野獸主義畫家作品欣賞

sj33cn — Tue, 05 Sep 2006 02:44:00 +0000

什么是野獸主義?

20世紀(jì)初西方現(xiàn)代藝術(shù)開始形成，最初的前衛(wèi)美術(shù)運(yùn)動(dòng)是“野獸主義”。

“野獸”一詞在這里是用來形容他們的繪畫作品中那令人驚愕的顏色，扭曲的形態(tài)，明顯地與自然界的形狀全然相悖。

在法國1905年的秋季沙龍展覽會(huì)展出了以馬蒂斯為首的九名青年畫家的作品，由于畫風(fēng)令人驚愕，以致輿論嘩然。評(píng)論家路易?沃克賽勒看到在一片色彩狂野的繪畫作品中間有一件馬爾古所作的模仿意大利文藝復(fù)興初期雕塑家多那泰羅風(fēng)格的作品，便隨口說了一句：“多那泰羅置身于一群野獸的包圍之中。”從此，這個(gè)畫家群體就被稱為“野獸主義者”。

以馬蒂斯為首的這群青年畫家不滿足于象征主義的神秘色彩，主張色彩的徹底純化，以便更加清晰地表現(xiàn)畫家的感情。表現(xiàn)感情是野獸主義畫家的宗旨。

野獸主義畫家弗里茨給野獸主義下的定義是：“通過顏色的交響技巧，達(dá)到日光的同樣效果。狂熱的移寫（出發(fā)點(diǎn)是受到大自然的感動(dòng)）在火熱的追求中建立起真理的理論。”

野獸主義的主要原則是通過顏色起到光的作用達(dá)到空間經(jīng)營的效果，全部采用既無造型，也無幻覺明暗的平涂，手段要凈化和簡化，運(yùn)用構(gòu)圖，在表達(dá)與裝飾之間，即動(dòng)人的暗示與內(nèi)部秩序之間，達(dá)到絕對(duì)的一致。馬蒂斯說過：“構(gòu)圖，就是以裝飾方法對(duì)畫家用以表達(dá)自己感情的各種不同素材進(jìn)行安排的藝術(shù)。”

野獸主義畫家們廣泛利用粗獷的題材，強(qiáng)烈的設(shè)色，來頌揚(yáng)氣質(zhì)上的激烈表情，依靠結(jié)構(gòu)上的原則，不顧體積、對(duì)象和明暗，用純單色來代替透視。馬蒂斯的老師莫羅曾對(duì)他說過：“你必須使繪畫單純化。”所以作為野獸主義始終的代表馬蒂斯頑強(qiáng)地使色彩恢復(fù)它本來具備的力量，單純和表現(xiàn)的意義。

野獸主義自1905年發(fā)端到1908年已趨消沉，爾后由立體主義所取代。

主要畫家:

魯奧 (1871-1958年)

喬治?魯奧（Georges Rouault）生卒于巴黎，祖父是位敬佩倫勃朗和庫爾貝的業(yè)余畫家，童年時(shí)從祖父那里獲得繪畫知識(shí)，14歲時(shí)在彩色玻璃設(shè)計(jì)行當(dāng)學(xué)徒，同時(shí)在國立裝潢學(xué)校上夜課，20歲考上美術(shù)學(xué)校，爾后入莫羅畫室，成為老師得意的學(xué)生，在這里結(jié)識(shí)了馬蒂斯等畫家。

魯奧在對(duì)社會(huì)與宗教的思考中逐漸形成自己的藝術(shù)個(gè)性，他的主題，以暗紅色和藍(lán)色大膽地薄涂并勾出強(qiáng)有力的輪廓來表現(xiàn)，成為相當(dāng)憂郁陰沉的形象。晚年魯奧的繪畫多為厚涂，色調(diào)濃艷，形象以濃重的粗線勾出來，以此為他的特色。

魯奧的風(fēng)格，尤其是他堅(jiān)持使用濃重的黑色輪廓線以及他有時(shí)畫的發(fā)亮的一粒粒的藍(lán)、紅、綠和黃色，往往被認(rèn)為與中世紀(jì)彩色玻璃畫相近。魯奧的輪廓線明確地采用剪影的原理把整個(gè)身體分成塊面,具有莊嚴(yán)的感覺。

