選擇最佳對焦方式

現階段的自動對焦系統可以在幾乎完全黑暗的條件下進行對焦，或是針對飛行中的鳥類持續對焦，且能自動選擇要對焦在實景中的哪個部份。有些新一代系統可以辨識人臉優先對焦，或是多人臉部同時在一畫面時，自動選擇最佳對焦點。總而言之，各種對焦模式都有其優點，建議針對想要拍攝的對象選擇適當的對焦模式即可。

對焦模式

◦單張自動對焦：適用于靜止主題的單張自動對焦。對準拍攝目標半按快門按鈕，相機會進行一次對焦。
◦連續自動對焦：適用于對焦距離不斷變更的運動主體。如果持續半按快門按鈕，將會對主體連續對焦。
◦手動對焦： 將鏡頭對焦模式開關設為，轉動鏡頭對焦環進行對焦，以肉眼確認觀景器中的主體是否變得清晰。

使用AF和MF的時機

一般說來，攝影的基礎就是對焦要準確。拍攝山岳、湖泊等靜態景觀時，可使用單張自動對焦；拍攝自由車、運動類等題材時，則建議使用連續自動對焦。

使用單張自動對焦時，當對焦點與主體重疊，相機就會自動對物體進行對焦。在半按下快門時，對焦位置會被鎖定，可以在固定焦點的狀態下重新構圖。如果使用連續自動對焦的功能，就必須從觀景器中追蹤拍攝主體的移動狀態。

而下列情況，可能無法成功對焦時，則須改用手動對焦：

◦對比度低的主體【范例】藍天、色彩單一的墻壁
◦低光照下的主體【范例】夜景、星空
◦強烈逆光或反光的主體【范例】車身反光的汽車
◦遠近主體同時覆蓋自動對焦點【范例】籠中的鳥兒
◦重復圖案【范例】格子狀的窗戶、電腦鍵盤

對焦位置與成像的差異

對焦位置不同也會改變照片給人的印象，即使是同樣的一個畫面，也會因對焦的位置不同，而給人印象很大的差異。對焦點對在離自己很近的位置時，背景就會很模糊，而焦點對準的地方則會很清晰；相對于拍攝距離，相機與背景的距離愈遠，背景就會愈模糊。因此如果想拍攝清晰的背景，那背景與拍攝對象的距離也要很近才行。另外，對焦點在最遠處時，模糊的前景，可襯托出拍攝對象的距離感。在強調空間距離感的時候可以采用此種方法。

對焦點在最近處的樹干上，背景很模糊。

對焦點在中央時，前后景物都會模糊。

對焦點在最遠處的樹林時，前面景物愈靠近拍攝點就愈模糊。

#p#副標題#e#

拍攝海水快速在礁石間流動的景象時，將快門設定為1/2秒，太短拍不出流動感，太長則水流易過曝無細節。

光圈先決（aperture priority）拍攝靜態風景時，選擇光圈先決。

為了拍攝大尖山的景色，以及翠綠的草原與天空有漂亮的藍天白云，將光圈設定為F10，讓前、中、后景皆清晰，對焦點對準大尖山。

Auto ISO

在底片攝影中表示不同底片對光線感光的靈敏度。在數位時代，感光度則可藉由調整感光元件（CCD或CMOS）對光線的靈敏度來改變。現在的相機可直接改變感光度，以獲得不同程度的曝光，部分高階相機甚至會在現場光線不足時，自動提高感光元件的靈敏度，也就是Auto ISO（自動感光度功能），可將快門時間縮短至手持拍攝時之安全快門（稍后會說明）左右，避免引起手震。

曝光補償

根據表現的意圖，我們可能會認為若能將曝光量增加或減少，照片的效果會更好，通常這是主觀性的影響。有時并非相機的測光系統出錯，而是它無法解讀你的創意。這時，只要減少曝光量（減eV或負補償），影像就會變暗，而增加曝光量（加eV或正補償）就會變亮，可增加作品的創作力。如果當下無法確定最佳的曝光值，你可以利用包圍曝光拍攝，之后再選取最好的成像。

