京劇的過門
過門，就是演員在演唱之前，由樂隊演奏的引子和在演唱之中的間奏，俗稱“墊頭”。什么板式的唱腔就要有什么樣的過門，有經(jīng)驗的觀眾一聽過門就知道演員要唱什么板式，什么調門，什么節(jié)奏，甚至能分出演唱者是老生，還是老旦，是青衣，還是花臉。還能聽出是梅派，還是張派，是《宇宙鋒》的反調，還是《祭塔》的反調。可見過門不僅起到定調，定腔的作用，還能起到渲染情感，烘托氣氛與襯托表演的作用。例如《智取威虎山》中“打虎上山”的導板過門，就以鮮明的音樂形象表現(xiàn)出楊子榮躍馬馳騁林海雪原的意境。唱腔中的小過門，小墊頭，實際上起到我們說話中逗號、句號和感嘆號、問號的作用，使演員在唱腔中加強語言的功效和給予調整氣息的氣口。 過門，有大過門，小過門，整過門，半個過門和花過門，大的慢板過門約十小節(jié)，簡化的二六板過門則只有一小節(jié)（原為十二板）。優(yōu)秀的琴師能夠在過門和唱腔交接之處拉出很好的過度，俗稱“肩膀”，使演員很自然地啟唱。有的能夠通過過門給演員的表演增色生光，例如譚元壽先生演唱《打金磚》時，在過門中出場，這時，琴師燕守平就使用連續(xù)的花過門，以表現(xiàn)皇帝出場時隆重和威嚴的氣氛，使舞臺氣氛驟然一變，如果在這里仍采用平常的慢板過門，就不會收到如此熱烈的劇場效果。在拉《遇皇后》老旦上場的慢板過門時，燕守平就采用相當于原板的尺寸加快和加花的雙過門形式使這段慢板顯得緊湊、挺拔、鏗鏘有力而沒有冗長之感。但是，在演員演唱中不顧唱腔本身所表現(xiàn)的情感在過門中加花的做法是不足取的。
京劇的調門
我們常聽京劇演員說某某唱正工調或六字調，也有說工半調，六半調的，由于過去以正工調為京劇舞臺的標準調門，所以又有正工老生和正工青衣的說法。原來我國古代音樂中樂器的定調以笛或簫為準。通用的笛分為七調。即上字調，相當于今之降Ｂ調；尺字調，相當于今之Ｃ調；小工調，相當于今之Ｄ調；凡字調，俗稱趴字調（可能是４字調的諧音），相當于今之降Ｅ調；六字調，相當于今之Ｆ調；正工調，又稱五字調，相當于今之Ｇ調；乙字調，相當于今之Ａ調。
所謂上、尺、工（小工）、凡、六、五（正）、乙，這七個調門或稱音調是以我國傳統(tǒng)戲曲記錄曲調的文字譜，即工尺譜中的七個音符來命名的。按現(xiàn)行簡譜來對照，相當于阿拉伯數(shù)字為音符的１、２、３、４、５、６、７七個音符。因曲笛中各音調的定調都是以小工調為基礎，要看各調中的“工”音（即３）相當于小工調中的什么音，就定為什么調名。例如正工調中的“工”音相當于小工調中的”五”音，所以稱五字調，又稱正工調；凡字調的“工”音相當于小工調的“凡”音，所以稱為凡字調，又稱趴字調；乙字調的“工”音相當于小工調的“乙”，所以稱為乙字調，以此類推，遂形成上、尺、工、凡、六、五、乙這七個音調。由于現(xiàn)在通用簡譜或五線譜，尤其是大演樣板戲的時候，京劇與西洋樂隊聯(lián)袂演出，六字調，小工調的叫法就更不時興了，所以現(xiàn)在都以ＣＤＥＦＧＡＢ這七個英文字母取而代之了。
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京劇的角色
京劇的角色是根據(jù)男女老少、俊丑正邪分成生、旦、凈、丑四大行當，以演歷史故事為主。它的富有裝飾性和夸張性的人物造型－臉譜，是顯示人物性格、辨認善惡忠奸的象征與其輝煌艷麗的頭飾服裝，都成為京劇獨特的風格。傳統(tǒng)劇目約有一千三百多個，常演的有四百多個。
老生/《甘露寺》???? 小生/《柳蔭記》
“生“分為：”老生”–指成熟的中年男子，以正派人物或帝王將相出現(xiàn)。”小生”–表現(xiàn)的是青年男子。
青衣/《貴妃醉酒》?武旦/《穆桂英》? 花旦/《拾玉鐲》老旦/《秦香蓮》
“旦“分為：”青衣”–指中年婦女，一般指貴族家庭的夫人、小姐。”武旦”–指能打斗的女性。”花旦”–指青年小姑娘，社會底層的女性，如”丫鬟”。
武凈/《戰(zhàn)宛城》銅錘/《打龍袍》