魯奧是最杰出的現(xiàn)代版畫家之一，他創(chuàng)作木刻、彩色石版畫和銅版畫，所以在他的油畫中也有版畫的影響，粗獷而有力度。他的畫風(fēng)有時(shí)被列入野獸派，但表現(xiàn)派對(duì)他來說更為適合。

魯奧畢生忠于自己的老師莫羅，在莫羅去逝后，他擔(dān)任莫羅美術(shù)館館長。

《鏡前裸婦》

    魯奧曾受到過天主教作家、宣傳家波羅伊的影響，他尋求一種適合于他自己觀念的主題，對(duì)于充斥社會(huì)的資產(chǎn)者洋洋得意的邪惡行徑表示出強(qiáng)烈的義憤和憎惡，他認(rèn)為妓女就是這一腐朽社會(huì)的象征。
    他在這幅描繪妓女生活的《鏡前裸婦》中，就是抱著強(qiáng)烈的憎惡心情來抨擊她們所代表的道德敗壞的社會(huì)。畫中沒有同情，只有揭露。他把妓女置于很窄的空間里，以暗藍(lán)色為主，以黃白色畫肉體，用淡藍(lán)色畫陰影，勾出濃重的輪廓，呈雕塑式的造型。而面部令人憎惡，在身體上滲透著腐朽和死亡的病兆，畫中的裸體毫無美感，令人厭惡。
     馬蒂斯是粉飾社會(huì)撫慰心靈，而魯奧是揭露。

鏡前裸婦，1905 年，25.5x21cm，布混合材料，巴黎現(xiàn)代美術(shù)館，Georges Rouault，喬治?魯奧

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敲鼓丑角，1903 – 1907 年，72x57cm，紙油彩，巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心，喬治?魯奧

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《老國王》

《老國王》是魯奧45歲時(shí)的作品，畫風(fēng)上比早期有了變化，畫面的表現(xiàn)已有幾何抽象的感覺。畫中色彩很強(qiáng)烈，有彩色玻璃閃光的效果。人物形象的外輪廓以非常重的粗黑線勾畫，用來限定形式和控制結(jié)構(gòu)。色彩很厚重，用倫勃朗的厚涂筆觸，以底色來襯托畫面閃閃的光彩。這種技法和畫風(fēng)的變化是畫家情感變化的反映，雖然悲劇和憂傷是基調(diào)，但也有歡樂和樂觀的時(shí)刻，作品里隱含著寧靜和虔誠的基督教精神，一種救世的愿望浮現(xiàn)在畫中。

老國王，1916 – 1936 年，77x54cm，布油彩，匹茲堡卡內(nèi)基美術(shù)博物館，喬治?魯奧

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#p#副標(biāo)題#e#

芒更 (1874-1949年)

亨利?夏爾?芒更（Henri Charles Manguin）生于巴黎，逝于圣特羅佩。

芒更曾師從于莫羅，爾后與馬蒂斯、馬爾凱等青年畫家從事野獸派的藝術(shù)活動(dòng)。他從不想超越自己能力的范圍，始終保持平靜的態(tài)度，作著適合自己風(fēng)格的畫。

芒更的畫，幾乎不存在有直線，一切主題都化為靈巧的曲線，一切都連貫協(xié)調(diào)；顏色在暗示著和勾畫著形狀，而形狀的起伏又召喚著顏色的變化，絕非一團(tuán)漆黑的陰影。他的藝術(shù)始終是顏色鮮艷，給人以輕松持久的美感，他的畫被稱之為“幸福的繪畫”。

窗前裸婦，1904 年，61x50cm，布油彩，私人藏，亨利?夏爾?芒更

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7月14日的圣?特羅佩港，1905 年，61x50cm，布油彩，私人藏，亨利?夏爾?芒更

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室內(nèi)裸女，1919 年，73x60cm，布油彩，日內(nèi)瓦小皇宮博物館，亨利?夏爾?芒更

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馬爾凱 (1875-1947年)

