的愛人殺死了自己的父親，皇室的陰暗讓純情的少女崩潰，終于選擇了死亡。
Apple Blossoms 蘋果花盛開
Painting Date: 1856-59
Medium: Oil on canvas
Size: 110.5 x 172.7 cm
Location: Lady Lever Art Gallery, Liverpool, England
作者意在用這幅作品說明人生的短暫和青春與美貌的易逝。畫面右方的鐮刀暗示收獲，也暗指生命被流逝時光和必然的死亡威脅。
明麗的春光，可愛的人物，黃衣女子無邪的神情，這一切所構成的令人愉快的氣氛被那把突兀的伸出的鐮刀破壞，但也因此加強了沖擊力。
The Blind Girl 盲女
Painting Date: 1854-56
Medium: Oil on canvas
Size: 82.6 x 62.2 cm
兩個乞丐在雨后的鄉村休息，粗糙的衣服和破舊的風琴顯示了她們的貧窮，盲女看不到雨后美麗的雙彩虹，但她的表情寧靜而平和，仿佛正用心感受著陽光的溫暖，嗅著泥土的芳香。
這幅作品顯示了作者對人性的謳歌，對生命的贊頌。
The Romans Leaving Britain 離開不列顛
Painting Date: 1865
Medium: Oil on panel
Size: 45.7 x 69.9 cm (18 x 27 1/2 in)
Location: Private Collection
這幅作品幻想了羅馬占領軍撤出不列顛的情景（約公元前４―５世紀），一個羅馬士兵正和他的英國情人告別，當然他們再也無法重聚。
身為英國人的米萊用浪漫主義而不是英雄主義來詮釋這一主題實在出人意料，但這也的確是拉斐爾前派藝術家的作風。
The Eve of Saint Agnes 圣艾格尼斯前夜
Painting Date: 1863
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
如同黑白照片，單色畫往往更能使人感動。這幅作品也是這樣，單色創造出神秘的幽靜的氣氛。令人看時不禁屏住呼吸。
The Crown of Love 愛之冕
Painting Date: 1875
Medium: Oil on canvas
Size: 127.6 x 86.7 cm (50 1/4 x 34 1/4 in)
Location: Unknown
梅瑞狄斯（George Meredith）的這首詩完美的詮釋了這幅畫:
‘O, might I load my arms
with thee,
Like that young lover of
Romance,
Who loved and gain’d so
gloriously
The fair Princess of France.
Because he dared to love so
high.
He, bearing her dear weight,
must speed
To where the mountain
touch’d the sky.
So the proud king decreed
Unhalting he must bear her
on,
Nor pause a space to gather
breath,
and on the height she would
be won:
And she was won in death’
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拉斐爾前派代表畫家：羅塞蒂 (Dante Gabriel Rossetti 1828-1882)
??? 羅塞蒂個性強烈， 無視當時的傳統，名副其實地成為十九世紀最有個性的畫家。
??? 由于年輕時偷懶， 沒有把繪畫技術完全學好， 使他的繪畫有美中不足的缺陷， 就想是在腦中浮現優美旋律但不懂得音階的音樂家一樣。他討厭風景畫，
??? 尤其討厭象米雷那樣詳細描繪細節。 他的作品中水彩占了絕大部分， 從1850年以后， 水彩更成為他唯一的畫材。
??? 晚年他作品的品質不固定， 一來健康已受損， 二來是雇請助手幫忙的關系。但代表他最高水平的代表作， 已清楚的傳達了十九世紀英國繪畫最為深刻的不滅印象。
Ecce Ancilla Domini! 圣母領報
Painting Date: 1849-50
Medium: Oil on canvas
Size: 73 x 42 cm
Location: Tate Britain, London, England
是羅塞蒂最著名的作品之一，圣母領報這個及其俗氣的宗教題材在其筆下有一種與眾不同的感傷主義的意味：白衣消瘦的圣母，眼神中流露出空虛，寂寥的神情。 
Arthur’s Tomb: The Last Meeting of Lancelot and Guinevere 亞瑟王之墓
Artist: Dante Gabriel Rossetti
Painting Date: 1854
Medium: Watercolour
Size: 23.5 x 36.8 cm
Location: British Museum, London, England
以亞瑟王故事為題材的作品，色彩明朗，典型的拉斐爾前派創意 
Mary Magdalen
Painting Date: 1857
Medium: watercolour
Location: Tate Britain, London, England
色彩明快清新的小品 
How Sir Galahad, Sir Bors, and Sir Percival were fed with the Sanc Grael; but Sir Percival’s Sister died by the Way
Painting Date: 1864
Medium: Watercolour
Size: 29.2 x 41.9 cm
Location: Tate Britain, London, England
又是一幅與亞瑟王傳奇有關的作品。羅塞蒂在這幅作品中使用暗調，創造出有些沉重悲哀的氣氛 
Lady Lilith 莉莉絲
Painting Date: 1864-68
Medium: Oil on canvas
Size: Unknown
Location: Delaware Art Museum, Wilmington, Delaware, USA
羅塞蒂畫的女子的普遍樣子，頭發和肌膚閃著光澤，執拗的表情，慵懶的姿勢 
The Holy Grail 圣杯
Dante Gabriel Rossetti
Painting Date: Unknown
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown 
Beata Beatrix 命運
Painting Date: 1863
Medium: Oil on canvas
Size: Unknown
Location: unknown
這是最受好評的作品之一，奇特的用色，流動的光，創造出神秘的效果，紅鳥帶來的花朵象征愛情與死亡，日晷象征時光的流逝
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拉斐爾前派代表畫家：福特?馬多克斯?布拉恩（Ford Madox Brown）
布拉恩1821年生于加來，曾赴比利時，巴黎，羅馬學習，于1845年回到英國，1848年羅塞蒂向其求教，從此有機會和拉斐爾前派有所接觸，實際上他從未成為拉斐爾前派成員，他的地位等于拉斐爾前派的指導者。布拉恩最偉大的杰作恐怕也是十九世紀英國最偉大的繪畫作品，那就是《勞動》?！秳趧印返募毠澝鑼懴喈攣y，同時問題的焦點沒有對準，畫面顯得格外復雜。等于把民主主義與自由主義的關系，勞動與利潤的關系，所謂這一時代所包含的重大問題，統統混在一起成為一幅畫。其實比誰都以更深邃地以知性和詩想來理解拉斐爾前派的人，并非創設會員，而是此派的指導者――布拉恩。
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拉斐爾前派代表畫家：惠斯勒 （James Abbott McNeill Whistler 1834-1903)
??? 被看作美術史上唯美主義的中心人物?；菟估盏淖髌泛蛡鹘y的繪畫不同，不以表現故事為目的，也不是為寫實記錄而畫?；菟估?是美國人，1855年進入巴黎私人書塾，1859年遷居倫敦，受到西班牙畫家畫風，希臘雕刻，拉斐爾前派以及日本美術等等的影響，創造獨特的藝術風格，惠斯勒 不僅在風景畫，連人家定制的肖象畫也都用顏色與音樂用語所組合的獨特名稱，這表明，他的意圖不在于故事的敘述或現實的再現，而是在這些完全不同的領域里有他的藝術課題，其中尤以色彩的力量占有重要意義。
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拉斐爾前派代表畫家：伯恩?瓊斯（Edward Burne-Jones）
??? 伯恩?瓊斯是新拉斐爾前派（又名牛津會，以羅塞蒂為核心）最重要的畫家之一，他是拉斐爾前派理想的熱情支持者與實踐者，是羅塞蒂的好朋友。?
