5月29日，LogoLounge.com發布了2020年LOGO設計趨勢報告，總結了15中較為流行和受歡迎的LOGO設計表現形式，并逐一分析了每一種設計形式的利弊所在。

今年的LOGO設計趨勢，我們可以明顯看到了一些由技術和工具產出的有趣創新設計。例如，從今年開始，很多的品牌開始考慮設計具有可變的字體和效果濾鏡，設計師將這些工具帶入了一個全新的高度，利用它們強大的功能創造出我們從未見過的新LOGO體驗。

以下為2020年LOGO設計趨勢報告。需要注意的是，此報告僅是指LOGO設計的觀察總結，并不代表該趨勢就是您接下來設計的最佳做法。我們需要了解并發現流行趨勢中的優點并利用它，能夠在將自己的設計技能提升到新的水平。

1.計數器

這些箭頭，線條，矩形塊等類似計數器中出現的幾何元素被設計師應用在LOGO設計中，它們可以通過一些簡單的組合來創建具有極佳效果的視覺符號。這些幾何圖形可以是單色，漸變或多種顏色，組合的整體形狀不僅直觀有效地展示了品牌所表達的觀點，而且其負形部分也具有相同重要的意義。

2.迷宮線條

迷宮在LOGO中的應用可以增強客戶希望與其品牌或產品相關聯的許多目標。在這一趨勢中，我們可以看到形如迷宮俯視圖的線條均勻地描繪出兼具美學的圖形符號，圖形的正負形狀中都能找到對應的信息。

3.同元素對稱嵌套

該趨勢的特點是LOGO通常由兩個相同的圖案制作完全，并將其中一個旋轉180°后鏡像或互相嵌套在一起。之所以這種趨勢經久不衰，其實還是由于我們對于對稱帶來的舒適感所驅使的。這樣的LOGO給人產生信任感，傳達并建立牢固的伙伴合作關系，這種伙伴關系相對來說是公平的，對雙方都有利的。另外，旋轉對稱或者傾斜對稱會帶來更強烈的運動感，可以強調品牌的行業屬性和擅長的一面。

4.像素塊，電路板

這些設計的特征就像是電子產品內部的電路板焊接路徑一樣，有序的向外散開。比如三星電子基于ARM構架設計研發的處理器品牌 Exynos 在LOGO的設計上采用這一手法，透過方形像素連接形成圖像，借此詮釋處理器連接各項技術帶動運算效能。它們從單一的面擴展為一個整體，體現出創造更大利益的目標。

5.弧形斜角

設計師為了讓LOGO更具活力，他們會為每個形狀作出相應處理，特別是對角的圓形彎曲，繪制出類似一片葉子一樣的尖端效果，以此來反映自然構成要素的語言。例如知名語言學習工具 duolingo（多鄰國）在新LOGO的文字設計方面，將字體的筆畫以弧形斜角的方式表達其在語言領域自然，有趣學習的過程。

6.培養皿

培養皿是一種用于微生物或細胞培養的實驗室器皿，這個圓形的透明盤子可以觀察微生世界發生的變化，是我們探索未知的圓形窗口。就像這些LOGO一樣，它們通常以簡單的圓形或者正方形為邊界，有意的裁切圖案，將細節集中在一起以推斷品牌背后的更多故事。

7.可變字體

可變字體可以讓字體的輪廓在一定范圍內發生數據的變化來生成豐富的變化造型，讓用戶可以字頭調整適合自己的文字方案。在LOGO的設計上，我們可以看到可變字體的大量應用，利用可變功能創建了高度靈活的視覺系統。

8.Blackletter字體

Blackletter 字體本來是從公元1407年的拉丁文手抄圣經中演變而來，幾個世紀以來，Blackletter 并沒有完全消失，而且被越來越多的設計師應用在LOGO設計中。盡管這樣的字體在數字環境中并不是一款具有易讀性的字體，但當它們出現在LOGO中，卻給人具有鮮明的圖形吸引力，是展示傳統和工藝完美結合的不二之選。

9.字母與點的結合

有字母的LOGO難免不和點打交道，但設計師嘗試將「i」上面的圓點變的更有說法，它們可以通過色彩，倒置再或者鏡像的方式為品牌注入新的活力。在這個趨勢下，我們能看到的案例實在太多了，幾年前就有，今天還有，未來甚至更遠的時間將繼續被設計師用到。