    阿爾貝?馬爾凱（Albert Marquet）出生于波爾多逝于巴黎，被認(rèn)為是一位最早的野獸派畫家，因?yàn)樗欧羁铝_和庫爾貝，又受日本畫影響，所以他又是位現(xiàn)實(shí)主義畫家。馬蒂斯稱他是“我們的葛飾北齋”。
    馬爾凱22歲時(shí)和友人馬蒂斯一起隨莫羅學(xué)畫，在以后的藝術(shù)生涯中一直與馬蒂斯過從甚密，但是他始終堅(jiān)持走自己的藝術(shù)道路。他早期曾以結(jié)實(shí)的筆法、強(qiáng)有力的筆觸畫肖像和人體，爾后人物從他的作品中消失了，完全投身于風(fēng)景畫。他從不討好觀眾的趣味，拒絕一切頭銜、勛章和榮譽(yù)，生活在簡樸得體的清靜之中，作畫自娛自樂，從不理睬評(píng)論家和收藏家，不取悅?cè)魏稳耍乃囆g(shù)如他的人格。
    馬爾凱是位杰出的素描家，他使素描成為速寫，把它高度集中，使其附屬于顏色。他畫中的色彩統(tǒng)一、清澈，他的畫以和諧、平衡、結(jié)實(shí)、穩(wěn)定取勝，然而又不給人以壓迫和喧嘩之感。

安德烈?魯韋爾像，1904 年，92x61cm，布油彩，巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心，阿爾貝?馬爾凱

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《鹿特丹》

在這幅由線條和色塊組成的單純的鹿特丹港口畫面上，畫家把港口景色簡化之后移入畫中，既沒有大膽設(shè)想出來的換位也沒有故意的變形，始終還以自然的光線，真實(shí)的色彩和尋常的透視描繪景色。有人認(rèn)為由于他和馬蒂斯的友誼才逗留在野獸派中，因而他就立刻回到了懷鄉(xiāng)的、單純的自然主義，并結(jié)合著柯羅的抒情氣氛。

鹿特丹，1914 年，65x81cm，布油彩，巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心，阿爾貝?馬爾凱

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#p#副標(biāo)題#e#

弗拉芒克 (1876-1958年)

莫里斯?德?弗拉芒克（Maurice de Vlaminck）出生在巴黎一個(gè)佛蘭德斯血統(tǒng)的家庭，父母是音樂家，過著豪放不羈的生活，因此青少年時(shí)代的弗拉芒克很少受到正規(guī)學(xué)校的教育。19歲時(shí)開始進(jìn)修一些繪畫課程。他與少年時(shí)代的朋友德朗成為終身知交。在他的心目中凡?高是他崇拜的偶像。
畫家32歲時(shí)開始受到塞尚新見解的影響，但到39歲時(shí)又走向一種表現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)主義。在他全部的藝術(shù)生涯中，他始終與北歐或德國表現(xiàn)主義有密切的聯(lián)系。他后來獨(dú)具特色的風(fēng)景畫，用的是質(zhì)感厚重的筆觸，把我們帶回到17世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫世界――看到雷斯達(dá)爾和霍貝瑪。

《夏都的住宅》

弗拉芒克具有叛逆的氣質(zhì)，他曾自豪地宣稱從未被局限于盧浮宮之內(nèi)，而且他想以他的鈷藍(lán)、橄欖綠和朱紅色把美術(shù)學(xué)院燃燒殆盡。他喜歡用錫管里直接擠出來的明亮的色彩，把鮮紅色與純橘色結(jié)合起來，并以鮮明的藍(lán)色和綠色來使色彩更為強(qiáng)烈，他的畫和凡?高一樣在燃燒。

夏都的住宅，1905 – 1906 年，81。9×100。3cm，布油彩，芝加哥藝術(shù)學(xué)院，莫里斯?德?弗拉芒克

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布日瓦爾的山丘，1906 年，54.1×65.2cm ，布油彩，斯圖加特國家美術(shù)館，莫里斯?德?弗拉芒克

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夏都的拖輪，1906 年，50x65cm，布油彩，私人藏，莫里斯?德?弗拉芒克

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夏托納弗村，1933 年，81x100cm ，布油彩，布魯塞爾比利時(shí)皇家美術(shù)館，莫里斯?德?弗拉芒克

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凡?東根 (1877-1968年)

