董其昌(1555～1636)，明代畫家、書法家。字玄宰，號思白、香光居士，華亭（今上海市松江縣）人。官至南京禮部尚書，加太子太保致仕。繪畫專善山水，師法董源、巨然、倪瓚等。講究筆情墨韻，畫格清潤明秀。書法初學顏真卿，后轉師晉、唐、宋諸名家，工楷、行、草書，自然秀雅。書畫理論對后世極有影響，有《容臺集》、《容臺別集》、《畫禪室隨筆》等著作傳世。其繪畫多從古人畫跡著手，通過悉心模仿和兼收并蓄地加以融會貫通，探求得古人的筆墨情趣。他擅長運墨，墨色鮮麗，層次分明，于意趣簡淡中見天真秀潤。這一運墨特點，也體現在他的設色山水畫中。他還講究筆法，往往皴、擦、點、染互施，追求運筆的豐富變化，強調不為物象所束縛。影響最大、也是最集中地體現董其昌藝術思想的是“南北宗論”，他借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗來解釋自唐至明數百年的繪畫發展，他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨渲淡畫法的文人畫家比作南宗，將以青綠勾填畫法的職業畫家視為北宗，他自詡為南宗正派。
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    在晚明書壇，影響最大，開一代書風的應推董其昌。

    董其昌兼工楷、行、草書，形成生拙秀雅的書法風格。在書法理論上，他強調書法貴有古意，認為書法必須熟后能生，即以生拙之態來掩飾技法的嫻熟，借以表現書法的”士氣”。他重視書法家的文化藝術修養，主張多閱、多臨古人真跡，強調讀萬卷書、行萬里路，以提高藝術的悟性。這些與他在繪畫理論上提出的南北宗論是相通的。董其昌創造了一種似乎不食人間煙火的秀雅風格。
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    字玄宰，號思白，又號香光居士，松江華亭( 今上海松江縣)人，官至南京禮部尚書，謚文敏。世稱“董香光”、“董文敏”、“董華亭”，在明末以書畫名重海內。

    董其昌學書道路是十分艱難的,起因是在考試時書法不好,遂發憤用功自成名家。這在他的《畫禪室隨筆》有所記述，其中還自述學書經過：“初師顏平原《多寶塔》，又改學虞永興，以為唐書不如晉魏，遂仿《黃庭經》及鐘元常《宣示表》、《力命表》、《還示帖》、《舍丙帖》，凡三年，自謂逼古，…比游嘉興，得盡睹項子京家藏真跡，又見右軍《官奴帖》于金陵，方悟從前妄自標評。”由此可見，他對于古代名家墨跡是認真臨摹的，在用筆用墨和結體布局方面，能融會貫通各家之長。以古為師，以古為法，他的書法成就一方面得力于自己刻苦勤奮,善于深刻地悟通、反省，另一方面也不能忽視其與大收藏家項元汴的交往，得以飽覽許多書畫真跡。書法至董其昌，可以說是集古法之大成，“ 六體”和“八法”在他手下無所不精，在當時已“名聞外國，尺素短札，流布人間，爭購寶之。”（《明史·文苑傳》）。董其昌在仕途上的通達,不是明代前幾位書家所能比擬的。到了清代，康熙又倍加推崇、偏愛，甚而親臨手摹董書，常列于座右，晨夕觀賞。清代著名書家王文治《論書絕句》曾贊曰：“書家神品董華亭，楮墨空元透性靈。 除卻平原俱避席，同時何必說張邢。”一時士子皆學董其昌的妍美、軟媚，清初的書壇為董其昌籠罩，書風日下，實在是書壇的悲哀。對董其昌的批評者也很多，包世臣、康有為最為激烈。康有為《廣藝舟雙楫》云：“香光雖負盛名，然如休糧道士，神氣寒儉。若遇大將軍整軍厲武，壁壘摩天，旌旗變色者，必裹足不敢下山矣。”

    他的書法以行草書造詣最高，行書以“二王”為宗，又得力于顏真卿、米芾、楊凝式諸家，趙孟俯的書風也或多或少的影響到他的創作。草書植根于顏真卿《爭座位》和《祭侄稿》，并有懷素的圓勁和米芾的跌宕。用筆精到，能始終保持正鋒，作品中很少有偃筆、拙滯之筆；用墨也非常講究，枯濕濃淡，盡得其妙；風格蕭散自然，古雅平和，或與他終日性情和易，參悟禪理有關。許多作品行中帶草，左圖這幅作品用筆有顏真卿率真之意，體勢有米芾的側欹，而布局得楊凝式的閑適舒朗，神采風韻似趙孟俯，輕捷自如而風華自足。董其昌對自己的楷書，特別是小楷也相當自負。

