米蘭國際藝術設計獎Milan International Art and Design Award，面向全球地區的國際年度大獎，源起于19世界末期的意大利藝術之都，歷史悠久、備受矚目的國際設計獎項之一。致力于打破全球設計領域之間的間隙和隔閡，實現新鮮創意的連接與輸出。作為全球創意與設計界競逐極具榮耀的設計獎項，為充分發揮國際性獎賽設計同臺的紐帶作用，表彰具有無限創意的設計作品，面向全球范圍的藝術從業者，藝術設計機構以及各大院校藝術設計專業學生進行作品征選。
The Milan International Art and Design Award, an annual international award for the world's regions, originated in the art capital of Italy at the end of the 19th world and is one of the most prestigious international design awards with a long history. It is committed to breaking the gaps and barriers between the design fields, and realizing the connection and output of fresh ideas around the world.
1／舉辦單位Host units
獎賽主辦：米蘭國際藝術設計獎組委會，米蘭國際現代藝術協會
獎賽支持：米蘭國際藝術藏品理事會、設計賽事網、YISAI中國、環藝設計網、CEIDA、藝術資訊、環球賽事網、國際設計網、上海美藝協會
2／參賽對象Entry rules
學生組S：面向全球范圍的各大院校學生；
專業組P：面向全球范圍的藝術從業者、設計從業者或機構；
備注：設計主題不限，數量不限，參賽者可按個人意愿提交近5年內原創設計作品。
3／參賽類別Competing category
平面視覺Ａ：品牌、VI、標志、包裝、書籍、文創禮品、吉祥物、字體、海報、廣告、招貼、導視、攝影、插畫、數位繪畫等;
藝術美術Ｂ：國畫、油畫、素描、水彩、漆畫、手工、版畫、雕塑、手繪、模型、其他藝術類形式等；
產品服飾Ｃ：工業用品、機械產品、電子產品、生活用品、居家產品、潮玩文創產品、辦公用具、玩具、兒童用具、服裝、染織、鞋帽配飾、珠寶首飾等;
環境空間Ｄ：建筑、景觀、室內、園林、規劃、展覽、展示、空間裝置等；
數字媒體E：應用程序、動畫動漫、建筑漫游、影視特效、影視短片、動態圖像、微電影、自媒體、UI交互、網站網頁、數字藏品、AI生產設計等。
4／獎項設置Award setting
組委會評審團以內容準確傳達性、藝術靈感性為主要評審準則，分別設置：
1／米蘭最高獎（12名內，中國賽區均分獎金¥80000元）；
2／米蘭金獎（8%-10%）；
3／米蘭銀獎（15%-20%）；
4／米蘭銅獎（20%-25%）；
5／教師貢獻獎（凡組織5件以上作品統一報名的院校指導教師，并在報名表注明教師信息的，均可獲得）。
獎項備注Remark
1／米蘭最高獎獲得者可均分總獎金（中國賽區¥80000元、國際賽區$20000美元）；
2／本屆所有獎項獲得者均頒發紙質《獲獎證書》；
3／本屆獲獎者將聘請部分擔任“榮譽評委”或“專家評委”，頒發《評委證書》并享受評委待遇；
4／本屆獲獎者將精選部分作品在相關媒體進行展示，最大限度宣傳展示其成就。
5／作品提交Work submitted
1／每件參賽作品可提交PDF文件或10張以內JPG格式設計圖（效果圖、實物圖均可），尺寸不限、200dpi以上、RGB色彩模式；也可提交MP4格式演示視頻，大小不超過200M；
2／下載并填寫《報名表》，報名表可在底部下載↓↓↓；
3／參賽作品文件夾+《報名表》+參賽費支付憑證截圖，用一個壓縮包提交至組委會指定郵箱：hqssw@qq.com；
壓縮包命名格式為：參賽對象（學生組S/專業組P）+參賽者姓名+作品件數；
4／語言：中國參賽區請選擇中文書寫提交，國際賽區請用英文書寫提交。
6／早鳥參賽Early bird race
早鳥參賽期：至2025年02月28日；
早鳥參賽費：
學生組S每件參賽作品收取：10美元 / 40元人民幣；
專業組P每件參賽作品收取：20美元 / 70元人民幣；
備注：系列作品可按1件提交；
7／正常參賽Normal participation
正常參賽期：2025年03月01日–2025年05月31日；
正常參賽費：
學生組S每件參賽作品收取：15美元 / 60元人民幣；
專業組P每件參賽作品收取：30美元 / 110元人民幣；
備注：系列作品可按1件提交；
8／支付方式Payment method
請選擇支付寶完成參賽費用支付（官方唯一指定支付方式）
支付寶賬號：hqssw@qq.com
支付備注：支付時請將“參賽對象（學生組S/專業組P）+參賽者姓名+作品件數”備注一欄，并將支付憑證截圖隨參賽作品一起發送到組委會郵箱。
9／獲獎公布Award announcement
評審期：2025年06月01日—2025年06月25日；
獲獎公布期：2025年06月26日—2025年06月30日；