??? 伯恩?瓊斯是在羅塞蒂的影響下走上繪畫之路的，拉斐爾前派藝術中中世紀的神秘的元素深深吸引了原本就喜愛神話傳說的伯恩－瓊斯。伯恩－瓊斯以亞瑟王傳說，圣經故事，希臘神話為主題創造了一大批充滿浪漫主義情調的杰作。?
??? 伯恩?瓊斯在給友人的信中說：“我在我的作品中創造一個美麗而浪漫的夢境，它不曾存在過，將來也不會存在。那光線比任何現實中的光線都要美，那片大陸不存在與任何人的記憶中，形式莊嚴而美麗，你能想象么……（”I mean by a picture a beautiful romantic dream of something that never was, never will be – in a light better than ever shone – in a land that no one can define or remember, only desire – and the forms divinely beautiful…”） 
Sidonia von Bork 斯朵尼亞
Painting Date: 1860
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Tate Britain, London, England
斯朵尼亞是德國作家Johann Wilhelm Meinhold的小說《女巫斯朵尼亞》的主人公。斯朵尼亞是個美麗而邪惡的貴婦，她摧毀了波美拉尼亞（中北歐波羅的海沿岸，現分屬德國和波蘭）王室。1620年，斯朵尼亞在她80歲時被處死。
斯朵尼亞的美麗與神秘使她成為拉斐爾前派畫家最喜歡的人物。
伯恩－瓊斯筆下的斯朵尼亞美麗而驕傲，畫上的題字’Sidonia von Bork 1560’暗示畫中的斯朵尼亞正是二十歲。斯朵尼亞似乎正在策劃新的陰謀，金絲編制的發網束住她的長發，長裙上錯綜復雜的花紋象征著她的陰謀，畫面背景中立著這場陰謀的犧牲品。
Cinderella 灰姑娘
Painting Date: 1863
Medium: Watercolour
Size: 67 x 31.5 cm
Location: Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts, USA
About the painting: This watercolour shows Cinderella in the kitchen:
舞會后的第二天，灰姑娘穿著她的舊衣，一只腳上還穿著水晶鞋，象征幸福的粉玫瑰在開放，地上的南瓜和老鼠幾乎隱沒在黑影里，他們曾經是她的馬和馬車。
The Merciful Knight 仁慈的騎士
Painting Date: 1863
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Birmingham Museums and Art Gallery, Birmingham, England
題材來源于‘Broadstone of Honour’，一個發生于十一世紀的傳奇故事，故事的主人公John Gualberto高貴的原諒了他的敵人。畫面描述John Gualberto正接受基督的吻，表明 John Gualberto的行為感動了神明。
不同于多數拉斐爾前派的畫家，伯恩－瓊斯的作品給人一種莊嚴肅穆的感覺。
The Princess Sabra Led to the Dragon 賽博拉公主離家
Painting Date: 1866
Medium: Oil on canvas
Size: Unknown
Location: Private Collection
這是伯恩－瓊斯的“圣喬治與龍”系列中的一幅?！笆讨闻c龍”是個老掉牙的英雄故事：為了國家的安全每年給惡龍獻上一名少女，輪到公主作為祭品時，英雄圣喬治出現，殺死了惡龍。
作品描述Sabra公主離家的場面，她將作為祭品被獻給惡龍。
畫面只是散出淡淡的憂郁，頗有“哀而不傷”的意味，這也是拉斐爾前派美術的特色。
Cupid and Psyche 丘比特與普緒客
Painting Date: 1865-1887
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Manchester City Art Galleries, Manchester, England
維納斯因嫉妒普緒客的美貌派丘比特加害普緒客，而丘比特愛上了普緒客，這幅作品描繪丘比特第一次見到普緒客的情景。溫柔嫻靜的普緒客臥于大理石浴池邊，睡姿優美，背景中的玫瑰增加了畫面的抒情意味。
The Prioress’ Tale 修道院故事
Painting Date: 1865-98
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Delaware Art Museum, Wilmington, Delaware, USA
這幅作品講述了這樣的故事：一個七歲的男孩因為在猶太人國家唱基督教歌曲而被割斷喉嚨，圣母瑪麗亞顯靈，向他嘴里放入谷物，他又奇跡般的繼續唱起來，不久男孩死去，被作為殉教者埋葬。畫面中白百合象征純潔，罌粟象征安慰，向日葵象征崇拜，桂竹香象征逆境中的忠誠。
這幅作品再次表達了作者的宗教熱情，“they come straight from the heart”有人這樣評論這幅作品。
Laus Veneris
Painting Date: 1868
Medium: Oil on canvas
Size: 122 x 183 cm
Location: Laing Art Gallery, Newcastle-upon-Tyne, England
作品的題材來源于一個德國傳說：流浪騎士唐豪舍發現了維納斯堡，那是掌管愛的女神維納斯的地下宮殿，被維納斯的魔法蠱惑，唐豪舍在那里和維納斯住了一年。唐豪舍為他的行為感到羞恥，他到羅馬請求教皇的寬恕，教皇說寬恕是不可能的，除非他的法杖開花。唐豪舍回到維也納，三天后，教皇的法杖奇跡般的開花了。
詩人Algernon Swinburne在他的詩 ‘Laus Veneris’ 中如此描述維納斯：
Her little chambers drip with flower-like red, …
Her gateways smoke with fume of flowers and fire,
With loves burnt out and unassuaged desires
Between her lips the steam of them is sweet
The languor in her eyes of many lyres… …
Her beds are full of perfumes and sad sound,
Her doors are made with music, and barred round
With sighing and with laughter and with tears,
With tears whereby strong souls of men are bound.
