皮維?德?夏凡納(Puvis de Chavannes,1824–1898)的藝術活動主要是給許多公共建筑作裝飾壁畫，因此他的油畫也具有濕壁畫的特點。他創造了一種淡色平涂、簡練單純、氣氛恬靜、節奏分明的裝飾風格，描繪寓意性的情節和源自古代的題材，表現出學院派的特點。他的畫面總是帶有一種稍顯粉氣的色彩，無論是內體還是衣袍，泥土還是樹葉，好像都是同一材料做成的，這種考古發現般非真實的處理方法，強調了畫面理性的抽象和統一。正是這種特性吸引了當時許多青年畫家。

夏凡納在壁畫中大多采用象征手法來傳達對生活的寓意。如他為里昂藝術宮所作的《文藝女神們在圣杯中》(1884–1889)就是一例。整幅畫給人以一種夢幻的、充滿詩意的意境。同他的其它作品一樣，這幅畫的和平寧靜的氣氛中也帶有一絲憂郁，這是典型的世紀未情調。夏凡納的作品還影響到高更、凡?高、修拉、德尼、畢加索等人的創作。就對畫面統一性的關心而言，他是塞尚真正的先驅。

       《希望》Pierre Puvis de chavannes ,皮埃爾?皮維?德?夏凡納 ,1824 – 1898 年

法國在1870年的普法戰爭中失敗了，政府處于一蹶不振的狀態之中。人民看到這樣的社會現實，希望自己的民族能夠奮發振興起來。《希望》正是在這一歷史背景下創作出來的。畫中描繪了一位坐在荒野廢墟上的美麗純潔的少女，她身著潔白的衣裙，手持著橄欖枝，儀態端莊嫻靜，給人一種通過戰爭之后希望和平的理想，少女形象本身也給人以青春長存的感覺。畫家以少女的形象象征法蘭西祖國，她滿懷希望地憧憬著未來，并堅信一切痛苦和哀傷都會過去，陰云去后必將是充滿美好的陽光。畫面色調純靜柔和，荒涼的廢墟上點綴著孕育新生命的小花草，布滿朝霞的天空被推向畫面上方邊緣，這使輕淡的畫面內涵有力度的分量感。
這幅畫作于法國在普法戰爭中失敗后的第二年。

       《貧窮的漁夫》Pierre Puvis de chavannes ,皮埃爾?皮維?德?夏凡納 ,1824 – 1898 年

早在1863年夏凡納就曾畫過兩幅組畫，即《勞動》和《休息》。他十分熟悉漁民的勞動與生活，也十分同情這些處于社會底層的勞動者的苦難處境，為了從事這方面的題材創作，曾畫了很多速寫，最終完成了這幅代表名作。畫中塑造了一位立于小漁船上的漁夫，低頭祈禱求魚的情態。
他處于近景，大塊水面上岸坡交錯，分割的水面產生構圖變化的美感，中景草地上有采集野花的妻子和入睡的孩子，給人一種寄美好希望于后代的意趣。整個畫面肅穆沉靜，優美的自然和貧窮的人生同時展現在人們面前，既是畫又是詩。
這幅畫在沙龍展出時曾遭到評論界的攻擊，說是對米勒《晚鐘》一畫的模仿。其實在法國畫家的眼里，農民和漁民的命運是相同的。

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夏

海邊少女

鴿子

氣球

.莫羅（Gustave Moreau,1826-1896）出生于巴黎一個建筑師的家里。1846年入巴黎美術學校學習，他常到德拉克洛瓦的畫室求教，與德拉克洛瓦的學生夏塞里奧成為朋友。受其影響，莫羅對古典派的技巧和浪漫派的熱情兼收并蓄，既有古典派的傳統造型能力，又善于運用華麗燦爛的色彩。1857年莫羅到意大利學習，臨摹卡巴喬、米開朗基羅的作品，60年代又致力于東方藝術研究，日本的浮士繪、印度和波斯的細密畫都對莫羅的藝術風格有很大影響。70年代，印象主義繪畫興起，莫羅堅定地站在反對印象主義的立場，指責印象主義者的藝術只不過是淺薄的、記錄式的、毫無思想的藝術，莫羅主張藝術應當是思辨的、富于哲理的思想的體現。他的繪畫中的色彩，光怪陸離，深沉而又閃爍，他主張美的色調不可能從照抄自然中得到，繪畫必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得。莫羅畫的大多是宗教傳說和神話故事，他把作品置身于神話與夢幻的世界中，用虛幻的主題構思和矯飾的形象，傳達濃厚的、怪異的神秘主義情調。

