西方現代建筑理論的“回歸”–何為建筑

什么是建筑？現代人將其幽默地稱為“住人的機器”！

　　現代人在建造一座建筑物時，如同工廠生產一部機器。不僅建筑物的施工進度和質量好壞在很大程度上取決于施工設備的先進程度，而且建筑物所采用的材料和設備的生產也要求越來越向工程化發展。冬暖夏冷有“空調機”、空氣好壞有“通風機”、上下樓有“電梯”、顛倒黑白有“照明器”、與人交往有“電話機”、供水也無需古老的水井，由供水公司提供經過漂白處理的所謂“自來水”，住在現代建筑中的人們似乎越來越遠離大自然。因此，住在城市好，還是住在鄉村好，就成了人們永遠也爭論不休的話題。
　　在十九世紀中期，法國巴黎的埃菲爾鐵塔，向人們展示了現代建筑的雄偉風姿。西方現代建筑學家L?本奈沃洛（意）在《西方現代建筑史》一書中有一段關于埃菲爾鐵塔的極精彩引述。
　　一個人目瞪口呆地凝視著埃菲爾鐵塔足足五分鐘，然后說：“它壓塌了歐洲！”
　　埃菲爾鐵塔牢牢地固定在它的四根拱式的腿上，它堅固、宏大、怪異、粗獷，誹謗和贊美似乎它都無動于衷，對它腳下發生的一切不置一詞，直接向天國發出探尋和挑戰！
　　要想全面地了解西方現代建筑的發展過程，實在是很難的一件事。只有建筑領域的專家們才能體會其中的“味道”。但是，人們還是可以從西方有關“建筑”一詞的使用變化中，略窺一二。
　　在古代西方或西方古典主義建筑中，“建筑物”（Building）或“建筑”（Architecture）一詞，是與雕塑和繪畫相提并論的。那時的建筑除了滿足人棲身所需的基本功能外，幾乎就是一件完美的雕塑繪畫藝術作品。
　　對于西方古典主義或后來新古典主義的消亡，實在是歷史的必然，因為那時的建筑不是為了滿足廣大民眾的需要。而是由階級等級制所決定。對于古典主義建筑的精雕細刻，曾有一段極精確的評述：“美觀的真實感受，就象流動的石膏澆到阿波羅（觀景殿的藏品Belvedere）的頭上，石膏撫摸著他的全身又掩蓋了他的全身。”
　　隨著社會政治和經濟的發展，把“建筑物”當成藝術品，由手工精雕細刻式的建造“建筑”的方式，已不能滿足隨著工業革命而日益膨脹起來的城市需要。科學和技術的進步也為創立新的建造方式和“建筑物”風格提供了手段。“建筑物”由古典主義向現代主義發展也就成為了西方建筑無法選擇的必經之路。
　　十八世紀末，“建筑物”(Construction)一詞被用在技術活動的一些最終產品上：如公共和私用建筑物、道路、橋梁、運河、土木工事、輸水干管、下水道。粗略地說，通常包羅了不是機器生產的所有大型項目。
　　隨著社會的發展，西方建筑界再一次注重工程與藝術相結合，又傾向于使用“建筑”(Architecture)這個詞，意指那些依然和傳統體系有關的建筑活動。
　　提到西方現代建筑，不能不說到在1851年英國倫敦的第一屆國際博覽會上，由奧魯(Horeau)設計的一種鑄鐵和玻璃組成的巨大結構型建筑被評為了一等獎。這座著名建筑叫“水晶宮”。“水晶宮”幾乎成了西方現代建筑的鼻祖。在當年《泰晤士報》上有這么一段關于“水晶宮”的精彩評述：“以無與倫比的機械獨創性，產生出來一種嶄新的建筑秩序，具有最奇異和最美麗的效果，它的出現為我們提供了一座建筑物（Building）。”
　　然而，在西方現代主義建筑的整個發展過程中，始終伴隨著人們的贊譽和批評。就象當年的《貢庫爾報》(Journal des Goncourts)中有這么一段話：
　　“我感到埃菲爾鐵塔不是富有人情味的紀念物，而只是知道用木頭和石頭建造棲身之所的古代人類的紀念物。而且，鐵造紀念物的單調外面令人生厭，就拿埃菲爾鐵塔上第一個平臺上的一排雙孔摻望臺來說吧，從一個文明人的眼里看來，恐怕沒有什么再比它更丑的了！”
　　在西方，對“建筑”這個詞，最具代表性的概括，是J?羅斯金（John Ruskin,1819－1900）和W?莫里斯（1834－1896）師徒。羅斯金在《建筑的七盞明燈》的開頭，給建筑下了這么一個定義：
　　“建筑是門藝術，它這樣安排和裝飾人們所建造的大廈：不管它是什么用途，它給人的視覺形象，應該帶來心理健康、力量和愉快。”
　　而莫里斯又進一步闡述了“建筑”的概念：
　　“建筑包含著對人類生活的整體外部環境的考慮；只要我們是文明的一部分，我們就別想逃避這種考慮，因為它意味著影響并改變地球本身真正面臨的人類需要，除非是在遙遠無際的沙漠。”
　　意大利著名的建筑學家奈爾維(Pier Luigi Nervi,1891－1978)則認為：“所謂建筑，就是利用固體材料造出一個空間，以適用于特定的功能要求和遮避外界風雨。”意大利有機建筑學派理論家賽維(Bruno Zevi,1918－)則強調說：“空間――空的部分――應當是建筑的‘主角’”，并主張用“時間――空間”觀念去觀察和思考全部的建筑史。

