南方雪

NiceFinish 南方雪，是一家綜合性設計咨詢工作室。南方雪旨在融合東方情懷與國際化感知，多維展現設計思考，尊重人和文化本身，客觀有效的服務于商業及社會客戶，保證每次設計的“完美結果”是他們的工作價值觀。

名稱由來：

工作室位于南方，杭州西子湖畔，而對南方人而言，一場大雪是一年最完美的結束。我們希望，無論是委托人還是團隊成員，都能抱有如南方下雪一般“nice finish”的期待。

Pipi fried rice

皮皮炒飯

全國加盟已過百的皮皮炒飯，需要將“鍋氣時尚化”。保證視覺好吃的基礎上，盡量去除炒飯油膩膩的心理暗示，一位全新可愛又專業的皮皮大廚就此誕生。

YDBIO

佑道生物

作為養生堂集團旗下的生物制藥子公司，佑道生物以人類健康事業為使命，從事生物藥定制研發及生產服務。

“藥企”“制藥”及“患者”三方交融所展現出的光芒，正是標志設計中所想表達的核心理念，即“藥物本身所應該承載的希望”。

YOUGI 

云己咨詢

云己咨詢由代表自己的“you”與代表技術的“gi”組成，方便在傳播領域的輕松化讀音表達。標志設計上，由水波紋的“衍生”效應作為基礎，并通過“云、學員與受傳達者”的三者互動關系，確定三段式設計方案。通過對圓形個體“蠶繭”化的橢圓形設計，象征著被服務企業破繭成蝶的質變過程，而成蝶后形成的“蝴蝶效應”則是云己咨詢影響力的體現。

Sunrise serenity

旭日寧靜

旭日東升作為金融領域的美好向往，“寧靜”的心態則在此時更為重要。輕松寫意的標志設計將旭日的光芒與海面的倒影融合表現，配合柔軟親和的中英文字體設計，是旭日寧靜這家年輕的金融管理公司不同于業界的情感心境。

Thermae

浴空

作為來自于意大利的充氣浴缸品牌，意式浪漫是其開拓中國市場最好的營銷傳播點。包裝設計上取自于浴缸產品本身的橫狀條紋對應產品本身的色彩，配合浪漫優雅的大面積字體設計與“手寫信”一般的標貼式產品說明，一起傳達著溫暖浪漫與溫柔優雅。

Nongfu spring

農夫山泉

作為大自然的搬運工，農夫山泉堪稱軟飲界的設計公司。將其東方設計感的包裝設計風格，移植于官網視覺設計與交互頁面當中是一件自然而然的事。大面積的留白，書籍裝幀式的排列方式，圖片，圖標，字體，視頻的綜合性統一，最終呈現出恐怕是軟飲界最好的官網設計。

zhiji

枝己

“好酒敬知己”是枝己酒品牌命名的由來，而“江南醬香酒”則是枝己酒的設計核心。取自于江南魚米之鄉的“水與米”，設計而成的白瓷酒瓶，配合“提酒對應”的詩意豪邁，江南醬香枝己就此誕生。

#p#副標題#e#

Harvest valley

林雨堂豐收谷

藏匿于網紅打卡地“長樂林場”的林雨堂豐收谷，擁有1000畝自然資源，包括果園，魚塘，摩托車賽道，露營基地以及培訓會所等等。取自于蝠紋的美好寓意與豐收的抽象表達，林語堂豐收谷的品牌形象與環境便自然融合。

Tsubasa

翼會席

作為嘉興市最有靈魂的會席日料，翼會席在空間設計與品牌形象上都傳達著苛求的“精致感”。低調與簡潔的整體形態配合極度細膩的精致細節，在日本神鳥“八咫烏“輕松的羽翼下，產生有趣的互動對比。