莫羅時代的法國，因為革命的失敗和拿破侖主義的幻滅，加之普法戰爭的影響，人們對社會現實感到絕望，人心的頹廢不可避免的表現在藝術上。

莫羅前半生幾乎是個與社會隔絕的人，他為了他的藝術選擇了孤獨的生活。莫羅曾經在意大利旅居，這對他有很大影響，繪畫技法上使他傾向與古典主義，思想上則深受泛神論影響。后來莫羅成為教師，顯示出極大的才能，野獸派的創始者馬蒂斯是他最有名的弟子之一。

莫羅繪畫的題材不僅取材于西方古典神話故事，也取材于印度神話故事。他的作品具有東方式的奢華，但多現出詭異的神秘性，缺乏圣潔的感情，因此使觀者難以因感官的愉悅而生親切之情，但莫羅的作品有一種令人不能忽視的力量。莫羅的技法是古典主義的，思想是浪漫主義的，而表現出來的卻是魔幻主義的。

Salome Dancing before Herod 在希律王前舞蹈的莎樂美
Painting Date: 1876
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Armand Hammer Museum of Art, Los Angeles, California, USA
這幅畫在展出時就大受歡迎，寶石般的璀璨的用色創造出夢幻般的情緒。莎樂美繁瑣的服飾和宮殿的裝飾花紋都顯出印度的情調。

《莎樂美》可以說是摩羅象征主義典范的代表作品，它集中體現了象征主義的繪畫特色。莎樂美是圣經中的一個美女，因善舞贏得希律王的歡喜，國王答應地要什么都可以，莎樂美在母親的教唆下向國王要約翰的人頭，約翰因此被殺。這幅面表現的正是莎樂美在希律王面前跳舞的情景，莎樂美滿身琳瑯環那，閃閃發光，舞者夢游般的樣子，象征魔法的手鐲、黑豹、絢麗宮殿上惡神的形象，這一切使畫面呈現一種神秘的氣氛

《施洗約翰的頭在顯靈》Gustave Moreau ,居斯塔夫?莫羅 ,1826 – 1898 年

這幅畫取材于圣經故事：希律王生日時，其侄女為他跳舞祝壽，國王非常高興，便許諾滿足她的任何要求，侄女受母親唆使，說要施洗約翰的頭（因其母與希律通奸被約翰指責，記恨在心，此時報復），國王就下令斬了約翰的頭。畫中披著薄紗和珠光寶氣的莎樂美,手指著施洗約翰被斬下的頭，鮮血淋漓。圣光四射的人頭與莎樂美冷艷的人體互為映襯，創造出一種奇異的氣氛：莎樂美的面容被描繪得莊嚴而嚴峻；淫蕩的舞蹈，必然會喚醒年邁的希律王麻木的感覺，她那眼神集中、雙目像一個夢游者那樣瞪視，但她既不看顫抖著的小君主及她的母親–那個殘忍的希臘羅蒂，她此時正冷酷的凝視著莎樂美，而莎樂美則行若無事。畫家把官能的美感和靈魂的恐怖感不可思議地結合在一起。畫面的描繪極為細致，莎樂美身上的飾物和薄紗被畫得極富質感，環境既真實又充滿陰森可怖的神秘氣氛。

Moses by the Nile 尼羅河畔的摩西
Painting Date: 1878
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, Massachusetts, USA
這大約是莫羅少數不顯得怪異的作品之一。光與色的運用顯示出高超的技巧。

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Orpheus on the Tomb of Euridice 俄耳普斯在悠瑞黛斯墓前
Painting Date: 1890-91
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Musée Gustave Moreau, Paris, France
這是作者獻給他已故情人杜爾的作品，這幅作品一反奢華的畫風，用暗調創造出深情的緬懷和深沉的悲哀。

Jupiter and Semele 朱庇特與塞墨勒
Painting Date: 1895
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Musée Gustave Moreau, Paris, France
這幅畫取材于羅馬神話：塞墨勒與主神朱庇特相愛，朱庇特的妻子朱諾因為嫉妒而陷害塞墨勒，朱諾讓塞墨勒請求朱庇特顯示神擁有的全部力量，塞墨勒被朱庇特所顯示出的強大神力殺死，朱庇特從塞墨勒的腹中取出他們的孩子――酒神巴克斯。
這幅畫充分顯示出莫羅奢華的主張，這幅畫的制作花費了很長時間，而且在畫的過程中不斷加大畫布的尺幅。