凱斯?凡?東根（Kees Van Dongen）出生于荷蘭鹿特丹附近的德夏汶，他是位天才，少年時(shí)代就有素描和色彩佳作。曾在鹿特丹美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，20歲時(shí)定居巴黎，迫于生計(jì)干過各種活。1905年結(jié)識(shí)馬蒂斯，并積極參加了野獸派活動(dòng)，是馬蒂斯之后野獸主義理論的中堅(jiān)和領(lǐng)導(dǎo)者。
凡?東根具有潛在的表現(xiàn)主義天份，在氣質(zhì)上和趣味上決定了他的野獸主義立場。他從勞特累克處學(xué)到了簡練、強(qiáng)勁、準(zhǔn)確的筆法，他以多變的長線條，強(qiáng)烈而率直的色彩，濃郁感人的藝術(shù)手法震撼人。遺憾的是這些獨(dú)立、真摯感人的藝術(shù)表現(xiàn)在他的晚年愈來愈少見了，他開始追求輕松、無力而呆板的表現(xiàn)以迎合社會(huì)的虛榮，他的敏感、悲觀、即興創(chuàng)作的熱情和不受羈絆的勇氣已漸消失。

印度舞蹈者，1907 年，100x81cm，布油彩，私人藏，凱斯?凡?東根

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莫德赫斯科引吭歌唱，1908 年，100x81cm，油彩，紐約現(xiàn)代美術(shù)博物館，凱斯?凡?東根

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俄羅斯歌劇的回憶，1909 年，54.2x65cm，布油彩，渥太華加拿大國家美術(shù)館，凱斯?凡?東根

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弗里茨 (1879-1949年)

    埃米爾-奧東?弗里茨（Emile-Othon Friesz）出生于法國勒阿佛爾，逝于巴黎。
    弗里茨早年就學(xué)于故鄉(xiāng)的美術(shù)學(xué)校，師從于一位崇拜普桑和柯羅的老師。20歲時(shí)來到巴黎入博納畫室，因他不滿學(xué)院主義而離開美術(shù)學(xué)院，后來積極投身于野獸派的藝術(shù)活動(dòng)。他陶醉于色彩，迷戀曲線，具有反對(duì)矯揉造作和故弄風(fēng)雅的個(gè)性。可是在1908年與野獸派畫家分道揚(yáng)鑣時(shí)，弗里茨又回到了早年老師教導(dǎo)的傳統(tǒng)上來了，重新看到邏輯性的構(gòu)圖、體積感和分面的效能。33歲的弗里茨創(chuàng)辦了一家畫院，自己從事教學(xué)，從此脫離了現(xiàn)代藝術(shù)，他運(yùn)用精湛的藝術(shù)技巧，簡潔的筆法從事創(chuàng)作。
    《費(fèi)爾南?弗勒雷像》是一幅令人贊嘆的肖像畫，他以強(qiáng)烈的色彩、果斷而有力的筆觸塑造了一位富有才能和激情的詩人形象。畫風(fēng)具有塞尚的傳統(tǒng)。

費(fèi)爾南?弗勒雷像，1907 年，73x60cm，布油彩，巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心，埃米爾-奧東?弗里茨

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德朗 (1880-1954年)

安德烈?德朗（André Derain）出生于法國沙東，逝于加爾什。他和弗拉芒克共用一間畫室，19歲時(shí)結(jié)識(shí)馬蒂斯，1905年和馬蒂斯在法國南部一帶旅行作畫，深受馬蒂斯影響，是野獸派的先驅(qū)者。德朗首先發(fā)現(xiàn)黑人藝術(shù)，認(rèn)識(shí)到民間藝術(shù)的豐富和想像的濃郁；他還發(fā)現(xiàn)原始藝術(shù)、龐貝繪畫、中世紀(jì)哥特藝術(shù)和文藝復(fù)興初期大師們藝術(shù)的奧秘。他研究了古人藝術(shù)創(chuàng)造的秘訣，重新踏上他們所走過的路，運(yùn)用傳統(tǒng)創(chuàng)造現(xiàn)代藝術(shù)。大自然是他創(chuàng)作靈感的源泉，博物館中歷代大師之作是他創(chuàng)作的模特。
德朗早期的作品使用的是分段色塊、快速的曲線和生硬的顏色，手法并不粗野，筆下的線條還算典雅，色彩也還和諧。他所采用的主要顏色是綠色、藍(lán)色、以及從玫瑰紅到深紫的所有紫色。在他的畫中看不到相撞的筆觸，看到的是精湛技巧的比例、色彩關(guān)系，不相混雜的色塊線條，果斷肯定不含糊。在創(chuàng)作中他主張秩序、樸實(shí)、有條不紊。在他的藝術(shù)思想和創(chuàng)作中堆積了過多的回憶，匯聚了過多的思想。阿波利奈爾在1916年對(duì)他的評(píng)價(jià)是：“德朗狂熱地研究大師們的作品，他臨摹他們的畫，表明他十分想要了解他們。同時(shí)，他以無與倫比的勇敢，超越了當(dāng)代藝術(shù)認(rèn)為最大膽的一切舉動(dòng)，從而簡練、清新地重獲藝術(shù)原則，并從中發(fā)現(xiàn)其規(guī)律。”世人對(duì)他的評(píng)價(jià)不一，有人說他是“法國在世的最偉大的畫家”。

