8月28日下午，美的空調·第二屆空氣美學摯友百人計劃西部賽啟動禮在成都成功舉辦。據悉，本次活動集結設計、裝企優秀精英，通過品牌、產品、專業設計機構以及家裝設計多元角度的分享解構與互動交流，全力發掘“空氣美學”設計強力量與新路徑，探索自然藝術的美居設計新藍圖。

在舊改熱潮與整裝需求的拉動下，家電逐漸被前置于家居設計環節，并與家裝定制融為一體。這意味著正式邁入家居家電家裝一體化發展時代。可見，“空氣美學”設計概念的發展應用，對家電家裝設計行業加速創新融合發展有著十分重要的意義。

由此，活動之初，美的集團成都運營中心空調產品線總經理時明城與廣州卡撒傳媒總經理陳曉云立足品牌、設計不同發展維度闡明活動價值，并對家電家裝設計協同成長、聚勢發展發出呼吁。

美的集團成都運營中心空調產品線總經理 時明城致辭

廣州卡撒傳媒總經理 陳曉云致辭

在高質量發展階段，“家”的概念與功能不斷被重構。為順應家電與家居的融合發展，加強技術創新與設計美學的不斷深度結合，為大眾提供更智能、更便捷、美更觀的家居生活體驗。本次活動特別邀約中國美術學院國藝城市設計研究院院長、杭州一直建筑設計事務所創始人/設計總監謝天與美的空調產品推薦官，解構了空氣美學技術應用，共享當代青年設計師成長的新智慧、新路徑。

中國美術學院國藝城市設計研究院院長、杭州一直建筑設計事務所創始人/設計總監謝天進行設計《當下與未來-室內設計師路在何方》主題分享

在會中，謝老師表示，“從業30多年以來，中國設計歷經從復雜的材料、多樣的造型演變到當下極簡、舒適。在科技驅動和產業轉型中，人居設計不僅僅是視覺上的追求，更多地提出了一種體感舒適、情感交互的生活方式訴求。今天乃至未來的室內設計將更強調空氣的意義。”當下，面對未知復雜的發展環境，室內設計師如何更好的發展？

他指出，藝術家可以天馬行空，但設計師不是，設計要求無微不至給予別人更好的體驗感受和生活方式。為此，設計師要以更開放的視角去思考更多的可能性。盡最大努力去跨界學習，夯實基礎、開闊眼界，不斷感受更美好的生活方式，為未來發展做好未雨綢繆。

美的全屋空氣解決方案培訓師 李露玲發布《全屋空氣解決方案》

現場，美的全屋空氣解決方案培訓師李露玲展示了美的集團2024上半年的發展數據，空調產品銷量顯著增長，研發投入亦大幅增加，彰顯了其強勁的國民家電品牌實力與市場活力。同時，在空氣美學技術應用方向，她詳細介紹了全空間、全智能、好空氣、定制化的《全屋空氣解決方案》，生動詮釋了美的“科學盡善 生活盡美”的發展策略，不斷以空氣技術創新滿足人們對高質量空氣的需求。

她表示，“該方案通過溫、濕、風、凈、鮮五大空氣技術解決用戶痛點。同時，支持搭配除醛、新風、除菌功能內機，搭載智慧控制屏，實現空氣質量的可視化監測與智能調控，適配不同戶型和人群需求，提供全方位的定制化服務。由此我們相信，在優質的產品解決方案下，與設計摯友的攜手會產生更多美好的故事。”

在活動高潮階段，在眾多家裝設計朋友的見證下，美的頭部精英、權威協會 、合作裝企、設計大咖等嘉賓共同按下手印，正式開啟【美的空調·第二屆空氣美學墊友百人計劃】西部賽區。

美的空調·第二屆空氣美學墊友百人計劃西部賽區啟動儀式

為加速構建美的空調與家裝設計力量協同互通、共贏發展的紐帶。現場，美的集團攜手西部片區合作裝企摯友，啟動了《摯友裝企俱樂部》賦能項目，并針對設計師、裝企企業不同對象，發布了專項賽事保障與裝企福利政策，彰顯了美的品牌堅定不移地高質量發展的決心，為美好人居建設不斷奉獻美的力量。

《摯友裝企俱樂部》啟動儀式

美的集團成都運營中心總經理王龍

在活動尾聲，美的集團成都運營中心總經理王龍為本次西部賽區啟動禮總結發言，他表示，“【第二屆空氣美學摯友百人計劃】順利開展，堅定地證明了美的空調想走遠路，更展現了美的空調為人們打造美好家園的企業發展愿景。未來發展的路一定是有品質的消費。那么空氣的消費品質如何體現？我認為就是通過集專業技術與美學于一身的設計師們。”