“凈“指各類花臉,一般演性格、品質或相貌上有特異之處的男性人物。
“末”也屬老生類，但在年齡上應更老，思維糊涂，生活在底層的老人。由于化妝時在鼻梁上抹以小塊白粉而俗稱”小花臉”，又同凈角的大花臉、二花臉并列而俗稱”三花臉”。
文丑/《群英會》?? 武丑/《連環(huán)套》
“丑“指小花臉，大多也是表現(xiàn)生活在社會底層的人，民間義士等多表現(xiàn)機敏、滑稽。
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冠帽盔巾
京劇的后臺分為大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔頭箱、旗包箱、梳頭桌等各司其職。盔頭箱，即負責演員頭上所戴的冠、帽、盔、巾和髯口、耳毛、鬢發(fā)等。
冠，為帝王所戴的平天冠，九龍冠，后妃所戴的鳳冠，皇子或少年中顯赫人物所戴的紫金冠； 帽，有軟硬之分，也有貧賤之別。有帝王所戴的皇帽，也有窮苦人所戴的氈帽。有官僚所戴的紗帽（亦有忠紗、奸紗、圓紗、相紗之分），也有韃帽、侯帽、僧帽、皂隸帽、羅帽。羅帽為家院（傭人）和武戲中的武士所戴，又有軟羅帽和帶絨球的硬羅帽之分，太監(jiān)所戴的稱太監(jiān)帽，李逵和武丑中朱光祖等所戴的稱蛐蛐帽。
盔，有元帥所戴的帥盔，及趙云所戴的夫子盔，馬超所戴的倒纓盔，項羽所戴的霸王盔，高寵所戴的扎巾盔，典韋所戴的虎頭盔，孫悟空所戴的鉆天盔，扈三娘所戴的蝴蝶盔，中軍專用的中軍盔，山大王所戴的草王盔等。
巾，多為便帽，如陳伯愚所戴的員外巾，趙高所戴的相巾，梁山伯和祝英臺所戴的文生巾，諸葛亮所戴的道巾和陳宮所戴的高方巾，以及許仙專用的許仙巾，林沖所戴的將巾，唯有關羽所戴的夫子巾，黃忠、竇爾敦、史文恭所打的扎巾可在官場中使用。
除以上四種外，還有觀音菩薩所戴的觀音兜，諸葛亮（借風）所戴的九龍箍，魯智深所戴的月牙箍，岳云所戴的叫垛子頭，喬玄所戴的相貂，楊繼業(yè)所戴的金大蹬，銚期所戴的金貂，楊洪所戴的沙鍋淺，丑婆所戴的彩旦箍，虞姬所戴的漁婆罩等，也屬冠帽盔巾四類，只是叫法不同而已。此外，在冠帽盔巾之中還可以隨人物和劇情的需要加配一些配件，如異族人可加雉翎狐尾，有的可加飄帶，綢條，面牌，茨菰葉，鏟頭等。
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京劇舞臺上的桌椅代表什么？
京劇舞臺上的中央，通常在演出中桌椅不同程式的擺法，有著不同的意義。它們代表不同的地點和環(huán)境。比如：舞臺上的一張桌子可以代表飯桌、床、陵寢、又可以代表樓、山。舞臺上的一把椅子可以表示內室、書房、圍墻、門、井。而桌子和椅子搭配起來可以表示是城樓、船只。
這些桌椅不同的組合，意義更有區(qū)別。比如：一張桌子和一把椅子搭配起來，不同的擺法就有著不同的解釋。比如：正中央擺了一張桌子，桌子后面有一把椅子，稱為大座，根據(jù)桌上不同的擺設，可以代表書房、公堂、也可以表示人在睡眠。如果椅子放在桌子前面，稱為小座，表示人物閑來無事，或者等候消息。
一張桌子兩把椅子的時候，桌子擺在中間，兩邊各一把椅子，擺成八字型，這說明賓主交談、二人對飲、或者夫妻相坐。
三張桌子和三把椅子組合起來，擺成品字型，根據(jù)桌子上的不同擺設，可以代表會審的公堂或者是具有一定規(guī)模的宴會等等。
除了這些擺法，還有二桌二椅、二桌四椅、三桌五椅、三桌六椅、三桌七椅等等代表著不同意義的擺法。
西皮是京劇的主要聲腔之一。西皮的曲調活潑、歡快，唱腔剛勁有力、節(jié)奏緊湊，非常適合表現(xiàn)歡樂跳躍、堅定、憤懣的情緒。
西皮的板式有：原版、快板、慢板、流水、導板、散板、滾板、搖板、二六、回龍、快三眼、娃娃調、反西皮等等。
二簧是京劇的主要聲腔之一，是一種抒情的腔調，比較穩(wěn)重、平和、深沉。在節(jié)奏上比較平穩(wěn)，唱腔舒緩流暢。適合于表現(xiàn)憂傷的、悲憤的和正在沉思的情緒，具有悲劇的情調，所以，悲劇題材采用二簧腔的比較多。