Night 夜
Painting Date: 1870
Medium: Watercolour
Size: Unknown
Location: Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, Massachusetts, USA
與《晝》構成一對。
William Morris（也是新拉斐爾前派的一員）的詩中寫道：
‘I am Night and bring again
Hope of pleasure, rest from pain,
Thoughts unsaid ‘twixt life and death,
My fruitful silence quickeneth.’
The Beguiling of Merlin 受騙的梅林
Painting Date: 1874
Medium: Oil on canvas
Size: 186.2 x 110.5 cm
Location: Lady Lever Art Gallery, Liverpool, England
一幅以亞瑟王傳奇為藍本的作品:亞瑟王的姐姐摩根女爵為了摧毀亞瑟王朝派女巫薇薇安跟隨梅林學習魔法, 薇薇安騙取梅林的愛情和信任,最終用梅林自己設下的魔法捉住梅林。這是亞瑟王朝衰落的開始
詩人丁納生（Tennyson）在Idylls of the Kings中描述薇薇安如何欺騙梅林說出可以束縛住人的咒語：
A storm was coming, but the winds were still
And in the wild woods of Broceliande
Before an oak, so hollow, huge and old…
At Merlin’s feet the wily Vivien lay
…
lissome-limbed, she
Writhed towards him, slided up his knee and sat,
Behind his ankle twined her hollow feet
Together, curved an arm about his neck,
Clung like a snake.
The Arming of Perseus 武裝珀耳修斯
Painting Date: 1885
Medium: Oil on canvas
Size: Unknown
Location: Private Collection
國王讓珀耳修斯去割下美杜莎的頭，在魔法師Quicksilver的幫助下找到了林澤仙女，林澤仙女給珀耳修斯暗之頭盔（可使人隱形），有翼的涼鞋（給與飛行的力量），和神奇的羊皮口袋（用來裝美杜莎的頭）。
注意本圖頗有抽象意味的背景。
The Baleful Head 美杜莎的頭
Painting Date: 1886-87
Medium: Oil on canvas
Size: Unknown
Location: Staatsgalerie, Stuttgart, Germany
珀耳修斯通過水井的反射向埃塞爾比亞公主展示美杜莎的頭（任何人直接看到美杜莎都會變成石頭）
Atlas Turned to Stone 亞特拉斯被變成石頭
Painting Date: Unknown
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
巨人亞特拉斯因向宙斯挑戰，因此神讓他撐起天空作為懲罰。亞特拉斯在希臘語中就是“負重的人”的意思。珀耳修斯向亞特拉斯展示美杜莎的頭，把他變為石頭。
對于亞特拉斯糾結的肌肉的描寫頗有米開朗基羅的風味。
Morgan Le Fay 摩根女爵
Painting Date: Unknown
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Leighton House (Hammersmith and Fulham Archives), London, England
摩根女爵是亞瑟王的姐姐，她一直計劃著顛覆亞瑟王朝。
畫面上的摩根女爵面無表情，似乎在計劃著什么陰謀。
柔和的用光，優美的線條（注意那些美麗的衣褶）顯示了作者高超的技巧。
Danae and the brazen Tower 達娜厄與青銅塔
Painting Date: Unknown
Medium: Oil on panel
Size: 38 x 19 cm
Location: Ashmolean Museum, Oxford, England
Acrisius王得到神諭：他的女兒達娜厄的兒子將會殺死他，于是把達娜厄關進青銅塔中。
畫面上達娜厄正憂慮的看工人為高塔加裝黃銅外殼。
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拉斐爾前派代表畫家：亞瑟?休斯（Arthur Hughes 1832-1915)
??? 亞瑟?休斯是一位拉斐爾前派的美術家。
??? 有人曾這樣評價他的畫：”the knife-edge between sentiment and sentimentality” 但因為明亮的用色和細致的細節，休斯的作品并不顯得感傷。 他也是一個十分活躍的插畫家。
Ophelia 奧菲利婭
Painting Date: 1851-53
Medium: Oil on canvas
Size: 68.5 x 124 cm
Location: Manchester City Art Galleries, Manchester, England
休斯筆下的奧菲利婭纖弱優美,宛若林澤女神.
畫框上有這樣的題詩：
‘There is a willow grows aslant the brook,
That shows his hoar leaves in the glassy stream;
There with fantastic garlands did she come.
Of crow-flowers, nettles, daisies, and long purples.