為此，他呼吁，在以舊換新的發展新周期，期望家裝設計摯友重視家電產品的植入，煥新升級場景化空氣美學設計，引領家裝設計新潮流。

當前，【美的空調·第二屆空氣美學摯友百人計劃】參評通道已在各城市美的運營中心開放，誠邀全國優秀設計朋友們積極參與，與美的空調一起乘風而上，進階續寫“空氣美學”新篇章，乘風創想美好人居，設計空氣美學新范，共同點亮美好人居的全屋智慧空氣。

“我覺得一切都是相連的。

關于設計與自然城市”

——小坂龍

王安石說,而世之奇偉、瑰怪、非常之觀,常在于險遠。而設計則拉近了人與自然之美的無線距離。

在合景泰富的藝述空間世界,與人共在,小坂龍先生以日式空間詩學營造人居的藝術格調。與景共致,小林政彥用細膩的「造園八景」手法于鬧市中還原日式枯山水的寧靜之美。與時共美,全球頂尖設計女王Kelly Hoppen以經典和復古塑造凝注時光的奢雅空間。

這是一段48小時的美學之旅,也是一場對空間與人,空間與服務的獨立思考

美,源于自然,止于共在

什么是最理想的人居狀態?

古人答,是“采菊東籬下,悠然見南山”的閑適,是“人閑桂花落,夜靜春山空“的靜謐。于當代,理想人居亦無非是「獨立于塵囂之外的安靜之所」。

 合景成都瑧林打造田園詩學美

無論古今,東方人居哲學的訴求流淌于人們對「理想居所」的心馳神往中。回顧當下,合景以獨有的「人居美學之思」解構「現代理想居所」。東方人居哲學,與時傳承,與時煥新。

建筑的出現,重新定義了人與空間、自然的關系。有時候,居于高閣也無法靜音城市的繁華喧鬧。大自然中的平靜,越來越成為久居城市的人追求的生活狀態。而在合景的「自然美學」中,歸家,亦是歸于田園,融于自然。

 大邑云上院子描繪耕讀漁樵的田園生活

在合景泰富看來,于現代都市人而言,田園牧歌生活最適合不過。晨霧初霽,日出東方,身處鬧市中的靜謐園林,每天,身與心跟隨自然一同醒來。

 合景泰富×枡野俊明打造的天麟府·瑧林,庭院采用日式園林風格

穿行在青翠蔓延之間,斑駁的樹影是陽光留給城市的別樣溫柔。未聞都市喧鬧,鳥啼蟲鳴,園林獨有的「自然交響曲」縈繞耳際。游魚漣漪,微涼清風帶走落花一朵,趕走城市的燥熱。在合景的美學園林中,放慢時間,舒緩自我。

漫步在日本國寶級大師小林政彥打造的城市花園之中,感受靜謐縈繞的生活之雅。步移景異,抬頭,聽翠鳥初歇枝頭直抒聲聲鳥啼;俯身,看微風拂動蓮葉惹起層層漣漪。四季更迭,時光流轉著生活畫卷的絢彩風華。

以自然述人居之意,以藝術繪人居之趣。人,從自然中調和身心的寧靜基調,在空間中陶冶生活的雅學情操。「空間的詩人」小坂龍先生,以極其細致的把控力,融入現代禪意,在空間中抒寫生活的美學之詩。他曾說,空間是設計師寄托靈魂的情感表達。寄情于空間,是對生活的熱愛表達,亦是一場關于生活美學創造的藝術之旅。

 小坂龍×合景泰富的日式空間詩學

基于人與空間關系的有機探索,合景打造了多個經典雋永的藝術空間,滿足業主更高端的居住需求。家,已不再是單一的空間意象。社交、文化、自我提升,合景多元化的藝術配套設施,不斷豐富著這一傳統居住意象的內涵。周末的居酒屋里,小酌佳釀,品酒會友,暢聊人生。于私人影院,邀三五好友,享一個下午的映像時光。圖書館的窗邊座位,是只屬于思考的「限定空間」。

人與空間的關系,從來都是雙向的價值流動。在合景看來,適應當下人居需求的生活美學范疇,不僅是滋養氣度的精神美學,更是真實可感的實用美學。

人居,亦是「奢居」。何為奢居?即是人可把控的時間與空間的自由度。合景的10大“奢居”標準重新定義人居美學中的質感一面。

讓歸家,也是一種儀式感。合景以生活場景為切入點,用「奢感美學」重塑現代理想人居的舒適氛圍。從大門、到地下車庫、大堂、電梯的動線設計,暗藏設計師對于生活細節的用心考究。中西雙廚房搭配中島,獨立衛生間的設置,LDKS一體化空間,細心周到的設計創造出舒適生活的便利與美好,原本單一的空間煥發出不斷拓展的生命力。