PUTUOSHAN ACADEMY

普陀山書院

普陀山官方月餅應該具備什么樣的特點？“祈福觀月”給出了解釋。標志設計中將中秋與佛家關聯的蓮花、蓮蓬與湖面呼應月餅口味的抽象插畫表達，配合祈福觀月的產品開盒體驗。整個包裝點到為止，不過度包裝。

mirra

彌然

Z時代都在購買什么樣的化妝品？就此核心問題，彌然給出了自己的解答。高級少女感，輕松的ip形態，以及新消費品質感的品牌設計與包裝設計，將mirra貓，這位自然界最愛打理自己面部的萌寵展現給了化妝小白。

yusee

羽生

星星在哪兒都是亮的，哪怕你沒有看到他們。羽生相信每個平凡人背后的故事都足夠讓人心生向往。光芒的多變性與無遮擋特征，是羽生品牌與包裝設計的靈感基礎，詩意自由的文字板式則表現出消費者對羽生，這家全新的“眼鏡品牌”所展現出的期待。

monda

無限循環并穩步前行。未來廚房智慧芯是全網熱賣空氣炸鍋品牌monda的品牌愿景。具備親和且生命力的字體設計，配合“轉子發動機”的前進動力，讓看見變成實現是monda品牌與推廣設計端的核心理念。

gigt

純粹真我，是gigt女性運動服所表達出的核心態度。在整體的形象設計中，多樣化且自由的字體設計，將“真我”一詞更能被視覺捕捉。配合優雅知性的色彩體系，則將女性柔軟且堅定的性格，“肯定”的訴說。

圖：為慶祝Atelier Pacific成立25周年，除了開設新據點，也與香港電車公司合作，設計出獨一無二的“藝術電車”

（中國香港，2021年4月29日）中國香港跨領域設計工作室Atelier Pacific宣布進軍中國內地市場，在上海開設中國香港以外首間工作室。Atelier Pacific擁有豐富公共空間設計經驗，曾參與多個不同的設計元素，包括博物館、商場及車站等，務求將放眼全球的設計精神傳遞至大中華地區，活用空間設計技巧，應對后疫情時代的需要。今年是Atelier Pacific成立25周年，除了立足上海，工作室也與香港電車公司合作，設計出獨一無二的“藝術電車”。電車車身展示工作室曾參與的重點項目，穿梭都市之間，展現無限創意及活力。

Atelier Pacific創辦人及總監Nic Banks表示：“隨著時代變遷，通過合作精神推動設計行業不斷發展和創新越見重要。Atelier Pacific深信憑借與客戶緊密合作，能夠靈活運用空間，充分發揮其效能。過去20多年，我們積極參與各種合作項目，在亞太區取得卓越成就。上海工作室開業后，我們希望把業務擴展到中國內地市場，繼續為客戶提供的優質服務。”

Atelier Pacific參與設計了中國香港西九龍嶄新視覺文化博物館M+，也在內地負責不少重要的零售設計元素，包括上海恒隆廣場愛馬仕（Hermès）旗艦店，以及新世界集團旗下的北京大型發展項目。

與大眾分享喜悅

為慶祝成立25周年，以及業務成功進軍中國內地市場，Atelier Pacific與香港電車公司合作，在電車注入藝術元素，感謝大家過去一直支持公司業務發展。車身設計以插畫演繹城市景觀，活靈活現地向大眾呈現中國香港特色及獨有文化，同時展示Atelier Pacific積極參與中國香港不同的建設項目。畫中插入了不少熟悉的文化及活動，例如打麻將、舞獅、燒臘店等，也展現香港藝術館、路易威登、港鐵等多個Atelier Pacific負責的設計元素，印證工作室在各個領域中所創下的亮麗成績。

Nic Banks補充道： “疫情期間，設計業面對重重挑戰，卻同時為我們提供思考空間，重新審視品牌的理念和使命。我們的設計師團隊致力于運用設計改善大眾生活，也深信香港設計應展現出更多創意和靈感，不應只局限于商業項目。工作室正邁向下一個25年，我們希望自發創作能為大眾帶來正能量的項目，而香港電車正是實踐這個目標的理想合作伙伴。我們的團隊上下均參與了這個極具意義的項目，匯聚各人設計專長，期望創作為香港人帶來快樂的藝術品。”

在后疫情時代，為了創造出每個人都能輕松享受、探索和理解的空間，改善空間規劃變得越見重要。Atelier Pacific銳意拓展公共空間設計業務，運用設計吸引潛在客戶，充分滿足其需求。

