讓?巴蒂斯特?西蒙?夏爾丹（Cherdin，Jean-Baptiste-Siméon1699～1779）出生于巴黎的一個細木匠的家庭，曾師從于學院派畫家卡茲，并在美術學院所屬學校學習過。29歲時因其靜物畫出色而被選為美術學院院士，他年輕時作品追求裝飾效果和表面趣味，但后來就轉為深入而細致地研究對象實物，在特定環境中呈現的本質狀態和它與人之間的關系，旨在探索描繪物之精神，借物以傳達畫家社會理想和美學理想。

    畫家生活在第三等級中間，終生觀察研究下層的人物狀貌和生活風俗以及他們的內心世界，發現他們平凡中蘊含著真善美。

    夏爾丹的靜物畫達到了極高的藝術水平，以偉大的靜物畫家飲譽世界畫壇。夏爾丹的靜物是以普通市民日常用品為題材，與人們朝夕相伴，因而感到十分親切，畫家以無限深厚的感情去描繪那些平凡而無聲的朋友，夏爾丹將它們隨意安放在畫面上，給人一種自然、生動和活潑的親切感覺，畫家以嫻熟的繪畫技巧和多樣的表現方法統一的色調，運用豐富的、光暗變化柔和的及其反射光所構成的微妙變化，充分表現了物象的形態整體感。他的靜物畫能引起熱愛生活的人們思想情感的共鳴。

    夏爾丹的畫總是那么樸素、真誠，體現了畫家的民主思想，他認為平凡的人與物不僅外貌美，內心也美，比起貴族和他們的奢侈生活要美得多。

      《飯前的祈禱》Jean – Baptiste Simeon Chardin ,讓 – 巴蒂斯特?西蒙?夏爾丹 ,1699 – 1779年 

    飯前作祈禱是歐洲的家庭習俗，這幅畫所描繪的人物和環境是生活中常見的現象，狄德羅在觀賞夏爾丹的畫時說過：“讀別人的畫我們需要一雙訓練過的眼睛，看夏爾丹的畫，我們只需保持自然給我的眼睛，好好地使用它就夠了”。這幅畫給人們的印象就是如此。
    在色彩上以溫和褐色作基調，使用了白色、深藍色和棕紅色之間的柔和對比，把這個平凡的第三等級家庭渲染得和睦而溫馨，產生一種情景交融的藝術效果，在畫中真誠地傳達了啟蒙運動的理想。
    據說1740年，夏爾丹以這幅畫謁見路易十五時，國王目不轉睛地長久地賞讀著，大概國王從未見過這般平凡而美的生活吧。

      《市場歸來》Jean – Baptiste Simeon Chardin ,讓 – 巴蒂斯特?西蒙?夏爾丹 ,1699 – 1779年

    31歲的夏爾丹開始熱衷于風俗畫題材。一位家庭主婦買菜歸來是生活中天天見的現象，畫家取剛進屋放下沉重物品的主婦突然轉身回首的神態和動作，讓人們去想象將會發生什么事情。人物神態自然而分寸得當，真摯的情感給人以強烈的生活真實美感。
    路易十五為夏爾丹的《飯前祈禱》所感動，因而立即以1500里弗爾的高價又購買了《市場歸來》這幅作品。

《鰩魚》Jean – Baptiste Simeon Chardin ,讓 – 巴蒂斯特?西蒙?夏爾丹 ,1699 – 1779年

    這里畫的是家庭廚房的一角，堆放著食用雜物，中間顯著地位掛著一條鰩魚，人們一目了然 。
    夏爾丹曾說過,畫家描繪什么對象和怎樣畫并不是主要的，主要是通過物象的描繪表現出自己的感情來。據說有位畫家談論夏爾丹如何巧妙地運用顏色，這話被他聽到了，他不耐煩地反問道：“誰告訴你我是用顏色作畫的?”畫家不解此言，又反問：“那么你用什么畫的呢?”他說:“顏色固然得用，但繪畫要用感情。”
    夏爾丹確實重視使用顏色，但他是用顏色去發揮情感的意義，他用色很講究，有時一層一層地鋪，有時涂得很厚，像浮雕一樣，力求真實而逼真。狄德羅說過：“噢，夏爾丹你在調色板上調出來的不是什么白色紅色，而是物體的本來顏色。”人們發現他經常重復畫一個題材，但他否認自己是在重復，因為每次他所傳達的感情是不一樣的。他所作靜物是借物傳情言志。
    這幅《鰩魚》的問世使他獲得了美術院士的稱號。

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       銅水箱Jean – Baptiste Simeon Chardin ,讓 – 巴蒂斯特?西蒙?夏爾丹 ,1699 – 1779年

    有位評論家說過，在夏爾丹之前，法國只有靜物，直到有了他才開始了“靜物的生命”。這就是夏爾丹靜物畫的魅力所在。
    畫家為了表達靜止物象的“生命”，抹去富貴氣息，在畫中盡量不用濃艷的色彩和閃光的器皿擺設，使靜物展現其自身本來的面貌。他30歲以后所畫的靜物，大多是中產階級常用的物品，經他一再描繪，它們的幻象顯出很強的“生命感”，狄德羅稱他為大魔術師。
    我們在他的《銅水箱》等靜物中可見到它們的情感與生命。

       《戴眼罩的自畫像》Jean – Baptiste Simeon Chardin ,讓 – 巴蒂斯特?西蒙?夏爾丹 ,1699 – 1779年

    夏爾丹的藝術一生是先以靜物畫登上畫壇，獲得了美術院士榮譽，后又轉為風俗畫，又一次飲譽巴黎畫界，40歲以后又回到靜物畫創作，成為后半生主要題材。
    夏爾丹的生活不幸與幸運共存，他的前妻和女兒同日去世，繼妻的孩子又夭折，這種打擊是常人難以忍受的，幸而繼妻待他十分溫厚，他在畫壇受人尊敬，被法蘭西藝術院任命為司庫和沙龍負責人，但畫家將悲喜皆深埋于心底，把情感投入到靜物創作中去，與各種物品親近交流，為它們傳神寫照。
    夏爾丹為人謙遜、待人寬厚，他的一生幾乎都是在巴黎的塞納大街等幾個街區度過的，難得去過一次盧浮宮。對于官方授予他的勛章和優厚待遇，他都無動于衷，即使在美術院任司庫和主持沙龍，他從不迎合上流貴族，別人對他褒貶，他都置之度外，身為名家從不炫耀和借此抬高畫價，只是執著地走自己的藝術道路。
這幅自畫像作于76歲，他對自己既不美化也不丑化，只描繪了真實的自己，我們從他那包裹得嚴緊的頭部中看到的是一雙炯炯有神的眼睛，充滿自尊與自信，我們看到這位畫家的平凡外貌下藏著一顆從不為世事成敗所動的心。他平靜地對待一切，直到臨終前，叫人為他刮干凈胡子，敬候上帝的召喚，他于1779年 12月6日，度過了整整80個春秋，永遠離開了人世。

持羽毛球的姑娘 夏爾丹 1740年 油畫 82×66厘米 烏菲齊美術館藏

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吹肥皂泡的少年 夏爾丹 油畫 1730年 88×70厘米 藏華盛頓國立美術館

年輕的女教師 夏爾丹 61.6×66.6厘米 藏于倫敦國立美術館

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