Kelly Hoppen×合景泰富的室內設計作品

攜手全球頂尖設計女王Kelly Hoppen,以征服好萊塢的手筆,在追求人與自然和諧的空間秩序中,將人居的「奢感之美」做到極致。每一件家具,都體現著對稱與平衡的經典雋永。每一個造型,都是和諧和創造的有效融合。無需繁飾,簡單細膩即顯奢華氣度。

成都瑧林社區圖書館

細節,成就精品;時間,鍛就極致。

推倒重來,打破再造,合景泰富用「1:1還原住宅」的研發理念,精益求精地打造每一個人居生活范本。陳列著不同功能模塊、上萬種材料的「材料圖書館」,每一塊磚、每一塊織物,都在還原著真實的生活體驗。家,不是沙土礫石的簡單堆砌。一磚一瓦,是理想家居的完美實現,背后也包含著一絲不茍的工匠精神。

工匠精神打造一座又一座城市生活藝術品,以大師筆觸,具象化「自然、人文、奢感、匠心」的人居美學圖景。

舒適與愜意的「都市角落」

如果說家空間承載著一座城市的情感密度,那商場就成為城市的身心舒適區。這是一個時刻標榜開放與包容的場所,以開放之姿包容來自不同地區、不同年齡的人群。作為城市的會客廳,購物中心的獨特性彰顯著一座城市的獨特個性與創新活力。

成都摩方

隨著社會的不斷進步發展,都市人對于購物中心的定義已不再是單一的傳統消費場所,而更注重社交體驗與景觀氛圍。合景以“藝述.生態.樂活”的理念,串聯地域環境特點,打造極具城市文化特色的多元互動生活街區。

成都摩方的買手店充滿藝術設置的裝點

成都,富有跳躍活力的天府之境,傳統與現代并存,古典與潮酷聯手,讓這里的多元文化碰撞出最有地域特色的辛辣火花。抿一口熱茶,來一句說唱,玩一圈麻將,吃一頓火鍋。灰磚青墻的悠閑巷子里,這是最有味道的城市文化。

成都悠方

位于成都高新區金融城板塊核心區域的合景·悠方,以折紙工藝手法,利用不同材質在立面和雨棚上制造多個菱角折面,整個裙樓建筑屹立于主要街道,雕塑般的建筑從各個角度皆可吸引街上行人的目光。屋頂設有大面積的餐飲平臺,可供人們在精品式景致園林茶座享受休閑時光,體現成都極具代表性的巷子文化。

U-Art Space藝述館、自然生態花園、光感音樂噴泉、帆船水景廣場、浪漫屋頂花園、寵物公園等多樣城市空間。這里是繁忙的現代化商圈,也是舒適與愜意的「都市角落」。有機串聯之下,「忙」與「閑」如此奇妙共生。

區別于其他購物中心的大型LED屏幕,摩方的立面被珠光陶板所包覆。一天內,隨時間變化,陶板呈現出灰色或彩色。精巧立面的幻彩陶板源自傳統的手工制陶工藝,燒制上色。傳統文化之美在時間的淬煉中,與現代空間范式完美嫁接,演變成多彩的城市樂活光澤。

ICP環匯商業廣場

作為西部地區重要的中心城市,成都的經濟引擎也轉動不停。坐落成都中央商務區金融城核心的譽峰環匯商業廣場ICP,配備140-2100㎡的時尚商務空間,酒店式大堂、獨立VRV空調系統、完善商務系統、隔熱隔紫外線玻璃幕墻……以行業前端商務配置,致敬世界500強的決策平臺。

當設計,融入城市符號

建筑,是城市文化的載體。

一墻一瓦,都被渲染著城市文化的獨有濾鏡。一樹一景,于細節處吐露著城市文化的獨有個性。文化元素密度極高的成都,獨樹一幟的現代建筑與歷史悠久的市井小巷巧妙邂逅,造成了城市獨有的文化景致。

合景泰富以成都作為城市模板,深度融合這座城市的CBD綜合運營,這座久負盛名的休閑之都,以其不斷融匯煥新的文化加速度,滋養著更多元的都市藝術元素組合、重構、新生。

位于成都繁華的金融商圈、高新區不夜城,合景打造了國內第二家W酒店,創造集設計、音樂、時尚與活力為一體的新觸點。“都·姿態”的設計理念貫穿整個酒店,詮釋豐富多彩的傳統與時尚現代生活方式。

成都W酒店

融合“天府之國”的歷史文化與現代創新,致敬著名景觀的同時展現了超越想象的當代風采,講述了這座城市的轉型故事。酒店整體設計色調搭配靈感汲取于被聯合國教科文組織列入“世界文化遺產”的獨特自然景觀——九寨溝國家公園。中性大地色,一如天府之境的平穩開闊。明亮的綠松石色,以九寨溝翠海的自然意象將澄凈生機點綴于繁華都市。紫羅蘭色和洋紅色絢麗輝映,閃動著成都這座不夜城的生命脈搏。