– 完 –

圖片：

圖： Atelier Pacific負責設計香港藝術館的雙語標志設計、圖象及導向指引

圖： Atelier Pacific攜同其他專業顧問，協調及參與上海概念酒吧 BLENDS by Hennessy設計元素

圖： Atelier Pacific設計珠寶品牌 Annoushka于香港國際金融中心最新開設的分店，協助品牌業務拓展到亞洲地區

圖：Atelier Pacific團隊積極參與“藝術電車”項目，把專業設計技巧融入作品，希望為香港人帶來快樂的同時凝聚社區

有關 Atelier Pacific

Atelier Pacific是一間屢獲殊榮的跨領域設計工作室，領導團隊擁有專業知識，經驗豐富，參與的項目遍及亞洲、歐洲及北美洲。工作室1995年于香港創立，多年來積極與不同客戶合作，在設計中致力于平衡創意設計和專業技術，確立了設計行內的領先地位。Atelier Pacific不少作品都備受好評，包括私營機構的文化、零售及商業設施，也涵蓋城市及交通規劃等大型設計元素。

1993 年，托馬斯·威德肖溫和尼基·岡尼森共同創立了 thonik。他們的作品不遵循任何特定風格，不迷戀字體排印、印刷和構圖等技藝。相反，他們的作品采用簡單的形式，但背后是復雜的創作過程，通過對委托者的研究分析，進而設計出連貫完整的視覺形象系統。

在很大程度上，這是一種「懶設計」,也就是利用現有的資源適可而止。換種方式來定義這種手法的話，就是極簡主義。

△ thonik 2017年 團隊合影

thonik 與客戶的工作模式和我們日常的工作相反的，那就是他們工作室只提供一個提案用來回應客戶，當然要是客戶實在不滿意，他們也會免費提供第二個方案。

他們認為：「只提供一個提案，表明工作室的專業立場，是對客戶的專業選擇，客戶所付的設計費大部分應該是基于設計師的判斷力、專業知識，其中最重要的是設計師的選擇，相反提出很多的提案給客戶，會讓設計師喪失專業的立場和專家的身份，變成了工具，結果是在人工智能與廉價設計的沖擊下，設計師快速貶值。」

獲得獎項

• TDC 大獎 Holland Festival 2015
• 歐洲設計獎 VPRO 2012
• 紅點獎 Marta Herford 2005

設計師簡介

尼基·岡尼森 Nikki Gonnissen。thonik 聯合創始人和董事。2015 年開始擔任國際設計師聯盟 AGI 主席。18 年卸任，三年的任期內，革新了AGI 讓組織變得更年輕，更當下。

托馬斯·威德肖溫 Thomas Widdershoven。thonik 聯合創始人和董事。擔任著名的荷蘭埃因霍溫設計學院院長，他策劃了一系列的展覽，探索和預測下一代設計師如何在不斷變化的世界中定位自己。

作品解析

1. 2002 / 阿姆斯特丹市 視覺識別系統

2002 年，阿姆斯特丹決定重新設計自己的視覺識別系統。面對多年來各種市政單位、行政單位和專門機構所建立的多而混亂的形象標識。

△ 阿姆斯特丹市·城市標志

thonik 在接手后，決定讓整個市政回到市民所熟悉的中世紀標識。三個「叉」的豎向重疊，這個創意很簡單，并且也是基于再利用而不是創新。這也是他們「懶設計」的體現。

△ 升級后·阿姆斯特丹市·城市標志

thonik 市政府提出了一種清晰、開放、易懂的傳達風格。這種開放的核心是釆用「三個叉」作為城市標識。象征了城市與公民緊密相連，代表了公民與政府的新平衡關系。

thonik 所做的無非是通過清空周邊視覺干擾來解放這個標識。他們的設計并不是為城市設想新的功能或形象，而是彰顯城市的本真。

同時「三叉」也可以標示市政建筑及市政工程的位置所在。

這個「三叉」符號成為了一個運算符、或者說是一個催化劑，將城市理論的核心理念與城市的各個行政部門及機構連接起來。它僅僅只是重新激活了一個出現于中世紀的紋章。

△ 重新升級后的市政物料

設計師幾乎沒有對圖像進行任何的修飾，在許多方面它就是「懶設計」的完美范例：利用已有素材，解釋其內在力量與作用，全力將它突出，別的盡可能少做。

2. 2003 / 博伊曼斯·范伯寧恩博物館

在為鹿特丹的博伊曼斯?范伯寧恩博物館，重新升級的時候。thonik 受到了蘭斯·懷曼在 1968 年為墨西哥奧運會的平面設計啟發。

△ 1968 年墨西哥奧運會的相關資料

博伊曼斯·范伯寧恩博物館采用了新的標識，其字體與墨西哥奧運會的字體相似。兩年后，館長 SjarelEx 認為這個標識不適合博物館。三條線的字體使博物館的名字幾乎看不見。但 thonik 建議繼續使用這一字體，也賦予了它獨特的風格。

