一幅攝影作品與隨手拍攝的“照片”的區別就在于是否有精心的構圖。通過改變焦距、角度和相機的位置，從而改變被攝主體在畫面中的相對位置、大小，從而產生視覺愉悅的效果，這個過程就是構圖。學習構圖必須通過實踐和經驗積累，但也有一些規律可循，這里給大家提供一些建議和技術指導，會有助于您拍出更好的照片。
第一點，也是最重要的一點，就是當您通過取景器或者顯示屏取景時，不要僅僅把眼前的一切當作一片景物，而要把看到的一切想象成最終照片的效果。試著反問一下自己，如果改變一下焦距，再“拉近”一些，或者移動一下相機，拍出的效果是否更好？這時三腳架是很好的幫手，因為它能讓你看到靜止的圖像，而不必費勁地去握牢相機。
構圖是學習攝影的必修課，不同情況下有各種各樣的構圖技巧，所以本教程分成幾部分，開始將給您介紹一些能立竿見影，使您快速拍出更好照片的基礎知識，接下來逐步介紹一些高級技巧。
三分法則
最常用的構圖技巧就是“三分法則”，其實三分法則很簡單，請看這幅圖片：
這幅照片拍得不錯，曝光準確、對焦清晰、光線也不錯，但是，請看一下下面這幅：
第二幅是否看上去更舒服些？很明顯，雕像還是那座雕像，并且是從同一個位置拍攝的，但這樣的構圖更能吸引人。原因很簡單，在這幅照片中，主體――雕像――不再位于畫面的中心，而移到了橫向幅面的右側三分之一處，這種構圖方式就是遵循了“三分法則”。
應用三分法則最好的方法是將整個畫面橫向和縱向均三等分，也就是在畫面中畫出“井”字形網格，如果將被攝主題放在分隔線――最好是分隔線的交叉點――上，這樣拍出的照片看上去就很舒服。
三分法則用在豎構圖上也很有效，尤其在拍攝風景照時，地平線的景物可以形成一個自然的分界線。
在拍攝人像時也同樣可以應用三分法則，使模特靠近鏡頭的一只眼睛位于三分線的交叉點上，能讓你的照片一下子吸引欣賞者的目光，使照片獲得強烈的視覺沖擊力。
許多數碼相機在用顯示屏或者EVF取景器取景時可以顯示井字格，之前也許您對這些線條感到莫名其妙，現在應該明白它的用途了吧！利用這些線條，可以方便地遵循三分法則進行構圖。
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角度
初學者最常犯的構圖錯誤也許就是拍攝角度錯誤。當你看到某個景物，覺得值得拍下來的時候，不要急急忙忙地按下快門，想一下是什么真正吸引了你，那么從怎樣的角度拍攝才能把真正吸引你的那部分表現出來。例如：
這一堆水果蔬菜的確是不錯的拍攝素材：光線很棒，色彩悅目，有一些有趣的形狀和紋理，但如果就這么簡單地拍攝下來所得到的照片就僅僅是“一堆水果蔬菜”而已，別無意趣可言。假如再靠近一點、角度再低一點呢？看看這樣的效果：
能拍下色彩鮮紅的草莓自然很好，但上圖這樣的構圖則更加簡潔，菠蘿葉的顏色、形狀都與金黃色的瓜果形成了對比，背景中的標簽也微微模糊了，整個畫面意趣盎然。
“降低角度”的建議同樣適用于在給孩子們拍照時，跪下來，從與他們同高的角度拍攝，得到的照片將更比從你自己的高度隨便拍一張迷人，因為你這時拍到的就只有孩子們可愛的臉。
在我做雜志編輯工作的那些日子，經常收到一些讀者寄來的他們自己拍攝的照片，有大量照片都是在河邊拍攝的鴨子和天鵝。世界上有很多的鴨子和天鵝，但我在他們照片上所看到的都是雷同的樣子，就像這幅照片這樣：
在拍攝野生動物方面，成功的攝影師知道，如果要拍好動物照片就應該利用好周圍的環境。如果你真的想拍好這些鴨子就應該向下圖中這位先生這樣盡可能貼近水面的高度，這樣可能要冒著鞋子被打濕的危險，但這樣做是值得的，因為你可以拍到與眾不同的好照片 ：
