佛蘭斯?哈爾斯Frans Hals 約1582 – 1666 年，出生在佛蘭德斯的一個(gè)制呢工匠家庭，后遷居荷蘭的哈勒姆城，從此他一生的全部藝術(shù)活動(dòng)都和這個(gè)城市聯(lián)系在一起。

14歲的哈爾斯師從于尼德蘭畫(huà)家、傳記作者和哈勒姆學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)人之一的卡列里?凡曼德，受到意大利式的學(xué)院主義教育，28歲時(shí)參加圣路加畫(huà)家行會(huì)。哈爾斯后來(lái)所走的是完全背離學(xué)院主義的藝術(shù)道路，他所描繪的對(duì)象都是畫(huà)家同代人的肖像，尤其善作群體肖像，力求描繪他們的獨(dú)特面貌、情緒和對(duì)周?chē)澜绲膽B(tài)度。他常出入于底層的小酒館，個(gè)性放蕩不羈，由于家庭的不幸，常被法院傳訊，因多子女生活極為困難，常為溫飽而疲于奔波。然而，他的天才遮掩了他的一切不幸，他雖然貧窮潦倒，卻常往來(lái)于市長(zhǎng)之家和上流社會(huì)，在當(dāng)時(shí)被人們視為奇怪的人。其實(shí)，具有藝術(shù)家氣質(zhì)的放蕩不羈的性格才使得他的作品具有非凡的個(gè)性。

哈爾斯是位具有民主意識(shí)和樂(lè)觀的人，即使他的家庭常處于朝不保夕的境地，又經(jīng)常和妻子吵架，他和他的畫(huà)中人仍充滿生存的力量和樂(lè)觀主義的精神，這種精神與剛獨(dú)立的荷蘭時(shí)代精神是相一致的。隨著時(shí)代的變遷，社會(huì)的貧富懸殊和不平等現(xiàn)象日趨明顯，它給畫(huà)家的心靈造成的陰影，已在他的作品中開(kāi)始流露出，他筆下的人物雖然還面帶笑容，卻在表面的微笑里，已經(jīng)失落了堅(jiān)定的信念、剛毅的意志和樂(lè)觀的精神。

作為肖像畫(huà)大師的哈爾斯，最?lèi)?ài)用半身近景的構(gòu)圖，突出刻畫(huà)人物的表情，他的畫(huà)中人物不是呆板的“模特”，而是正在自由自在、無(wú)拘無(wú)束、面對(duì)觀眾說(shuō)笑的人物，他極擅長(zhǎng)將人物轉(zhuǎn)瞬即逝的神情，用大膽、自由而不落俗套技巧永駐于畫(huà)面；他喜歡用流暢奔放、極為醒目的大筆觸和細(xì)小筆觸相間塑造形象，色彩響亮透明，富有強(qiáng)列的對(duì)比校果。他那種輕松自如的用筆用色的藝術(shù)方法，使他贏得了極高的聲譽(yù)，哈勒姆的人無(wú)論是商人還是平民，如能得到他的畫(huà)，將是無(wú)尚自豪和榮光，而他從不計(jì)較畫(huà)的酬金。1627年佛蘭德斯大畫(huà)家凡?代克來(lái)到他的畫(huà)室，對(duì)他的藝術(shù)大加贊賞，兩年后魯本斯出使荷蘭，訪問(wèn)哈爾斯被列入重要日程。

哈爾斯是位富有人生樂(lè)趣的人，但到了暮年，晚境極其悲涼，貧困孤獨(dú)的大師帶著遺憾于1666年8月永遠(yuǎn)告別了藝術(shù)，由市政當(dāng)局為他料理了后事。

作品欣賞:

      《圣喬治市民警衛(wèi)隊(duì)官員之宴》弗蘭斯?哈爾斯 （Frans Hals 約1582 – 1666 年）

荷蘭獨(dú)立以后，集體訂制肖像作紀(jì)念的風(fēng)氣興起，商會(huì)和地方軍事組織開(kāi)始向畫(huà)家訂制群體肖像。據(jù)說(shuō)群像中每個(gè)人交納相同數(shù)額酬金，所以每個(gè)人在畫(huà)幅中應(yīng)享受相同顯著的地位，這就要求畫(huà)家平等地描繪每個(gè)人的形象。
哈爾斯以宴會(huì)的形式將眾多的人物組合在一起，盡量降低由于透視而產(chǎn)生的遠(yuǎn)近空間形象差異，使每個(gè)人盡量顯示出自己的全貌和個(gè)性姿態(tài)，除前面兩個(gè)人物較突出外，其余形象大小基本相似。
畫(huà)面的明暗和色彩關(guān)系也必須服從于平等原則，深暗背景環(huán)境中的人物，其頭部和手部也須鮮明，畫(huà)中軍旗配飾和佩劍有助于表現(xiàn)人物的地位和身份，所以畫(huà)家也作了精到的描繪。此畫(huà)從一個(gè)側(cè)面表現(xiàn)了荷蘭獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)中的戰(zhàn)士們的英武形象，而主要是描繪畫(huà)中人物各自的面貌和個(gè)性。
這是畫(huà)家第一幅引起轟動(dòng)的群像，人物略顯拘謹(jǐn)、呆板，在以后的群像中就顯示出更多的輕松活潑的氣氛。

       《彈曼陀鈴的小丑》弗蘭斯?哈爾斯 （Frans Hals 約1582 – 1666 年）

富有民主思想的畫(huà)家，選擇了一位處于社會(huì)底層的流浪藝人，著意描繪他那樂(lè)觀詼諧的小丑形象。他的裝束和表情雖然顯得滑稽可笑，卻顯示了荷蘭平民的性格特征：他們幽默機(jī)智，忍辱負(fù)重，對(duì)艱澀的人生懷著樂(lè)觀的態(tài)度，畫(huà)家抓住了他那轉(zhuǎn)瞬即逝的斜睨的眼神，透露出他那幽默機(jī)靈、充滿歡樂(lè)的內(nèi)心世界。
作為畫(huà)家的哈爾斯，具有火一般的熱情，他能毫無(wú)成見(jiàn)地一眼看到對(duì)象臉上的瞬息感情的流露，并以奔放而巧妙的筆觸神奇地表現(xiàn)在畫(huà)布上，給人以活靈活現(xiàn)的感情交流。

       《馬勒?巴伯》弗蘭斯?哈爾斯 （Frans Hals 約1582 – 1666 年）

馬勒?巴伯是一位酒館的老板娘，她常替酒徒們預(yù)卜兇吉。這是一幅帶有風(fēng)俗性的肖像畫(huà)。
畫(huà)家敏銳地抓住巴伯正轉(zhuǎn)身狡黠獰笑的一瞬間，突出描繪了她那粗放神秘的情態(tài)。讓暴發(fā)性的變異感情支配整個(gè)人物姿式，畫(huà)家揭示了這一人物的強(qiáng)烈表情，運(yùn)用粗放而肯定的筆觸再現(xiàn)了巴伯的性格。
畫(huà)家為了加強(qiáng)巫婆馬勒?巴伯的神秘邪 氣，特地在她的肩上立一只卜算用的貓頭鷹 ( 貓頭鷹含義是象征飲酒，荷蘭古老諺語(yǔ)說(shuō)“像頭鷹一樣地飲酒”，另一象征是黑暗與無(wú)知 )，又在前景置一銅壺，使得畫(huà)面上產(chǎn)生呼應(yīng)均衡的藝術(shù)效果，白色的帽子和衣領(lǐng)更襯托出面孔形象，由于獰笑使身體產(chǎn)生急劇的抖動(dòng)，連巫婆的“咯咯”笑聲都被畫(huà)出來(lái)了。

