深秋的上海，一整座城的甜。隱于百年銀杏和桂花香中的WS SPACE無集小白樓將正式對外開放，喚起這座百年洋房的當代藝術美學價值。
吳濱，著名設計師、策展人
WS SPACE無集/無間設計創始人
WS SPACE 無集小白樓展覽出品人
從小生長在上海的WS SPACE無集小白樓主理人吳濱，幼隨張大千關門弟子伏文彥學習水墨畫，后進入室內設計領域，于他最好的設計是“意料之外，情理之中”。“意料之外”來自于藝術層面的感性和日常生活的體悟。于是他將工作室和家都搬到了淮海中路，在這個最有老上海味道的地方，WS SPACE成為其日常各種場景的交織點，也成為其設計的實驗場和滋養的土壤。
全新開放的WS SPACE無集小白樓將成為設計藝術收藏、生活方式前沿的復合型當代藝術美學 空間，探索策展型零售空間集合，注解當下新型的生活美學以及當代藝術與傳統、當下，與設計等不同領域的聯結與重新思考。
收藏品不是價值連城，而是生活中日常勾起藝術與創作的靈感……一個晚上，一片葉子，一個空白， 一個是一個想象。
——王天德
王天德：叁層樓
老洋房中當代藝術家的作品和他的日常
WS SPACE無集小白樓首展迎來當代藝術家王天德近十年來在上海舉辦的首次個展“王天德：叁層樓”。
“每一棵樹就像每一個人，在自然界中生長，選擇自己的姿態。”
近年來，王天德用高古文脈和山水智慧積累養分。此次展出他的近期藝術探索和藝術珍藏。包括:家具、文房、書畫、碑帖拓片、古籍善本等，將當代藝術家的日常與對生命和社會的感悟搬進小白樓這座百年建筑。王天德從小學習書法，大學時期在西子湖畔看山、讀山、畫山，在國外工作室的一次偶然機會，讓他開始了以“香”代筆的當代水墨實踐，并加入拓片和前人印章，將歷代文人鑒賞和金石學引入創作，詮釋當代水墨畫的語言問題，消解了傳統與當代的對峙，獲得了新的歷史視野，以他的姿態尋找當代山水的“主動”語言。
此次展覽由國內知名學者、復旦大學教授沈語冰先生擔綱策展人；著名設計師、策展人，WS SPACE無集/無間設計創始人吳濱擔任出品人。
從灰燼到火焰
香火燙完作品，灰堆在那里。在當代語境中，灰燼與火焰成為兩個物的表征，不存在實質的意義。筆墨山水通過燃燒過后的山水，變得朦朦朧朧，卻也透出了深度，“意味著很多東西變成了灰燼。你該看的東西，也看清晰了”。日本詩僧良寬“無邊秋天”，與被埋入墻中的“佘山隱寺”；被蟲蛀過的《清河書畫舫》記錄著明代收藏大家張丑一生所見所藏藏品，與被火焰燃燒后的“西泠印社”出版印本形成了《孤山》；唐代《李思訓碑》行書首次入碑，與3D打印的傳統啟蒙讀物《千字文碑》。到底是從灰燼到火焰，還是火焰到灰燼？
Calligraphy by Ryōkan
良寬書法
日本江戶時代后期 | Japan's Late Edo Period Ink on xuan paper
宣紙、墨 | 155x23cm
Temples Hidden in She Mountain
佘山隱寺圖
2021 | ink and burn marks on paper，embedded
宣紙、墨、火焰 , 埋墻 | 32x43cm
Painting-and-calligraphy Boat in Qinghe
清河書畵舫
清乾隆二十八年（1763）池北草堂刻本
Block-printed Edition of Book in Chibei Thatched Cottage， Qianlong 28th Year of Qing Dynasty （1763） In the old collection of Wang Shixiang
王世襄舊藏
View of Mount Lu in Water
望廬浸水圖
2021 | Ink, rubbing and burn marks on xuan paper, wood, 3D printing 宣紙、墨、焰、木、3D 打印 / Ink, rubbing and burn marks on xuan paper, wood, stele
宣紙、墨、焰、木、石碑 | 205.5×30.2cm
Gushan
孤山
2006 | Digital photo paper 數碼相紙 32.5x163cm
從火焰到灰燼
王天德來WS SPACE無集討論展覽的時候，正是他家院子里柿子熟了的時候。他帶來與我們品嘗，他說，他喜歡雨打在屋檐上的聲音，不忍心趕走來吃柿子的小鳥，好的東西要與自然界分享，人類什么都給自己吃，最美的東西也就留不住了。王天德工作室到處鋪滿了作品手稿和收藏的石碑，他將生活中的火焰，燃成灰燼，“寺廟里的香灰，無論積了多高，到了晚上或第二天都會被抹平”。
1.東坡先生
南宋蜀刻殘頁上的一句“東坡先生”，與北宋僧人出家的官方證明《度牒》以及明代文人陳繼儒筆下的詩意秋天，過往疏朗樸厚的筆法與山水的詩性，成為王天德日常生活的觀照。