證書郵寄期：2025年07月01日—2025年07月20日；
獲獎公布平臺Publication Platform
微信公眾平臺：SJSSW365（設計賽事網）
10／賽事客服Customer service
郵箱：hqssw@qq.com
客服QQ：3376730175
11／賽事申明Race statement
投稿者需擁有作品知識產權，投稿者自負稿責；主辦方、承辦方擁有參賽作品宣傳、出版、發行、展示、展覽的權利；獎賽相關證書、獎品采用到付形式郵遞，投稿視為同意；組委會擁有獎賽的最終解釋權。
The author should own the intellectual property rights of the work, and the author should be responsible for the manuscript. The organizer and organizer have the right to publicize, publish, distribute, display and exhibit the entries; The relevant certificates and prizes of the prize competition shall be sent by collect mail, and the contributors shall be deemed to agree; The Organizing committee has the right of final interpretation of the prize competition.
報名表下載處
報名表下載處：報名表.docx
]]>
威尼斯國際藝術設計獎源起于意大利，以“設計為嚴肅的藝術服務”為宗旨，致力于打造全球十大權威設計賽事！威尼斯國際藝術設計獎誕生至今，已經發掘了一大批新興的藝術設計力量，引領著人類設計藝術的發展潮流。衷心邀請世界各大院校設計專業教師學生和設計機構、設計師或設計愛好者參與；并以“提高人類設計藝術水平”為主要目的，將“設計的藝術性”作為評判標準。
Venice International Art and Design Award originated in Italy, with the purpose of "design as a serious art service", is committed to build the world's top ten authoritative design competitions! Since its birth, Venice International Art and Design Award has explored a large number of emerging art and design forces, leading the development trend of human design art. We sincerely invite design teachers and students, design institutions, designers or design enthusiasts from all over the world to participate. And the main purpose is to "improve the level of human design art", the "artistic design" as the criteria for evaluation.
01｜舉辦單位Host Units
主辦：威尼斯國際藝術設計獎組委會
媒體鳴謝：VIADA、Arting365、香港華人藝術協會、YISAI中國、設計賽事網、ICOGRADA、環亞競賽、CEIDA、華藝聯盟網、威尼斯歐亞藝術網、威尼斯之夜新聞網
02｜參賽對象Competition Object
學生組（S）：目前在讀的研究生、本科生、專科生、職校生；
專業組（P）：藝術從業者、設計機構、專業設計師或設計愛好者；
注：參賽者可按個人意愿提交作品，數量不限；
03｜參賽類別Competing Category
A/美術作品（國畫、油畫、素描、水彩、漆畫、插畫、手工、版畫、雕塑、手繪、模型、綜合材料等）；
B/平面設計（品牌、VI、標志、包裝、書籍、吉祥物、字體、海報、招貼、插畫、造型、導視等）；
C/產品設計（工業用品、機械產品、電子產品、生活用品、居家產品、文創產品、辦公用具、服裝飾品、玩具、兒童用具等）；
D/空間設計（建筑、景觀、室內、園林、規劃、展覽、展示等）；
E/數字媒體（應用程序、攝影、動畫動漫、建筑漫游、影視特效、影視短片、動態圖像、微電影、自媒體、UI交互、網站網頁等）；
F/服裝服飾（服裝、珠寶、染織、面料、鞋帽、襪套、圍巾、領帶、提包、陽傘、飾品等）；
04｜獎項設置Award Setting
依據賽事組委會評審準則，將從所有參賽作品中評選出具備藝術靈感性超脫的設計作品，分別設置：
1/ 威尼斯獎5-10名；頒發紙質《獲獎證書》+“金獎杯”（純銀質300g，外層鍍24K金）；
