花燈又稱彩燈，相傳起源于漢代，興于唐宋，至今已有2000多年的歷史，是中華民族優秀的文化遺產。由于花燈象征喜慶、吉祥，故它總與節日聯系在一起。尤其是每年農歷正月十五元霄節，又被稱為”燈節”，從古至今成為展覽、觀賞花燈的盛大節日。據《隋書?音樂志》載：”隋煬帝大業二年（公元606年）正月十五日，在京城端門外大放炬火，光燭天地，綿亙八里，列為戲場，金石匏革之聲，聞于十里外，自是，每年以為常焉。”唐玄宗時，元霄放燈三夜。至宋代，燈放五夜，京華沉浸在狂歡之中。2000多年來，花燈作為一種獨特的民間藝術，不斷發展創新，成為中國民間藝術的一朵絢麗奇葩。現在江南花燈仍稱繁華，而且造型優美，技藝精湛，格調清雅。上海、杭州、廣州、福建、四川等地的花燈，都具有濃郁的民族風格和鮮明的地方特色。
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花燈通常分為吊燈、座燈、壁燈、提燈幾大類，它是用竹木、綾絹、明球、玉佩、絲穗、羽毛、貝殼等材料，經彩扎、裱糊、編結、刺繡、雕刻，再配以剪紙、書畫、詩詞等裝飾制作而成的綜合工藝品，也是我國傳統的民間手工藝品。
鬧花燈
元宵節是一年中燈火最旺的時節，可算得上是”火樹銀花不夜天”了。山西民間的燈火，自然也不例外。當然，這里要把燈與火區分開來。燈，是鬧花燈；火，是放煙火。
據傳，鬧花燈的習俗始于西漢，興盛于隋唐。隋唐以后，歷代燈火之風盛行，并沿襲傳于后世。而正月十五，又是一年一度的鬧花燈放煙火的高潮。所以，也把元宵節稱為”燈節”，在山西的縣城一級城廓甚至鄉、鎮中，這些居民集中地，繁華熱鬧區，在正月十五到來之前，滿街掛滿燈籠，到處花團錦簇，燈光搖曳，到正月十五晚上達到高潮。正月十五的”觀燈”已經成為山西民間群眾自發的活動。
在正月十五晚上，街頭巷尾，紅燈高掛，有宮燈、獸頭燈、走馬燈、花卉燈、鳥禽燈等等，吸引著觀燈的群眾。
太原一帶，太谷縣的燈是很有名氣的，人們編成動聽的民間諺語一直流傳到今：”南莊的火、太谷的燈、徐溝的鐵棍愛煞人”。
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太谷的燈，因何出名？這是因為歷史上的太谷縣城，三百多年來，商業逐漸繁榮，到清代道光、咸豐年間，更是太谷縣城商業走向興旺的時代，曾獲得”小北京”的美稱。當時票號興盛，譽滿華夏。太谷城內，沿街接巷，七百余家商號林立，大商富賈在商業競爭之余，在文化習俗上也極力仿效蘇州、杭州、揚州的風尚。燈節的興起與發展是在這種情況下形成的。許多品種、花樣的彩燈，也隨著貿易的發達不斷從外地引進。相傳，”宮燈”和”龍燈”就是客商自廣東引進來的。至于大量的彩燈，則是仿效揚州。這種學習引進的后面，又有當地群眾的創新，使太谷的燈節很快異軍突起而稱冠于三晉了。
太谷的燈，以品種繁多、制作精巧、外觀引人出名。清代康熙年間，有紙燈、紗燈、羊角燈、繡球燈、緞繡燈。清道光年間，引進宮燈。這些宮燈，大都以紫檀木、核桃木做成，凡是這種木制的精品，立架都雕有龍頭，口內含有寶珠，或八角、或六角，環飾流蘇，刻工考究，形狀大方而高雅。在這燈的橫面上，有書法，有繪畫，色彩繽紛，頗為誘人。
在花燈節之夜，還可看到懸于街頭的植物燈、禽獸燈、商標燈、字謎燈種種，吸引人們來觀賞。