10.手掌

看看這些美麗的手掌，它們與上面的趨勢在視覺上完全不同，更傾向于插畫風格。其獨特的共性是手掌懸浮在下方或者上方來表達產品與用戶之間的聯系。

11.閃電

符號的表現不僅體現了事物，也是一種概念。幾千年來，閃電符號?一直出現在我們的生活中，而在現代，它更多的是被代表了能量或者速度。在很多LOGO設計案例中，設計師均以閃電元素來強調品牌精準，高效的概念。

12.星光閃爍

在該趨勢下，我們可以看到許多LOGO設計中都用到了閃爍的四角星圖案，它們可以通過負形的方式融入LOGO中，比如下圖案例中的四本圖書從不同角度組成字母「K」字，「K」的中心位置暗藏了一顆鏤空的四角星。

13.平面空間

將圖標或字體給予兩個不同的面或角度來創造出空間感，讓LOGO在二維空間中有了不同層次的空間變化。設計師借助這一手法，讓LOGO具備吸引力的同時也建立品牌的多面神經聯系。

14.字體的矛盾空間

為LOGO增添立體的矛盾空間，產生出如「紀念碑谷」般的趣味互動。這是當前趨勢中設計師最喜歡嘗試的方案之一。其實這種表現形式已經很老套，但在今年的大量設計中，我們再次發現了矛盾空間在LOGO設計中呈現出的獨特視角。

15.鑿影

本趨勢在近兩年來不斷升溫，深受設計師的喜愛。將字標或者圖形通過剪切的形式創造出類似光照產生的陰影效果。長期以來，陰影一直是設計師在平面圖形中傳達空間的主要手段，而該手法與傳統的陰影制作方法不同的是，圖形的開口處即可以產生具有立體感的陰影效果。通常情況下，無論是圖標還是字體，都會以45度角進行剪切出切口，而且最適應這一方法的只有無襯線字母。

報告來源：Logolounge 翻譯編輯：吳茜茜 作者：Bill Gardner

原文：標志情報局

2020年LOGO的10個設計趨勢，包含動態卡通、黑白動態、動態創意字母、形意結合logo、線條風格logo、極簡幾何風、漸變、復古風、金屬質感、響應式logo、疊加logo、自定義字體、3D LOGO、半透明 LOGO 設計……

1.Dot Tip 節點

2.Contours  輪廓

3.Concentrak  聚焦線條

4.Sparkle  點點星光

5.Pick-Up Sticks  提取枝條

6.Coloring  關注色調

7.Circle Break   打破環形

8.Trixelate   圖形拼貼

9.Photo    照片

10.Rays  光束

11.Naive   天真手繪

12.Coded   編碼

13.Chroma Coaster   彩色線條

14.Detail   裝飾細節

15.Shaded  立體倒影

當LOGO變的不再只是傳統的幾何圖形，當運用媒介變的更加寬泛，相應的LOGO創作與界線變的更加放松，慢慢的演繹成圖形的信息化傳達，互聯網帶給我們一個百花齊放的時代，LOGO的設計手段也變的日新月異，不過始終有點不變的就是信息準確傳達和對接，這個是標志的本身識別性最本質的東西。

　　相比以往幾年，設計師們已經變得越來越清楚和敏感的運用歷史的軌跡和設計風格。他們正在學會如何使標志反映其根源。在以往的標志設計中極簡主義是各種表現形式強有力的支柱。但我們正在目睹它的淡出，而接管它的是繁復的混合主義。

　　一個特定的風格，不可能出現后期望它一直留在頂端。標志設計的發展趨勢表明，任何一個趨勢總是壽命很短，經歷一個“來了，過去”類似于過山車似的情景。新的趨勢的涌現總是與舊的沖突并朝著與之相反的方向發展。隨著這種“混血兒”風格的擴張，新的標志是很難在重現出那種堅固的獨創性和工藝性的感覺。

　　2009年又將引進一些新的東西，可能是一些實驗性的，可能是一些令人難以接受的。 “更多”將是新的“更少”。強的視覺沖擊性和熱情將是這一季的主題。

Psychedelic Pop Backgrounds迷幻 流行 背景

　　各種顏色和形狀一股腦的涌入你的視線，即使設計課程上仍然提倡減少復雜性將有助于表現概念和實質。同樣，這一新的發展趨勢導致了一種“不受禁止”的立場，即把一切公開，什么都不隱藏。