△ 1968 年 蘭斯·懷曼設計的字體

△ 重新設計后的字體

thonik 將字體放進網格內，去掉了原來的斜線。調整了粗細比、筆畫和顏色。讓這套系統重新充滿了可能性，在 2003-2013 這個期間，一共設計出了300 個展覽的邀請函和海報。

△ 重新升級后的博物館物料

3. 2005 / 荷蘭社會黨

很少有設計公司會主動地參與到政治中去，在之前 thonik，在給政府機關服務的過程中，給了他們機會可以參與反思這些機構應當如何在社區能更好地實現自我。所以當他們參與荷蘭社會黨（SP）的時候，才真正使他們得以用設計去創造一個新的角色。

△ 荷蘭社會黨標志

在合作的初期，荷蘭社會黨他們只是需要重新設計黨標以應對競選，但是很快 thonik 就變成選舉智囊團中的一部分了。

而 thonik 的想法也很簡單，就是將西紅柿代表這個政黨，原因是其他的政黨一般都選用玫瑰，玫瑰就代表著他們高冷的特性。而西紅柿就相對來說很親民，并且還可以用來扔向當權者。

通過設計將西紅柿轉化成為一個抽象符號，就如同蘋果公司那個象征原知及原罪的標志一樣。同時為他們設計了一個全新的標語「NU SP」這個政黨就給人一種很親民，很有活力的感覺。

thonik 還幫助他們設計了一系列的周邊產品，包括塑料的湯碗、紅領巾甚至是可以幫你擦掉家中所有政治污垢的清潔海綿。

接著竟然為荷蘭社會黨設計出了一輛車，你能想象嗎？一個政黨的候選人不是在演講，竟然是在給你分發西紅柿湯？

△ thonik 為荷蘭社會黨制作的病毒小視頻

最后 thonik 還為他們，拍攝了病毒小視頻，出演的主角就是當時的荷蘭社會黨的一把手。

在荷蘭的全國競選中，地方選舉的中心「這里 HIER」作為「更好的荷蘭從這里開始（A better Netherland starts HERE）」這句話的一部分。

任何宣傳活動，不管宣傳產品還是政黨，成敗的原因終歸不可知，但是一些列活動下來，荷蘭社會黨從一個邊緣政黨成為了荷蘭第三大黨。似乎是有理由相信 thonik 是這一成功的重要因素。

4. 2006 / 阿姆斯特丹公共圖書館

在接手阿姆斯特丹公共圖書館的項目時，thonik 認為圖書館作為一個至關重要的民主機構，向公眾提供接觸知識和媒體的途徑。公共圖書館現在面臨著信息時代的困境，圖書已經大部分數字化。而信息基本上可以在網絡上找到，閱讀也已經從書本變成了聲音。

阿姆斯特丹公共圖書館的標識由小字號的「 openbare(公共的)和「 Amsterdam」(阿姆斯特丹)，以及橫向放置的大字號的「 bibliotheek」(圖書館)組成。縮寫 oba，o 和 a 旋轉了 90°，呼應了這一系統。

這個想法很簡單，通過將其應用到所有官方交流中，語言本身就是徽標，這對于像圖書館這樣的以語言為導向的機構來說非常合適。

導視系統這個部分有一個很突出的設計，就是將標識的文字排版與建筑內的各個部門和指示牌聯合起來。

2017 年 7 月 7 日，圖書館新館正式對外開放，這是 thonik 為開幕設計的海報。

△ 重新升級后的圖書館海報

5. 2007 / 阿姆斯特丹藝術大學

阿姆斯特丹藝術大學（Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten 或 AHK）是藝術教育學院的集合。由六個不同的機構組成，他們需要一個既可保留徽標又可更改名稱的系統。