太谷的燈，每逢正月十五、十六、十七三日，太谷城內，沿街鋪面，大院小戶，寺觀茅庵，無不張燈結彩，絢麗悅目，天上人間，燈月交輝。觀燈人如河流，似海潮，摩肩接踵，通宵達旦。有些猜燈謎活動，耗時更長。時至夜深，仍有民樂奏起，把燈節的氣氛推向了高潮。這樣的燈節，在山西自然不獨太谷縣城有，在全省各縣，大抵都要觀燈度過燈節的。在一些較大的村鎮，也有掛燈此舉，這才有了”觀燈”之說。在山西的其它縣城和省城，也有山燈會、提燈會、賽燈會的做法，各地也都有他們的高招。
觀燈，是”上元節”中最有趣味性，最包含文化色彩的一項活動，在全省各地的城、鄉、集、鎮里，仍然盛況不衰。
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全豐花燈
全豐花燈是江西修水全豐鎮一項介于燈、戲、舞之間的藝術表演活動，主要特色是燈隊表演，具有濃厚的民俗色彩。春節期間，鄉村各路花燈云集，從初一發燈一直唱到元宵，跑東家竄西家，通宵演唱。此外，民間節日、做壽、上梁、婚嫁，都請來花燈熱鬧一番。
全豐花燈是江西修水全豐鎮一項介于燈、戲、舞之間的藝術表演活動，主要特色是燈隊表演，具有濃厚的民俗色彩。全豐花燈活躍在偏鄉僻壤、山高林密之處。每到傳統節日的夜幕時分，花燈會不期而至，一路上彩燈逶迤、鑼鼓喧天，蔚為壯觀。花燈隨時隨地可演，為山區群眾喜愛，每到一處，山民們鞭炮迎送、茶點招待，相互之間的聲聲道賀、句句祝福在夜風中送到千家萬戶。
節日花燈上門演出，首先要送”燈貼”通知對方。出發時，將書有”慶祝某某某娛樂花燈”的牌頭開道，一路彩燈高照，鑼鼓喧天。
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秀山花燈 秀山花燈，是我國西南地區花燈藝術中的一支重要流派，是集宗教、民俗、歌舞、雜技、紙扎藝術為一體的民間文化現象和民間表演藝術，是我國寶貴的民族民間音樂文化遺產。
秀山花燈以重慶市秀山土家族苗族自治縣的花燈藝術最具代表性而命名，又稱跳花燈、耍花燈、花燈戲，是一種古老的民間歌舞說唱藝術，廣泛流傳于四川、湖南、貴州、湖北四省交界的土家族聚居地區。
秀山花燈表演每年從正月初二開始，至正月十五結束，十六以后叫”厚臉燈”。秀山花燈的傳統表演，場地不限，院壩、堂屋、街頭巷尾，只要有一個十多平方米的平地即可。由于各地花燈班表演形式和表演風格、表演內容的需要，也有需要特殊場地的。如表演”高臺花燈”，就需要傳統老式的木方桌二至三張，表演的二人在幾張桌子重疊高度的桌面上進行花燈二人轉表演。花燈小戲，需要”搭臺子”，簡易布景，一般是在壩子的土臺上表演，或者在吊腳樓上表演。
歷經數百年的發展，秀山花燈逐漸形成了具有獨特風格的民間藝術。
秀山花燈它起源于唐宋，延續于元明，興盛于清代，是一種集歌、舞、戲劇和民間吹打于一體的以歌舞表演為主的綜合性表演藝術。
秀山縣素稱”花燈歌舞之鄉”，其花燈戲源于漢族”燈兒戲”，后來融入了秀山土家族、苗族的歌舞表演技巧，發展為一種格調新穎、歌舞動人、為漢、土、苗各族人民喜愛的藝術形式。
秀山花燈，是一種古樸、詼諧、抒情優美，集歌、舞、韻白為一體，并以打擊樂、琴弦樂為伴奏的綜合藝術。據歷史記載，它起源于元代的”跳團團”（即男、女二人在方桌上載歌載舞，連說帶唱），明代又融入采茶戲的一些歌舞表演形式，始有”花燈”之稱。后來，又發展為搭花臺、花燈單邊戲和現代花燈劇。