　　每一個技術性的革命不可避免地產生一個浪漫的反文化浪潮。但是，通過混合使用20世紀60年代迷幻圖案作為背景和現代的圖形，其實也是一種后現代主義。

　　這些背景在跟我們耳語些什么？您得到的答案包含兩個部分：60年代的迷幻，和光學藝術。使用分層技術的Photoshop取代了矢量圖。 這種做法受到情緒和情感的輔佐。

　　迷幻流行背景會讓人聯想到那些如花般的權力時代，但他們超越了超現代的、非正統的心態。 他們是謙遜和民主的。是沒有傲慢的，不勢利的。

　　這些年的趨勢中很多都是對于付諸印刷并不友好。技術的創新和各種工具的采用，使得黑白印刷不再是強制性的。有些客戶知道，當他們選擇某種特定的趨勢，他們的標志在被轉換成黑白色或者傳真的時候可能丟失一些重要的意義。而他們得到什么？他們得到了功能強大且多姿多彩的突出圖像的90 ％以上的**媒體。

Origami折紙藝術

　　渴望回歸本質是折紙藝術反映的主題;設計者也用它來展示他們的技能。

　　越來越多的設計師希望執行他們的項目時，可以面對真正的實體。折紙藝術是脆弱的和微妙的這與數字化的過程是相同的。它非常類似于前面討論過的最小幾何形式，但是它更象是一個子趨勢。

　　但是，折紙藝術，以自己的方式確實成為了一個發展趨勢。因為它正被設計師所更廣泛呼吁。 這一趨勢不會持續太久，正如它簡單的原因那樣，結果有會類似。

　　這一趨勢的優點在于過程，設計師可以在過程中體會到細節。鑒于他們的清晰性和簡潔性，設計師將使得標志展現的更加突出準確。 折紙形式對于字母組合型的企業標志是一個不錯的選擇。

　　這種趨勢重新讓我們回想起“小但是很美” 。折紙是一種折疊紙的古老中國藝術，目標是使用小褶皺和折痕來表現微妙和復雜的對象。這對于標志設計師來說可能是一個挑戰，這就是為什么他們花費了許多時間和精力設計一個能夠體現使用少量表現復雜的標志;這也是為什么即使有一些微弱的褶皺，依然能夠是強烈地感受到設計師的存在。

Tactile Logos觸感標志

　　當你看見字母或者圖案從它在的介質中躍然而出是，你的第一感覺是什么？是不是會覺得很“酷”呢？會不會覺得很“感性”。觸覺感就是要喚起你觸摸時的感受。但觸覺感并不代表這不得體。 如果在觸覺上無法吸引，比如紋理，必須在視覺上得到補償。

　　喜歡嘗試觸感的標志設計者想要改變在現實世界中普通的紋理，他們可以在他們最愛的軟件上工作的很好。但他們在傳統的裁剪，繪畫和粘貼等任務中也一樣沒有問題。實際上的確需要一些聰明的運用，才能使觸感標志影響觀眾，超過“觸摸”的水平。這需要紋理和質量都必須超越觸摸的感覺。

　　這一過程是一個巨大的挑戰即使是經驗豐富的平面設計師也不例外。創建類似于實際材料的過程是一個獨特的體驗。可能性是無窮無盡。設計師覺得他們幾乎正走在一片處女地上，而每一個創造看起來都是一個重大突破。目的是為了建立一個特別的情感和氛圍。這種對于技能和準確性的要求在標志設計領域并不常見。

　　設計師是如何巧妙地操縱這一觸感方面，以便讓它即使是未經訓練的眼睛也能立刻感知，這絕對是天才。 觸覺標志對于設計師的激勵永不停止;它是那種典型的要求設計師反觀他們思想的起源的設計，探詢那些隱藏在固體的筆畫之后的精神層面的東西。不管這些筆畫是來自于金屬，紙張或**各種類型的材料。

Arabesque 阿拉伯風

　　使用一個美麗的工具比如阿拉伯文書法設計一個企業標志似乎足夠直截了當，但在你執行過程中，你才會發現這是一個棘手的任務，為什么？因為這種風格必然要求很強的千錘百煉的對于美的本能。設計師必須使他設計的標志回應來自中東的美麗靈魂。阿拉伯風是輝煌壯麗的代名詞，它必須被小心地運用在令人期待的公司形象上。