Southern Song Block-printed Edition: Remnant Page of The New Edition of 300 Volumes of Collected Essays by 200 Famous Scholars of the Song Dynasty
南宋蜀刻《新刊國朝二百家名賢文粹三百卷》殘頁
南宋 | The Southern Song dynasty Block-printed edition of Book Hermitage in the Mei Mountain 眉山書隱齋刻本
2.天衣無縫
一層水墨，一層燙燒，或與碑拓，或與書法拼接。儲存了一年的玉米須宣紙，顯現出微妙的色調變化和獨特的紋理，“墨染之后會留下如雪花般的白色印記。”（出自王天德《遣興》）王天德大尺幅作品背后藏著齊白石《天衣無縫》的印章。天衣是否真的無縫？
TIAN YI WU FENG（seamless）
天衣無縫
A Seal by Qi Baishi 齊白石印章
3.橘在橘旁
王天德：其實有些山并不高，高的是人，看你站在山頂上是不是能讀懂這座山。就如郭熙所言的高遠，同樣也像你的詩《橘在野》我非常喜歡，“橘在橘旁”。其實“高遠”，就在你的身邊，境界有多高，才能悟到平遠、深遠，直至高遠的存在。
李森：我的詩句“橘在橘旁”，翻譯過來，就是李森在王天德旁。
王天德：像橘樹延伸到庭院外墻的自由空間……有一種內在的向往和處于一種內心的遺憾。
李森：就像橘在橘旁，一個橘子在另外一個橘子旁邊，完全是一句廢話。他雖然沒有說什么，但那是直觀的洞見，藝術其實就是直觀的洞見，可是，它也有一種關系存在。一個放在另一個詞旁，一個物放在另一個物旁邊，生成了語言。沒有指向任何目的，但詩性就在這樣生成的過程中顯現出來……洞見，也就是書寫。
——節選自《從灰燼到火焰》王天德與李森對話，2011年秋于喜鵲廬
4.借山梅花下（出自清樊增祥《樊山老人謝齊白石先生贈鵝絨被歌》）
收藏是緣分。清代文人樊增祥父輩敗落后，特制“洗辱牌”，勵志晚輩。樊山不負眾望，終得進士，官至兩江總督、參政院參政。正是這個故事，王天德開始關注樊山的作品。他將自己的作品與樊山詩作拼接，并將詩作切割后的空白部分與明代盆景形成新的山水畫。“空白也是一種記憶”，失去的東西帶來更大的可能性，當代藝術家該如何思考當下歷史的可能性？
5.橘在橘外
2004年，王天德將書法從平面轉換到立體，超越服飾概念和材質束縛，以旗袍為紙，底層水墨，表層香煙為筆，“水在下面，火在上面”。
王天德老師特意為此次展覽制作“叁層樓”裝置，“叁”由王老師親自書寫，其他兩個字則選自唐代書法家歐陽詢的字帖，他希望借此向古典致敬，繼續深耕中國傳統文化并由此找到當代山水語言。
Artist | WANG Tiande
藝術家| 王天德
1960 年生于上海。畢業于浙江美術學院(現中國美術學院)，書法博士。現任復旦大學教授。 Born in Shanghai in 1960Graduated from the Chinese Academy of Art (originally the Zhejiang Academy of Art) Chinese Paintings Department Doctoral Degree (Ph.D.) in Calligraphy from the Chinese Academy of Art Currently a professor at Fudan University
藝術家以新的創造性語言詮釋水墨藝術，用香燙的形式將山水與宣紙層層疊加。山水圖式與古代 碑拓、墨跡相并置，構成了觀念化的當代水墨語言，于此同時也反映了中國傳統的審美特征。
Using incense burning that ingeniously joins layers of landscape work and ink paper, the artist creates a new pictorial language and re-conceives traditional Chinese ink. The
juxtaposition between landscape forms and ancient ink rubbings generates a conceptual mode of contemporary Chinese ink. Meanwhile, the integration of different elements reflects the aesthetic sensibility of Chinese artistic traditions.