There on the pendant boughs her coronet weeds
Clambering to hang an envious sliver broke.
When down the weedy trophies and herself
Fell in the weeping brook.’
April Love 四月之戀
Painting Date: 1855-56
Medium: Oil on canvas
Size: 89 x 49.5 cm
Location: Tate Britain, London, England
1856年此畫展出時附有丁尼生（Tennyson）的磨坊主的女兒（The Miller’s Daughter）中的詩句作為注釋：
‘Love is hurt with jar and fret.
Love is made a vague regret;
Eyes with idle tears are wet,
Idle habit links us yet.
What is love? for we forget:
Ah, no! no!’
“相當優雅，可愛的色彩。少女顫抖的嘴唇，甜美溫柔的臉，猶豫不決的姿態，就像在風中顫抖的樹葉上的一滴剔透的露珠。”(引自Academy Notes, 1856, 14.68).
Knight of the Sun 太陽騎士
Painting Date: 1861 (?)
Medium: Watercolour
Size: 22.5 x 32 cm
Location: Ashmolean Museum, Oxford, England
上了年紀的戰士受了重傷，正被人抬往僧侶的帳篷，黃昏的景象暗示了英雄遲暮的悲涼。
Ophelia and He Will Not Come Again 奧菲利婭
Painting Date: 1863-64
Medium: Oil on canvas
Size: 94.5 x 59.5 cm
Location: Toledo Museum of Art, Toldeo, Ohio, USA
休斯描述奧菲利婭臨死前，她正接近湖面，回眸張望，唱著她的最后一支歌：
‘Ophelia (sings)
And will he not come again?
And will he not come again?
No, no he is dead
Go to thy death-bed
He never will come again.
His beard was as white as snow,
All flaxen was his poll:
He is gone, he is gone,
And we cast away moan;
Gramercy on his soul!
And of all Christian souls, I pray God –
God be wi’ you.
Exit’.
The Lady of Shalott
Painting Date: 1872-3 (?)
Medium: Oil on canvas
Size: 95 x 160 cm
Location: Unknown
配有丁尼生（Tennyson）的詩句:
‘Out upon the wharfs they came,
Knight and burgher, lord and dame,
And round the prow they read her name,
The Lady of Shalott’
Sir Galahad 加拉哈德
Painting Date: 1865-70
Medium: Oil on canvas
Size: 113 x 167.5 cm
Location: Walker Art Gallery, Liverpool, England
加拉哈德騎士是亞瑟王傳奇中的人物，他被稱為圣潔騎士，畫面描寫他尋找圣杯之旅，配有以下的詩：
‘The clouds are broken in the sky,
And thro’ the mountain-walls,
A rolling organ-harmony
Swells up, and shakes and falls,
Then move the trees, the copses nod,
Wings flutter, voices hover clear:
Oh just and faithful knight of God!
Ride on: the prize is near.
So pass I hostel, hall, and grange;
By bridge and ford, by park and pale,
All-arm’d I ride, whate’er betide,
Until I find the holy Grail’.
….
A gentle sound, an awful sight!
Three angels bear the holy grail:
With folded feet, in stoles of white,
On sleeping wings they sail.’
Wonderland 仙境
Painting Date: 1912
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
美麗的花園中立于陽光下的小孩，宛若天使。
作者以明亮得耀眼的色彩創造出夢幻般的感覺。
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拉斐爾前派代表畫家：阿爾瑪?達德瑪(Alma-Tadema 1836-1912)
??? 阿爾瑪?達德瑪是荷蘭畫家。在英國，很少有哪一個畫家獲得能和他比肩的榮譽和贊賞，阿爾瑪-達德瑪在世界畫壇也相當有名。但是，中國人卻很少有知道他的名字的人。有位畫界人士試圖解釋其原因，他的結論是：阿爾瑪?達德瑪的畫不符合中國國情。第一次聽到這個結論差點笑到faint，但過后仔細想想這話也有它的道理。
??? 阿爾瑪?達德瑪雖不是拉斐爾前派協會的成員，但他的繪畫與拉斐爾前派主義理想比較接近，但比之拉斐爾前派畫家，他的技法上有更多古典主義成分，題材也更宏大，但少了些文學性，拉斐爾前派美術可以比作清新的牧歌，那么阿爾瑪-達德瑪的作品就應該說是華麗的史詩（只是說氣勢上，而非思想內容上）。?