暗部占畫面的一大半時，-1.67eV

雪白的亮部占畫面的一大半時，+1.67eV

依據拍攝意圖，決定曝光補償值

（左）負補償（-1eV），（右）未補償。為了將黃昏的氣氛表現出來，最后決定將整體畫面調暗一點（-1eV）

（左）正補償（+1eV），（右）未補償。為了強調雪地上拍照的人，我決定增加1格曝光補償，使白雪亮一點、人的穿著鮮艷一點。（+1eV）

    列維坦Levitan，Isaak Iliich(1860～1900),于1860年誕生于立陶宛的基巴拉特村，父親是鐵路職員，家庭生活十分貧困。因為是猶太人，又受到民族壓迫和歧視，養成他悒郁寡歡的內向性格。列維坦只活了四十歲，終身沒有結過婚,因而身邊十分?涼,是一位早逝的天才。

    1873年，列維坦進入莫斯科繪畫、雕刻、建筑學校，被編入著名風景畫家、巡回展覽協會發起人之一的薩甫拉索夫的風景畫班學習。由于窮困，他每天的生活費只有3戈比，夜晚時常在畫室里的凳子上過夜。

    他的繪畫天才在班級中很快大放光彩，曾經以《白嘴鴉歸來》一畫而成為俄羅斯現實主義風景畫的奠基者的薩甫拉索夫對他格外青睞，不但向他傳授技巧，而且，更重要的是，把俄羅斯繪畫的文學性傳統以及如何在風景畫中用深刻的抒情性手法加以體現的做法，教給了這位天性聰穎的學生。

    1884年，23歲的列維坦首次參加巡回展覽協會的畫展，1891年成為它的正式成員。后來，成為被得堡皇家美術學院的教授。

    列維坦在風景畫中的成功，主要是由于他勤奮地在俄羅斯各地寫生，在寫生中灌輸滿腔抒情力量，使畫面具有詩意的境界。他常年沿著伏爾加河寫生，曾經哺育過列賓和瓦西里耶夫的伏爾加，同樣給列維坦以無窮無盡的靈感和無限豐富的題材。

    尤其是1886―1888年的伏爾加之行，使他洞察自然美的真話，抱括地處理自然色調的和諧，形成了成熟的抒情風景畫風格。

    在大自然面前，列維坦如此敏銳，而在列維坦的眼里，大自然又是如此生動；似乎每一個普通的角落都充滿了詩情畫意。他的許多優秀的作品似乎都取材于十分平常的景色，但畫家就像點石成金的術土，一下子把它變成了美麗的畫面。

    列維坦在這樣的“煉金術”里所使用的魔杖便是色彩，他那精采的色彩使當時的許多畫家為之收服。他的著名風景畫作品還有《金色的秋天》、 《永久的安息》、 《弗拉吉米爾大道》、 《深淵邊》、 《三月》、 《白樺林》、 《黃昏的渡口》、 《融凍的季節》等。

    莫奈與蒙克都與列維坦同時。莫奈比他大20歲，蒙克比他小三歲。雖然三人在氣質上相差很遠，莫奈沉靜客觀，蒙克狂熱極端，列維坦則浪漫深沉，他們共同處是感受、觀察和表現的天才，或者說是一種概括和提煉視覺因素上的直覺，這使他們都逐漸更多地采用抽象的筆觸。列維坦給后人留下的現實主義畫家的印象，恐怕是因為他的生命太短促了。他比莫奈整整少活了46年。

    與同時代的俄國畫家比，列維坦更有一種深沉寧靜的氣質。他多畫水，水是有靜氣的。尤其是夜晚鄉間的水。

    成名后的列維坦常在旅途中。他在付爾加河沿岸作畫，有幅《雨后的Plyos》中的Plyos是他常逗留的伏爾加河畔小鎮。畫里頗能展現他心愛的冷色調。雨后天光乍泄，萬物的色都剛被水洗去，收斂著。在這單純干凈的光源下，色相的冷暖變化就更細膩。草色，砂土色，天色，水色，山色，遠村色，都一點點地收到灰藍的調子里。這種由寬闊的景深與細膩的漸變所烘托出的灰藍，格外旖旎。