科利烏爾的山，1905 年，81.3×100.3cm，布油彩，華盛頓國家美術(shù)館，安德烈?德朗

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老樹，1905 年，41x33cm，布油彩，巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心，安德烈?德朗

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《兩艘駁船》

德朗想把凡?高、高更、塞尚的因素與印象主義、新印象主義因素融匯貫通于自己的創(chuàng)作中，這使他的野獸主義帶有明顯的折衷成分。在這幅畫中畫家賦予了色彩以獨(dú)立的地位，明亮的紅、黃、藍(lán)、綠等色彩構(gòu)成了強(qiáng)烈而和諧的對(duì)比。畫中色彩具有爆炸的耀眼光芒，令觀者振奮。但是他的藝術(shù)表現(xiàn)、空間處理和造型并沒有脫離古典法則，色調(diào)也類似新印象主義，看得出畫家想把傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合在一起的愿望。

兩艘駁船，1906 年，80×97.5cm ，布油彩，巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心，安德烈?德朗

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杜菲 (1877-1953年)

    拉烏爾?杜菲（Raoul Dufy）出生于法國的勒阿弗爾，逝于弗卡爾基埃。杜菲14歲時(shí)打工，業(yè)余上美術(shù)夜校，23歲時(shí)獲得一筆可觀獎(jiǎng)學(xué)金赴巴黎波拿巴路美術(shù)學(xué)院入博納畫室學(xué)畫。那時(shí)盧浮宮大師們的藝術(shù)令他害怕，真正和他商討藝術(shù)的是凡?高。當(dāng)他1905年看到了馬蒂斯的《華麗?寧靜與快樂》一畫時(shí)說道：“在這幅畫前我懂得了全部繪畫道理以及它存在的意義，看到素描和色彩所反映出來的神奇想像力，印象派的寫實(shí)主義失去了對(duì)于我的魅力。”從此他放棄了早期風(fēng)格成為野獸派中的一員大將。
    31歲的杜菲開始為塞尚以構(gòu)成對(duì)待物象形體的觀點(diǎn)所吸引，他與布拉克一起研究構(gòu)成，他們以形體構(gòu)成為主，所有形象都被幾何形化。另一方面他們又引進(jìn)立體主義分析性構(gòu)圖，其色彩也僅限于土黃、藍(lán)綠與灰色。這只是一個(gè)短暫的實(shí)驗(yàn)而已，很快又回到喜愛的裝飾性色彩和精致的素描結(jié)合的畫風(fēng)中去。
    杜菲是位快樂的畫家，他愉快地觀察、想像和創(chuàng)作，從不放棄感覺世界的真實(shí)性，他能通過作品描繪自己內(nèi)心的活動(dòng)。他以大量的方塊、長方形、三角形和卵形，意到筆隨地組織和展現(xiàn)觀察的魅力。在他的作品中，所有的物象都具有清晰的輪廓、動(dòng)勢和節(jié)奏，但又都是藝術(shù)的真實(shí)，而非自然真實(shí)。畫家通過線條和顏色，直接向我們傳達(dá)他的個(gè)性和感情。他的畫不是通過所畫對(duì)象本身去訴說，而是通過再創(chuàng)造的藝術(shù)形象感染觀者。
    杜菲從不看重榮譽(yù)，他只是一個(gè)為畫畫而活著的畫家，他以其對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的貢獻(xiàn)受世人注目。

水上節(jié)日，1906 年，60.7x73cm，布油彩，私人藏，拉烏爾?杜菲

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賽船，約 1908 年，54x65cm，布油彩，巴黎現(xiàn)代美術(shù)館，拉烏爾?杜菲

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向莫扎特致敬，1915 年，75x62cm，布油彩，私人藏，拉烏爾?杜菲

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勒阿弗爾的水上節(jié)目，1925 年，88x98cm，布油彩，巴黎現(xiàn)代美術(shù)館，拉烏爾?杜菲

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