西方現代建筑理論的“回歸”――返樸歸真

    西方建筑，由注重建筑物實體、外殼的美學效果出發，采用所處時代最先進的技術和材料，以實現特定的功能要求和遮避外界風雨。盡管，隨著人類文明和科技的不斷進步，建筑的花樣不斷翻新，但是建筑實質并沒有多少變化。只是到了二十世紀中期，隨著現代自然科學和技術的迅猛發展，引起了人與自然的對立日益激化，并已擴大為全球性的問題。人類生存的自然環境，特別是城市環境的質量日益惡化，人們對于大自然的羨慕和向往之心才開始增長，重返大自然的懷抱，與大自然和睦相處，已成為現代意識的一個重要內容。由此，西方的現代建筑學家，通過自己的實踐，不得不強調“回歸自然”、返樸歸真，強調建筑與自然的緊密結合。那么，返樸歸真的“真”到底是什么呢？
　　意大利有機建筑學派理論家賽維，在《現代建筑語言》一書中，曾大有感慨地說：
　　“讀者可在城市和區域的規模上加以推斷，建筑和自然的組合意味著什么？走進一個天然洞穴（也許它曾經是我們祖先的避難之所），你能夠真切地感覺到腳下的大地，并且你一定會喜歡這種感覺。這種自然的樂趣已經消失在柏油路和光滑的人行道上了。洞穴頂部的各個角落并不是方方正正的，而和高低不平的四壁連成一體，一直伸入地下。光線照在起伏的巖石上，掠過洞頂，創造了一種每小時都在變化的動人效果。試想海邊的巖洞，光線從水面上反射上來，帶著深淺不同的顏色，隨著波濤起伏變幻著色彩。不論是烏云滾滾，或者晴空萬里，甚至風向的轉變全部映在其中。所有這些失去的價值都可以通過現代建筑語言得到恢復。”
　　賽維在這本書的“結論”中更進一步說：
　　“當我們對工業社會未來的幻想破滅之后，我們越來越多地把注意力轉向了史前社會。因為我們已醒悟到困擾我們星球的生態災難的嚴重程度，已覺察出龐大的社會使人與人和人與周圍的環境越來越疏遠。”
　　他主張用史前史的零點作為建筑文化的起點，并認為：“在建筑上，‘零點’意味著考慮所有最基本的問題，就象我們要建造歷史上第一所房子那樣。”
　　當然，賽維也提出解決西方建筑失去的“魂”，“建筑和自然的組合必須在人類學、社會學和精神分析學的研究基礎上，通過科學的途徑來進行，而沒有其它的捷徑，現代法則就是如此。”
　　在中國建筑中，五千年始終貫徹著一種精神，那就是“天地人和合”。正如《黃帝宅經》上所說：“夫宅者，乃是陰陽之樞紐，人倫之軌模，非博物明賢者未能悟斯道也。”人類生存基本行為之一的居住環境經營，在中國古代被稱為“宅”，其為人與自然的中介。“宅，擇也，擇吉處而營之也”（《黃帝宅經》）；“宅是外物，方圓由人，有可為之理，猶西施之潔不可為，而西施之服可為也。”（《答釋難宅無吉兇攝生論》）；“宅者，人之本。