扁平風格當中，除了寫實人物，最重要的一個環節，就是“抽象簡化”人物。這在扁平插畫研習社的課程里我也講過：簡化與抽象是扁平化的重心所在。目前很多看起來之所以不那么抽象的插畫，如果非要說是扁平插畫，最多只能說是和寫實風格做了融合而已。

而這次我們的案例就是一個抽象分量比較重的人物，大家可以在操作過程中去感受抽象的精髓，注意簡單幾何的本體和變體表達。此外，還有光影的層階安排，需要對明暗保持有效把握。

靈感來源

這副插畫的靈感是來自一張攝影，但是并沒有保存，只是一閃而過。后面就想將攝影轉為抽象人物的風格。

AI布置基礎形

過于抽象化的人物其實一般來說可以省略草圖部分，重要的還是從簡單幾何開始，慢慢探索形狀組合的可能性。因此在這里我們直接從AI繪制基礎形開始。

STEP 01

打開AI，新建一個10cm*10cm的文檔，顏色模式為CMYK，光柵效果選擇300ppi.這里沒錯，我們將要做一個可以印刷的版本。

在畫布上畫下一個圓角矩形，這就是人物的頭部，然后繼續畫出3個矩形，將一端變為圓角，類似下圖。將這些形狀拼綴起來。分別填充的顏色色值參考如下：

STEP 02

你可以把上一步所畫的形狀看作原材料，接下就是對這些原材料的組裝，這時差不多畫好人物的頭部、頸部以及兩只上手臂。

思路解析：

請大家在組裝這一步，深刻感受所謂的“差之毫厘，謬以千里”，細節的微妙差異，都會造成最終觀感的完全不同，位置需要謹慎對待。由于我們接下的光影繪制都是建立在基礎形之上，所以基礎形的位置、形狀、大小就至關重要。

STEP 03

先給左邊手臂的底部增加腋窩的部分，利用圓形補充相同色彩的形狀。再利用鋼筆工具畫出人物的身體，先畫出由“棱”邊角描出人物上身，再將棱角轉為有弧度的圓角。色彩填充藍色。

STEP 04

再用鋼筆工具畫出頭發，頭發的部分可以自由表現，線條流暢，造型合理即可。色彩填充為黃色。這里的頭發可以分為三個部分，一個是大的頭發主體，還有一個是劉海，一個是零散的發束。我們可以先畫主體，再增加劉海和發束部分。

STEP 05

局部進行調整，將肩部以下部位的形狀都往下移動，讓肩部下沉。同時，增加右邊手臂的下手臂，可以直接復制上手臂的形狀略加以旋轉。填充不同的肉粉色。再補充腰部的形狀。

STEP 06

給人物增加胸部的線條，利用圓形直接增加。再繼續畫出人物的短褲部分。下半身的畫法和上半身一樣，臀部短褲的部分采用鋼筆先畫出棱角，再轉為圓角弧形。

STEP 07

接下繪制人物的腿部，腿部分為兩個部分，由于我們設計的人物為跪姿，所以大腿和小腿為上下重疊，這里為了提高形體表現力，可以把小腿部分表現成大腿的一半。

STEP 08

小腿末端連接的形狀是鞋襪的部分，襪子為白色，鞋子設計為深灰色。這里注意鞋子和襪子的形狀，仍然是利用鋼筆工具起形。

到這一步為止，基礎形就完成了。接下開始進一步添加細節。

添加零碎的細節

STEP 09

開始給人物繪制五官，抽象人物的五官依然要延續抽象這一風格內涵。將五官繪制好后，放置于人物臉部，注意人物的臉部稍微有些抬起，因此不同于正面視角，五官的位置需要稍微往上。

STEP 10

繼續為下半身的鞋襪和短褲繪制細節。

思路解析：

細節的添加可以是自由發揮，比如給短褲增加卷邊，那么這些設計都是臨時突然想到的，還有包括短褲上的心形圖案，你也可以替換為其他的樣式，比如格子或者條紋，或者給短褲設計花邊。在符合形式美的基礎上可以任意發揮。