????阿爾瑪?達德瑪的繪畫多以古希臘，古埃及為背景，描繪浮艷奢侈縱欲的生活。（這便是不符合中國國情之處，也不符合中國古典的審美觀道德觀）在他的晚年，維多利亞時期美術不再流行時，阿爾瑪-達德瑪的作品常被批評為淺薄的沒有靈氣的，評論家認為阿爾瑪-達德瑪畫中的人物沒有感情和智慧，這浪費了他的技巧與天賦。但維多利亞時期的美術在今天又重新流行起來。
??? 阿爾瑪?達德瑪相當多產，他所有的作品都以羅馬數字編號從他15歲的I號作品一直到最后的第CCCCVIII號。 
The Phyrric Dance
Painting Date: 1869
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
Phyrrhic Dance是斯巴達人的戰斗之舞。這是阿爾瑪-達德瑪在皇家藝術學院展出的第一幅作品。評論家John Ruskin曾說畫中的斯巴達士兵像是一群尋找死老鼠的甲蟲（’a detachment of beetles looking for dead rat’）。除了這個反對者，這幅畫被廣泛接受。
Antony and Cleopatra 安東尼與克麗歐佩特拉
Painting Date: 1883
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
阿爾瑪-達德瑪描繪了他想象中羅馬將軍安東尼和埃及艷后克麗歐佩特拉的會面。
構圖相當巧妙，具有戲劇性。動勢（安東尼）和靜態（克麗歐佩特拉）并存，加強了作品的吸引力。
The Roses of Heliogabalus 黑利阿迦巴魯斯的玫瑰
Painting Date: 1888
Medium: Oil on canvas
Size: 132 x 214 cm
Location: Private Collection
馬可?奧利里烏斯（Marcus Aurelius Antonius）即黑利阿迦巴魯斯（Heliogabalus or Elagabalus）幾乎是最殘忍放蕩的羅馬皇帝，他于公元前２１８年即位，從那時起就開始了放蕩的無節制的窮奢極欲的生活。最后被禁衛軍殺死（那年他１８歲，只做了４年皇帝）。
這幅作品描述了黑利阿迦巴魯斯發明的一項最著名的娛樂活動（原文是joke）。黑利阿迦巴魯斯幻想舉行一個宴會，宴會上人們在如瀑布般奔涌而出的玫瑰的海洋中窒息而死。而這個荒謬的想法居然真的實行了，黑利阿迦巴魯斯一聲令下，宴會大廳的天棚敞開，玫瑰花瓣如瀑布般落下，淹沒了毫不知情的客人。
畫面上黑利阿迦巴魯斯高高在上，和他的母親及情婦們觀看著這一景象。背景中酒神狄厄尼索斯的雕像和農牧神的雕像象征黑利阿迦巴魯斯這種生活不會長久。
Silver Favourites
Painting Date: 1903
Medium: Oil on canvas
Size: 69 x 42 cm
Location: Manchester City Art Galleries, Manchester, England
女子優美的姿態，華麗繁復的衣著是阿爾瑪-達德瑪的一貫風格。
畫框上有這樣的題詞：
‘Where, sensitive of every ray,
That smites this tiny sea,
Your scaly panoplies repay
The loan with usury.’
The Finding of Moses 發現摩西
Painting Date: 1904
Medium: Oil on canvas
Size: 137 x 213 cm
Location: Private Collection
取材于圣經故事：埃及法老下令把所有以色列男嬰丟到河里淹死，摩西的家人把摩西放在蒲草箱里擱在河邊的蘆葦叢中，被埃及公主撿到并收養。
濃郁的異國情調、明麗的色彩、使這幅畫大受歡迎。
Caracalla and Geta 克拉凱拉與各塔
Painting Date: 1907
Medium: Oil on panel
Size: 123 x 154 cm
Location: Private Collection
克拉凱拉（Caracalla 188-217)是羅馬皇帝Septimius Severus的大兒子。Septimius Severus死后克拉凱拉與各塔爭奪權力，克拉凱拉殺死了他的弟弟各塔。本圖描述Septimius Severus在羅馬角斗場安排的一次節日盛宴，在這次宴會上授予克拉凱拉Antonius Caesar的稱號。（This painting depicts a gala performance in the Colosseum by Septimius Severus on the occasion of bestowing the title of Antonius Caesar on Caracalla.）
有著美麗花紋的大理石柱，鮮花裝飾的人山人海的會場，近景中衣著繁瑣的人物，顯示作者對于豪華宏大場面的追求。
A Hearty Welcome 衷心歡迎
Painting Date: 1878
Medium: Oil on canvas
Size: 30 x 93 cm
Location: Ashmolean Museum, Oxford, England
阿爾瑪-達德瑪根據布維爾-利頓的小說《龐貝的末日》中所提供的龐貝的家庭生活細節創作了本圖。
畫中的人物被配置在陰影中與背景融于一體。畫中的人物以阿爾瑪-達德瑪的家人為模特。
我所找到的這幅畫比原畫暗許多，畫面右方正在下樓梯的男子（以畫家本人為原型）幾乎不可見。
A Reading from Homer 讀荷馬
Painting Date: 1885
Medium: Oil on canvas
Size: 91 x 183 cm
Location: Philadelphia Museum of Art, George W. Elkins Collection, Philadelphia, Pennsylvania, USA
作品描述了一場荷馬詩歌朗誦會的情景，人物的表情極為生動，朗誦者的慷慨激昂，聽眾的專注，創造出阿爾瑪-達德瑪作品中少有的緊張感。荷馬的詩歌在阿爾瑪-達德瑪的時代極為流行，因此這幅畫也大受歡迎。
傳記作家海倫?齊默爾斯說這是阿爾瑪-達德瑪作品中最具人文色彩的一幅。
Sappho and Alcaeus 薩福與阿爾凱奧斯
Painting Date: 1881
Medium: Oil on canvas
Size: 66 x 122 cm
Location: The Walters Art Museum, Baltimore, Pennsylvania, USA
薩福和阿爾凱奧斯都是古希臘的抒情詩人。
畫中彈琴者為阿爾凱奧斯，他對面坐著的女子即為薩福。畫面透出靜穆優雅的動人氣氛。
我找到的這張圖被截去了不少，請注意。
The Women of Amphissa 阿姆菲斯的女人們
Painting Date: 1887
Medium: Oil on canvas
Size: 121.8 x 182.8 cm
Location: Private Collection
公元前３５０年古羅馬被外族入侵，酒神的追隨者們完成祭祀后逃到阿姆菲斯，鎮上的女人們為了保護他們徹夜不眠。次日清晨，他們又被帶到更安全的地方。