人以宅為家，居若安，則家代昌吉”；“人因宅而立，宅因人得存，人宅相扶，道天地，故不可獨信命也（《釋名》）”；《老子》第十一章也將建筑視為“鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。”世界著名的現代建筑大師，美國的賴特(Frank Lioyd Wright,1869－1959)，將老子的這段話譽為“最好的建筑理論”。當年中國著名現代建筑學家梁思成去美國工作講學時，兩人見面后，賴特開門見山地問梁思成：“你到美國來的目的是什么？”梁思成回答說：“是來學習建筑理論的。”賴特一聽之后一揮手說：“回去。最好的建筑理論在中國。”賴特當場就背誦出了《老子》第十一章即有關“鑿戶牖以為室，當其無，有室之用”那段話的全部內容。賴特將《老子》的這段論述作為校訓，至今，它仍然鐫刻在賴特學院。
　　中國建筑的意境是浪漫的，崇尚自然的，也是科學的。在西周春秋時期的最早史詩《詩經》中，就有了“秩秩斯干，幽幽南山”描述王宮*近洞水，面對青山的建筑頌詩。“卷簾唯白水，隱幾亦青山”（杜甫詩）則更加抒懷了中國建筑網羅天地，飲吸山川的空間意識和胸懷。晉代陶淵明在《桃花源記》中描繪了一種理想的居住環境：“林盡水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光，便舍船從口入，初極狹，方通人，復行數十步，豁然開朗，土地平曠，屋舍儼然……”唐代孟浩然在《過故人莊》一詩中，也展示了一派村落環境。“綠樹村邊合，青山郭外斜。”這正是“居山水間者為上，村居次之，郊居又次之。”的中國擇居觀。
　　正如英國學者李約瑟博士所說：“在希臘人和印度人發展機械原子論的時候，中國人則發展了有機的宇宙哲學。”
　　西方當代建筑，從源于結構主義(Construction)哲學思想的現代主義建筑、后現代主義建筑，到最近二三十年間出現的解構主義(Deconstruction)哲學思維及其建筑，在建筑界將它們合稱為二十世紀的三大建筑潮流。其中，伴隨著諸如：有機建筑、生態建筑、可持續發展建筑、怪異的“野獸派”、以玻璃幕墻為代表的“銀色派”等諸多流派，將人們的思想引向歷史上從來沒有過的“混沌”狀態之中。
　　所謂結構主義是指：“事物系統的諸要素所固有的相對穩定的組織方式或聯結方式。”結構主義哲學認為：“兩個以上的要素按一定方式結合組織起來，構成一個統一的整體，其中諸要素之間確定的構成關系就是結構。”結構主義思維，其實來源于牛頓發現的萬有引力和力學三大定律，將“力”視為天體運動和地球上的物體運動源泉，西方現代哲學思維其實質就是“宇宙的力學觀”。由此，結構主義被廣泛地滲透到人類學、社會學、歷史學、文學藝術及建筑等幾乎所有領域，成為人們思維的一種時代模式。