二簧的板式有原版、慢板、散板、搖板、滾板、碰板、頂板、快三眼、反二簧等等，另外，還有嗩吶二簧。
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什么是武場？
以打擊樂器伴奏為主的戲叫武場戲。傳統(tǒng)上也直接稱打擊樂器為“武場” 。
為武場伴奏的打擊樂器基本上有四件：首先是板鼓（包括檀板和單皮鼓）。板鼓是很重要的樂器，是京劇樂隊的指揮，由它來掌握節(jié)奏的快、慢。另外，還配備三組樂器：首先是以力度強、音響豐滿的大鑼為主，加上聲音啞、音色低悶的鐃鈸和音色清淡的小鑼為輔，表現(xiàn)熱烈的場面。第二組只用以鐃鈸為主小鑼為輔，用來表現(xiàn)壓抑、悲涼的劇情。第三組是只用一件小鑼，為了表現(xiàn)安詳?shù)臍夥铡?
除了這四件主要的打擊樂器外，武場樂隊還包括堂鼓（大、小堂鼓）。表現(xiàn)水戰(zhàn)的水鈸、大鐃。表現(xiàn)機智、輕巧小礤鍋，還有齊鈸、木魚、梆子、碰鐘、小湯鑼、大篩等等。
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什么是京劇樂隊？
京劇樂隊是為京劇伴奏的樂隊，是京劇藝術中不可缺少的一個重要部門，如果京劇演出沒有樂隊伴奏的話，舞臺上的演員就無法張口、武功演員也無法開打，俗稱：“沒戲”了。
京劇樂隊由管弦樂器和打擊樂器來組成的，總的稱為“場面”，以管弦樂隊為主的稱為“文場”、以打擊樂器為主的稱為“武場”。
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什么是“鬼門道”？
“鬼門道”也叫“古門道”、“鼓門道”、“鬼門”。實際是宋（公元960–公元1279）、元（公元1279–公元1368）時期舞臺通向后臺的門。所謂“鬼門”、“古門”都是說演員們所扮演的角色多是古代的人，都早已作古了，因而稱這道門是鬼門道。
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什么是“起霸”？
“起霸”源于明代（公元1368―公元1644）《千斤記》中有起霸一折，專門用來塑造霸王威武勇猛的形象，故稱“起霸”。
后來戲曲吸收了這種表演的方法，并且豐富了其中的內容，形成了舞蹈化的程式套路。
“起霸”在京劇表演中，集中了基本功中的很多動作和技巧，演員們把它們有機的組合成了一套連續(xù)的舞蹈而且賦予這些動作以鮮明而生動的內容。這些程式動作用來表現(xiàn)古代將士在出征以前豪氣十足的整理盔甲，準備上陣撕殺前的威武氣概，以烘托和渲染舞臺上的緊張氣氛。 “起霸”可分為很多種：男霸、女霸、正霸、反霸、整霸、半霸、倒霸、大霸、小霸、單人起霸、雙人起霸、蝴蝶霸、通用霸、專用霸等等。
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什么是“亮相”？
“亮相”是一種戲曲上的表演動作。
主要角色上場時、下場前，或者是一段舞蹈動作完畢后的一個短促停頓。集中而突出地顯示出人物的精神狀態(tài)，采用一種雕塑的姿勢，這就稱其為“亮相”。
還有在一段武打完畢，敵對雙方也都各自亮相，而戰(zhàn)敗一方的“亮相”被稱為“敗式”。
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什么叫文場？
以唱為主的戲叫文戲，是用管弦樂隊來伴奏的。
文場樂隊的樂器包括四組：首先是必不可少的三大件：京胡、京二胡、月琴。還有小三弦。第二組是以笛子為主的管樂器包括笙。第三組是一對嗩吶，既能吹曲牌，又能為唱伴奏。第四組是海笛、云鑼等等。（嗩吶還有兼學戰(zhàn)馬嘶鳴、雞叫等音響效果）。
以上是文場樂隊。
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什么叫“龍?zhí)住保繛槭裁唇小芭荦執(zhí)住保?br>
“龍?zhí)住本褪侨罕娧輪T，由于他們都穿著各色的龍?zhí)滓露妹?