而作為遍布成都的城市茶館中備受喜愛的娛樂項目,麻將元素遍布酒店空間,從墻面圖案到堆疊擺放的竹椅中都有跡可循。這一「碰」,成都「新地標」即應運而生。

成都W酒店潮堂采用了由Teamlab設計的電子虛擬瀑布藝術裝置

幻彩耀眼的玻璃外墻上,具有代表性的“W”標志點亮成都夜景。踏入潮堂,先鋒跨界藝術團隊teamLab為賓客專屬打造了震撼感官的體驗式LED虛擬瀑布,涌動著這座城市不滅的創意與活力。描繪川劇變臉的燙金涂鴉藝術掛畫演繹了蜀都的新舊時尚碰撞,宣告這座新興時尚之都的實力與地位。一對身形纖細、佩戴著玻璃纖維材質太陽鏡的人形熊貓雕塑,以另類的創意表達向每一位入蜀之客發出熱情邀請。

成都W酒店的人行熊貓雕塑“潮文”、“潮武”

如果說,W酒店是東西方時尚文化的融合范本,那「木蓮莊」則是本土文化生活輕奢范式的藝術新生。木蓮,傳說是一種無蕊而綻放的花,簡約、素雅、淡定、自信。

設計師被盆栽意境觸動,延伸出城市CBD中“微縮山莊”的概念,堅守“于浮世喧囂間,覓一處靜心之所”的初心。無需逃離城市,追求靜謐不必奔赴詩與遠方。閉眼輕嗅,當下,木蓮花已開,幽香陣陣。

木蓮莊酒店

步入木蓮莊,如入藝術展廊。

聽,屬于聽覺細胞的藝術之門開啟。酒店大堂的音樂演出華麗呈現,讓習慣了城市喧鬧的耳朵來一場猝不及防的主題音樂之旅。品,屬于味覺細胞的品牌獨特記憶。入住后,一包精美的糖果開始無憂無慮的閑適時光。放空身心的甜蜜,放在手上,更溶于口中,甜在心頭。嗅,帶上特調的專屬香水再次出發,即使在繁忙的日子里,一股親切的記憶中的香氣給繃緊的神經短暫的放松。

木蓮莊酒店室內設計打造商務休閑空間

靜,藝術在時光中流淌,治愈人心;動,在「年輕」的催化下,新興文化正在融合,創造自己的藝術潮流。作為年輕人創意混融文化震源地,MUSTEL模塊組合的多種可能性,延伸年輕人對于“酒店”的想象。

MUSTEL酒店采用藝術混融的設計風格

MUSTEL源自Multi-Space-Hotel的縮寫,即“混融空間酒店”,通過多功能空間組合來滿足不同年輕住客的個性需求,為創意、時尚旅居人群打造前所未有的酒店體驗,成就一個能激發靈感、有趣自主的個性社群空間酒店。

MUSTEL酒店藝術混融風格玩轉潮流

MUSTEL以蘑菇為靈感圖騰,傘式形狀宛若半開放的聚落,像極了都市青年亟需安全自處范圍但又渴望對外溝通的半開放社交狀態。全世界約有36000種蘑菇,它們形態、習性各不相同,但也能聚居形成一個個蘑菇聚落,好似一個個志趣相投的圈層。而蘑菇生長很少被外界因素所束縛,也意味著這是一個屬于年輕人的、開放、多元、自由的創意文化滋養地。

這,遠不止酒店,更是都市潮流空間。

酒店大堂里,巨大的潮玩公仔和活潑的色彩混搭,視覺的繽紛沖擊是否勾起創作的靈感呢?迷霧酒吧小酌,享受一個人微醺的舒展,也享受三五知己碰杯的快樂。午后的咖啡花店,咖啡的焦香混合著鮮花的芳香,調和出這個城市特有的愜意氣息。逛逛展覽空間,停留、注目,發現令人眼前一亮的創意插畫。聆聽、表達,一場小型的藝術討論收獲幾個意趣相同的朋友。

即使是孤身的旅居人,酒店也不應該是城市里最寂寞的地方。在這個年輕生活方式與個性表達的場域,都能發現與你志趣相投的人、事、物。投入感受這個不一樣的個性旅居體驗,是你愛上這個城市的第一步。