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秀山花燈的演出，有一套完整的程序，主要包括：設燈堂、啟燈（請燈）、跳燈、辭燈。
在秀山花燈中，設燈堂是帶有濃厚傳統儀式的表演活動。花燈班在出燈前，都要設燈堂，供奉”金花小姐”、”銀花二娘”神位，由燈師傅點燃香燭、燒紙錢敬奉花燈神，祈求、保佑跳燈人諸事順利，平安吉祥。祭拜儀式后，就在燈堂又唱又跳。由燈師傅先領唱《安位》、《唱位》、《開光》，其后，齊唱《起燈調》，并將要演出的曲調唱一遍。請燈儀式結束后，花燈班就可外出跳花燈了。
跳燈，是秀山花燈的主要演出活動。花燈班都是在接燈人家的堂屋、院壩跳。先唱《觀燈調》、《祝賀調》，臨走時唱《謝主調》。
辭燈，到每年的正月十五晚上，花燈班就在河邊壩子舉行辭燈儀式，祭拜神靈，演唱《送燈調》，由掌調燈師傅領唱一遍春節期間所有演唱的花燈曲調（稱收調）。然后焚燒花燈及神位，并將跳燈人的衣服從火上拋過，祈求跳燈人一年平安。
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經長期的發展與演變，秀山花燈的表演形式有：花燈二人轉（兩人表演的單花燈）、雙花燈（四人表演的雙花燈）、花燈群舞（多人表演的群花燈）、花燈戲（劇）等。
表演中，演員演唱的歌詞叫花燈詞。花燈詞濃郁的鄉土氣息，陳述內容，表達情節，抒發情感，吸引觀眾。其中，有些花燈詞吸收了漢族的一些民間小調以有采茶戲、花鼓戲等地主戲曲原唱詞。
花燈二人轉
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這是秀山花燈的主要表演形式。從表演中幺妹子和賴花子的地位看，它不同于全國其他地方流行的”二人轉”，而是具有地地道道二人跳”門斗轉”的特點；是對”跳團團”的繼承，是男的圍著女的轉、丑的圍著美的轉、矮的圍著高的轉。女的、美的、高的在中心地位，以”雙腳并立回正身”，保留著明顯的原始女性崇拜的特點。
雙花燈
即由二男二女（二丑二旦）同時歌舞演唱。主要用來表現熱鬧、喜慶等較大場面，如《雙采茶》、《大鬧紅燈》、《鬧華堂》等，就是用雙花燈形式來表演的。有的地方在表演中加入了”花子打岔”、”翻廠子”等表演和民間雜技藝術，從而增添了熱烈氛圍和樂趣。
花燈群舞
是從”花燈二人轉”發展而形成。是近30多年來專業文藝工作者辛勤研究探索的結晶，是人民群眾所喜愛的表演形式，也是與新時代銜接得最密切的一種表演藝術。其表演形式是由二女二男、四女四男、多女多男來進行表演的較大型的花燈歌舞，演出要有專業舞臺。
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花燈戲
秀山民間傳統的花燈戲，又稱”單邊戲”，也稱”花燈歌舞戲”、”花燈小戲”。一般無布景，演員裝扮也簡單，情節簡單，演出時間短。有生、旦、丑三種角色，內容多以表現民間生活和神話傳說劇目為主。
秀山花燈以歌曲旋律優美、節奏明快、風格獨特而膾炙人口，廣泛流傳。著名的花燈歌曲《黃楊扁擔》、《一把菜籽》等，就登上了全國的大雅之堂，享譽國內外。
秀山花燈音樂，除外來的音樂成分外，還融合了當地的民歌、山歌、小調、戲曲等的有益成分，形成了具有當地民族風格、風情的音樂形態，旋律優美、轉調新穎、結構規范、節奏鮮明，富有舞蹈性，給人以詼諧風趣、喜慶歡樂之感。