　　與這種趨勢一同復興的是繁復模式，在過去的幾年里設計人員和非設計人員都已經觀察到了這種現象：無論對于印刷還是數字格式，復雜模式都完美體現出熱情的表達。這些美麗的作品直接來自中東，但美國和歐洲的設計師正在迅速趕上來。阿拉伯風為設計師渴望獨一無二給出了答案。古代書法和現代飾線字體的和諧融合充滿魔力。你明白了什么？令人驚訝的現代模型充滿群眾訴求，而這群眾訴求卻遠非要求廉價。

　　使用阿拉伯風的標志設計者對于一個阿拉伯書法的特征必須很敏感：那就是厚的上行和薄的下行以及介于兩者之間的層次。設計師的手必須傳達一種流動的過渡。難怪阿拉伯文書法被認為是一種真正的藝術形式。這只意味著一件事： 沒有邋遢和混亂，只有和諧與聯通。

Classic Modernism經典現代主義

　　在2008年經典現代主義風格又回來了，它被許多人認為是設計標志的一個最安全可靠的方法。 2009年將把我們帶回它最原始的形式，一切都是嚴謹的和精心計算過的，空白空間被巧妙地使用，所有這些看起來都像是使用了古老的方法，似乎計算機從未發明過。

　　在經典現代主義中，我們掌握了基本形狀，強烈的對比，聰明的留白以及形成體現功能（在某一個時代的形式體現激情） 。

　　現代標志注重本質，概念與概念的執行是第一位的，也是指導原則。毫無疑問它可能會被稀釋，但它的美麗有很多解釋的余地。顏色和形狀要少而強。透明度和Photoshop還沒有發明。這些商標傳達了一種信任感，安全感和務實感，并以最少的資源做到。當設計圈里的**人都在提倡一種“大聲喊出來”的態度時，這是一個設計師提請注意自己的方式。

　　令人驚訝的是，有充足的理由顯示這種絕對簡單的風格正在被年輕一代的設計師所接受。

　　如果您不能確定消費者對您的標志標識做何反應，現代主義將為您提供一條由歷史證明的安全通道，在那里沒有充滿相互矛盾的信息，與不和諧的顏色和形狀。

#p#副標題#e#

Pictograms象形圖

　　標志設計不僅應該是一個對象或一個圖像，一個過程或混合的顏色和形狀，而且也應該是解決問題的過程。

　　我們看到了一種強烈集成的、有意義的小圖標的趨勢。這些圖標以簡明的形式圍繞著品牌的核心價值，信息和市場定位。象形圖是非語言的多元文化溝通的骨干。正如在大學中所教的那樣，經典設計的象形圖對于希望傳達 “我就是這樣”而不是“讓我告訴你我的公司。 ”訊息的公司來說，是完美的工具。

　　Web 2.0標志淡出設計舞臺后，這種趨勢變的明顯起來。在這個時候，更重要的是要注意圖標所在的背景，而不是把重點放在該圖標本身。

　　有時，象形圖的目的是要傳達基本的**價值觀。

　　象形圖可以追溯到很多年，但他們變的流行，是因為服務行業如航空，城市規劃和公共公園必須以一種通用的語言為公民提供重要和有益的信息。如果標志設計者利用象形圖，他們必須確保它們也同樣有效。

　　在象形圖中視覺線索是關鍵。該標志必須證明自己本身能夠傳達一個自然和明確的信息給受眾。它給人的印象不應該是，人們需要一種視覺輔助去解碼它的內容。象形圖給觀眾判讀信息時更少的壓力;然而標志設計者也決不能忽視美學，原創性和永恒性。

80’s Geometry Lesson 80年代的幾何課

　　在平面設計中有一大禁忌，就是不該使用復雜的幾何形狀以全彩色光譜來創建標志。

　　至于傳真標志的能力是好是壞并不重要。這種爭論可能會持續幾年，但有一點是肯定的：復雜的幾何形狀將會出現一段時間了。

　　當這種80年代的趨勢第一次出現時，它是一種引起消費者注意的辦法。其目的是體現完全不同的設計，而無論其費用如何。

　　設計者將不遺余力，他們將利用他們超強的蘋果計算機去證明，在今天的過度飽和的市場，他們仍然有能力吸引消費者的注意。

　　多年來，怪物般的幾何形狀標志被有侵略性的和以自我為中心的公司所采納以宣傳自我，取代了業界原本溫和的自我介紹。這些幾年前的低俗圖案使他們的外表和概念在當時顯得只是孩子們的游戲，因此沒有受到重視。但是敏銳的設計師和品牌開發商開始認識到他們的價值，并開始加以運用。