曾在今日美術館、蘇州博物館、北京故宮博物院、廣東美術館等重要美術館以及北京、上海、香港、 臺北、紐約、舊金山等城市重要藝術機構舉辦個人藝術展。曾被邀請參加美國、英國、加拿大、澳 大利亞、意大利、德國等國的重要聯展，包括:“上海美術雙年展”(上海美術館)、“蛻變·突 破——華人新藝術”(紐約 PS1 當代藝術中心等)、“開放的時代”(中國美術館)、“上海摩 登”(德國 Museum Villa Stuck)、 “水墨 : 中國的書寫藝術”(紐約大都會美術博物館)、 “新水墨藝術”(香港藝術館)、“紅旗——中國當代藝術展”(蒙特利爾博物館)、“現代中國 畫展”(大英博物館)、“水墨藝術在當代中國”(紐約大都會博物館)、 “墨境: 中國現當代 藝術”(斯坦福大學博物館)、“水墨之夢”(洛杉磯郡藝術博物館)。
Wang’s works had been exhibited at Today Art Museum (Beijing, China), Suzhou Museum, The Palace Museum Beijing, Guangzhou Art Museum, and other major art museums in China. He held solo shows in Beijing, Shanghai, Hong Kong, Taipei, New York, San Francisco, and other important art institutions worldwide. He was also invited to participate widely in group shows in the United States, the UK, Canada, Australia, Italy, Germany, and etc. These shows include Shanghai Biennale at the Shanghai Art Museum, “Inside out: New Chinese Art” at MoMA PS1 Contemporary Art Center and etc., “An Opening Era” at National Art Museum in Beijing, China, “Modern Times of Shanghai” at Museum Villa Stuck, Germany, “Ink Art: Past as Present in Contemporary China” and “Brush and Ink: The Chinese Art of Writing” at the Metropolitan Museum of Art, USA,
“New Ink Art” at Hong Kong Museum of Art, “Red Flag: Contemporary Chinese Art in Montreal Collection” at the Montreal Museum of Fine Arts, Canada, “Chinese Modern Art Exhibition” at the British Museum, “Ink Worlds: Contemporary Chinese Painting from the Collection of Akiko Yamazaki and Jerry Yang” at the Cantor Arts Center at Stanford University, and etc.
作品被英國大英博物館、牛津大學博物館、美國大都會藝術博物館、波士頓美術館、舊金山亞洲藝 術博物館、芝加哥藝術博物館、紐約布魯克林博物館、加州大學伯克利分校美術博物館，加拿大皇 家安大略博物館、蒙特利爾現代藝術博物館、洛杉磯郡藝術博物館、巴黎賽努奇博物館、中國美術
館、上海美術館、廣東美術館、香港藝術館、蘇州博物館等國內外重要美術館收藏。
His works have been collected by the British Museum, the Ashmolean of the University of Oxford, the Metropolitan Museum of Art, Museum of Fine Arts Boston, Asian Art Museum of San Francisco, the Art Institute of Chicago, the Brooklyn Museum, the UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, the Royal Ontario Museum, Toronto, the Montreal Museum of Contemporary Art, Los Angeles County Art Museum(LACMA), the Cernuschi Museum ,the National Art Museum of China, the Shanghai Museum of Art, Guangzhou Museum of Art, the Hong Kong Museum of Art, the Suzhou Museum, and etc.