       《吉普賽女郎》弗蘭斯?哈爾斯 （Frans Hals 約1582 – 1666 年）

畫(huà)家以半身特寫(xiě)，描繪了一位吉普賽姑娘，她具有典型的荷蘭民族形象特征，帶著單純開(kāi)朗的微笑，袒露著豐滿的胸襟，秀發(fā)蓬松，身姿微傾，似乎在與畫(huà)外人會(huì)心地交流，透現(xiàn)出青春少女活潑奔放、充滿生命活力、無(wú)憂無(wú)慮、不好華飾的自然美。這是一個(gè)從中世紀(jì)禁錮中走出來(lái)的青春少女，是自由開(kāi)放氣息和時(shí)代精神在這位少女形象上的反映。
畫(huà)家使用細(xì)膩多情的筆觸，描繪了少女的面孔和胸部，而以流動(dòng)的小筆觸描繪富有動(dòng)感的秀發(fā)，又用飽含激情奔放的大筆觸表現(xiàn)衣裙，形成筆觸語(yǔ)言的對(duì)比與和諧。畫(huà)面色彩以暖色排列形成熱情豪放美感。紅色的裙子和發(fā)辮上的紅色發(fā)帶上下呼應(yīng)，使整個(gè)畫(huà)面充溢著永恒的生命氣息和樂(lè)觀自尊自信的精神氣質(zhì)。

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梅因德?tīng)柼?霍貝瑪 Meindert Hobbema （Hobbema，Meindert，1638～1709），荷蘭畫(huà)家。1638年10月31日生于阿姆斯特丹，1709年卒于同地。梅因德?tīng)柼?霍貝瑪是雷斯達(dá)爾的學(xué)生，荷蘭偉大的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫(huà)大師之一，與老師齊名于畫(huà)壇。

霍貝瑪?shù)乃囆g(shù)觀，偏重于對(duì)自然的直接觀察和描繪，他的風(fēng)景畫(huà)多以樹(shù)木為主體的藝術(shù)形象，常反復(fù)描繪相似的景色，用精確的造型語(yǔ)言描繪，而產(chǎn)生逼真的畫(huà)面境界。這表現(xiàn)在他的代表作《米德?tīng)柟柲崴勾蟮馈贰?/P>

霍貝瑪在這幅畫(huà)中采用了嚴(yán)格的焦點(diǎn)透視法則置景布勢(shì)，使畫(huà)面空間具有深遠(yuǎn)感和空氣感，令觀者如臨其境。由于它的真實(shí)意境和鄉(xiāng)土氣息，使之成為世界著名風(fēng)景畫(huà)。

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約翰內(nèi)斯?維米爾

Johannes Vermeer ,1632 – 1675 年

維米爾（Jan Vermeer 或Johannes Vermeer，1632年10月31日―1675年12月15日），十七世紀(jì)荷蘭畫(huà)家。稱(chēng)為荷蘭黃金時(shí)代（Dutch Golden Age）最杰出的畫(huà)家，與倫勃朗（Rembrandt）齊名，他一生都工作生活在荷蘭瓷都戴爾福特（Delft）。他有時(shí)也被稱(chēng)為戴爾福特的維米爾（Vermeer of Delft），或者楊?范?德?梅爾（Johannes Van der Meer）。與倫勃朗一樣，維米爾被稱(chēng)為荷蘭黃金時(shí)代最偉大的畫(huà)家，他們的作品中都有著透明的顏色、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖、以及對(duì)光影的巧妙運(yùn)用。 維米爾精細(xì)地描寫(xiě)一個(gè)限定的空間，優(yōu)美地表現(xiàn)出物體本身的光影效果、人物的真實(shí)感與質(zhì)感。