2/ 金獎5%、銀獎12%、銅獎18%、新秀獎20%；頒發紙質《獲獎證書》；
3/ 導師貢獻獎；凡組織5件以上作品統一報名參賽的院校指導教師，并在郵件中注明教師信息的，均可獲得，頒發紙質《獲獎證書》。
福利備注Welfare Note
1/ 本屆所有獎項獲得者均頒發紙質《獲獎證書》，威尼斯獎（最高獎）并頒發“金獎杯”；
2/ 本屆獲獎者及其指導老師將聘請部分擔任“威尼斯國際藝術設計獎榮譽評委”，并頒發《評委證書》；
3/ 本屆獲獎作品將部分獲得《威尼斯藝術年鑒》收錄資格，并頒發《收錄證書》；
4/ 本屆獲獎者及其指導老師將精選部分作品在相關媒體展示，最大限度宣傳展示其成就；
05｜作品提交Work Submitted
本屆所有的參賽作品一律通過網絡郵箱提交，提交要求如下：
1/ 單件作品文件放至一個單獨作品文檔；單件作品根據展示需要，可提交于1至10張JPE格式圖片（不小于A4幅面，不小于200dpi，RGB模式），設計圖、效果圖、實物照片均可；動態視頻以mp4格式提交，時長不超過5分鐘，大小不超過200M；
2/ 下載并填寫《威尼斯設計獎參賽表》，參賽表在底部下載↓↓↓；
3/ 作品文檔+《威尼斯設計獎參賽表》+參賽費支付憑證（截圖）用壓縮包提交至組委會郵箱：hqssw@qq.com；
壓縮包命名格式為：參賽組別（S學生組/P專業組）+參賽者姓名+作品件數；
4/ 語言：中國參賽區（含港澳臺地區）請選擇中文書寫提交；國際賽區請用英文書寫提交。
06｜參賽時間Competition Time
早鳥參賽期：2024/06/03至2024/08/20；
正常參賽期：2024/08/21至2024/11/30；
__________________________________________________________________________________
評審期：2024/12/01至2024/12/31；
獲獎公布期：2025/01/01至2025/01/20；
證書郵寄期：2025/01/21至2025/02/28；
07｜參賽費用Entry Fee
早鳥期參賽費：
學生組（S）每件參賽作品收取：6美元 / 40元人民幣；
專業組（P）每件參賽作品收取：10美元 / 70元人民幣；
正常期參賽費：
學生組（S）每件參賽作品收取：10美元 / 60元人民幣；
專業組（P）每件參賽作品收取：18美元 / 110元人民幣；
注1/ 系列作品按一件計算；
注2/ 往屆“威尼斯國際設計獎”獲獎作者及榮譽評委，提交作品超過2件，可免1件作品參賽費！（提交時請將《獲獎證書》照片，一起發送至組委會郵箱，并在郵件里說明）。
08｜支付方式Payment Method
請選擇支付寶完成參賽費用支付
支付寶賬號：hqssw@qq.com（官方唯一指定支付方式）
提醒備注Reminder Note
支付時請將“參賽組別（S學生組/P專業組）+參賽者姓名+作品件數”備注一欄，并將支付憑證（截圖），隨參賽作品一起發送到收稿郵箱，以便組委會統計確認。
09｜賽事咨詢Event Consultation
賽事郵箱：hqssw@qq.com
賽事QQ：3376730175
__________________________________________________________________________________
獲獎公布Award Announcement
微信公眾平臺：SJSSW365（設計賽事網）
10｜特別申明Special Statement
大賽主辦、承辦方擁有參賽作品宣傳、出版、發行、展示、展覽的權利。參賽者的參賽作品必須是參賽者本人（或團體）的原創作品，如有不符合參賽要求的作品或作品發生知識產權、版權糾紛等，組委會將取消其參賽資格，并由參賽者承擔后果。獎賽相關證書、獎杯采用郵寄到付寄達。對本次大賽規則產生的任何疑議，組委會保留最終解釋權。
The organizer and organizer of the competition have the right to publicize, publish, distribute, display and exhibit the entries. The entries must be the original works of the participants (or groups). If there is any work that does not meet the competition requirements, or there is any intellectual property rights or copyright disputes, the Organizing Committee will cancel the entry qualification and the participants will bear the consequences. The Organizing committee reserves the right of final interpretation for any question arising from the competition rules.