西方現代建筑理論的“回歸”－－解構主義

    在本世紀初，愛因斯坦提出相對論，普朗克、玻爾等人發展量子力學，牛頓力學就被突破了。接著一段時間，人們認為牛頓力學、相對論力學和量子力學分管不同層次的運動，三種力學合起來可以圓滿地說明問題。宇宙似乎還是清楚明確、井然有序的。這時期，結構主義思維尚能維系其生命力。
　　然而，科學的新進展卻改變了人的認識。原來力學給出的確定，可逆的世界圖景是極為罕見的例外。世界是由多種要素、種種聯系和復雜的相互作用構成的網絡，有著不確定性和不可逆性。諸如：天氣變化、河流的污染、裊裊的煙氣、飛瀉的瀑布、翻滾的波濤、流體在管子中的流動，都是瞬息萬變，極不規則，極不穩定的景象。三個以上的參數相互作用，就可能出現傳統力學無法解決的、錯綜復雜、雜亂無章的混沌狀態，于是，“混沌學”出現了。有人認為混沌學是“相對論和量子力學問世以來，對人類整個知識體系的又一次巨大沖擊。”
　　混沌學(Chaos)表明：“我們的世界是一個有序與無序伴生、確定性和隨機性統一、簡單與復雜一致的世界。因此，以往那種單純追求有序、精確、簡單的觀點是不全面的。牛頓給我們描述的世界是一個簡單的機械的量的世界，而我們真正面臨的卻是一個復雜紛紜的世界，……”
　　中國古人對宇宙的混沌早有感知，這滲透在中國人的世界觀、宇宙觀及其思維之中。《易經》就是易變思維的集中概括。而在西方是最新的科學成果改變了他們的觀念，終于“回歸”到易變思維的“混沌”世界觀上來。
　　上述西方基礎科學的新進展，動搖了人們所固有的思維模式，穩定的結構模式必然解體，“解構主義”思維也就呼之欲出了。
　　解構主義對西方人幾千年來所崇拜的、確信無疑的“真理”、“思想”、“理性”、“意義”等打上了問號。解構主義認為：“確定性、真理、意義、理性、明晰性、理解、現實等等觀念已經變得空洞無物。”
　　在西方建筑的變革中，產生了五花八門的各種流派。建筑也從單一滿足“物質需要”逐漸轉向追求“精神需要”。建筑不僅具有“功能”，而且具有“靈魂”。西方從哲學思維到具體科學門類，以至建筑物由確定、明晰、實在走向“模糊”、“混沌”和“玄學”。回歸到中國的易變思維軌道上來。

1.直接展示法 

 這是一種最常見的運用十分廣泛的表現手法。它將某產品或主題直接如實地展示在廣告版面上，充分運用攝影或繪畫等技巧的寫實表現能力。細臻刻劃和著力渲染產品的質感、形態和功能用途，將產品精美的質地引人入勝地呈現出來，給人以逼真的現實感，使消費者對所宣傳的產品產生一種親切感和信任感。 
 這種手法由于直接將產品推向消費者面前，所以要十分注意畫面上產品的組合和展示角度，應著力突出產品的品牌和產品本身最容易打動人心的部位，運用色光和背景進行烘托，使產品置身于一個具有感染力的空間，這樣才能增強廣告畫面的視覺沖擊力。 

 2.突出特征法 

 運用各種方式抓住和強調產品或主題本身與眾不同的特征，并把它鮮明地表現出來，將這些特征置于廣告畫面的主要視覺部位或加以烘托處理，使觀眾在接觸言辭畫面的瞬間即很快感受到，對其產生注意和發生視覺興趣，達到刺激購買欲望的促銷目的。 
 在廣告表現中，這些應著力加以突出和渲染的特征，一般由富于個性產品形象與眾不同的特殊能力、廠商的企業標志和產品的商標等要素來決定。 
 突出特征的手法也是我們常見的運用得十分普遍的表現手法，是突出廣告主題的重要手法之一，有著不可忽略的表現價值 