本圖場面宏大，人物眾多，但人物姿勢，相貌，表情，眼神無一相同充分顯示了阿爾瑪-達德瑪的大師風范。
A Dedication to Bacchus 對巴克斯的奉獻
Artist: Sir Lawrence Alma-Tadema
Painting Date: 1889
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
注意畫面左方的女子，她正彎著腰指著祭臺，似乎對身邊的小孩解釋什么。這一生動的細節使作品富于世俗性。
The Baths of Caracalla 卡爾凱拉浴場
Painting Date: 1899
Medium: Oil on canvas
Size: 152 x 95 cm
Location: Private Collection
卡爾凱拉浴場落成于公元前212年。是古羅馬浴場之最。阿爾瑪-達德瑪極具考古熱情，他憑著豐富的考古學知識再現了古羅馬奢華的生活。
Flora: Spring in the Gardens of the Villa Borghese 花神
Painting Date: Unknown
Medium: Watercolour
Size: Unknown
Location: Private Collection
明媚的春光中，女子姿態優雅的彎腰采花。金色的陽光在花瓣和草葉上跳動。遠景模糊，使畫面富于空間感和縱深感
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拉斐爾前派代表畫家：約翰?威廉姆?沃特豪斯(John William Waterhouse， British, 1849-1917)
??? 沃特豪斯被認為成拉斐爾前派畫家，但事實上并非如此。沃特豪斯早期受阿爾瑪―達德瑪和弗拉德里克?列頓影響，因此偏向于新古典主義，后來受伯恩―瓊斯，但丁?羅塞蒂等人影響，便傾向于拉斐爾前派主義。
沃特豪斯的作品多以神話，歷史故事，文學作品為題材，畫風清新自然，帶有神秘色彩，但比拉斐爾前派的畫家的作品更有世俗性。 
Undine 水之女神
Painting Date: 1872
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
Undine來源于拉丁文的unda，是“海浪”，“水”的意思。
水之女神是歐洲傳統神話傳說中的形象。水之女神愛上一個男子，為此她也變成人類，但如果那個男子對她不忠誠，水之女神就將死去。
Sleep and his Half-brother Death 睡眠和他的異母／異父兄弟死亡
Painting Date: 1874
Medium: Oil on canvas
Size: 70 x 91 cm
Location: Private Collection
兩個人物斜臥在矮床上，室內被燈照亮，人物的姿態顯示出安適和疲乏。燈光照亮睡在外面的象征睡眠的男孩，他的異母／異父兄弟則被朦朧的陰影籠罩，形成了微妙的對比，暗示生與死的隔膜。兩個人物相貌相似，又有不同，引發人對生命的思考。（關于兩個人物象征死亡和睡眠是我的個人意見，似乎多數評論者，特別是中國評論者把Sleep和Death純粹當成人名來處理）
After the Dance 舞蹈之后
Painting Date: 1876
Medium: Oil on canvas
Size: 76.2 x 127 cm
Location: Private Collection
羅馬式的房子中，一個女孩側臥著，身旁放著手鼓，她的后面坐著個男孩，兩人的視線把觀眾的視線引向中庭，那里幾個音樂家演奏著。
同是描寫古羅馬的生活情景，沃特豪斯和阿爾瑪―達德瑪的側重點就完全不同，阿爾瑪―達德瑪旨在描繪宏偉的建筑華美的衣飾，人物只是衣服架子，或平衡構圖的工具，以滿足他的考古學熱情以及對華麗場面的追求（完全這么說有些片面，但這個問題的確存在于阿爾瑪―達德瑪的某些作品中）而沃特豪斯則完全沒有炫耀與夸飾，連用色也只用樸素的棕黃色調，力圖表達人物的感情及世俗的溫情。
Diogenes 戴奧甄尼斯
Painting Date: 1882
Medium: Oil on canvas
Size: 208 x 135 cm
Location: Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia
戴奧甄尼斯是希臘哲學家，他以憤世嫉俗而著名。他主張自然的生活，不依靠社會文明。傳說戴奧甄尼斯曾住在一個大浴盆里，他曾經為了尋找一個好人白天打著燈籠前往雅典，但從來也沒找到。
畫中戴奧甄尼斯有著憤世嫉俗者慣有的神情：陰郁而嚴肅。婦女們好奇的窺看他的住所。
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The Magic Circle 魔法環
Painting Date: 1886
Medium: Oil on canvas
Size: 183 x 127 cm
Location: Tate Britain, London, England
“魔法環可以凈化一個圓形區域，神和精神之力被邀請入魔法環，邪惡的魔法無法進入魔法環內，有時，魔法石被放在魔法環東南西北四個方向。四個方向與四種元素相關。北方是魔力最強的方向，代表地的力量。南方代表火的力量。東方代表天空的力量。西方代表水的力量。
從東方開始，順時針轉圈，女巫就可以制造一個魔法環。魔法環可以用法杖或anthame（一種有黑色柄的儀式用短劍），在制造魔法環時，女巫念誦咒語，邀請有用的幽靈?！币浴杜祝耗Хㄅc智慧之書》
St Eulalia 圣尤拉莉婭
Painting Date: 1885
Medium: Oil on canvas
Size: 74 x 46 in
Location: Tate Britain, London, England
傳說圣尤拉莉婭殉難以后，天降大雪掩埋了尸體。
沃特豪斯選擇了獨特視角，尤拉莉婭靜穆的表情以及散開的長發在雪中格外感人。
Ophelia 奧菲利婭
Painting Date: 1889
Medium: Oil on canvas
Size: 38.5 x 62 in
Location: Unknown
奧菲利婭躺在河岸草場上，眼神瘋狂而絕望，一只手握著亂發，另一只手抓著一束花。
The Lady of Shalott 夏洛特女子
Painting Date: 1888
Medium: Oil on canvas
Size: 153 x 200 cm
Location: Tate Britain, London, England
About the painting:
這幅畫根據丁尼生的詩畫成：
And down the river’s dim expanse
Like some bold seer in a trance,
Seeing all his own mischance –
With a glassy countenance
Did she look to Camelot.
And at the closing of the day
She loosed the chain, and down she lay;
The broad stream bore her far away,
The Lady of Shalott.