這個時候 thonik 提出的方案是「一所學院：六個系一個徽標：六種顏色」其實就是一套標志通過更改顏色來代表不同的學科。

△ 重新升級后的標志

新的身份使阿姆斯特丹藝術大學及其六個學院具有可見性和可識別性。一個符號，兩個完美的圓向右偏移，位于底部。每個教職員工都通過自己的顏色清楚地識別。其特點是，教職員工的名稱保持黑色，而主要機構的名稱適應其顏色。

△ 重新升級后的物料

6. 2008 / 威尼斯建筑雙年展

2008 年的威尼斯建筑雙年展，主題是「建筑之外的建筑 out there: architecture beyond building」

thonik 從一個代表地球的圓開始，之后增加了一個「小房子」，重復這個圖形最終形成一個圖案。

文字設計在圖案上會改變顏色。場景設計中，我們把二維的視覺識別三維化。8 個球高的「球墻」分隔了展覽空間。黑球和白球的組合形成清晰的文字，引導參觀者觀展。

保持展覽空間的開放性時，通過三維雕塑（引導參觀者穿過展覽空間的印刷墻）將二十個區域聯系起來。

△ 現場物料

7. 2010 / 荷蘭電視臺 VPRO

△ VPRO 1970年代圖標

在荷蘭電視臺中，VPRO 脫穎而出。它以深入的新聞報道而聞名，常常與主流背道而馳，因突破常規而為人所知。針對這個歷來進步甚至叛逆的荷蘭公共廣播公司，thonik 將 Avenir 字體進行變體設計，使 VPRO 四個字母轉化為一個抽象圖案。

標識被設置在一個強大的幾何網格中。加入兩條向外延伸的對角線，賦予圖案雙翼。他仿佛正消失在空氣中，但這正是 VPRO 大部分的顯示所在。所有元素的顏色都可以改變，還可以添加圖案。

由此創造了超過 10 億種不同的標識，可以應用在活潑的電視片頭里。

徽標的設計目的是靈活使用，通過顏色差異，漸變，圖案和輻射，有十億多種不同的形式。所有這些可能性的動畫形成了屏幕上的身份。

8. 2012 / 宣言9 歐洲藝術雙年展

在為第 9 屆歐洲當代藝術雙年展( Manifesta9，2012年)所提供的視覺設計中，針對雙年展場地為廢礦場的再利用，他們設計了一種代表現代性與可塑性的字體來表現場地與事件的性質。

在字體底部作蝕化，在信頭及宣傳物中運用豎線與斜線的組合，這一切都帶著現代主義網格的影子，以此來暗示在藝術展場之下潛藏著深達兩千米的礦井。

△ 礦工的工作攝影

連接礦井和豎井的隧道構成了版式的基礎，向下的移動顯示了礦工隱藏的深處世界的深度。

利用建筑元素設計的大「9」與建筑立面結合相得益彰。

一些列海報從「9」與主窗之間的聯系運用而生，「9」輪廓內都是藝術作品。

9. 2013 / 上海當代藝術博物館

上海當代藝術博物館館長龔彥邀請 thonik 為博物館進行視覺設計。最早，博物館的標識是由中國設計師沈浩鵬( Hopesun Design)設計。隨后，thonik 玩笑似地將其改為 5 個線段，用來結合不同的展覽和活動。

在新的徽標中，平衡了基于西方聲音的字體與基于中國符號的字符。網格從標題到徽標到正文和腳注均等地組織了雙語交流，實現了統一。

通過 5 個線段的概念，設計的一些列海報的動態演示。

10. 2015 / 荷蘭藝術節

荷蘭藝術節將最好的國際表演藝術帶到阿姆斯特丹。對于荷蘭的平面設計界來說，這一直是一個重要的項目。

在 20 世紀 80 年代，荷蘭藝術節被縮短為 HOLND FSTVL (由安東·比克設計)，后來又被縮短為 HF (由丹尼爾·范德法登和莫琳·莫倫設計)。

thonik 進一步將 HF 縮短成一個「合字」，然后又去掉了ー些部分做成了漏板。這產生了一種新的漏板與合字結合的字體。這種字體將標識、全名和節目集成為一種圖形語言。

