由盛大游戲和leewiART國際數字圖形藝術推廣機構聯手舉辦的“□□和Ta的朋友們” ――2010盛大游戲卡通創意大賽正在如火如荼的進行中。leewiART給大家呈上新一期的創作指導，來自角色設計師 Florian Satzinger。
大賽官網：http://www.leewiart.com/sgccc
答疑QQ群：49892689 ；QQ號：1507623344
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Florian Satzinger
Florian Satzinger是一位來自奧地利的角色設計師和作家。他是在業界享有盛名的Ken Southworth的學生 ，并深受其影響（Ken Southworth是迪士尼、米高梅、Hanna-Barbera等公司的漫畫家和動畫指導，曾參與過《愛麗絲漫游仙境》、《啄木鳥伍迪》、《貓和老鼠》、《摩登原始人》、《花生漫畫》、《藍精靈》等動畫的設計工作）。目前Florian Satzinger擔任 S&H FEATURES公司的產品設計、角色設計和編劇。他正在創作個人的第一本繪本StarDucks，同時在為法國的出版社創作Toby Skybuckle 系列圖書和為加拿大的出版商創作Childwood系列漫畫。此前他作為概念藝術家和角色設計師參與過紅牛、Warner BrosWorldwide Publishing等客戶的眾多項目。除了設計和制作，他還在薩爾茨堡應用科技大學教授角色設計、模擬動畫和動畫發展史。
Florian Satzinger的官方網站：http://www.satzingerhardenberg.com
很榮幸能成為此次盛大游戲卡通創意大賽的評委，同時我也感到非常的高興。相信這將是一次令人振奮的比賽，我期待著看到參賽者們提交精彩的設計方案和藝術作品。這無疑會是一次藝術的盛會。
―Florian Satzinger
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問：Florian Satzinger先生您好，感謝您接受我們的采訪。首先請給我們介紹一下您的藝術經歷吧，您是怎樣開始角色設計創作的？
答：我最初從未想過也覺得自己不可能成為一個角色設計師。但它就這樣發生了。我想這大概是因為我喜歡創造東西，故事、角色或鏡頭設計。
對于角色設計，我在實踐中秉持“先想后畫”的原則。例如在實際設計之前，先列出一張單調無聊的清單。我會盡量詳細的寫下我所知道的關于這個角色的一切（外表，脾氣，生平經歷），然后從這張清單里挑出幾條我認為是最典型的特點。這些被挑出來的特點就是我應該注入角色設計里的東西。
問：根據您多年的創作經驗，您覺得一個什么樣的卡通形象才是一個成功的卡通形象設計？
答：恩，這個問題很好。你必須努力設計出人們覺得感興趣的角色。當大家覺得這個角色有大腦、有思想、會說話，活生生的存在，你就差不多了。我想另一個重要的原則是應該避免老套和陳詞濫調（像性別和道德等）。牢記你是在設計一個唯一的個體，他具有別的角色所沒有的典型特征。
問：在角色設計開始階段，應該怎樣去收集素材？設計者應該注意哪些方面的問題？
答：仔細研究一下動物的骨骼結構，分析它們下頜和頭骨的不同構造。你總能找到一些有趣的東西來成為你設計靈感的火花。
問：您在創作過程中兼顧了腳本寫作、角色設計、產品設計等不同環節，您最享受的是哪個階段的創作？從觀念到形成一個完整的藝術作品，轉換過程中最重要的是什么？
答：除了藝術方面的創作之外，寫作和設計是我最喜歡的部分。對我來說，把一個創意變成設計的過程中最重要的事，是在實際繪制之前停下來想象完成的畫面。
問：能不能談一下您最近正在進行的項目？可否以此為例給我們講一下怎樣才能使自己設計的角色獨特、個性鮮明？或者選用您的其他角色為例來說明。
答：除了《星鴨客》（StarDucks）和《童木》（Childwood）等項目之外，我還在為法國出版商Ankama創作一個插畫故事系列《Toby Skybuckle》。拿這本書里的主角Toby Skybuckle來舉例，這是一個11歲男孩，他的性格和經歷的設定都是以我的童年生活為基礎。可以說，這個角色在冒險故事中所經歷的事情有的是我真實遇到過的，只是進行了虛構和夸張――當然是極大地夸張。在設計這個角色的外貌時我用了弟弟瓦倫汀（Valentin）的樣子來做的參考，對不起啦小瓦！
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Florian Satzinger作品欣賞