    董其昌學識淵博，精通禪理，是一位集大成的書畫家，在中國美術史上具有一定的地位，其《畫禪室隨筆》是研究中國藝術史的一部極其重要的著作。

《杜甫醉歌行詩》（局部）

行書百羽扇賦 綾本 軸 136.5X60.2cm 臺北故宮博物院藏

　　唐代詩人及宰相張九齡，受朝中權臣排擠，因玄宗賜白羽扇，作賦以明志，含有明哲保身的涵義。董其昌這件作品寫于七十八歲（1632）高齡，仍然不失一貫的秀逸暢快的節奏，令人覺得余韻無窮。

《濬路馬湖記》 紙本，行書，縱29.3cm，橫607.5cm，132行。北京故宮博物院藏

　　該帖是董其昌所寫的一碑記。款署：董其昌撰并書。魏應嘉篆額。徐標建。有沈荃題跋。“王鴻緒印”、“安儀周家珍藏”及“乾隆御覽之寶”、“石渠寶笈”等藏印。為王鴻緒、安岐、張若靄、清內府舊藏。
　　《濬路馬湖記》 布局疏朗勻稱，是董其昌晚年之作，所謂“漸老漸熟，反歸平淡”，寓生秀于撲茂蒼拙，自然灑落。董其昌自評曰：“余書與趙文敏較，各有長短。行間茂密，千字一同，吾不如趙；若臨仿歷代，趙得其十一，吾得其十七。又趙書因熟得俗態，吾書因生得秀色。吾書往往率意，當吾作意，趙書亦輪一籌”（《容臺集》）

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   董其昌(1555～1636)，明代后期著名畫家、書法家、書畫理論家。“華亭派”的主要代表。字玄宰，號思白、香光居士，華亭（今上海市松江縣）人。官至南京禮部尚書，加太子太保致仕。繪畫專善山水，師法董源、巨然、倪瓚等。講究筆情墨韻，畫格清潤明秀。書法初學顏真卿，后轉師晉、唐、宋諸名家，工楷、行、草書，自然秀雅。書畫理論對后世極有影響，有《容臺集》、《容臺別集》、《畫禪室隨筆》等著作傳世。其繪畫多從古人畫跡著手，通過悉心模仿和兼收并蓄地加以融會貫通，探求得古人的筆墨情趣。他擅長運墨，墨色鮮麗，層次分明，于意趣簡淡中見天真秀潤。這一運墨特點，也體現在他的設色山水畫中。他還講究筆法，往往皴、擦、點、染互施，追求運筆的豐富變化，強調不為物象所束縛。影響最大、也是最集中地體現董其昌藝術思想的是“南北宗論”，他借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗來解釋自唐至明數百年的繪畫發展，他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨渲淡畫法的文人畫家比作南宗，將以青綠勾填畫法的職業畫家視為北宗，他自詡為南宗正派。

    　　董其昌少年時即負盛名，家中富有，好書畫，并以書法名垂海內。神宗萬歷十七年中進士，官至南京禮部尚書，曾做太子太保等職。精鑒賞，富收藏。既是畫家、書法家，又兼美術評論家。著書有《容臺集》、《容臺別集》、《畫禪室隨筆》、《畫旨》、《畫眼》等。平生對書畫理論見解相當豐富，竭力推崇和提倡“文人畫 ”的“士氣”。曾說：“讀萬卷書，行萬里路”。

    　　董其昌才溢文敏。在當時書法上就有“邢張米董”之稱，即把他與臨沂邢侗、晉江張瑞圖、須天米鐘并列；繪畫上有南董北米之說。他與莫是龍、陳繼儒提倡“南北宗”之說，即把“院體”山水畫與 “文人畫”人為地分為南北兩派。

藝術特點

    　　董其昌是明代大家，繪畫上，他專長于畫山水，宗法董源、巨然、高克恭、黃公望、倪瓚等，尤其看重黃公望，他的山水畫大體有兩種面貌，一種是水墨或兼用淺絳法，這種面貌的作品比較常見；另一種則是青綠設色，時有出以沒骨，比較少見。他十分注重師法古人的傳統技法，題材變化較少，但在筆和墨的運用上，有獨特的造詣。他的繪畫作品，經常是臨仿宋元名家的畫法，并在題識中加以標榜，雖然處處講摹古，并不是泥古不化，而是能夠脫窠臼，自成風格，其畫法特點，在 師承古代名家的基礎上，以書法的筆墨修養，融會于繪畫的皴、擦、點劃之中，因而他所作山川樹石、煙云流潤，柔中有骨力，轉折靈變，墨色層次分明，拙中帶秀 ，清雋雅逸。他的畫風在當時聲望顯著，成為“華亭派”的首領。