 3.對比襯托法 

 對比是一種趨向于對立沖突的藝術美中最突出的表現手法。它把作品中所描繪的事物的性質和特點放在鮮明的對照和直接對比中來表現，借彼顯此，互比互襯，從對比所呈現的差別中，達到集中、簡潔、曲折變化的表現。通過這種手法更鮮明地強調或提示產品的性能和特點，給消費者以深刻的視覺感受。 
 作為一種常見的行之有效的表現手法，可以說，一切藝術都受惠于對比表現手法。對比手法的運用，不僅使廣告主題加強了表現力度，而且飽含情趣，擴大了廣告作品的感染力。對比手法運用的成功，能使貌似平凡的畫面處理隱含著豐富的意味，展示了廣告主題表現的不同層次和深度。 

 4.合理夸張法 

 借助想象，對廣告作品中所宣傳的對象的品質或特性的某個方面進行相當明顯的過份夸大，以加深或擴大這些特征的認識。文學家高爾基指出：“夸張是創作的基本原則。”通過這種手法能更鮮明地強調或揭示事物的實質，加強作品的藝術效果。 
 夸張是一般中求新奇變化，通過虛構把對象的特點和個性中美的方面進行夸大,賦予人們一種新奇與變化的情趣。 
 按其表現的特征，夸張可以分為形態夸張和神情夸張兩種類型，前者為表象性的處理品，后者則為含蓄性的情態處理品。通過夸張手法的運用，為廣告的藝術美注入了濃郁的感情色彩，使產品的特征性鮮明、突出、動人。 

 5.以小見大法 

 在廣告設計中對立體形象進行強調、取舍、濃縮，以獨到的想象抓住一點或一個局部加以集中描寫或延伸放大，以更充分地表達主題思想。這種藝術處理以一點觀全面，以小見大，從不全到全的表現手法，給設計者帶來了很大的靈活性和無限的表現力，同時為接受者提供了廣闊的想象空間，獲得生動的情趣和豐富的聯想。 
 以小見大中的“小”，是廣告畫面描寫的焦點和視覺興趣中心，它既是廣告創意的濃縮和生發，也是設計者匠心獨具的安排，因面它已不是一般意義的“小”，而是小中寓大，以小勝大的高度提煉的產物，是簡潔的刻意追求。 

 6.運用聯想法 

 在審美的過程中通過豐富的聯想，能突破時空的界限，擴大藝術形象的容量，加深畫面的意境。 
 通過聯想，人們在審美對象上看到自己或與自己有關的經驗，美感往往顯得特別強烈，從而使審美對象與審美國微軟公司者融合為一體，在產生聯想過程中引發了美感共鳴，其感情的強度總是激烈的、豐富的。 

 7.富于幽默法 

 幽默法是指廣告作品中巧妙地再現喜劇性特征，抓住生活現象中局部性的東西,通過人們的性恪、外貌和舉止的某些可笑的特征表現出來。 
 幽默的表現手法，往往運用饒有風趣的情節，巧妙的安排，把某種需要肯定的事物，無限延伸到漫畫的程度，造成一種充滿情趣，引人發笑而又耐人尋味的幽默意境。幽默的矛盾沖突可以達到出乎意料之外，又在情理之中的藝術效果，勾引起觀賞者會心的微笑，以別具一格的方式，發揮藝術感染力的作用。 

 8.借用比喻法 

 比喻法是指在設計過程中選擇兩個在本拷貝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物與主題沒有直接的關系，但是某一點上與主題的某些特征有相似之處，因而可以借題發揮，進行延伸轉化，獲得“婉轉曲達”的藝術效果。 
 與其它表現手法相比，比喻手法比較含蓄隱伏，有時難以一目了然，但一旦領會其意，便能給一以意味無盡的感受。 

 9.以情托物法 

 藝術的感染力最有直接作用的是感情因素，審美就是主體與美的對象不斷交流感情產生共鳴的過程。藝術有傳達感情的特征，“感人心者，莫先于情”這句話已表明了感情因素在藝術創造中的作用，在表現手法上側重選擇具有感情傾向的內容，以美好的感情來烘托主題，真實而生動地反映這種審美感情就能獲得以情動人，發揮藝術感染人的力量，這是現代廣告設計的文學側重和美的意境與情趣的追求。 