Circe Offering the Cup to Ulysses 瑟茜把杯子遞給尤利西斯
Painting Date: 1891
Medium: Oil on canvas
Size: 149 x 92 cm
Location: Oldham Art Gallery, Oldham, England
特洛伊戰爭之后，尤利西斯前往Aeaea，瑟茜住在那里，她是個美麗的魔女，有把人變成豬的力量，尤利西斯憑借Hermes給他的草藥抵御瑟茜的魔法。
瑟茜右手執酒杯，左手拿著魔法儀式用的劍，美麗而高傲。她身后的圓鏡中映出尤利西斯。
Ulysses and the Sirens 尤利西斯與賽壬
Painting Date: 1891
Medium: Oil on canvas
Size: 100 x 201.7 cm
Location: National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia
賽壬是傳說中半人半鳥的生物，他們用歌聲來迷惑水手，尤利西斯用蠟封住水手們的耳朵，這樣他們便聽不到賽壬的歌聲，但尤利西斯自己可以聽到賽壬的歌聲，于是，他把自己綁在桅桿上，自己便無法操控船。
擁有美麗頭部的賽壬圍著船飛翔，她們的表情生動，仿佛能夠聽到魅惑的歌聲。
Circe Poisoning the Sea 瑟茜下毒
Painting Date: 1892
Medium: Oil on canvas
Size: 180.7 x 87.4 cm
Location: Art Gallery of South Australia, Adelaide, Australia
故事來源于奧維德的《變形記》。海神格勞克斯愛上水澤女神錫拉，但被錫拉拒絕，格勞克斯向瑟茜求助，瑟茜愛上了格勞克斯，她決心除掉錫拉，于是，瑟茜在通常錫拉沐浴的海域下毒，錫拉被毒藥變成怪獸，又在意大利和西西里之間的海域變成石頭，這就是至今仍以危險著稱的錫拉巖。
#p#副標題#e#
La Belle Dame Sans Merci
Painting Date: 1893
Medium: Oil on canvas
Size: 112 x 81 cm
Location: Hessisches Landesmuseum, Darmstadt, Germany
根據John Keats的La Belle Dame Sans Merci畫成：
She took me to her elfin grot,
And there she gaz’d and sighed deep,
And there I shut her wild sad eyes –
So kiss’d to sleep.
A Naiad 水仙女
Painting Date: 1893
Medium: Oil on canvas
Size: Unknown
Location: Private Collection
About the painting: Also known as ‘Hylas with a Nymph’.
“水之仙女剛剛上岸，她從樹干的縫隙中窺看裹著豹皮的熟睡的青年。畫面中幾乎無處不在的紅色和綠色的對比（俗稱紅配綠）被湖水反射出的藍色減弱，并呈現出相當的協調”
(引自本圖1893年展覽時Henry Blackburn 所寫的注釋)
The Lady of Shalott 夏洛特女子
Painting Date: 1894
Medium: Oil on canvas
Size: 142 x 86 cm
Location: City Art Gallery, Leeds, England
根據丁尼生的The Lady of Shalott：
She left the web, she left the loom,
She made three paces thro’ the room,
She saw the water-lily bloom,
She saw the helmet and the plume,
She look’d down to Camelot.
Out flew the web and floated wide;
The mirror crack’d from side to side;
“The curse is come upon me,” cried
St Cecilia 圣賽西莉婭
Painting Date: 1895
Medium: Oil on canvas
Size: 46 x 77 in
Location: Private Collection
圣賽西莉婭生活在約公元前230年，她因發誓終身信仰基督教并保持貞節而聞名。圣賽西莉婭節是11月22日。
本圖1895年展出時附有丁尼生的The Palace of Art中的詩句
‘In a clear walled city on the sea.
Near gilded organ pipes – slept St. Cecily’.
沃特豪斯嘗試用本圖傳達某種中世紀的感覺，而他也的確做到了。富有裝飾性的畫面，還有一點宗教畫的味道。幾乎沒有現實主義和日常生活的痕跡。
Hylas and the Nymphs 海拉斯與水仙女
Artist: John William Waterhouse
Painting Date: 1896
Medium: Oil on canvas
Size: 38 x 64 in
Location: Manchester City Art Galleries, Manchester, England
赫庫勒斯乘船到達塞歐斯島，赫庫勒斯的伙伴海拉斯上岸尋找水源，海拉斯找到了泉水，但水仙女們愛上年輕英俊的海拉斯，把他帶入她們的世界。
碧色的湖面，美麗的水仙女，看似零亂實則精心安排的植物，使詩意在畫面上緩緩流動。
Pandora 潘多拉
Painting Date: 1896
Medium: Oil on canvas
Size: 152 x 91 cm
Location: Private Collection
宙斯創造潘多拉來摧毀人類以報復普羅米修斯，赫菲斯托斯創造潘多拉的身體，雅典娜給與潘多拉衣飾，赫爾墨斯傳授潘多拉語言，阿弗洛狄忒賦予潘多拉魅力。然后，諸神皆給潘多拉一件施禍于人的禮物。
宙斯把潘多拉送給普羅米修斯的弟弟厄庇墨透斯，潘多拉打開魔盒，疾病，災禍，嫉妒，貪婪，……來到了人間，而潘多拉把希望這件唯一美好的禮物關在盒子里。
Destiny 命運
Painting Date: 1900
Medium: Oil on canvas
Size: 68.5 x 55 cm
Location: Towneley Hall Art Gallery, Burnley, England
1899年布爾戰爭在南非爆發，英國藝術家發起為英軍募捐的活動，本圖即為此而作。
畫中的少女有如大理石雕塑般的美麗，她正飲酒為遠征的士兵祝福，同時向遠去的帆船投去同情的目光。
畫面具有意大利風格和幾何學特征，圓鏡的弧形被拱門，頌經臺及地球儀一次次的重復著。
Nymphs finding the Head of Orpheus 發現俄爾普斯的頭
Painting Date: 1900
Medium: Oil on canvas
Size: 149 x 99 cm
Location: Private Collection
俄耳普斯善彈豎琴，歌聲優美，他因得罪了酒神而被肢解，林澤仙女發現他的頭和豎琴。
極暗的背景中凸現出的白皙的林澤仙女顯得格外動人，林澤仙女的吃驚，憐憫，憂郁的表情被刻畫的極其生動。
The Awakening of Adonis 喚醒阿多尼斯
Painting Date: 1900 (?)