棲居之界 尋味美好 ASKO空間美學系列——青島站

以人為本——人文關懷的精致雕刻

此次活動特邀嘉賓董灝先生，他在設計領域頻頻獲獎，包含2019年德國設計大獎、2018年ArchitizerA+大獎等。他認為物理空間作為精神世界的承載與延伸，不再是冰冷且毫無生氣的存在。于空間藝術美學方面，格調考究的棲居品質令所有向往美好生活的雅致之仕沉迷其中；于滿足生活需求方面，無論是建筑抑或是居家產品，投注更多的人文關懷是顯而易見的趨勢。人在居所中建立情感聯結，也在得力的居家空間和器物處得到慰藉。于董灝而言，空間與自我是一種相互塑造的關系，理想化的棲居之界是自我精神世界的投射，“以人為本”是他從事設計多年來始終秉承的理念。

ASKO空間美學系列（青島站）特邀嘉賓 董灝先生

ASKO品牌亦深深烙印著北歐“以人為本”的設計美學，產品無一不飽含對細節的執著和精致的打磨。根據專業的使用感和先進技術打造多功能和持久性，靈活應答當今消費者不斷更迭的精細需求，成為理想家居生活助手。出色的人體工學設計，舉手投足間，盡享稱心優雅。智能化的便捷操作，掌控日常家居更舒適愜意，將產品的卓越性能優勢根植于頂級生活方式之中，將非凡匠意和生活美學融入每一寸空間，讓都市精英的塔尖生活無拘無束，別具一格。

ASKO空間美學系列（青島站）對話現場

場景相融——人與居的共榮共生

備受推崇的“以人為本”，來源于對時代的體察。社會發展的步伐日益加快，都市人在追求自我發展過程中需要承受的壓力、焦慮與孤獨感同樣日益增長，因此離開職場與社交的喧囂華麗，居家環境是否愜意舒適、是否能與人產生歸屬感便格外引人關注。

董灝先生坦言，應對時代浪潮下的人文需求，設計師需要用空間的設計以及裝飾的載體去打造“歸屬感”、呈現精神世界，所以會盡可能用統一套系的調性去統籌。除此之外，“少即是多”的設計理念以及“可持續”的環境關懷都是董灝先生眼中“成功的設計”具備的特點。

內心世界與棲身之所的步調一致，居家奢品相互之間共通的設計語言，足以雕琢理想奢居之境。而ASKO品牌凝聚著“純粹卻豐富的設計表達“、“一體化的解決方案“和“貼切的人文與環境關懷”，將賦予家裝美學更確切的定義。

ASKO理想人居空間的塑造者

悅見本色——分寸間尋味美好

增進家居與人的親密聯系，或許征服味蕾是它們最行之有效的途徑。以人為本的關懷在細節處見本色，行云流水的烹調過程來源于產品套系化的完美配合，匠心獨具的ASKO廚電產品，讓來賓在現場眼見為實。此次活動邀請董灝先生和特邀主廚與來賓互動演示，感受ASKO分寸間精確的藝術。

ASKO演繹分寸間的食物美學

ASKO五合一微蒸烤一體機令互動演示變為美學的試煉場。蒸汽烹飪模式宛如舉止優雅的紳士，溫和地處理食材，鱸魚在純蒸汽的包裹下，保留了其原汁原味的鮮嫩，爽滑嫩口而不失其味，即刻喚醒了來賓的味蕾；在真空低溫烹調下，蒸汽以緩慢穩定的速度輸送，味蕾與食物天然的風味與礦物鹽瞬間相遇，活色生香，人間至味；而面對來自港島的精細滋補品燕窩，唯有溫柔貼切的蒸燉才不辜負每一分珍貴。

摯愛生活——勾勒理想家的溫度

蕩漾在空氣中的美味和字斟句酌的空間設計已經不再只是想象，現代生活的美學在ASKO品牌的描繪下正煥發新的生命力。從奢華到極簡，從經典到高雅，ASKO將品牌蘊藏的設計美學融入到全球無數人的生活角落，在每一個囊括人們精神世界的容器中，試圖重建對理想家居生活的想象。如同當代精英雅士對生活方式精確的感知與苛刻的要求，ASKO于棲居之界探尋美好的步伐不止于此，下一站我們將前往浙江與設計界精英王心宴對話，探討全能整裝廚房帶來的長久活力。

ASKO卓然一體的套系化家裝美學正塑造著更理想的家居生活，以人為本和一體化的巧妙融合是ASKO對“摯愛生活”的臻誠定義，未來社會仍將有層出不窮的人文需求，ASKO將持續探索時代進程中人的心態，捕捉不斷迭代的品質生活中更新穎的趨勢，在多元對話中實現對理想家居生活的精確詮釋。勾勒理想棲居之界，步履不停。

關于ASKO:

ASKO成立于1918年，全球頂級奢品家電，源自北歐，秉承斯堪的納維亞設計理念，從北歐多個國家的自然風光和藝術氛圍之中汲取靈感，兼顧設計美學與功能主義。ASKO既遵循表現材質自身特點融入與時俱進的時尚設計，又注重用戶使用體驗，堅持使用頂級的材料與工藝，打造兼具奢居藝術與人性化巧思的頂奢家電，為塔尖消費者帶來更高品質的生活方式。ASKO洗衣機是截至2020年全球唯一獲得北歐節能標簽“天鵝標”，使用四支撐結構跟無門封膠圈的家用洗衣機的家電品牌。

　　初學書法，人們往往以為用墨不重要，這是―種誤解。筆法與墨法互為依存，相得益彰，正所謂“墨法之少，全從筆出”。用墨直接影響到作品的神采。歷代書家無不深究墨法，清代包世：臣在《藝舟雙楫》中說：“書法字法，本寸：筆，成于墨，則墨法尤書芝一大關鍵已。”明代文人畫興起，國畫的墨法融進書法，增添了書法作品的筆情墨趣。古人有墨分五色之說，筆者就此淺談如下。
　　濃墨是最主要的一種墨法。墨色濃黑，書寫時行筆實而沉，墨不浮，能人紙，具有凝重沉穩，神采外耀的效果。
　　古代書家顏真卿、蘇軾都喜用濃墨。蘇東坡對用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小兒㈠睛，”認為用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光則“索然無神氣”。細觀蘇軾的墨跡，有濃墨淋漓的藝術效果。清代劉墉用墨亦濃重。書風貌豐骨勁，有“濃
墨宰相”之稱、與濃墨相反的便是淡墨。淡墨介于黑白色之間，呈灰色調，給人以清遠淡雅的美感。叫代的其昌善用淡墨，書法追求蕭散意境。從作品通篇觀來，濃淡變化豐富，空靈剔透，清靜雅致，仙住所著《畫禪室隨筆》中說：“用墨須使有；閏，不可使其枯燥，尤忌濃肥，肥則大惡道矣。”清代的上文治被譽為”淡墨探花”，書法源出于董香光，傳其風神，作品疏秀占淡。其實，川濃淡墨各有風韻，關鍵在掌握，用墨過淡則傷神采；太濃剛弊于無鋒。正如清代周星蓮所說：“用墨之法，濃欲其活，淡欲其華活與華，非墨寬不可。不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數年間，已奄奄無生氣矣，”
　　漲墨是指過量的墨水在宣紙上溢出筆畫之外的現象。漲墨在“墨不旁出”的正統墨法觀念上是不成立的。然而漲墨之妙正在于既保持筆畫的基本形態，又有朦朧的墨趣，線面交融。王鐸擅用漲墨，以用墨擴大了線條的表現層次，作品中干淡濃濕結合，墨色豐富，一掃前人呆板的墨法，形成了強烈的視覺藝術效果。黃賓虹對墨法研究更有獨到之處，提出了“五筆L墨”的理論。他偶爾將漲墨法應用于篆書創作中，又表現出一番奇趣。
　　渴筆、枯筆分別指運筆中墨水所含的水分或墨大多失去后在紙上行筆的效果。渴筆蒼中見潤澤；枯筆蒼中見老辣。在書寫中應用渴筆、枯筆二法，應控制墨量適宜。宋代米芾的手札《經宿帖》“本欲來日送，月明，遂今夕送耳；”幾字，以渴筆、枯筆表現，澀筆力行、蒼健雄勁。
　　書法的墨法表現技巧十分豐富，用水是表現各樸墨法的關鍵-《畫譚》說：“墨法
在用水，以墨為形，水為氣，氣行，形乃活矣。占入水墨并稱，實有至理”。另外，用墨的技巧還與筆法的提按輕重，紙質的優劣密切相關。…幅書法作品的墨色變化，會增強作品的韻律美。當然，墨法的運用貴有自然，切不可盲目為追求某種墨法效果而墮入俗境。古人論畫時講用墨有四個要素：一是“活”，落筆爽利，講究墨色滋潤自然；二是“鮮”，墨色要靈秀煥發、清新可人；三是“變幻”，虛實結合，變化多樣；四是“筆墨一致”，筆墨相互映發，調和一致。以此移證于書法的用墨也應是有一定的啟迪作用。