維米爾出生在代爾夫特一個(gè)畫(huà)商家庭，父親去逝后便繼承父業(yè)，同時(shí)從事繪畫(huà)創(chuàng)作。21歲的維米爾加入了代爾夫特畫(huà)家公會(huì)，并先后兩次做過(guò)公會(huì)的領(lǐng)導(dǎo)人，在當(dāng)時(shí)的畫(huà)壇享有一定的聲譽(yù)。但由于子女眾多（生了11個(gè)兒女），生活十分貧困，有時(shí)不得不用油畫(huà)去抵償面包鋪的債務(wù)，如此窮困潦倒，使他作品流散嚴(yán)重。1675年，畫(huà)家參加了防御法蘭西軍隊(duì)的入侵而過(guò)度勞累，生活又陷于極端貧困，在貧病交加中，留下妻子兒女去世了，終年43歲。從此維米爾在荷蘭畫(huà)壇銷(xiāo)聲匿跡，他在世時(shí)沒(méi)有賣(mài)出過(guò)一張畫(huà)。直到19世紀(jì)50年代，才被一位法國(guó)藝術(shù)評(píng)論家杜爾發(fā)現(xiàn)，并竭力尋求整理他的遺作公布于世，才使這位埋沒(méi)了近兩個(gè)世紀(jì)的偉大風(fēng)俗畫(huà)家再度光照史冊(cè)。

維米爾短暫的一生留下35幅油畫(huà)作品，內(nèi)中有不少精美之作。從他50年代的宗教題材作品中，可以看出畫(huà)家尚未形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。之后，受哈爾斯的藝術(shù)影響，采用了深重背景的強(qiáng)烈明暗對(duì)比畫(huà)法，喜歡用闊大筆觸，造型剛勁有力，雖畫(huà)宗教題材，但畫(huà)中人物形象、服飾和環(huán)境均為荷蘭現(xiàn)實(shí)生活中的人和事，這時(shí)已顯露出作為一個(gè)風(fēng)俗畫(huà)家藝術(shù)特色。

維米爾的絕大部分繪畫(huà)內(nèi)容是他的日常生活，他多以當(dāng)?shù)匾髮?shí)的家庭婦女為主體形象，刻意描繪充滿陽(yáng)光的室內(nèi)陳設(shè)、環(huán)境與人物活動(dòng)，往往采用平面透視，使畫(huà)面產(chǎn)生一定的深度，通常畫(huà)兩個(gè)套間，室內(nèi)的懸掛和擺設(shè)，反映出代爾夫特地區(qū)富裕家庭生活的平靜、安逸，以及自我滿足的精神境界。

荷蘭人對(duì)繪畫(huà)的喜愛(ài)已成為一種嗜好，不論家境貧富，必置數(shù)幅油畫(huà)懸掛室內(nèi)，作為美化裝飾。為適應(yīng)市場(chǎng)和購(gòu)畫(huà)者審美需求，維米爾的畫(huà)形成一種特殊的藝術(shù)效果，尤其對(duì)光的運(yùn)用十分重視，他擺脫了倫勃朗式的聚光畫(huà)法，他喜歡使畫(huà)面的室內(nèi)充滿陽(yáng)光，并使光線灑落得和諧勻稱(chēng)，使各種織物陳設(shè)更顯得熱情華美。他常把畫(huà)中人置于窗前，即使人物帶有強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，又顯得十分和諧自然，這種“窗邊人物”的處理成了維米爾風(fēng)俗畫(huà)的一個(gè)特色。維米爾不僅是風(fēng)俗畫(huà)大師，也是優(yōu)秀的風(fēng)景畫(huà)家，從不多的風(fēng)景創(chuàng)作中，可見(jiàn)他熱愛(ài)生活和崇敬大自然的情感。他雖身處貧困，但他對(duì)這個(gè)世界仍然懷有無(wú)限美好的憧憬。

作品欣賞:

 《窗前讀信的少女》約翰內(nèi)斯?維米爾( Johannes Vermeer ,1632 – 1675 年)

荷蘭民俗中喜歡寫(xiě)情書(shū)和讀情書(shū)，由于北歐的氣候缺少光照，所以風(fēng)俗畫(huà)家為迎合大眾的生活習(xí)俗和審美追求，常常選擇在充滿陽(yáng)光的室內(nèi)環(huán)境中讀寫(xiě)情書(shū)的題材。
在這一幅畫(huà)中，畫(huà)家描繪了一位正臨窗專(zhuān)心看信的女子，她神情專(zhuān)注、莊重大方，仿佛正在被信中的內(nèi)容所吸引，她周?chē)囊磺卸荚诔领o中消失而不復(fù)存在。這是一個(gè)普通的市民家庭，室內(nèi)寬暢而簡(jiǎn)樸，僅有的帷簾、臺(tái)毯顯得質(zhì)感厚重沉穩(wěn)，具有一種崇高冷峻的美感。維米爾還曾畫(huà)過(guò)另一幅立于室內(nèi)光照下已有身孕的讀信女子。除了環(huán)境陳設(shè)稍有變更外，人物動(dòng)態(tài)形象大致相似。