__________________________________________________________________________________
中國 ● 意大利 ● 英國 ● 美國 ● 法國 ● 德國 ● 荷蘭 ● 韓國 ● 日本
北京 ● 威尼斯 ● 紐約 ● 倫敦 ● 首爾 ● 巴黎 ● 東京 ● 上海
報名表下載處：
]]>
4月27日，【陳設中國·晶麒麟獎】組委會聯合國際高端家電品牌卡薩帝共同打造的藝術進空間計劃——大藝術“家”項目，首展“何以覓境”落地南京德基卡薩帝藝術中心。此次藝術展，不僅是一次傳統藝術與當代藝術的碰撞與融合，也是卡薩帝“與藝術共居”理念的又一次落地探索。
覓境禮
一花一世界，在花的世界里看盡桑海滄田，覓得蘭亭之境。南京設計策展團隊將藝術品巧妙地融入到空間的各個角落，將藝術品與生活家居、家電相結合，打造出一個個充滿藝術美感又兼具實用性和趣味性的生活藝術場景，遞進式呈現“喚·生發、觀·世界、知·風雅、享·自在”四種不同的生活美學境界，藝術家李玉雙、徐澄、高孝武、朱峰、黃鶯、何在峰用不同藝術形式帶來一場“覓境”之旅，表達不同人生階段對生活藝術、對生命的理解與追求。
展覽現場
展覽現場，本次展覽總策劃、中國室內裝飾協會陳設藝術專業委員會執行秘書長張煥蓉女士與聯合主辦方海爾智家中國區卡薩帝總經理張華先生陪同嘉賓南京博物院名譽院長龔良先生與藝術家徐澄先生、朱峰先生、中國室內裝飾協會陳設藝術專業委員副主任陳衛新先生以及本次展覽的聯合策展人：知名設計師沈烤華先生、李寬喜先生、孟繁峰先生等一起觀看了展覽并對展覽進行了深入解讀。隨后，各位嘉賓蒙住雙眼踏入展覽第四境“享·自在”，代入式音樂與夢境場景營造，讓體驗式展覽感受走到高潮，在一方世外桃源中展覽正式啟幕。
接下來，聯合主辦方海爾智家中國區卡薩帝總經理張華先生在致辭中表示：“作為高端藝術家電品牌，卡薩帝17年來始終致力于為用戶打造家的藝術，如今已經過高端品牌引領、高端場景引領，邁向了高端生活方式引領的新時代。此次展覽，將卡薩帝的原創科技、智慧場景、家居美學與藝術品完美融合，讓大家可以在欣賞藝術品的同時，全方位感知家的藝術。我們也希望以此致敬生活，致敬藝術。”隨后，中國室內裝飾協會陳設藝術專業委員會副主任、【陳設中國·晶麒麟獎】的評審陳衛新先生也表達了對此次展覽的高度評價，他認為，讓藝術走進空間是時代的需求，也是人們審美觀念提升的路徑，同時也是設計為民生的使命，希望能夠有更多的優秀的設計師參與到【陳設中國·晶麒麟獎】中來，推動中國人居空間的文化，引領生活的藝術。特邀嘉賓南京博物院名譽院長龔良先生就“意境、體驗與博物館展覽創新”進行了主題文化分享，他在發言中表示：“文脈和意境、文學和藝術、文化遺產與文化景觀，都是將通體相關的要素組合成有機整體，使得產生的綜合效應遠遠大于局部之和，而這取決于每個人的體驗，境由心生，觸景生情。有時藝術中有敘事，敘事中又有藝術，這是藝術和故事的魅力。”
海爾智家中國區卡薩帝總經理張華先生發言
中國室內裝飾協會陳設藝術專業委員副主任陳衛新先生發言
南京博物院名譽院長龔良先生