    線條是文字的媒介或元素，是進行書法藝術創作的特定的物化形態。由此可見，線條是書法美的起源。所以，研究探索書法美也應該從線條這個最基本的元素開始，才能“曲徑通幽”。
    石濤曾在《畫語錄?畫章第一》中指出：“太古無法，太樸不散，太樸一散，而法立矣。法于何立？立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根”。這一畫說，可謂是深刻地揭示了線條起源的緣由。太古時代，人類處于蒙昧時期，對于線的作用與功能不認識。隨著社會實踐的深入與生產力的發展，人類在實踐中認識了線的作用與功能，便運用線條來描繪物體。于是，書與畫便產生了，而這一畫便成了書畫的物化形態――線條。意大利文藝復興時期的達?芬奇曾說：“太陽照在墻上，映出一個人影，環繞著這個影子的那條線，是世間的第一幅畫”。（達?芬奇《筆記》）因為，線條是構成物體視覺形象的最根本的要素，是表現物能力最強，最簡練的手段。而我國文字就是起源于“象形”，運用線條對對象進行概括性極大的模擬寫實。“書畫同源”說即淵“源”于此。所以，我國著名美學家宗白華先生在《中國書法里的美學思想》一文中，充滿激情地說：“所以中國人這支筆，開始于一畫，界破了虛實，留下了筆跡，既流出人心之美，也流出萬象之美。羅丹說的這根通貫宇宙、遍及于萬物的線，中國的先民極早就在書法里、在殷墟甲骨文、在商周鐘鼎文、在漢隸八分及晉唐的真行草書里，做出極豐盛的，創造性的反映了”。可見線條從客觀存在中被人們發現后，并在不斷地發展中包含了對視覺形象的攝取與審美意識的注入，“做出極豐盛的，創造性的反映了”。可以這樣說，線條是書法美中使客觀與主觀趨于統一的重要媒介。
    盡管書畫同源，各自均以線條作為自己的物化形態，但書畫畢竟受著各自表現對象的制約，書的表現對象是文字，畫的表現對象是物象。雖然，最初的象形文字與繪畫沒有很大的差別，但必須指出的是象形文字在最初的胎盤中，它萌含著超越被模擬對象的符號特征，內蘊著“指事”、“會意”的基因，準備了“形聲”、“假借”、“轉讓”的條件。因此，線條作為書畫共同的物化形態，在本質上依然有著區別。“書契之作，適以記言”（孫過庭〈書譜〉）文字是記錄語言的符號。特別隨著歷史的演進，書法與繪畫分離的軌跡越來越明顯，即書法線條不再受象形狀物的制約，從“描摹具體物象”的束縛中解放出來，根據文字形音義構造原理，充分展現線條的審美功能和美感因素，也從真正意義上發揮了書法美所特定的物化形態。“即是說，漢字形體獲得了獨立于符號意義（字義）的發展途徑。以后，它更以其凈化了的線條美――比彩陶紋飾的抽象幾何紋還要更為自由和更為多樣的線的曲直運動和空間構造，表現出和表達出種種形體姿態、情感意興和氣勢力量，終于形成中國特有的線的藝術：書法”。（李澤厚〈美的歷程〉）
    “凈化了的線條美”之說，較辨證地揭示了書法美的歷史演變。誠然，書法是文字的書寫藝術，它一旦以線條確立為自己的物化形態，這種情況就至今未變。但作為物化形態的線條并不是處于一成不變的靜止狀態，而是發展運動著的。從繁化到凈化、從象形化到符號化、從實用發展到審美，就是這種發展運動的表現。目前可見的我國最早的文字是甲骨文，它是殷商時期寫在龜甲、獸骨、人骨上的文字，主要是用于占卜、祭祀等活動，可見甲骨文的實用大于審美、功利大于欣賞，即“使用價值是先于審美價值的”。（普列漢諾夫〈沒有地址的信〉）但不可否認，在甲骨文的運筆、結構及章法中已孕育了書法美的因素。而這種美的因素在其后的金文、石鼓、小篆中得到了逐步的加強與提高，開始了書法美的歷程。但此時作為書法美的物化形態的線條，還是處于繁化階段，保留著較多的象形意味。漢隸的出現，在書法史上稱為“隸變”，它的歷史功績在于使書法美的物化形態的線條得到了凈化，使線條著意舒展、波磔馳騁，使筆墨線條及其組合配列具有獨立的審美意義。由隸書開始而后發展形成的楷書、行書、草書（包括章草），更是使物化形態的線條趨向表現書法美的極致。因此，作為書法美的物化形態的線條，在甲骨文、金文、石鼓、小篆時期，是屬于繁化的線條，程度不同地受著“依類象形”的限制。而到了隸、楷、行、草時期，充分發揮線條自身的轉折起伏，筆情自身的酣暢遒勁，墨色自身的枯濕濃淡，由此而折射出的情感氣勢，審美意識構成了豐富深邃的美學境界，使線條從自由王國進入了必然王國。正如王僧虔在〈筆意贊〉中所指出的那樣“書之妙道，神采為上，形質次之”。書法線條至此呈現了一個流派紛紜、旖旎多姿、“侵乎競美的局面”。“漢魏有鐘、張之絕，晉末稱二王之妙”。（孫過庭〈書譜〉）