Curator | SHEN Yubing
策展人| 沈語冰
復旦大學特聘教授，復旦大學藝術哲學研究中心主任。著有《20 世紀藝術批評》《圖像與意義》， 均獲教育部全國高校優秀科研成果獎。主持國家社科基金重大項目“西方當代藝術理論文獻翻譯 與研究”，執行主編“鳳凰文庫·藝術理論研究系列”(已出版 32 種)，主編《藝術史與藝術哲學》 (集刊)，獨立或合作譯有《塞尚及其畫風的發展》《現代生活的畫像:馬奈及其追隨者藝術中的 巴黎》《現代藝術:19 與 20 世紀》等 20 部。近著《圖像與愛欲:馬奈的繪畫》即將由商務印書 館出版。
Producer | Ben WU
出品人 | 吳濱
著名設計師、策展人，WS 世尊、無間設計創始人，Andrew Martin 國際室內設計大獎全球年度大獎首位華人獲得者，在室內設計、家居設計領域經驗超過二十年，創導“摩登東方”的設計語言，善于汲取東方融合精神，探索當代中國的空間品質，以設計提案適合當下中國人的生活方式。 “生活中特別需要美學的推廣，作為設計師，我想為大家帶來更多的美學啟發，這也是 WS SPACE 無·集的意義。” WS SPACE 無·集 融入吳濱的生活美學和對當代藝術設計的探索，實驗策展型零 售空間的無限可能。
展覽信息
王天德：叁層樓
WANG Tiande: Three Floors
Artist | WANG Tiande 藝術家| 王天德
Curator | SHEN Yubing 策展人| 沈語冰
Producer | Ben WU 出品人 | 吳濱
展覽時間 | 2021年11月10日—2022年1月10日
周一 – 周日 11:00 – 18:00 ，17:30 停止入場
TIME | Nov.10th.2021– Jan.10th.2022
展覽地點 | 上海市華亭路 86 號 WS SPACE 無集小白樓
ADD | No.86 HUATING ROAD, SHANGHAI
]]>2021年11月11日至11月14日為期四天的第八屆西岸藝術與設計博覽會已正式開幕。本屆西岸博覽會雖然依舊受到全球疫情的影響，但作為亞洲最具規模與影響力的藝術博覽會之一，依舊迎來了18個國家、45個城市的120余家優秀畫廊、設計品牌及藝術機構參展。
此次博覽會也是至今為止最大規模在上海西岸藝術中心A館、B館與西岸穹頂藝術中心同時三館聯展的藝術盛會。其包括畫廊單元、設計單元、xiàn ch?ng、video AI PLAZA影像單元、Perspective特展單元等多個板塊；同期還將舉辦多場論壇，分享藝術行業的前沿動態。
西岸藝術與設計博覽會
享譽全球的知名畫廊均云集在此，豪瑟沃斯、大田秀則畫廊、佩斯畫廊、香格納畫廊、白立方、空白空間等畫廊自西岸博覽會創始之初，已經連續八年參展。今年多家實力強勁的畫廊也為現場的觀眾呈現國內外藝術家多元化的高品質作品，其中包括觀眾極度熟悉的草間彌生，波普與流行藝術的代表人物亞歷克斯·卡茨以及安尼施·卡普爾等重量級藝術家。
新晉藝術機構HAN Space漢空間參與了此次西岸藝術與設計博覽會，并攜手藝術家大憨（胡永鵬）以“緣物生相”為主題，在畫廊單元B105展位打造沉浸式靜默空間，呈現藝術家近幾年創作的十幾幅精品佳作。選材取自自然的作品歷經歲月的洗禮與沉淀，為展會帶來了值得長久注目的心凝之處。
展覽現場
展覽現場
自古有云：“萬物因緣而生，因緣而滅。眾生各自為法，各自成相”。藝術家大憨自進入佛門以來，其創作以本性為指引，遵循佛理，外禪內定，宇宙之道、自然之生均是藝術家的創作之源，且其藝術創作有別于其他僧人水墨畫傳統，以現代主義的藝術語言滲入佛教理論，帶著最新的當代視角，重視人與自然生物和諧共生，生死有序，花開見佛悟無生。
藝術家大憨
《山中有神仙-1》作為HAN Space本次呈現在展位的主墻面。沉浸的黑色墻面足以襯托作品的光明述說。其創作起源于好友到訪藝術家的山間寺院，并感嘆寺院的清靜安寧：“就像神仙一樣的生活”。“山中有神仙”系列的創作靈感由此誕生。該系列作品中的材料中草藥、葫蘆、芭蕉葉、芙蓉花等均采自山中，更匯集了天然之靈氣和獨有的清靜。
看作品中，藝術家在深色水墨的背景上用點點金粉點亮畫面，寓意在浩瀚無垠的宇宙中所透出的智慧之光，磅礴而深邃。
大憨，《山中有神仙-1》，油畫布，綜合材料（中草藥），218×256㎝，2017
《五德兼行輕籠紗》是儒家十德中的五德：仁，義、禮、智、信，畫面采用相應的中草藥及農作物，還有相對應的色彩色調，表達傳統文化的儒家精義與文化自信。