　　這些作品使用全彩色光譜確實有點反常。20世紀80年代的幾何圖案標志的回歸正在全力反擊極簡主義，under-design，和簡單常識。 同樣反常的是，去年并沒有觀察到2008年高科技三維幾何設計的出現，取而代之的是廣受歡迎的魔方體幾何圖形！

　　這是一個機會但是當然這可能不會蓬勃發展并被廣泛采用。 也許他們會引起轟動，或者給人們以視覺污染的暗示，加入非必需品可能是一種有效的方式去傳遞訊息。他們可能缺乏一些概念性的美感，但你不能否認的是-他們是和諧的，視感穩定的，很難復制的。

Typographic Logos印刷體標志

　　憂郁和莊嚴？是。流行嗎？不。

　　印刷體標志永遠不會從設計師的視覺領域褪色，因為他們提供了一種不僅簡單，而且有吸引力的無聲的優雅。強大的字體組件，當用作裝飾時，是非常引人注目的。

　　設計一個印刷體標志意味著要結合企業形象的本質和公司的使命，而這些只能通過字體傳達。這顯然不是一個為新手設計師準備的任務，因為在企業的理念和使用合適的字體呈現之間必須達到一種微妙的平衡。

　　毫無疑問，有數以千計的字體提供給設計師，但一個好的設計師不會屈服于預先確定的字體。專業的標志設計師工作時從無到有，如同做糕點的方式。

　　即使修改一個預定的字體不是一個好主意。但印刷體愛好者還是熱衷此道。印刷體標志一貫表現出彬彬有禮，有文化，和純潔性。選擇的字體必須有適應性的能力，尤其是當這一標志被設想運用在各種場合。不幸的是，當印刷體不再是技能和天才的體現，**圖形元素也質量低下時，最好的商標也開始摻假。

Street Art街頭藝術

　　當你聽到“街頭藝術”這個詞時，手繪就浮現在腦海中。具有街頭藝術背景的天才畫家使用特制的噴涂工具巧妙地改變了墻壁。

　　許多人認為街頭藝術是一股新鮮空氣-是受歡迎的從電腦藝術的回歸 。

　　街頭藝術標志已經大行其道。有跡象表明，他們還將會持續很長一段時間。他們是極限運動廠商以及體育用品制造商的的首選媒介。當理論性的東西開始衰退，但人們仍然期望標志能夠講述一個不錯的故事，街頭藝術將恢復其受歡迎的程度。當設計師想要創造一些原創性的東西，他們就可以借鑒近年來的一些時尚的街頭藝術。

　　街頭藝術是設計師靈魂的代言人：可能是城市的暗示，也可能帶著點對傳統的顛覆和活動元素。

　　當大膽和鮮明的街頭藝術反映在標志設計上，會讓您仿佛穿越了地理上的方位：從柏林東部的畫廊，到豐富多彩的墨爾本再到巴西圣保羅的壁畫，你會發現，街頭藝術的標志是一種對時間和地點的追憶，給予旁觀者非比尋常的印象。

Puzzle Patterns迷宮模式

　　當人們驚呼， “世界已經瘋了！”的時候，我們認為，標志也在如此。每天數以千計涌現的品牌都清楚地表明，他們的視覺沖擊力已大為下降。

　　如何彌補這一視覺效果的下降？

　　一個辦法就是品牌設計師踏入未知的領域，去那些他們做夢也沒有想到的地方。這在兩年前似乎不可能完成的任務現在是很平常的了 。

　　這些迷宮模式必須喚起整個傳奇故事而不是減少內容只表達品牌本質。大部分模式突出本質，自從標志在機器上被設計出來后展示本質和遠離本質總是一種循環繁復的趨勢。

　　與以往深入品牌本質不同，設計師使用復雜的矢量圖故意遠離規則。現在他們的口頭禪是： “設計無規則。 ”在這里不用遵守紀律，但憑技巧高超運用的字體，模式和圖像的相互結合。克制是不可能的。任何東西都圍著這些迷宮轉：動物，字母，植物，徽章或隨機幾何形式得到充分發揮。沒有人擔心意義，因為這自由的風格只為迎合嚴格的裝飾性目的。

　　目前，迷宮模式打響了最終反企業的戰斗。如果在今后的歲月里，大公司打算整容，并決定他們絕對需要一些“不同”的東西，從而將跟上這一趨勢時，請不要感到驚訝。