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焦距的使用
利用變焦鏡頭，可以使構圖更為方便。這是一幅看上去很“完整”的建筑照片，是用廣角鏡頭拍攝的：
用廣角鏡頭的確拍到了建筑物的完整外形以及所處的環境，但是，也有太多的東西被塞入了畫面：汽車、樹木、路標、路燈……這些雜亂的東西分散了讀者的注意力，削弱了對建筑的表現。
如果向后退幾步，用長一點的焦距把雜亂的環境摒除在畫面之外，則可以得到緊湊的構圖，這樣就不會再有東西分散注意力了。請注意畫面中圓形玻璃大廳所處的位置，正好符合“三分法則”。
利用圍框
利用環境中的特殊造型構成畫面的圍框，是一個屢試不爽的成功構圖技巧。利用前景中可將主體圍起來的造型，可以進一步強調主體。當然，要做到這一點并不容易，因為使用不好的話，組成圍框的前景有可能喧賓奪主。
如果組成圍框的前景沒有特別突出的細節，主體又非常搶眼的話，這種構圖方式可以非常成功。
這幅照片試圖利用岸邊的樹木做大橋的圍框，但顯然不成功，因為樹木的細節太多，搶了主體在畫面中的分量。
同樣是這些樹木和遠處的橋梁，改變一下焦距，讓樹木只留下稀疏的葉子，橋梁在畫面中的比例增大，就取得了很好的構圖效果。
在電影中，經常利用壓抑的圍框來渲染恐怖氣氛，但攝影中不要去考慮這些，利用一些下垂的植物來做前景，可以使畫面非常浪漫。
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前景、主體和背景
當你透過取景器來觀看你的拍攝對象時，很容易忽略畫面中的其他物體。你也許一直注視模特的眼睛，擔心在按下快門的瞬間她會閉眼，從而忽略了背后的一棵樹，結果照片上好像有一棵樹從她的腦袋上長出來。你更容易忽略畫面一角別人丟棄的垃圾，在取景器中它絲毫不會引起你的注意，但在最后的照片上它會非常刺眼。
照片中除了拍攝的主體，還應該有前景和背景，這是畫面的必要組成部分。攝影構圖的巧妙之處就是將這些元素有機地結合在一起，組成一幅均衡的畫面，從而使影像更加自然、有生氣和有趣。
這是一座著名的古代石橋，是Dartmoor的地標。這樣充滿畫面地把石橋拍下來相當簡單，但，每年都有成百上千的游客拍下雷同的照片。這樣的照片簡潔明了，把石橋拍得也很清除，但過于直白，毫無特色可言。
如果在畫面中增加一些前景，再移動一下位置，讓草地和森林成為背景，情況就大不相同，在這幅畫面中主體石橋與前景和背景共同構成了和諧的畫面，交代出了石橋周圍的環境。
簡單地將這些倫敦的標志性建筑塞進一個畫面看上去令人生厭，畫面沒有交代出建筑與其周圍環境的準確關系。
選擇一個不同的視點，給玻璃圓錐塔添加一些前景，畫面更加均衡，當然，拍攝這幅照片時的天氣也好了很多，但這是拍照時應該注意的另一個問題，在這里我們主要討論構圖問題，顯然，構圖的改變對畫面效果的影響更大。
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透視
“透視”在我們的視野中無處在，我們平時對透視沒有什么特別的概念是因為我們已經對之司空見慣。正是利用透視，使我們獲得三位立體的視覺感受，使我們能區分近處的小牛與遠處的“看上去很小”的牛之間的不同。透視是視覺感知的經驗積累，曾經有科學家研究過世世代代生活在亞馬遜叢林中的印第安人，因為他們在茂密的叢林中從來只能看十幾米遠，所以他們沒有透視的概念，當他們剛剛走出叢林的時候，面對開闊的世界他們只有大小的感覺，卻無法區分遠近，經過很久的訓練，他們的大腦才具備我們似乎生來就有的透視感覺。