    如果說東山魁夷的藍是裝飾性的，馬蒂斯的藍是高純度的，塞尚的藍是富于結構感的，那么列維坦的藍則獨具一種溫婉而明凈的人性。

    他在1895年以后的作品，在形上越來越簡練，也許是歐游后的心得。也許《干草堆》是對莫奈的敬禮？然而列的干草堆是沒有外光的，它更多的是一幅內心影象。黃昏，霧氣在田野里白蛇一樣溜過來了，你甚至能聞到潮濕的泥土與稻草的氣味。再看看他的《夏天夜晚》，畫的重點在影，而不是光。巖石上的影子是強烈的，籬笆的影子是靜默的，云的影子在漂移。你看見黑暗是怎樣漫步而來，與光明的易逝。這一階段，他的詩意更濃烈，雖然還是隱在景物里，可是正欲噴薄而出。

超越永恒的寧靜   墓地上空  油畫 1894年 150×206厘米 藏于特列恰可夫畫廊

《深淵》　150cm×209cm  收藏于莫斯科特列恰柯夫美術館

　《深淵》（又名：夏天的傍晚）取材于民間故事：故事講的是一個磨坊主的女兒與一青年農民相愛，而女兒的父親堅決反對。設法買通征兵局，結果青年給抓去當了兵。（舊時俄國的兵役制是終身的）姑娘聞訊深感絕望，便從該橋跳入水潭。

金色的秋天 列維坦  油畫 1895年 82×126厘米   藏于特列恰可夫畫廊

#p#副標題#e#

#p#副標題#e#

三月

#p#副標題#e#

#p#副標題#e#

干草堆   59.8×74.6 cm

#p#副標題#e#

#p#副標題#e#

    約翰?康斯特布爾（John Constable，1776年6月11日―1837年3月31日），英國風景畫家。

    康斯特布爾出生于泰晤士河河口北面的薩福克郡，父親是一位磨房主。他的一生非常平淡，他一直在家鄉作畫，從小酷愛繪畫，16歲時因為學校教師太殘酷而轉學，這位新校長很欣賞他的才華，有時在法語課上發現他在畫畫，就會停在他身邊，然后說：“繼續吧，我并沒有睡覺，我看你現在是在自己的畫室里呢！”，但并不懲罰他。

    康斯特布爾的父親并不同意他做一個專業的畫家，希望他能做一位牧師，但并不反對他畫畫，由于他不愿意做牧師，就只好讓他在磨房中工作，同時他經常畫畫，畫周圍熟悉的風景、風車、磨房，1795年獲得父親的同意，由一位來訪贊賞他才能的畫家將他領到倫敦，進入皇家美術學院學習，他想摹仿大師們的風格，但沒有成功，發現自己一事無成，甚至想回到家鄉干脆做個磨房主算了。

    康斯特布爾回到家鄉，但常徘徊在鄉下寫生，1802年終于在皇家美術學院展出了他的風景畫。以后一直到1810年，每年都有作品參展。從1806年開始在英格蘭北部旅行，作品的水平越來越高，終于抓住了人們的視線。

    他愛上了家鄉的一位姑娘瑪麗，但姑娘的父親不同意，直到5年后才答應，為了不給姑娘的父親找到拒絕的借口，他接受了所有訂貨，大量的工作和精神的疲勞對他的體質起了很壞的影響。1816年他終于結婚，婚后他的妻子為他生了7個孩子。

    康斯特布爾的父母希望他能做一個肖像畫家，可以接受更多的訂貨，但他沒有興趣，一生中只畫過幾幅，基本是自畫像和他妻子的肖像。他的風景畫受到越來越多人們的關注，他自己也從疑慮中解放出來，增加了勇氣和自信。1819年他被選為皇家美術學院候補會員，十年后才被選為正式會員。