這里開始我不再給出具體的顏色色值，因為細節的設定還沒有增加光影，等到光影增加完畢，還需要根據整體做調整。因此細枝末節的設定就不需要完全和案例一致。

為人物增加光影

思路解析：

光影在這副插畫的風格中占比很重，插畫最終的效果都是靠光影來表現。這部分在我們的扁平插畫研習社課程當中講到素描三大面和五大調，對應到插畫中就可以轉換為光影的三個層次：本色、高光、陰影。這三個層次在大部分形狀上都要有所描繪。其中高光的色彩明度最高，而陰影的明度最低。

STEP 11

我們依然從臉部細節開始，描繪出光影的層次，讓人物的面部更加立體。

STEP 12

再為臉部以及頸部增加光影關系，這里設計左上為光源發射點，因此左邊受光較多，慢慢逐階過渡到右下的陰影。

這里所畫光影的方法是復制基礎形來相加或相減，利用形狀生成器工具即可立即生成所需的形狀，不需要的部分就此刪除。

如果不熟悉形狀生成器的用法，下面這個視頻也許能幫到大家：

點擊這里看視頻

STEP 13

增加手臂的光影時，一定要把手臂看作一個圓柱體，心里要有立體的概念，然后再表現為扁平風格。

STEP 14

身體的光影在這里是一個難點，特別是胸部的陰影和后背陰影的連接，在連接部位要處理得圓潤。受光部分形狀也要用鋼筆工具畫得平滑自然，這需要多花時間處理。特別要注意是腰部露出的皮膚部分的光影，也要按照上衣的光影安排。

STEP 15

短褲的光影要注意一點：短褲如果是布面材質，所以不會反射出高光。所以大部分受光都是受光的單色形狀。

STEP 16

腿部的光影可以多一些層次，大腿和小腿由于是上下相疊，所以小腿的受光肯定不如大腿的部分。

STEP 17

鞋襪可以多增加細節，而細節也需要考慮光影表現，這時簡便的做法就是利用一整塊黑色的形狀整個將鞋襪的形狀籠罩，然后降低透明度的方式，就能讓細節也能進入光影表現。

STEP 18

思路解析：

最后我們來繪制頭發的光影，頭發的光影也同樣是個難點，難點在于初學階段對頭發的概念會停留在“頭發是一縷一縷的”。其實大家可以把頭發看成是一個固體，和其他固體沒有什么區別，也一樣會有光影，起伏的表面，受光的部分就是受光面，背向光線的一面是背光面，也就是陰影。這樣就很容易去理解并描繪準確。

到此，我們的光影就基本繪制完成，但是整體還需要進一步優化。

「背景-前景」視角

我們要學會從背景去看前景，才能得出更精準的色彩表達。因為背景對前景會有一定的影響，同樣的顏色，在白色背景和有色背景下都會呈現出不同的表現，盡管大部分時候這種不同是很微妙的。

STEP 19

繪制一個大的圓環，給這個圓環填充為#FDDDA1。

STEP 20

在增加了背景的基礎上，繼續增加光影，首先為頭發繪制出白色的高光區域。

全局細節

STEP 21

根據全局出發，最后為人物再增加裝飾：項鏈和手鐲。這部分大家可以自由發揮，還可以裝飾細節有很多，比如人物的紋身或者其他小裝飾物。

STEP 22

增加白色透明的小圓點，將小圓點散放在受光的部分，這樣會增加人物的亮色。再根據背景將小圓點和背景圓環做一些互動裝飾。

最終完成效果：

結尾：不是萬能的紋理

很多小伙伴在畫插畫時，尤其利用矢量工具畫出的插畫，看起來太過平淡，也是由于沒有安排好光影以及形狀。所以這時所能想到的補救措施就是增加顆粒紋理。雖說增加紋理的確有增加畫面質感的作用，但是我一直強調過，紋理，只是一種錦上添花，如果沒有優秀的形狀，紋理的作用很微小。

類似這個案例的插畫其實已經利用小圓點強化了畫面，就不需要紋理再進一步鋪滿畫面。我們就到這一步為止，接下如果可以，拿到PS里再進一步調色即可。

這個案例的難點是在身體以及頭發的部分，而能夠自由發揮的部分是裝飾以及鞋襪的部分。如果原創攻堅，難點是怎樣換種形狀去表達相同的內容。這是原創訓練需要抓住的玩法。如果還沒形成這一原創訓練思維的小伙伴，不妨經過每一次的臨摹學習來逐步進階~希望大家都能抓住青春的小尾巴，繼續成長~