透視可以讓一幅平面的照片有縱深感。在攝影中有很多方式來表現透視，用廣角鏡頭就是一個很好的方法，因為廣角鏡頭近大遠小的效果很明顯。但正是由于這種特點，我們很少用廣角鏡頭來拍攝人像特寫，除非你對大鼻子特別偏愛。
最常見的透視效果是單點透視，利用廣角鏡頭，一組線條會在遠處匯聚成一點，配合邊框的切割，使原本平淡無奇的風景變得生動而富有戲劇性。這種效果在被建筑物環繞的環境中特別明顯，當然也可以用在拍攝道路、鐵軌、隧道、河流、海灘等等所有有平行線條的風景。
在建筑攝影中也常常使用“雙點透視”來使畫面更有生氣，拍攝時從較低的角度仰拍，縱向線條和橫向線條都會產生匯聚，但匯聚點通常在畫面之外。使用廣角鏡頭會使這種效果更強烈，但多數廣角鏡頭，尤其是變焦鏡頭往往會產生桶形畸變，線條變得彎曲。
再增加一個透視點的話會形成三點透視，這種效果可以使建筑物的縱深感和宏大感更強烈。這在低角度仰拍特別高大的建筑時效果強烈，當然從頂端俯拍也會有這種效果――如果你有機會嘗試從直升飛機航拍的話。
另外一種透視關系在攝影中也經常用到，這就是風光攝影中常用的所謂“零點透視”。這種畫面中沒有平行的線條，所以沒有明確的透視點，但是利用自然的曲線，仍然可以讓人感覺到遠近關系和三維形狀。
與透視密切相關的另一個概念是視覺引領線條。當你第一次欣賞一幅照片時，你的視線很自然地被某些線條引導向畫面中的某個區域，這個線條就是視覺引領線。巧妙利用這些線條，可以有意識地將讀者的注意力引向你想要表現的對象。
不知道由于什么原因，我們的視覺對S形的線條特別感興趣，如果照片中有S形的線條，則很容易吸引觀看者的注意力，我們的眼睛會不知不覺地沿著S形曲線去欣賞。很多情況下可以產生S形曲線，例如河流、小溪、小徑、道路、籬笆墻、海岸線等等。在人像攝影中，身體曲線、手臂、頭發、衣縫等等都可以用作這樣的線條。
在這個例子中，海邊的小屋組成了一個生動的曲線，會將欣賞者的目光吸引到畫面中來。
在風光攝影中，S曲線被用得最多，這個例子中，小溪構成的S曲線把讀者的視線引向了遠處的一個小瀑布。
視覺引領線條并不一定非得是S形，在這個例子中墻壁形成的透視和地上水跡形成的線條將人們的視線匯聚到照片的焦點――遠處的那輛自行車。利用視覺引領線條可以在復雜的環境中突出需要表現的主體。
在這幅室內人像照片中，模特的手臂、頭發組成的曲線將讀者的視線引向她的眼睛。
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平衡
如果拍攝畫面中包含不止一個主體，最好的方法是讓他們在畫面占有均等的比重。這需要將相機放在合適的位置，使畫面形成一種和諧的平衡。在技術上這需要多多練習，積累經驗，而在藝術上這與美學修養以及個人的喜好有關。
作為一個的規律，讓畫面中的不同主體到邊框的距離相近似是達到平衡的簡單方法。另外一種簡單的方法就是使他們基于畫面斜向對角線形成對稱，這在拍攝雙人像時很有效。利用對角線的對稱可以避免簡單的中心對稱導致的畫面過于雕琢、呆板。
這個例子中兩條魚與瓶子形成了對稱，使畫面得到平衡，從而產生和諧的視覺愉悅。你可以試著用手捂住瓶子再看看，畫面立刻變得失去生氣。
這幅照片是經過精心剪裁的，畫面中談話的兩個人與馬形成了對稱，使畫面得到平衡。畫面中馬離鏡頭近一些，體積很大，有了兩個人的均衡，畫面才顯得自然、穩定。
在這幅婚紗中，斜向對稱的構圖雖然簡單，但非常經典?，F在很多婚紗照極盡花哨之能事，但如果您希望您的作品在30年后仍非常耐看的話不妨按照我的建議去拍攝。