大憨，《五德兼行輕籠紗-禮》，綜合材料（亞麻布，丙烯、光紙、中草藥、絲紗、膠、樹脂），118×248㎝，2019（左）
大憨，《五德兼行輕籠紗-義》，綜合材料（亞麻布，丙烯、光紙、中草藥、絲紗、膠、樹脂），118×248㎝，2019（右）
展覽現場
《王的敘事-2》作為HAN Space本次展會力推之作,該作品的創作，藝術家大憨運用了佛教的七寶，金、銀、珍珠、瑪瑙、硨磲、水晶、寶石等材料，試圖使人們回歸本心，鏟除污垢。
大憨，《王的敘事-2》，油畫布，丙烯、寶石、珊瑚、松石、珍珠、水晶元寶、樹脂，80×80㎝ * 9，2021
展覽現場
《淵明詩意圖》系列則是藝術家對隱居山林修行的一種心境的傳達與回應。在畫布對稱的中下方燒灼出垂直而不規則的“洞”和“契口”，借此寓意在遼闊無邊空間中產生一種新的維度，通過佛學哲理與自然冥想的加持，使得人們可以從中感受精神與靈性的自由。
大憨，《淵明詩意圖-采菊東籬下 悠然見南山-3》，綜合材料（中草藥、金粉、墨、亞麻布），200×200㎝，2019（左）
大憨，《淵明詩意圖-晨興理荒穢 帶月荷鋤歸-3》，綜合材料（中草藥、金粉、墨、亞麻布），200×200㎝，2019（右）
《禪茶一味》系列最早源自2018年，大憨在運用中草藥為媒介的基礎上，加入了同樣富有中國文化意蘊的中國花。
展覽現場
這次展位呈現的“禪茶一味-春夏秋冬”系列，藝術家將不同時節的花茶加入創作當中，輔以日曬、霉變、火燒等自然力量，使得它們以新的肌理凝固在畫布上。茶，在藝術家大憨的手上，以一種全新的畫相展示其新的生態之美。
大憨《禪茶一味-早春》，綜合材料，200 x 200cm，2018
在開幕式首日，大憨的作品獲得了西岸主辦方以及藝術界業內的好評與認可，現場多位藝術愛好者與藝術家積極互動，形成火熱的交流氛圍。
展覽現場
展覽現場
展覽現場
作為HAN Space的發起人之一，MoooMa CEO 劉子墨女士表示西岸博覽會是國內水準最高的包容藝術性與設計性的博覽會，面對日新月異的國內外藝術生態，非常值得在這里與其他國際藝術家通過作品結合當下語境，產生一次深度的藝術對話。對于本次參加西岸博覽會充滿期待，西岸博覽會是一個完美的場地且擁有著一份重量級的名單，能夠看到多元的藝術和與眾不同的作品是一個非常有趣和新穎的體驗。HAN Space也將繼續立足當代藝術，傳承經典，探索未來美學，助力中國當代藝術國際化。
此外，想了解更多大憨的精彩作品，請蒞臨本次西岸博覽會的畫廊單元B105展位，與藝術家一同探討當代語境下的藝術空間與禪質美學的辯證和融合。
藏家預覽 VIP Preview
2021年11月11號 星期四 13:00-19:00
2021年11月12日 星期五 12:00-13:00
（僅限邀請）
公眾日 Public Days
2021年11月12日 星期五 13:00-18:00
2021年11月13日 星期六 12:00-18:00
2021年11月14日 星期日 12:00-18:00
地址：上海徐匯區龍騰大道2555號展位B105
關于藝術家
大憨 俗名：胡永鵬
1967年10月生于福建省永安市，高峰禪寺住持，德清佛教協會會長，高峰書畫院院長，HAN Space聯合創始人。他自幼習畫，12歲進少年宮美術班，16歲拜師學藝，精進技法，22歲考入華東師范大學藝術系油畫專業，研習西畫，畢業后任教于上海大學美術學院建筑系，為人尊師，傳道授業，亦與學生們結下了深厚的情感，至今令人感懷。
2002年3月，大憨在浙江省雁蕩山之南的壽昌古剎正式剃度出家，轉眼已二十年。
2005年7月來到浙北德清高峰禪寺，經過長達十四年的翻修與再造，這座有著一千六百年歷史的古寺在原遺址上重獲新生。從開山鑿路、打井取水到修繕屋宇、繪制壁畫，一磚一瓦，大憨事必躬親。眾弟子在他的帶領下，自耕自種，自給自足，修行勞作，兩不相誤。
如今，大憨在打理寺院事務之余，還在管理書畫院，旨在用畫筆弘揚佛法、普及藝術，造福眾生。回溯過往，從學院到寺院，從藝術家到出家人，藝術始終是貫穿他生命的主旋律。大憨曾在英國、法國、日本、中國參加展覽和舉辦個展。其作品目前被藝術文化機構和個人廣泛收藏。法國藝術品收藏世家托馬斯·愛馬仕夫婦(Mr. & Mrs. Thomas-Hermès)是其知名藏家之一。
更多信息，請聯系：
漢空間 HAN Space
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