此外，南京的30位設計師在此集結，與藝術家們暢談“覓境與蘭亭”，讓藝術以多元的方式走進不同人居空間，塑造獨特的空間氛圍以及情感鏈接，打造中國人居空間的生活美學文化，推動中國陳設藝術與家居美學的發展。最后【陳設中國·晶麒麟獎】作為陳設藝術設計的最高獎項向南京的設計師們發出邀約，共同用藝術點亮空間精神，讓設計作品成為一個時代生活美學最強音，尊重原創，設計有價。
“何以覓境”生活藝術展，以自然與人文共生的美學精神，拉近了藝術與生活的距離，讓藝術更好地滋養生活。這也是中國室內裝飾協會陳設藝術專業委員與卡薩帝合作藝術進空間計劃大藝術“家”項目的初衷和愿景。此次藝術展將持續一個月，期待越來越多觀眾、用戶匯聚在此，共同探尋藝術與生活之美。
]]>無間設計探討家的全新價值，打破常規的住宅功能，采用自由平面設置，為上海頂尖私人住宅翠湖五 集量身定制空間分配與尺度規劃。東方美學中的空間和器物是“養出來的”，每一件器物都是可被收藏的藝 術品，甚至建筑本身也成為藝術品的一部分。家不僅是居住本身，還是與藝術、陽光一起呼吸的記憶容器。
打破常規陳列 當代圓融審美內核 – 客廳
宅邸被包圍在尺度恰當的庭院之中。一層空間主要包括客廳、門廳、餐廳與戶外庭院，采用材料沖撞手法，自然木色、混凝土肌理及摩洛石的粗粒感與溫潤的大理石拼花形成強烈對比，聯結 當下年輕先鋒的銳氣與老上海的優雅。
客廳擁有工作室與社交功能。進入客廳，Carlo Scarpa 七十年代的經典大理石桌子，被賦予全新的使 用功能。作為玄關花臺，其建筑形態的設計語言，暗合空間的內在秩序，既聯結地面溫潤的大理石拼花， 又與混凝土的當代性呼應。
挑空開放的門廳及客廳，65 平米、6.03m 層高，朝北墻面上下開窗，充分引入光線，像一個有力的巨 型盒子縱貫整個空間。家具陳列從平面上解構，呈現不規則形態，以藝術品的方式陳列，卻與日常常規器 物融合。
來自世界各地的中古收藏品，經過了時間的洗禮，穿越不同地域來到上海，這些藏品本身所帶有的故 事和時光的印記，是收獲人生經歷的另一種方式。
主沙發的沉穩墨黑、沙發前鋪設的巨型水墨地毯與沙發背后當代中國藝術家林延輕盈的紙墨 裝置，用不同的美學語言在同一空間闡述水墨精神。
“材料有自己的身份和社會共識的特性”，藝術家林延以中國傳統的繪畫工具墨和宣紙作為主 要媒介，創作出具有建筑特征的裝置，用當代的手法記錄時代的變遷和文化碰撞。宣紙本身所擁有 的東方性與通透，在空間光影的變化中，呈現豐富的“墨色”。
《孤旅 Passing By》林延 2014
40 × 337 × 5cm
墨、宣紙
細節考量 延伸自然 – 餐廳
客餐廳三種不同灰度大理石條狀切割，拼成的優雅拼花，仿若回到了上海老洋房的精致考究。墻面的硬朗與地面拼花的經典溫潤，是一種記憶與當下的交織和碰撞，形成一種語言的豐富性和張力。整個開敞 空間中，在轉角細節上用弧面手法處理，方正空間透著圓潤和自然。
兩扇建筑語言構成的旋轉屏風隔開了客餐廳的空間，呈現序列美感的同時，可以自由調動空間區隔， 實現空間的過渡與分區。
餐廳是情感聯結的主要場所，量身定制的開放式中西廚餐廳，是家庭記憶的容器，也是與友 人分享美好的天地。
戶外庭院作為餐廳的延伸，在都市中心，有了一片屬于私人的靜謐之地，庭院中的火爐，更 是讓人產生天然的聚合與親近。
打破時空維度 藝術與建筑共生 – 樓梯