他們往往是四個人一組，或者兩組（以求顯示人多）擺出不同的隊形，代表不同的陣式，手里舉著旗、搖旗吶喊，所以“龍?zhí)住边€有一個名稱叫“打旗”的，由于“龍?zhí)住贝碇姸嗟娜宋铮偸歉鲙浥軄砼苋ィ蟻硐氯ィ嫱袣夥眨虼松鷦拥胤Q其為“跑龍?zhí)住薄?
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什么叫“行頭”？
“行頭”是京劇服裝的統(tǒng)稱。也就是戲裝。從歷史上沿用至今。“行頭”里面包含了很多東西：蟒、靠、帔、褶、盔帽、靴鞋以及所有這些衣服的附件在內，統(tǒng)稱“行頭”。
“行頭”是戲曲里塑造人物和輔助表演的最重要的手段。它是以古代日常生活的服裝為基礎，經(jīng)過歷代的藝術家們在實踐中逐漸地根據(jù)劇情的需要逐步改進而形成的。
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什么叫“票友”？什么叫“下海”？
票友
相傳在清朝（公元1644―1911）初年，八旗弟子憑著朝廷頒發(fā)的“龍票”，到全國各地演唱子弟書，這僅僅是作為宣傳，演唱不收任何報酬。后人就把這種戲稱為“票戲”，而具體組織者則稱為“票房”。這種沒有報酬的業(yè)余演出的演員們被稱為“票友”。
以后人們就把非職業(yè)性的京劇演員和琴師都統(tǒng)稱為“票友”。
下海
“下海”是指京劇的業(yè)余愛好者，從業(yè)余轉到專業(yè)，正式加入戲班參加演出，成為職業(yè)演員，這種做法叫“下海”。但是這當中有一個規(guī)矩：必須事先拜師，取得梨園公會的會籍，方能“下海”。
中國對戲曲界有另一種稱呼，叫做“梨園”。此稱謂的來歷有這樣一個故事：
歷史上唐朝（公元618―公元907）時期的一個皇帝――唐明皇（唐玄宗）是一個風流皇帝，他酷愛音樂、舞蹈、戲曲等藝術。他在宮里養(yǎng)了上千個歌伎、舞伎。皇宮的禁苑里有一個很大的園子遍植梨樹百余棵，名叫“梨園”，但是這并不是單純的果園。梨園里有宮殿、酒亭球場等豪華設施，是供皇室和達官貴人們娛樂的場所。唐明皇就將這些人都集中在“梨園”里，練習歌舞、戲曲，以備宮中開宴會時來表演助興，也供唐明皇平日娛樂之用。他還親自擔任了“梨園”的崔公（相當于現(xiàn)在的校長）。
這個“梨園”是歷史上規(guī)模最大的培訓演員的地方。除了請專門的人士來教習，還請當時有名的文人雅士為他們編撰節(jié)目，象唐朝著名的詩人李白、賀知章等人都為梨園編寫過節(jié)目。這里成了歷史上有名的集歌、舞、戲于一體的練習場所。因此，在“梨園”這個地方培訓過表演行當?shù)亩冀小袄鎴@行”。在這里學習過的都叫“梨園弟子”。
京劇界追根溯源就到了“梨園”這個地方，于是，就用了“梨園”的名稱，世代相傳，稱戲曲界叫“梨園界”，這一行業(yè)叫“梨園行”。戲曲演員們?yōu)椤袄鎴@弟子”，而有幾代人從事這個事業(yè)的家庭為“梨園世家”。
過去戲曲界大都是世代相傳，子承父業(yè)。這樣世世代代的傳了下來。因為老祖宗曾是“梨園行”的藝人，因此，這個家族就被稱其為“梨園世家” 。
比如京劇界最負盛名的梅蘭芳先生的家庭――梅家。第一代梅巧玲是唱旦角的，第二代梅竹芬也是唱旦角,梅蘭芳的伯父梅雨田為琴師，到了第三代梅蘭芳更是旦角里的名角，梅蘭芳的兒子梅葆玖、女兒梅葆鑰，前者唱旦角、后者唱老生。 再舉一例：梨園界有名的譚家。第一代譚志道是老旦，第二代譚鑫培唱老生，第三代譚小培唱老生，第四代譚富英也是唱老生，而第五代譚元壽則是文武老生，第六代譚孝增又是唱老生的。
象這樣的例子在京劇界數(shù)不勝數(shù)，這些都是有名的“梨園世家”，弟子們自然也都是“梨園弟子”了。