    　　董其昌在書法上也有杰出的成就。他的書法廣泛臨學古人，融會變化，尤其擅長行、楷書。早年他從顏真卿入手，后改學虞世南。他認為唐書不如魏、晉，于是又學鐘繇、王羲之，兼吸取李邕、徐浩、楊凝式、米芾等各家之長，晚年仍歸入顏真卿。他的書法綜合了晉、唐、宋、元各家的書風，自成一體，筆畫園勁秀逸，平淡古樸。在章法上，字與字、行與行之間，分行布局，疏朗勻稱，力追古法。他作書與作畫都以生拙取勝。他的書法影響深遠，一直到清代中期。康熙、乾隆都以董書為宗法。

流傳作品

     　 董其昌一生極為勤勉，又享高壽，所以創作了極多的書畫作品，流傳至今的也很多，其中已定論為真跡的收藏在故宮、上海博物館、吉林省博物館，南京博物院 等處。 故宮博物院收藏的董其昌作品最多，繪畫方面較著名的有：《高逸圖》軸，作于63歲，略仿倪、黃、筆墨麗秀是中晚年佳作；《關山雪霽圖》卷，作于81歲，是老年的用力之作，根據卷末自題，此卷是從關仝的《關山雪霽圖》原幅改寫而成。藏于故宮的著名書法作品有：《月賦》卷，作于47歲，取法唐晉，筆畫秀娟，是早年小楷書精心之作；《東方先生畫贊碑》，作于50歲，所作楷書，師法顏真卿，字體規整，行氣疏朗，是中年時期楷書代表性杰作；《三世浩命》卷，作于71歲，楷書、師法顏真卿，結體端正，法度嚴謹；《岳陽樓記》卷，作于54歲，大行書，師法顏真卿、李兆海。運筆中鋒直下，轉折流暢，反映了中年時期行書面貌。《路馬湖記》卷，代表晚年行書之作。

    　　上海博物館收藏的代表作有：山水畫《江干三樹圖》、《秋興八景》大畫冊（為董其昌一生之精心杰作，與此同樣還有一本大畫冊，已流往海外）；北京市文物 商店藏有一件書法作品《金沙帖》；南京博物院藏有書法作品《松江府制浩》，吉林 省博物館藏有一件著名山水畫《晝錦堂圖》卷。

當代拍賣

        董其昌作品比較珍貴，但在流傳過程中膺品不斷充進去，至今已難見精品，可 說膺品充斥市場，尤其是民間收藏，即使不是膺品，也是小幅泛泛之作。 海外藝術市場董其昌作品較多，歐美收藏家喜歡他的書畫，但由于難辨真假， 所以不敢輕易出大價購買。反之，一旦能確認確是真品，則不惜重金，以購到手為目的。

        1989年6月紐約拍賣過一幅他的《婉孌草堂圖》被專家認可，價格一下子被抬了上去,高達165萬美元，成為當時僅次于《元人秋獵圖卷》的第二幅價格最高的中 國古代書畫，此圖之所以能為專家認可，主要是一些典籍中曾記載過這幅畫，此畫曾為王鴻緒、安儀周、乾隆收藏，著錄于《平生壯觀》、《墨緣匯觀》、《石渠寶籍三編》。這幅山水畫,筆墨韻厚重，皴法細密，氣韻雄渾，代表了董其昌文人畫的最高成就，畫面空白處則填滿了各名家題跋，是難得的精品、真品。以后，紐約市場一直沒出現過這么好的精品作品，因此價格也一直沒上去,1990年共見到５幅作品出售，第一幅是《行書》二十七開冊，售價為1.65萬美元；第二幅是《行書》手卷，8800美元；第三幅是《山水》立軸，僅賣到3850美元；第四幅是《尺牘》十一開冊頁，售價1.4萬美元；第五幅是《九峰雪霽圖》絹本手卷，賣到1.5萬 美元。

作品辨偽

      　董其昌作品流傳多，其重要原因是生前有許多人為其代筆，這比一般的仿制要 難予分辨。啟功先生專寫一文《董其昌書畫代筆人考》，詳加考證。據現代學者研究，書法的主要代筆人最著名的是吳易，作畫的代筆有趙左、僧珂雪、沈士充、吳振、趙問、葉有年、楊繼鵬等。董其昌的代筆畫，大多是自己落款蓋章。水平較高 的代筆之作大多出于趙左、沈士充之手。