餐廳右側是通向二樓的旋轉樓梯，無間設計對樓梯重新塑造，樓梯與建筑感構件形成咬合關系，與水 景共生，聯結室外水景與整個空間的精神內核，如同一件巨大的藝術雕塑蜿蜒生長，直抵二層起居空間。
樓梯旁的小門廳墻面懸掛的藝術品來自雷紅的《縛生》與曾曦的《視網膜》，縛生是對生命張 力的探索，視網膜一旦脫離了記憶，時間將消失在空間中，永恒終結于虛空。這些作品的圓形形態 打破層層方形的矩陣空間，也打破了時空維度。
溫暖與智慧的精神空間 – 二層會客廳
二層小會客廳是女主人的專屬社交空間也是親子空間，特別擺放了與女主人身份契合的瑪瑙形態地毯 與玉石茶幾，另一半是親子空間，特別設計了書架，在享受天倫之樂的同時，也融入了豐富的精神世界。
空間中藝術家毛冠帥的雕塑《MUSE 系列》以立體空間中流動交錯的線條為語言，描繪對自身美好狀態的向往，契合該空間溫暖與智慧的基調。
探索精神與現實的邊界 – 門廳
層層疊疊的紙質感，似抽象的書，亦似抽象的水墨畫……這幅藝術家劉佳的裝置作品，與一層客廳的林延作品相呼應，它在既定的陳規中，探索邊界，它是連通內在精神與外界現實的樞紐，也是觀念表達的起 點與結果存在的支點。
游歷多元文化 沉淀內心力量 – 主臥室套房
主臥擁有近 50 平米空間，進入臥室，書房首先映入眼簾，通透的書架區隔了睡眠空間和書房，Philip Starck 的藝術單椅側立窗邊，與中國當代藝術家任天進的書法作品《蓮》實現超越東西方、傳統與當代的 文化對談。
任天進多通過重復切割和層疊的方式，突破書法二維空間，將傳統水墨轉化為當代視覺語言。 任天進曾通過大量抄經練習模擬信仰的實踐過程，《蓮》系列傳達的是信仰與內心沉淀的力量。
臥室中的定制馬毛床頭柜，因其特殊的曲線和材質，運用英倫手工汽車內飾加工方式制作而成。
主臥套房中擁有三個衣帽間打破常規尺寸，共近 50 平米，寬度 1.5m，端景是一面全身鏡，量身定制 的衣帽間更是擁有不同功能的儲存和使用空間，滿足質感生活要求。
浴室的鏡子靈感源于東方傳統的屏風，浴室內的紗幔朦朧而私密，在浪漫而隱逸的氛圍中有一份獨思 的空間。
小小自然博物館，保留孩童最美的想象 – 主臥室套房
來自 OBJET DE CURIOSITE 的大自然標本、藝術家特別創作的抽象壁紙，讓這個空間儼然成為了小小 的博物館，契合空間主人特立獨行和熱愛搜集研究各種植物、動物、昆蟲的喜好。
獨一無二的壁紙更是在現場手工撒上金箔，進行二次創作，仿佛月光撒入這個小小的自然空間。月白 在傳統中是近似月光的淡藍色，吳繼昊《月白》留白的畫面感與如月亮般的清透，既呼應了傳統文化中對 家人的眷戀，也暗合了孩子充滿想象力與無限可能的世界。
近日，尚層裝飾與浮云藝術達成戰略合作。
作為中國別墅裝飾行業領軍企業，15年來尚層裝飾一直致力于引領中國精英階層的高品質美好生活，積極回報客戶與社會。
此次，尚層裝飾與浮云藝術共同合作，啟動“HOWART后畢業季”城市藝術大展暨優秀畢業生扶持計劃（優秀畢業生扶持計劃，以下簡稱優藝計劃）。雙方將借助各自領域的優質資源，攜手通過“HOWART后畢業季”項目的落地，完善美學價值體系，幫助藝術專業應屆畢業生用藝術作品與藝術創造更好地回報社會，扶持挖掘與發展培養中國未來國際化的藝術之星。