《拿著俄耳甫斯頭顱的色雷斯姑娘》Gustave Moreau ,居斯塔夫?莫羅 ,1826 – 1898 年

這幅畫取材于希臘神話：俄耳甫斯是阿波羅和掌管史詩的繆斯女神卡利俄珀的兒子，他受到父母的音樂和文藝教育成了著名的音樂家，當了色雷斯的王還娶了女仙歐律狄刻為妻。妻子不幸為毒蛇咬死而入冥府，俄耳甫斯思念妻子，拿著豎琴深入地府搭救妻子。他用豎琴奏出動人的樂曲感動了冥王,同意他帶妻子回到光明，但決不能與她說話和看她一眼，否則永不能出地府，但是他們終未做到，一切落空了。從此人們再也聽不到重回大地的俄耳甫斯的琴聲了。在一次祭神節時人們要求俄耳甫斯彈琴助興，他不從，就被姑娘們打死了。他死后入地府終與愛妻團聚，得到了幸福。這幅畫就是描繪殺死俄耳甫斯以后，色雷斯的姑娘捧著俄耳甫斯的頭顱和他的豎琴。
莫羅39歲時創作的這幅畫，運用寫實的古典主義造型手法、華麗的色彩和浪漫主義的情懷創造了一個既真實又神秘的藝術境界：畫面上色雷斯姑娘悲哀地捧著俄耳甫斯的頭和他心愛的豎琴，而在山巔仍然飄著悠揚的樂聲，但是在這死亡里隱含著永生和幸福。

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《奧迪普斯和斯芬克斯》Gustave Moreau ,居斯塔夫?莫羅 ,1826 – 1898 年

取材于希臘神話：在忒拜城外出現一個可怕的怪物，它長著美女的頭、獅子的身體，人們叫它斯芬克斯。它是巨人堤豐與蛇妖厄喀德那生的女兒之一。
斯芬克斯雖是獅身人首的女妖，可她長得很美又有學問，當她出現在忒拜城山道口時，每遇到過關人就用“早上四只腳，中午兩只腳，晚上三只腳”的謎語讓人猜，凡猜不出者皆被吃掉，被她害的人不計其數。于是忒拜國宣告，誰能除掉妖魔，將就任忒拜國王，并娶新死了丈夫的王后為妻，過路英雄奧迪普斯勇敢前去與妖魔對陣，揭開的謎底是“人”，并鏟除了斯芬克斯。于是他當了國王，娶了王后為妻。可悲的是他曾殺死的國王是他的生父，現在又娶了生母為妻。不久他知道自己誤殺父王又娶母為妻犯了大罪，就挖掉自己雙目，成了一個流浪盲丐。

      《獨角獸》Gustave Moreau ,居斯塔夫?莫羅 ,1826 – 1898 年

莫羅也喜歡畫水彩，這幅《獨角獸》便是用水彩和少量的油色混合作成的。
獨角獸在古代傳說中是純潔的象征，代表少女的貞操。畫中描繪在一個神奇的天國里，純潔的少女與潔白無瑕的獨角獸相伴嬉戲，組成美妙的理想世界。畫中人物衣著飾物描繪精細，環境風光十分簡略，甚至帶有幾分抽象。莫羅喜愛描繪人物服飾的華麗和珠寶飾物的細節，環佩纓絡閃閃發光，顯得格外華美神奇。

      《命運女神和死亡天使》Gustave Moreau ,居斯塔夫?莫羅 ,1826 – 1898 年 ,法國

莫羅晚年的創作脫離了古典寫實的約束，更為自由狂放。所畫形象因筆觸狂野，色彩厚涂，真正傳達出來的只是一種超乎形體的印象，他以完全自發的方式來描繪近似非具象的圖像。在這幅畫中所塑造的命運女神手執寶劍主宰生與死，整個畫面籠罩著死亡的恐怖，令人不寒而栗。

       《蘇珊娜和老人》Gustave Moreau ,居斯塔夫?莫羅 ,1826 – 1898 年 ,法國

蘇珊娜是《圣經》中記載的東方巨商的妻子，她善良、美麗，對自己的丈夫忠貞不二。一日在后花園沐浴，僧侶老人看見而起淫心，蘇珊娜不從，反被誣陷而判火刑。最后真相大白，善有善報，惡有惡報，老人受火刑，還了蘇珊娜的貞節。莫羅的這幅畫并不在意于這個情節，他感興趣的是女性人體的塑造，只是借用宗教神話中的著名女性名字來傳達他神秘主義的象征和理想。他所創造的女子形象都具有崇高的美和象征的力量。