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動感
攝影是瞬間的藝術，但如何在靜止的照片上表現運動的主體呢？
一個表現動感的技術手段是所謂的“追隨法”攝影，就是用比較長的快門時間拍攝，讓相機的焦點跟蹤運動的主體。但這種方法很難掌握，成功率只有大約十分之一。一個比較高明的方法是用高速快門來凝固運動的瞬間，而利用構圖來表現動感。
這種方法比較簡單，只要在構圖時讓運動的物體看上去正在朝向畫面的中心就可以了。舉例說明：如果你要拍攝一輛從畫面右側開向畫面左側的汽車，就要讓汽車位于畫面右側，使它看上去正向中心駛去，在左側留下大片的空間?？纯催@個例子：
車子就要駛出畫面之外了，似乎車手正在踩剎車。再看看這一幅：
在這幅畫面中，車子前方留有足夠的空間，畫面均衡而且動感十足。你不妨看看那些專業體育攝影師拍攝的照片，在汽車運動、劃船和足球比賽的照片中，這種利用空間表現動感的成功例子比比皆是。
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黃金分割
最后來講講我很怕講的一個東西：黃金分割。這是一個古老的命題，如果不借助數學手段很難說清楚的一個規律。黃金分割有許多名稱，例如黃金率、黃金比、黃金矩形等等，說來說去都離不開“黃金”二字，足見其重要性。
黃金分割講的是矩形的長寬比，符合黃金分割比例的矩形有一種特殊的視覺愉悅感。上圖包含了多種比例的矩形，你可以選出你最感興趣的，或者說看上去最舒適的一個來。如果你選擇了B，那么恭喜你，你是一個有高雅美學品味的人，對藝術和文化有很好的鑒賞能力。如果你選擇了其他，那么很遺憾，你可能看電視看多了。
人類很早以前就認識到了黃金分割比例的存在，在全世界的建筑中都可以找到黃金分割的影子，也許最著名的例子是雅典的帕臺農神廟――古希臘人供奉雅典娜的地方。神廟的正面正好符合黃金分割比例。
黃金分割率源于一個數學公式，這里我不想深入探討，只要知道這個比例大概是1:1.618即可。在自然界中，這個黃金比例無處不在，從蝸牛的殼到樹木的分叉再到人體的比例，在繪畫、雕塑等藝術作品中，符合這個比例的更是不勝枚舉，從達?芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、透納、修拉、達利、蒙德里安……這些大師們的作品中都可以找到黃金分割的佐證。
前面提到的構圖三分法則其實就是黃金分割的一種應用。將拍攝主體放到黃金分割的位置，或者讓畫面中的分隔線處于黃金分割的位置，就可以產生視覺愉悅。
但是，要在攝影中很好應用黃金分割并不容易，首先畫面的長寬比就不是，多數相機的畫面比例是4:3或者3:2，而依照黃金分割，最佳比例大約是5:3,所以，你需要切裁你的畫面。如果你能在取景時很好的安排構圖，在隨后的切裁中達到黃金分割比例，那么你的攝影水平已經很高了。
我的硬盤中有數千張照片，但我找出來的能夠符合黃金分割比例的構圖屈指可數，這里有一張在Dorset的風景，在不加提示的情況下，你的目光很自然地會落在殘塔上，并將注意力放在門拱那里。
如果畫出提示線，你會發現這個畫面完美契合了黃金分割的比例。
后記：
正如我一再強調的那樣，上述這些所謂的構圖法則只是一個學習指導，在攝影實踐中理解和應用這些法則可以幫助你拍出更好的照片，但這些并非鐵定的戒律，采用或者打破這些規律，完全在于你自己，只要你能獲得攝影的樂趣，這就夠了。