“HOWART后畢業季”城市藝術大展暨優藝計劃，將于2021年11-12月期間舉辦，專程集合了中國九大美院和海外各大藝術院校優秀畢業生及優秀藝術作品，通過創新模式為優秀畢業生搭建多場景多層次展示自我、IP孵化、跨界發展、商務合作、價值發現的平臺，計劃有效地整合對接市場化資源，扶持畢業生盡快融入文化與藝術消費市場，打造基于后畢業時代的藝術資源平臺。
“HOWART后畢業季”暨優藝計劃
部分入圍作品展示
▽
△陳曦—《片狀睡眠》-云龍皮紙、重彩
△陳曦—陳曦游記-宣紙水墨
△李詹璇-眼里的空間
△黃麗敏-《禮物》
專注人們對于居家功能、舒適、美學、品質、情感的需求，一直是尚層精益求精的目標之一。好的藝術品形象及所攜帶的視覺符號會為生活空間注入別具一格的的靈魂，在營造氛圍感的同時提高大眾的審美。尚層裝飾與浮云藝術秉持著彼此對于生活之美的理念，將會帶來更多新生代活力的藝術作品。并且在向大眾普及美育及公益拓展的活動中，讓每一個用戶可以感受到藝術創造的獨特魅力，為生活增添更多活力。
△張渲笛-《“All my stories have happy endings.”》
△邵博愛-微觀的微觀
△邵博愛-微觀的微觀
圖片△程詩斯-《生•聲》系列組畫2
△黃繼嫻-魚我所欲也
此次優藝計劃為尚層客戶提供了豐厚禮遇：
【線上】：
通過（在藝APP）云展覽，參觀、品鑒 200位入圍藝術家作品，感知藝術的魅力；
【線下】：
1、蒞臨中國油畫院，體驗線下城市藝術大展，享受“尚層VIP專場”配備的專業導覽服務；
2、線下展覽期間，尊享可售藝術作品購買優惠待遇。
未來，尚層會繼續扶持更多藝術畢業生擇業、就業、創業，助力中國藝術新力量，挖掘更多優秀人才，為打造高品質美好生活而努力！
]]>
洛杉磯的化妝師和攝影師Vlada Haggerty展示她不可思議的嘴唇藝術化妝的力量。每一個華麗的外觀都是令人垂涎的外觀，經常裝飾著金屬光澤，閃閃發光的亮片和耀眼的寶石。
Haggerty顯然是一位唇語藝術大師，擁有越來越多值得欣賞的作品。從單獨放置的亮片到手繪的圖案，每一件都展示了藝術家不可思議的技巧和無限的想象力。有些作品甚至以昆蟲為題材的小飾品為特色，似乎是從寶石般的嘴里爬出來的。
]]>
導語：12月7日下午北京apm購物中心一層中庭舉行了盛大的圣誕亮燈儀式，我們也有幸與“奇鏡圣誕”的創作者——日本著名“鬼才”藝術空間和室內設計藝術家白根昌和先生進行了一次深切的訪問。
“在北京apm備受矚目的圣誕樹中，我試圖通過設計向世人展示‘萬物多樣性’的理念”。國際著名藝術空間和室內設計藝術家白根昌和用其擅長的“鏡面”設計元素打造了一棵流光溢彩的圣誕樹，這是他首次將自己的設計概念植入北京知名的購物中心，將“創意靈感”實踐于圣誕裝置，這一次，他為北京apm量身打造了今年的圣誕主題裝置。這位被譽為“鬼才”的藝術大師曾因東京塔頂層觀景臺的設計驚艷世界，如今，他為北京apm操刀設計的圣誕裝置延續其一貫風格，驚艷一如既往。