    奧迪隆?雷東 (Odilon Redon，1840――1916)與摩勞同為法國19世紀末象征主義畫派的主要畫家。雷東于1840年4月20日生于法國南部的波爾多，因為體質孱弱，出生兩天后便交給波爾多郊外的保姆撫養。少年時代性格孤癖，喜歡獨自其想。1870年普法戰爭中，雷東從軍作戰，但不久即病例，病中受科羅的影響，開始作風景畫，并向版畫家布雷斯丹和折衷主義畫家熱羅姆學習繪畫。直到1879年他39歲的時候，才開始決心從事繪畫；他的美學思想，主要來自象征主義文學家和詩人馬拉美等人的作品。他認為繪畫主要是想象的結果，而不是靠視覺印象的再現。因此，他反對印象主義的色光追求，而致力于表現現實世界中根本不存在的鬼怪幽靈和幻覺形象。雷東的創作生活可以分為兩個階段：第一階段從1879年至1889年，主要從事石版畫創作。主要作品有《在夢中》 (1879)、 《埃德加：本》 (1882)、 《起源》(1883)、《戈雅頌》 (1885)、 《夜》 (1886)、 《圣安東尼的誘惑》、 (1888)等石版畫組畫。在這些作品中，雷東以豐富的想象力，創造了許多離奇的、夢幻的形象，例如在卵中孵化出來的詩人，夜空中同月亮在一起的眼睛、吞噬生靈的怪蛇、展開雙翼的馬。…?等等。評論家把這些作品稱為是超現實主義和達達主義的先驅。因為這一時期的作品均為黑色石版畫，所以被稱為“黑色時期”。
　雷東創作的第二階段是從1890年開始直至去世。大約在創作版畫組畫《圣安東尼的誘惑》第二集時，他開始畫油畫和粉筆畫作品，內容多為盛開的花朵和簡煉的佛陀頭像，那純令鮮艷的色彩同他的版畫相比判若兩個世界。尤其是粉筆畫，是雷東藝術的一大特色。
　粉筆畫(英語Pastel)是從古代文藝復興大師們使用紅堊筆、白堊筆作畫的方法發展而來的。在18世紀開始有多種色彩的粉質畫筆，19世紀后期這種材料已普遍流行，印象派畫家德加、勞特累克等人均擅長此法。它是在各種色澤的、表面肌理有絨質效果的特制畫紙上
用粉質的多種色彩的粉筆作畫，由于質地效果很美麗，使畫面產生天鵝絨一般柔和的效果。同時，它不必再攜帶畫筆，調色板和水(或油)壺，使用起來十分方便，因此特別適合于現場寫生和速寫，很受19世紀末畫家的歡迎。
　雷東的許多重要作品均以粉筆畫完成。例如《向達?芬奇致敬》、 《顯靈》 (1905)、 《潘多拉》 (1910)等。
　后期雷東的藝術中，十分喜歡描繪花卉題材。這反映了他把自己的心靈深深地陶醉與沉浸在自然和寧靜之中。這一幅《瓶花》是有一定代表性的。此畫作于雷東逝世前兩年，白色的花瓶上，插著一束品種雜杏、色彩鮮明的野花，畫家排除了光照的作用，把鮮艷的各色花朵，以強烈的固有色展現在人們面前，這在講求光線和補色作用的寫生畫來說，是非常新穎的創造。
　雷東之所以畫花，是他從花看到人，他說“花朵和人的面孔一樣，＝朵就是一個謎”，“它是靈魂的反射。”從這幅畫中可以看到雷東的這種追求。各色各樣的花朵，在畫面上被處理得如此和諧、協調，似乎組成一曲交響樂的各個聲部、各種樂器發出的諧和柔美的曲調一樣，因此，也有人把雷東稱做“神秘的色彩作曲家”。

靜物――花　

閉著的眼睛　

自畫像

有花紋的玻璃窗　　

布雪頓港

培雷勒貝德之路　

保羅、高更　

夏娃　

基督殉難

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附：什么是象征主義(symbolism)

   象征主義是19世紀末在法國及西方幾個國家出現的一種藝術思潮。是當時歐洲一部分知識分子對社會生活和官方沙龍文化不滿的反映。他們不敢正視現實，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虛構另外的世界，抒發自己的愿望，這樣便產生了近代象征性的藝術。

    象征派在藝術上受英國拉斐爾前派和象征派詩人馬拉美、波特萊爾，音樂家瓦格納及尼采主觀唯心主義思想的影響。象征派主張強調主觀、個性，以心靈的想象創造某種帶有暗示和象征性的神奇畫面，他們不再把一時所見真實的表現出來，而通過特定形象的綜合來表達自己的觀念和內在的精神世界。在形式上則追求華麗堆砌和裝飾的效果。

    法國是19世紀繪畫藝術的中心，在法國象征主義的主要代表是摩羅、夏凡納與雷東。