以此特點，進一步設計了全新的字體，并加以應用。

與 Bold Monday 合作，設計了一種帶有許多連字的新模板字體。結果是一個立即可識別的荷蘭節日形象，看起來是開放，透明和國際化的。

△ 2015年 荷蘭藝術節物料應用

2017 年的藝術節，thonik 用代碼將電影和照片轉換成豐富多彩或者視頻之間切換動畫。

在官方網站和現場都使用了這種代碼，用于節目我們將圖形的截圖作為設計海報、建筑立面及有軌電車的素材。

2018 年的藝術節制作了積木落下，彈起，落在了「荷蘭藝術節」這幾個字上面，形成了ー個多彩的、搞怪的形象，表達了藝術節旨在引發轉變思維。

在 2019 年版本中，使用了所有類型的覆蓋物，以最大程度地發揮明亮和對比鮮明的色彩的迷人效果，這些色彩表達了構成當今社會的多種聲音和文化。圈子將徽標變成了面具，以傳達身份和身份政治的總體主題。

△ 2019年 荷蘭藝術節物料應用

11. 2015 / 城市原點

深港城市建筑雙城雙年展的主題是「城市原點」(Re- -living the city)城市成了設計師們的游樂場。它研究并倡導了一種新的城市化方式：我們需要一種狩獵采集的心態，而不是一個宏大的城市規劃。

提到了一種狩獵——采集的心態。在探訪過巴布亞新幾內亞的狩獵采集部落阿斯馬特人之后，thonik  立刻想到用一個編織袋來象征這一主題。每一個阿斯馬特人都帶著一個藤包，上面編織的圖案蘊含著一個獵人和社會歸屬感的故事。

thonik 與香港設計師合作，制作了編織袋。同時，與攝影師合作，拍攝了一系列深圳市民背著編織袋的照片，是非正式城市社會狀態的攝影記錄。這些照片還被運用在海報、書籍封面及社交媒體上。

△ 城市原點·展覽物料

與 Zigmunds Lapsa設計師合作，編織袋上的字母「RE」進一步擴展為一套專有字體。這種編織字體被用在標志著展覽各分區的大型展板上。

12. 2015 / 首爾現代奧特萊斯商城

現代城市奧特萊斯是首爾東大門的一家大型百貨公司。東大門是傳統建筑的典范。在大門處，深綠的屋頂下，鮮艷的色光在黑暗中閃閃發光。霓虹燈也有類似的觀感。

thonik 設計了ー個開放的「H」，并配以反映了傳統和當下景觀的色彩。電梯的玻璃轎箱上重復的「H」，適切地形成建筑正面伸向天空的階梯。

△ 標示的動態演示

13. 2015 / 南京青年節

2015 年，南京市和聯合國教科文組織共同發起了一個關于體育、文化和創意的青年節。

thonik 引入「年輕」英文單詞中的「Y”」作為一個強有力的象征，代表一個人張開了雙臂。

邀請當地的年輕人一起參與海報、傳單、旗幟、橫幅和貼紙的設計。共同創作的形式是青年節所追求的對話。

△ 共同創作的海報

13. 2017 / 數字之維 展覽

在海報設計，展覽圖形和數字平臺上，thonik 圍繞著漂浮在白色背景中的 RGB 色塊創建了關鍵的視覺效果。

「乒乓球的這種基本機制說明了人類與技術之間的短暫互動。顏色的選擇（基本的 RGB）說明了數字時代的頻譜。三種顏色的組合也呼應了展覽中的三個部分：相遇，互動和參與。」

最后來看一下，thonik 的工作室吧！它是由 MVRDV 建筑設計事務所設計的商住兩用樓。

△ 2001年設計完成

后來因為周圍鄰居的抗議，可能是覺得顏色太鮮艷了吧。thonik 將工作室重新刷成了蘋果綠。

△ 內部結構

thonik，一直讓自己處于設計前端中的前端。不斷去嘗試創造一些新的東西出來。他們不斷的倡導著作品采用簡單的形式，通過背后是復雜的創作過程，對委托者的研究分析進而設計出連貫完整的視覺形象系統。

他們的這些設計理念，在上面的設計作品中，被充分的展示出來了。不論是只保留了「三叉」的阿姆斯特丹的城市標志。還是重新的樹立了荷蘭社會黨的形象的標志設計。都無不在一次一次的闡明 thonik 的設計主張和理念。

「懶設計」，也就是利用現有的資源適可而止。換種方式來定義這種手法的話，就是極簡主義。

原文作者：研習社