       《繪畫(huà)的寓言》約翰內(nèi)斯?維米爾( Johannes Vermeer ,1632 – 1675 年)

這是一幅畫(huà)家的畫(huà)室寫(xiě)照，也是維米爾一幅風(fēng)俗性的自畫(huà)像。

　　畫(huà)中的畫(huà)家即維米爾，身著荷蘭17世紀(jì)中期流行的服裝，背向著觀眾正在專(zhuān)心寫(xiě)生女模特兒，那是畫(huà)家的女兒，她化裝成頭戴月桂冠、手持長(zhǎng)號(hào)和書(shū)本的女神，迎面的壁面掛著尼德蘭的地圖，室中懸掛一盞精美的吊燈，厚重的帷幕使近景處在背光里，由窗外透進(jìn)來(lái)的陽(yáng)光充滿畫(huà)室，畫(huà)面中心和人物處在陽(yáng)光下，明暗對(duì)比強(qiáng)烈，地平面上鋪著黑白相間的地磚，由于透視處理巧妙而造成極強(qiáng)的空間感，觀此畫(huà)如置身其中。

　　這幅畫(huà)也是維米爾向歷史致敬的作品，深深表達(dá)出他對(duì)舊時(shí)代的緬懷。畫(huà)中的他穿著16世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期的服裝，墻上掛的是古地圖，那時(shí)荷蘭還是一個(gè)統(tǒng)一的國(guó)家.，最重要的是他的模特兒，也就是頭上戴著桂冠，一手拿著號(hào)角，另一手抱著書(shū)本的藍(lán)衣女子，她是希臘神話中掌管歷史的女神克萊奧。克萊奧手中的書(shū)本很厚重，看似一部著名的歷史典籍，而號(hào)角則有著畫(huà)家傳揚(yáng)自己美名的期許。

　　流光從畫(huà)面左上溢進(jìn)來(lái)，漫過(guò)墻上色彩艷麗的紡織品、克萊奧的臉和畫(huà)家的后衣領(lǐng)，落在那一片黑白相間的方格子地板上（這種地板在維米爾的畫(huà)作中很常見(jiàn)），優(yōu)美卻不見(jiàn)顏色涂抹的痕跡，可見(jiàn)維米爾的上色技巧已相當(dāng)出神入化了。

　　這幅畫(huà)內(nèi)容復(fù)雜，思想性極高，表現(xiàn)手法臻于完美，一向被公認(rèn)為稀世之作，維米爾自己很喜愛(ài)，一直留在身邊；等到他死后，他的遺產(chǎn)處理人才將此畫(huà)拍賣(mài).過(guò)了三百年，希特勒從一個(gè)奧地利人手里搶過(guò)來(lái)，不久畫(huà)作又下落不明，一直到二次大戰(zhàn)結(jié)束后，才被人在一所監(jiān)獄里找到。

　　這幅畫(huà)描繪了畫(huà)家正在對(duì)著模特兒寫(xiě)生的情景。其表現(xiàn)技法十分精彩。以黑、紅兩色作為前景物品的色調(diào)，而褐黃色則是中景墻壁的色調(diào)，兩者對(duì)比，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的光效果，室內(nèi)蕩漾著一種勻稱(chēng)的散光，人物在明暗與光影效果中，顯得十分自然。畫(huà)家擅長(zhǎng)用檸檬黃、群青、白和熟褐等色彩，使樸實(shí)的畫(huà)面帶有華美的氣息，這是當(dāng)時(shí)油畫(huà)作品中十分少見(jiàn)的。