原文鏈接：ifeiwu

攝影作品一直以來都是插畫創作的好素材，通過一張攝影作品來創作插畫，不僅可以滿足我們對素材的自由創作程度，還能通過創作過程又一次學會攝影作品中傳達出的視覺技巧，比如通過描摹人像，你能學會人像的基本輪廓弧線和光影技巧，之前我曾經寫過《字母人像插畫組合視覺造型》，就是一次小小的嘗試。這一次，我又找到一張建筑的圖片，通過建筑的照片，學會空間的視覺表達語言，尤其是透視的運用技巧，也算是另一種新的體驗。

最后的效果如下，我個人認為是很不錯的一種學習方法。要學會自由創作，首先就是要積累足夠多的素材，把它們都印刻在心。這不是靠死記硬背，最有效的方法仍然是直接動手實踐，在做的過程中去感受身邊你一直忽略的細節表現。

一、首先學會觀察作品

我們對靈感來源的要求不需要太高，基本能看清晰就行，這是我從花瓣上找到的一張靈感來源的圖片。

這張圖吸引我的主要是下面三條：

• 1、顏色：橙色和藍色的對比搭配，簡練干凈（很容易在矢量繪制時實現）
• 2、構圖：兩分的，斜向上的建筑體，本身的結構比較容易繪制，如果是中世紀的教堂這樣的建筑，由于表面裝飾較多，繪制就會變得很復雜。
• 3、光影關系：陽光里的建筑是能表現出非常強烈的立體感，尤其是光線照射的位置和陰影處的分界明顯，運用形狀就能滿足這對關系的對比。

在開始動手繪制前，還是要高能提醒一下大家：畫照片不是要完全模擬照片里的實物，而是學會它傳遞出來的空間信息：透視、結構、色彩、光影……等等。比如在這里，照片中的建筑體表面的紋理，我們在矢量作畫時可以不需要呈現。

有興趣可以看看我制作的這個視頻：

【視頻：什么樣的照片是插畫創作的優質來源？】

二、開始畫出大體結構

STEP 01

打開AI，新建一個文檔，這個文檔的大小其實可以隨意，我喜歡以長寬1600px開始，如果畫板需要調整可以再次伸縮。

在正式開始繪制前，首先確定要畫對象的透視參考線。由于建筑是基于立體空間的存在對象，因此透視的法則在繪制過程中需要全方位的考慮到。大家觀察靈感的原圖就會找到基于立體的三維軸線（在這里，我們用X,Y,Z軸來表達）。

只要找準了三條軸線，畫面當中的元素就可以經由這三條軸線來進行繪制。

STEP 02

先繪制出外邊框，邊框線的粗細為0.25pt即可。然后將我們在上一步中觀察到的X,Y,Z軸用直線工具畫出來，然后將我們畫出的三條直線選中，單擊鼠標右鍵，選擇【建立參考線】。這時的三條線就變為了高亮藍綠色。

在畫這三條線時，可以利用原有的圖片進行參考，也可以直接徒手畫，不一定要完全匹配。另外，參考線是可以進一步進行編輯的，所以畫好后注意不要隨意更改它的方向，最好就是將其進行鎖定，需要時再解鎖進行調整。所以在這里我們將這個圖層進行鎖定，接下就在新的圖層里開始繪制。

STEP 03

開始繪制建筑的大形輪廓，也是采用線框的方式進行表現即可，先繪制輪廓，然后才進行填色。線框的粗細保持0.25pt。

這時要靈活運用的是透視參考線，根據照片中XYZ軸提供的方向參考，建立起透視原則。如果對空間透視法則不是太清晰的小伙伴，可以查看相關書籍，或者模擬著原照片提供的空間關系進行臨摹。

三、給大形上色

這一次，我們可以首先就開始進入上色，確定好色彩的關系。

STEP 04

我給整個畫面定下的色彩基調是偏橙紅色的，和原片中的暖橙不太一樣。背景的藍色也需要仔細考究。這里的橙紅色系，我用了三個不同的顏色分別來表現淺色、中間色和深色。

四、細節的塑造

最重要的部分開始了，我們接下就要進行細節的繪制。細節我們從左往右開始畫起。細節的用色相較于大形是比較豐富的，但是只要把握好基本的透視法則和配色原則，整個畫面的完成應該是非常簡單的。