Medium: Oil on canvas
Size: 95.9 x 188 cm
Location: Private Collection
阿多尼斯年輕俊美，是阿弗洛狄忒的戀人，他是忒伊亞和他的女兒亂倫的產物。
阿多尼斯后來死去，阿弗洛狄忒請求宙斯允許阿多尼斯半年時間呆在冥府，另半年時間與她在一起。
阿多尼斯的死亡與復蘇代表植物在冬天枯萎衰落，而在春天恢復生機。
Windflowers 風之花
Painting Date: 1903
Medium: Oil on canvas
Size: 45 x 31 in
Location: Private Collection
少女飄揚的長發，翻飛的衣袂，優美的姿態，使畫面極富動勢。少女衣褶除陰影的處理似乎受到印象派的影響。
#p#副標題#e#
Lamia 雷米爾
Painting Date: 1905
Medium: Oil on canvas
Size: 57 x 36 in
Location: Private Collection
傳說中雷米爾是女妖，她化作漂亮女子誘惑男子然后吃掉。
本圖根據John Keat的詩Lamia寫成
She was a gordian shape of dazzling hue,
Vermilion-spotted, golden, green, and blue;
Striped like a zebra, freckled like a pard,
Eyed like a peacock, and all crimson barr’d;
And full of silver moons, that, as she breathed,
Dissolv’d, or brighter shone, or interwreathed
Their lustres with the gloomier tapestries–
So rainbow-sided, touch’d with miseries,
She seem’d, at once, some penanced lady elf,
Some demon’s mistress, or the demon’s self.
Psyche Opening the Door into Cupid’s Garden 普緒克進入丘比特的花園
Painting Date: 1904
Medium: Oil on canvas
Size: 109 x 71 cm
Location: Harris Museum and Art Gallery, Preston, England
普緒克是人類靈魂的象征。
羅馬神話中，普緒克是一位美貌的公主，人們崇拜她勝過崇拜維納斯。維納斯命令他的兒子丘比特讓普緒克愛上世界上最丑陋的生物。但丘比特愛上了普緒克，把維納斯的命令拋在腦后。
丘比特和普緒克成為戀人，但丘比特禁止普緒克看他，后來普緒克還是看到了丘比特，丘比特逃走了。
Psyche Opening the Golden Box 普緒克打開黃金盒
Artist: John William Waterhouse
Painting Date: 1903
Medium: Oil on canvas
Size: 117 x 74 cm
Location: Private Collection
本圖的故事是接著上圖的故事發生的，丘比特跑掉后，普緒克四處尋找他，維納斯布下重重難關，考驗普緒克是否配得上她的兒子。其中一項就是不許她打開金盒子，普緒克忍不住打開了金盒子，從此她陷入長眠。
最后，朱庇特寬恕了這對情侶，然后就是俗氣的王子和公主“live along happily”
Ophelia 奧菲利婭
Painting Date: 1910
Medium: Oil on canvas
Size: 40 x 24 in
Location: Private Collection
又是一幅奧菲利婭，因此關于奧菲利婭的故事我就不講了。
本圖對奧菲利婭的處理似乎有所不同，并不像其他作品中把奧菲利婭描寫成清純的憂郁的軟柔無力的形象，本圖中的奧菲利亞有一種絕望的力量。
The Sorceress 女巫
Painting Date: 1911
Medium: Oil on canvas
Size: 74 x 109 cm
Location: Peter Nahum At The Leicester Galleries, London, England
畫布背后寫著《浮士德》中的句子：
‘These metaphysics of magicians
And necromantic books are heavenly:
Lines, circles, letters and characters:
Ay, these are those that Faustus most desires.
O, what a world of profit and delight,
Of power, of honour, of omnipotence
Is promised to the studious artisan!
All things that move between the quiet poles
Shall be at my command: emperors and kings
Are but obeyed in their several provinces
Nor can they raise the wind nor rend the clouds;
But his dominion that exceeds in this
Stretcheth as far as doth the mind of man.
A sound magician is a mighty god:
Here, Faustus, try thy brains to gain a deity.’
I am Half-Sick of Shadows, said the Lady of Shalott “我討厭影子”
Painting Date: 1916
Medium: Oil on canvas
Size: 39.5 x 29 in
Location: Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada
根據丁尼生的 The Lady of Shalott
There she weaves by night and day
A magic web with colours gay.
She has heard a whisper say,
A curse is on her if she stay
To look down to Camelot.
She knows not what the curse may be,
And so she weaveth steadily,
And little other care hath she,
The Lady of Shalott.
The Enchanted Garden 被施法的花園
Painting Date: 1916
Medium: Oil on canvas
Size: 112 x 161 cm
Location: Lady Lever Art Gallery, Liverpool, England
這是沃特豪斯晚期的作品之一，并未完成。
“他為自己創造了在冬天顯得如此溫暖的避難所，但有意無意間顯示出更深層的意義?；▓@門口站著嚴肅的衛兵，落雪積在左方建筑物的墻面上，文藝復興式的拱門讓人想起意大利（沃特豪斯在那里出生）。玫瑰花開放了，一個女子彎著腰聞花香。罌粟花象征著無聲無息的湮沒。玫瑰和雪分別象征著欲望和節制………
引自Anthony Hobson, J W Waterhouse, Phaidon 1989
Fair Rosamund 羅莎蒙德
Painting Date: 1917
Medium: Oil on canvas
Size: 96.6 x 72 cm
Location: Private Collection
羅莎蒙德是亨利二世的情婦，關于她的傳奇故事有很多。不過似乎沒有被引進到中國來………
畫中羅莎蒙德焦急的向窗外看等待她的情夫，從布簾后窺看的仆人增加了本圖的戲劇性。