    1824年，許多外國藝術家參加巴黎沙龍的展覽，引起轟動，其中康斯特布爾有三幅作品《干草車》、《英國的運河》和《漢普斯戴特的荒地》。法國著名畫家德拉克羅瓦剛畫完自己的名作《希阿島的屠殺》送到沙龍，看到康斯特勃的三幅作品后，立即趕回，將《希阿島的屠殺》上的天空重新繪了一遍，他說：“康斯特布爾給了我一個優美的世界”。康斯特布爾的《干草車》在巴黎所得的評價甚高，獲得了金質獎章，并專門在圣馬可大街上開了一個康斯特布爾沙龍。

    1829年康斯特布爾的妻子患結核病去世，對他打擊很大。他的生活日趨消沉，再也沒有興趣去尋找新的景色了，經常重繪他年輕時代畫過的東西。他回到家鄉，憂郁和悲痛的情緒一直籠罩著他，但他從沒有停止工作，直到去世，最后一幅作品是《阿倫德爾的磨房和城堡》。

    康斯特布爾生前，英國美術界對他并不重視，直到去世后，他的作品才得到贊揚，現在已經成為英國風景畫的代表，他的作品把英國的風景畫真正從因襲成規和外國影響中擺脫出來，他熱愛家鄉和大自然，甚至從沒有去過蘇格蘭和威爾士。他像一位田園詩人，但他對后來的畫家，尤其是法國的畫家影響很大。他有許多獨創的技法，如用刮刀直接鋪色塊，產生閃爍著亮光的白點，表現樹葉的反光，這些技法直接影響著巴比松畫家和后來的印象派畫家。

　　康斯太布爾以純樸的現實主義自然觀向人們展現明凈的大自然。在他的畫里沒有詩情的回憶，也沒有理想的修飾，更沒有哲理的暗示，他在用筆觸和色彩表現某種特定的光線、特定的時間和特定景色中用語言傳達不了的東西。他在畫中畫出了時間里的空間，他愛畫春天和夏天而不喜歡畫秋天。他認為春夏顏色新鮮、歡樂，他推崇光與色，表現一定時辰的天氣變化中的景物。他實在是位癡心于自然的畫家，人們公認他是第一流的最誠實的大自然的謳歌者。他的理論和實踐對法國巴比松畫派的形成和對印象派的產生都有著決定性的影響。

《麥田》 1826年創作，143×122厘米。現藏英國倫敦國家美術館。

教堂遠景 1800, 鋼筆,墨水和水彩,英國曼徹斯特

#p#副標題#e#

黛黎的山谷 1802. 布上油畫. 維多利亞和艾伯特博物館,英國倫敦

大風的山谷 1804. 布上油畫，德國柏林

紀念海戰勝利，水彩，維多利亞和艾伯特博物館,英國倫敦

教堂，1809.布上油畫，英國倫敦

Malvern Hall. 1809. 布上油畫，倫敦英國

#p#副標題#e#

早晨,1811,布上油畫，私人收藏

陽光下的教堂.1811,水彩,英國

捕魚的男孩， 1813，英國

薩福克郡的耕種，1814. 布上油畫，私人收集

岱萊姆峽谷, 1802, 布上油畫，倫敦

#p#副標題#e#

霍爾的莊園, 1809, 布上油畫，倫敦

山邊的村莊, 1814, 波士頓美術的博物館

埃塞克斯公園,, 1816, 布上油畫，美國華盛頓

弗朗西絲.詹姆斯女士，1818, 布上油畫，紐約大都會藝術博物館

農場, 1817, 布上油畫，英國倫敦

#p#副標題#e#

懷特和馬, 1819, 布上油畫

燈塔， 1820, 布上油畫，倫敦

斯特拉特福德農場, 1820, 布上油畫，私人收集

運草的馬車, 1821, 布上油畫，倫敦

索爾茲伯里主教的教堂, 1823, 布上油畫，倫敦

布萊頓海灘, 1824, 布上油畫，倫敦