2010盛大游戲卡通創意大賽由盛大游戲聯手leewiART國際數字圖形藝術推廣機構舉辦，本次比賽題目為“□□和它的朋友們”， 是針對盛大游戲旗下所有FLASH、網頁、休閑類等產品設計統一的國際性卡通形象的創意比賽。最終優勝方案將有機會成為盛大旗下休閑社區及游戲的主推形象標識。比賽邀請多位國際藝術大師擔任評委，將在全球范圍內吸引優秀的藝術家和創意作品，引領的一次創意風暴。比賽報名和作品提交采用線上的方式。
詳情請登陸大賽官方網站: http://www.leewiart.com/sgccc。
答疑QQ群：49892689 ；QQ號：1507623344
作為主辦方之一的leewiART國際數字圖形藝術機構有幸對此次大賽評委之一的Tom Bancroft進行了獨家專訪。
Tom Bancroft 從事動漫產業20年有余，其中在迪士尼擔任角色設計長達11年。期間參與制作了10部動畫長片，5部動畫短片，還有眾多特殊項目和商業委托，其中包括經經典影片《美女與野獸》、《獅子王》、《阿拉丁》、《花木蘭》、《星際寶貝》和《熊的傳說》。他曾獲得Annie和 Rueben獎的題名，并受邀在肯尼迪中心發表演說。
6年前，Tom Bancroft與伙伴Rob Corley共同創立了Funnypages Productions。該公司為迪士尼、DC comics、Big Idea Productions、Warner Brothers、CBN、Scholastic、NavPress、Thomas Nelson和 Zondervan等客戶提供動畫指導、插圖、動畫角色設計及動畫藝術發展指南。Funnypages還自主拍攝了不少電影和電視劇，并為50多本兒童讀物提供插圖。Funnypages Productions的官方網站：www.funnypagesprod.com。
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Tom Bancroft先生您好，感謝您接受我們的專訪，首先可否請給我們介紹一下您的藝術經歷，以及您是怎樣開始角色設計創作的？
TOM：我有一個一起長大的雙胞胎弟弟叫Tony，他也喜歡畫畫，在美術方面我們的競爭很激烈。我們都喜歡看連環畫，比如《花生漫畫》，都喜歡看漫畫書和動畫片。后來我們了解到一個叫做加州藝術學院的學校開設了角色動畫的課程，就一同到加州藝術學院學習了一年半。1989年，我們一同入選迪斯尼實習生的項目，而后順利的加入了迪斯尼動畫公司，并在那里工作了11年。在加州藝術學院學習的時候，我最喜歡的課程就是角色設計，它讓我懂得如何用好的設計理念把角色設計得更好，這也為后來，我在迪斯尼為電影《花木蘭》設計“木須龍”這個角色奠定了基礎。
我們了解到您有很長時間的迪斯尼工作經驗，可否就您的這段經歷，談談迪斯尼對您的創作最大的影響是什么嗎？
TOM：在佛羅里達的迪斯尼動畫公司工作的經歷是很棒的！我認為世界上最頂尖的藝術家就是迪斯尼的動畫師。迪斯尼的動畫師必須擅長畫任何東西，尤其是人物和動物。同一座大廈里就有上百個天才動畫師可以供你學習！迪斯尼公司對我作為藝術家的最大的影響就是――你必須每天學習新的東西。藝術家必須不斷進步。
根據您多年的創作經驗，能否請您簡單地描述或者定義一下，您眼中成功的卡通或者其他角色形象設計？
TOM：因為不同的設計任務的需求不同，項目如是，所以“成功”很難單一定義。但，概括的講，如果一個角色風格強烈，有某種“感染力”，那么它就是成功的。在迪斯尼，我們用“感染力”這個詞來描述一個你想要的角色。角色可以迷人、可愛，抑或兇惡、可怕，總之就是要能夠吸引眼球。這個概念很難以一個詞來概括，但如果你的角色可以塑造到這種程度，自然會了解。
單就您的經驗，在角色設計開始階段，應該怎樣去收集素材？參賽者應該注意哪些方面的問題？
TOM：在角色設計之前的研究工作是相當重要的環節。無論是設計動物、人物、場景還是怪物，都應該去盡量查找了解與之相關的所有資料，包括利用互聯網、圖書館、相關資料、甚至看電影。看看將要塑造的形象在真實生活中長什么樣，抑或是其他藝術家是如何表現類似的，這些會對你有很大幫助，但絕對不能抄襲。參考任何相關資料的目的是產生新的創意，讓你的設計獨一無二。
能否請您簡單的談一下您現在正從事的項目？并以您所創作的角色為例，給我們講述一下怎樣才能使創作出的角色生動、獨特。
TOM: 我們自己的公司Funnypages Productions目前正在做的項目是為一家大公司制作一部用電腦動畫進行創作的劇集，因為他們想要日式動畫的風格，所以我們研究了大量不同的日式動畫風格，并且設計出了美國版的日式動畫角色。這有點像是把日式風格和迪斯尼風格結合起來。這種風格很成功，做起來也非常有趣。
Tom Bancroft 作品欣賞