    就象馬克思當年分析資本主義社會是從它的最基本細胞――資本開始那樣，我們對書法美的分析也是從它最基本的元素――物化形態的線條開始，探尋了它的起源、發展及演變，為的是讓書法美的研究由此起步而不斷深入。
    我們知道藝術作品是一定的社會生活在藝術家頭腦中反映的產物，是屬于觀念形態的東西。書法藝術也不例外。因此作為觀念形態的書法藝術，它內容的特征，往往取決于它所反映的對象的特殊性和把握方式的特殊性的統一。具體地說書法藝術反映對象的特殊性是文字書寫，把握方式的特殊性是筆墨線條。因此，書法文字的內容對其所具有的書法美學價值來說不是決定性的因素，關鍵四在筆墨線條藝術水平的高低雅俗之分。這一點可以結合書法審美的歷史與現狀來看。
    歷史上的甲骨文、金文、小篆，對于今天的大多數人來說是不懂的（不識），但甲骨文的堅勁峻麗、金文的古樸雄逸、小篆的典雅秀美，依然為當代人的審美所接受。又如張旭的狂草《古詩四帖》、《肚痛帖》，懷素的狂草《自敘帖》、《苦筍帖》等，其文字內容也是大多數人所不完全認識的，但他們那瀟灑不羈、跌宕豪放，“揮毫落紙如云煙”（杜甫《飲中八仙歌》）的筆墨線條之美，深為人們欣賞并贊嘆不已。再如歷代所流傳下的大量碑帖墨跡，其中不少文字內容是帶有封建落后意識以至封建迷信的成分，但這些碑帖墨跡具有很高的書法藝術水平，因此人們依然肯定它的審美價值與藝術地位。很自然這種肯定的依據是后者而非前者。所以，根據書法藝術的客觀特性來看，書法藝術內容特征的確立應是書法藝術的文字線條本身，而不是文字內容的本身。為了證明這一點，我們可以參看白謙慎《也論中國書法藝術的性質》（《書法研究》一九八二年第二期），他根據筆墨線條組合的藝術原理，把各種點畫部首有機地組成從未有過的臆造的“字”，這些字是不具備任何內容的，但由于白謙慎藝術地運用了筆畫線條的功能，仍然給人以審美的享受。
      綜上所述，可見在書法美學中，內容與形式作為對立面的統一表現得十分鮮明。關于內容與形式的關系，黑格爾曾作過極為生動的闡述，對于我們理解書法美學中的這一問題是十分有益的。黑格爾首先肯定了“內容即具有形式于其自身”，接著他說：“內容非它，即形式之回轉到內容，形式非它，即內容之回轉到形式。”（《小邏輯》）內容與形式是相互包含，相互轉化的。黑格爾的這一“回轉”說，辨證地說明了書法美的內容與形式，即書法美的內容非它，只文字內容本身回轉到文字線條本身。書法美的形式非它，是文字線條本身回轉到文字內容本身。可見在這里書法文字線條是起著“回轉”的主導作用，是內容特征的標志。
    黑格爾在《美學》第一卷中曾從審美心理角度分析過藝術作品的內容與形式的關系，他認為藝術作品從一方面看，“具體的內容本身就已含有外在的、實在的，也就是感性的表現作為它的一個因素”，而從另一方面看，“在本質上就是訴諸內心生活的”，“為著感情和思想存在的”，而“只有因為這個道理，內容與藝術形象才能互相吻合”。因此，作為書法美的內容特征是文字線條本身，但書法家在書寫這些文字線條是卻傾注了自己的思想感情與審美意識，通過線條來“達其性情，形其哀樂”（孫過庭《書譜》），“訴諸內心生活”。孫過庭在《書譜》中就集中了王羲之所寫的幾種書作，運用比較研究的方法，揭示了這位“書圣”訴諸于線條中的不同情感元素，說他“寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太師箴》又縱橫爭折，暨乎蘭亭興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀已嘆”。又如顏真卿所寫《祭侄文稿》是悼祭侄子季明之作，號稱“天下第二行書”。整幅作品中出現了大量的枯筆，結字也欹側跌宕（也許這篇文稿文字內容本身亦會有這種情感，但觀者還是首先從文字線條本身獲得這種情感。）也正是在這個前提下被定為“天下第二行書”的。王羲之《蘭亭序》被定為“天下第一行書”其道理也一樣。《蘭亭序》、《祭侄文稿》的文字線條本身被作為書法美的內容特征肯定的。相反此二帖如用現代鉛字排版印刷出來，其文字內容不會變，但作為書法美來講是不存在的。因此，從審美心理來看，書法美的文字線條本身是第一性的，文字內容本身是第二性的。能否可以這樣講：書法作品所寫文字內容本身是什么，對其美學價值無關大局。而書法作品所寫文字線條本身怎么樣，對其美學價值到是至關重要，從而為書法美的內容特征作了質的規定。