 10.懸念安排法 

 在表現手法上故弄玄虛，布下疑陣，使人對廣告畫面乍看不解題意，造成一種猜疑和緊張的心理狀態，在觀眾的心理上掀起層層波瀾，產生夸張的效果，驅動消費者的好奇心和強烈舉動，開啟積極的思維聯想，引起觀眾進一步探明廣告題意之所在強烈愿望，然后通過廣告標題或正文把廣告的主題點明出來，使懸念得以解除，給人留下難忘的心理感受。 
 懸念手法有相當高的藝術價值，它首先能加深矛盾沖突，吸引觀眾的興趣和注意力，造成一種強烈的感受，產生引人入勝的藝術效果。 

 11.選擇偶像法 

 在現實生活中，人們心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的對象，而且有一種想盡可能地向他靠近的心理欲求，從而獲得心理上的滿足。這種手法正是針對人們的這種心理特點運用的，它抓住人們對名人偶像仰慕的心理，選擇觀眾心目中崇拜的偶像，配合產品信息傳達給觀眾。由于名人偶像有很強的心理感召力，故借助名人偶像的陪襯，可以大大提高產品的印象程度與銷售地位，樹立名牌的可信度，產生不可言喻的說服力，誘發消費者對廣告中名人偶像所贊譽的產品的注意激發起購買欲望。偶像的選擇可以是柔美風流的超級女明星，氣質不凡舉世聞名的男吸星；也可以是馳名世界體壇的男女高手，其它的還可以選擇政界要人、社會名流、藝術大師、戰場英雄、俊男美女等。偶像的選擇要與廣告的產品或勞務在品格上相吻合，不然會給人牽強附會之感，使人在心理上予以拒絕，這樣就不能達到預期的目的。 

 12.諧趣模仿法 

 這是一種創意的引喻手法，別有意味地采用以新換舊的借名方式，把世間一般大眾所熟悉的名畫等藝術品和社會名流等作為諧趣的圖像，經過巧妙的整形履行，使名畫名人產生諧趣感，給消費者一種嶄新奇特的視覺印象和輕松愉快的趣味性，以其異常、神秘感提高廣告的訴耱效果，增加產品身價和注目度。 
 這種表現手法將廣告的說服力，寓于一種近乎漫畫化的詼諧情趣中，使人贊嘆,令您發笑，讓您過目不忘，留下饒有奇趣的回味。 

 13.神奇迷幻法 

 運用畸形的夸張，以無限豐富的想象構織出神話與童話般的畫面，在一種奇幻的情景中再現現實，造成與現實生活的某種距離，這種充滿濃郁浪漫主義，寫意多于寫實的表現手法，以突然出現的神奇的視覺感受，很富于感染力，給人一種特殊的美感受，可滿足人們喜好奇異多變的審美情趣的要求。 
 在這種表現手法中藝術想象很重要，它是人類智力發達的一個標志，干什么事情都需要想象，藝術尤其這樣。可以毫不夸張地說，想象就藝術的生命。 
 從創意構想開始直到設計結束，想象都在活躍地進行。想象的突出特征，是它的創造性，創造性的想象是新的意蘊的挖掘開始，是新的意象的浮現展示。它的基本趨向是對聯想所喚起的經驗進行改造，最終構成帶有審美者獨特創造的新形象，產生強烈打坳人心的力量。 

 14.連續系列法 

 通過連續畫面，形成一個完整的視覺印象，使通過畫面和文字傳達的廣告信息十分清晰、突出、有力。 
 廣告畫面本身有生動的直觀形象，多次反復的不斷積累，能加深消費者對產品或勞務的印象，獲得好的宣傳效果，對擴大銷售，樹立名牌，刺激購買欲增強競爭力有很大的作用。對于作為設計策略的前提，確立企業形象更有不可忽略的重要作用。 
 作為設計構成的基礎，形式心理的把握是十分重要的，從視覺心理來說，人們厭棄單調劃一的形式，追求多樣變化，連續系列的表現手法符合“寓多樣于統一之中”這一形式美的基本法則，使人們于“同”中見“異”，于統一中求變化，形成既多樣又統一，既對比又和諧的藝術效果，加強了藝術感染力。