STEP 05

首先我們來繪制最左邊建筑的窗戶，窗戶在這里表現出的并不是一個完整的矩形，而是光線照射過來出現的窗戶的陰影部分，也就是運用暗色進行描繪。繪制過程中需要參考線的全程輔助。

其中一個窗戶的畫法是從一個矩形開始，然后再復制一個矩形，通過矩形間交疊的形狀獲取我們想要的最終形狀。然后將單個窗戶進行復制，在參考線的幫助下排列在適合的位置。

STEP 06

然后補齊這部分的所有窗戶的細節部分，我們在上一步已經制作了第一排窗戶，下面的也就通過復制完成簡單的變形即可。

STEP 07

下一個細節，也是最左邊這棟建筑的下半部分，這是一個凸出的小屋檐，造型比較復雜，但是組成的元素都是很簡單的。我們在這里可以從屋檐開始進行繪制。注意下方的圖示中邊緣線的傾斜，在我們的這組造型中很多傾斜的平行四邊形都是從矩形得到的。

STEP 08

最后不要忘記給屋子添加投影，這個投影的部分采用漸變的填色，會更靠近寫實的感覺。

目前已經完成左邊第一個建筑的細節部分：

STEP 09

左邊開始第二個建筑體，它的細節稍微簡單一點，首先我們來處理上面的三個窗戶的細節。做法和之前做窗戶的手法一樣，只是這里保留了窗戶玻璃的部分。

畫好了以后將這個窗戶部分垂直排放三個在第二個建筑體上。

STEP 10

第二個建筑體的前方還有一個小的突出的建筑體，它是附著在第二個建筑體前面的。這個建筑體的正前方我們已經在做大形的時候把它畫出來了，這時只需要補全剩下的形狀細節就可以了。注意在每個方向上邊緣線要與畫面中同一個方向的邊緣線保持平行。

STEP 11

增加這個建筑體側面窗戶，這里的窗戶的畫法和之前的窗戶也有一些不同，因為它們的方向不一樣，所需要的參考線也不一樣。

STEP 12

窗戶完成后，還有窗臺的部分，窗臺是伸出來的，空間感稍微復雜一點。這里的確不是不可或缺的，但是為了讓細節豐富，我們把這個窗臺的部分也增加上去。

STEP 13

放置兩個窗戶在這個側面，然后為這個建筑體增加一個投影。投影的填色方式依然為漸變填色。投影上方的邊緣線可以不必和其他平面保持空間上的三維關系。

第二個建筑體的細節部分就繪制完成了。接下完成第三個建筑體的細節。

STEP 14

這個建筑體上的窗戶部分在整個畫面中都處于一個視覺焦點的位置，因此要注意這里的細節。

STEP 15

繼續增加向上的細節，利用相同的方式來繪制。運用矩形的部分是窗戶的繪制，而其他的非幾何形的部分就采用鋼筆工具進行繪制。

STEP 16

這個建筑體的右側也有很多細節，和之前所繪制細節的方法八九不離十，方法都是一樣的。

STEP 17

完善最右邊的細節，投影以及其他的墻體部分。

五、制作點睛之筆

STEP 18

為了讓焦點部分更為吸引人，我們可以給右邊的側面墻體增加一道陽光。這里制作一個形狀在側面的墻體上，不要蓋住窗戶。也就是讓這個形狀保持在窗戶的下方，給它填充一個漸變色。漸變色兩端的顏色保持一致，只是其中一端的透明度為0。

最終效果

STEP 19

整理一下最后的細節，顏色、形狀等等，效果如下：

創作后記

這個練習是因為看到了設計師 Coen Pohl 的一組作品，就是運用建筑照片來創作的建筑插畫作品，心里癢癢的，于是就筆開始動手。

這個過程非常愉快，因為其實除了建筑本身的直接臨摹以外，還有自己發揮的余地，比如我自己加上去的陽光，還有色彩方面的探索。原創本就是奔著好玩而去的，照片里的視覺信息其實很多，我們的外界其實有太多供我們學習之處。包括我們在這個照片里看到的紋理，我這里都沒有再繼續去發揮。

建筑是我很喜歡的一種視覺形式，因為作為視覺設計師而非建筑設計師的話，其實更多是在玩味視覺的的層面的樂趣，實用性并沒有考慮在內，我們的角色給了我們自己最大化的輕松感。創作的過程始終要讓輕松自在來引導的。

原文地址：ifeiwu

作者：飛屋睿UIdesign

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