“所見并非全部”，這句頗富哲理的話始終貫穿于他的設計。究其根源，來自于“盲人摸象”的典故，他喜歡從歷史典故中獲取新的啟發和靈感。在白根昌和的設計中，我們總能看到生活所折射的能量。摩登、變幻以及充滿想象的空間，他的作品風格獨樹一幟。“我非常喜歡由幾何立體鏡面配合燈光營造的光影效果”。所以，在白根昌和為北京apm打造的這棵多維度光影效果的圣誕樹中，燈光透過“棱鏡”幻化成繽紛炫目的色彩，而單一元素在鏡面的反射下呈現出豐富的視覺體驗。毫無疑問，這樣的設計極其符合白根昌和先生獨樹一幟的風格以及“圣誕節”的調性。
北京apm作為帝都年輕人最為追捧的潮流聚集地，每天人潮涌動，獨特而創意的“棱鏡”圣誕樹正是白根昌和為年輕一族打造的夢幻世界。年輕人想象無邊界，對“不按常理出牌”的設計更樂于接受。白根昌和的作品深受時尚的年輕人喜愛，這與北京apm的人群喜好不謀而合。白根昌和的設計理念強調多樣性，正如棱鏡所折射的人生：多樣性的人生態度、生活的無限可能。
談及與北京apm的合作，白根昌和表示出極大的熱情，他將首次大型圣誕樹的設計毫無保留地獻給了這次合作。經過多次嘗試和探索，他找到了適合矗立在這座被譽為北京十大知名建筑里的最佳設計。整棵樹全部由棱鏡組成，這樣的設計讓“夢想照進現實”，喚起了人們對圣誕節的美好想象。幾何與自然的結合重新詮釋了傳統的圣誕樹，讓圣誕節更具現代感和新意。
棱鏡圣誕樹在絢爛的燈光下格外耀眼，為了貼合購物中心的環境，白根昌和在此次設計上也格外用心，他營造了一個體驗式、沉浸式的場景，讓消費者有機會參與進來。“我們可以在網上看到很多東西，但那些只停留在表面，而真實的體驗感卻是無法取代。”白根昌和對空間的了解比想象中更加深刻，他將這種更現實、更符合消費者習慣的理解融入到他的設計中，并因此創造出了值得體驗的棱鏡圣誕樹，邀請所有消費者前往體驗，享受在北京apm的愉悅過程。
作為國際知名藝術空間和室內設計藝術家，白根昌和諸多作品曾在世界各地展出，并獲得眾多國際大獎，東京塔頂層觀景臺就是其代表作之一。東京塔頂層觀景臺這個作品是為了紀念東京塔60周年而設計，基本設計理念源自所有游客和東京的景致能在這一方小小空間里和諧共處的美好愿景。在這個設計中，正是使用了棱鏡空間的創意，與此次為北京apm設計的圣誕裝置有異曲同工之妙。
Q：這款圣誕樹的設計有何特色？
A：燈光是圣誕節不可缺少的元素，源自歐洲傳統的圣誕儀式“點燈”正是圣誕節對“燈光”的贊禮。我為北京apm設計的圣誕裝置基于幾何和鏡面原理，讓本就較多的燈光更加豐富。成倍增加的燈光讓幸福感也成倍增長，這是圣誕應有的氛圍。
Q：您如何看待這次與北京apm的合作？
A：這是我首次為購物中心設計大型圣誕樹，感謝北京apm的合作計劃，讓我的設計有機會如此近距離接觸消費者，讓眾多平時很少接觸藝術的人享受到藝術的美妙。
Q：您個人最喜歡的作品？
A：東京塔頂層觀景臺讓我榮幸地獲得了2018美國建筑師大獎——年度室內設計師。勞斯萊斯在中國全年項目的展示空間也有我設計，我為此十分自豪。
Q：您對北京印象如何？
A：我曾在上海住過3個月。后來到了北京，發現與上海很不一樣。北京有著豐富的文化底蘊和傳統氛圍，我喜歡在老北京的胡同里面散步。
Q：您如何看待北京的購物中心？
A：我并沒有多少逛購物中心的經驗，但我覺得這個城市的購物中心應該是現代的、時尚的，在匯聚了所有頂級潮流的同時，也能看到中國傳統元素，是現代感與東方美學的完美結合。
]]>