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荷蘭–約翰內(nèi)斯?維米爾 《倒牛奶的女仆》 時(shí)期：1658－1660年

規(guī)格：45.5cm×41cm     材料：布 油彩

存藏處：阿姆斯特丹國(guó)家美術(shù)館藏

      《倒牛奶的女仆》畫(huà)面并不復(fù)雜，輪廓清晰，環(huán)境樸素，把一個(gè)簡(jiǎn)樸的廚房畫(huà)得很有感情，甚至令人產(chǎn)生懷舊心理。女仆是個(gè)健壯的村婦，正在倒牛奶，她顯然是安于自己的工作，臉上透出紅潤(rùn)。該畫(huà)為我們展示了那個(gè)時(shí)代人民普遍的精神面貌和心理特征。

【畫(huà)作名稱(chēng)】《花邊女工》（The Lacemaker）又譯《做蕾絲邊的少女》、《縫紉女工》
　　【創(chuàng)作者】約翰內(nèi)斯?維米爾（Johannes Vermeer,1632―1675）（荷蘭）
　　【創(chuàng)作年代】不詳
　　【類(lèi)別】畫(huà)布油畫(huà)
　　【風(fēng)格】現(xiàn)實(shí)主義
　　【題材】風(fēng)俗
　　【規(guī)格】24cm×21cm （另人吃驚的小）
　　【材質(zhì)】 布 油彩
　　【現(xiàn)存藏處】巴黎 盧浮宮藏

　　《花邊女工》是維米爾的優(yōu)秀作品，也是他的代表作之一。畫(huà)作以詩(shī)意化的方式描述一個(gè)在編織蕾絲的女工那種專(zhuān)注平和的神情，以一種抒情情調(diào)給人美的享受。維米爾與同時(shí)代畫(huà)家的不同之處在于，他以極端、甚至顫抖的感光度來(lái)表現(xiàn)光線，喜歡用藍(lán)色和檸檬黃兩種色彩組成十分和諧的色調(diào)。他的作品中特別的光感，實(shí)際上是借由一種新的技巧而達(dá)成的。這種技巧部分依靠光學(xué)實(shí)驗(yàn)，但主要是依靠著觀察，以及對(duì)色彩微妙的滲透反映的直覺(jué)。他捕捉色彩光亮的方法相當(dāng)特別，以微小的如珍珠的亮點(diǎn)構(gòu)成物體輪廓，作品中的焦距平均分配，因此顯得平靜與客觀。
　　《花邊女工》（The Lacemaker）這幅畫(huà)說(shuō)明了：認(rèn)真的女孩最美麗。你仔細(xì)瞧，你一定隨著光線看到女孩的手指不斷用線穿針引線，再者你會(huì)注意到他兩邊的頭發(fā)一邊整肅，一邊松散。 就是這么自然而然的你會(huì)隨著畫(huà)而起舞。 這又是將瞬間凝止為永恒之作了。 黃衣服的少女，和在旁的藍(lán)色座墊，給人溫暖之余，讓人平靜享受日常生活之簡(jiǎn)單美。

《戴珍珠耳環(huán)的少女》（Het meisje met de parel），畫(huà)作以少女戴著的珍珠耳環(huán)作為視角的焦點(diǎn)，現(xiàn)時(shí)畫(huà)作存放在海牙的莫瑞泰斯皇家美術(shù)館中。

《戴珍珠耳環(huán)的少女》是十七世紀(jì)荷蘭黃金時(shí)代繪畫(huà)大師維米爾（Jan Vermeer）的重要成就，這張畫(huà)以神秘的黑暗為背景，襯托少女側(cè)身回眸、欲言又止、似笑還嗔的情貌。

與達(dá)?芬奇《蒙娜麗莎》齊名的杰作。此畫(huà)面世三百多年來(lái)，世人都為畫(huà)中女子驚嘆不已：那柔和的衣服線條、耳環(huán)的明暗變化，尤其是女子側(cè)身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。畫(huà)中女子的真實(shí)身份，亦如《蒙娜麗莎》一樣，是一個(gè)千古遺謎。

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