作為行業資深專家，彭燕凝在工業設計領域擁有多年的從業經驗，一直走在行業最前沿。她始終認為民族的，才是世界的，只有將本民族的文化精髓與現代設計理念相融合，才能創造出既具有深厚文化底蘊又不失時代感的作品。她強調，在設計過程中，深入挖掘傳統圖案、色彩搭配、造型語言等民族文化元素，并通過現代設計手法進行再創造，不僅能夠賦予產品獨特的文化標識，還能在國際舞臺上展現中華文化的魅力，實現文化的傳承與創新。這種跨文化的設計理念，不僅豐富了設計的內涵，也提升了產品的市場競爭力，為工業設計領域帶來了新的靈感和方向。

基于這樣的設計理念，2020年，彭燕凝作為項目帶頭人，主導了深圳大學工業設計專業與臺北科技大學開展“兩岸少數民族永續性文創產品服務設計——以臺灣邵族與粵北瑤族為例”這一學術合作專題研究項目。在項目實施期間，她帶領學生們深入粵北連南瑤族自治縣，運用田野調查法、深度訪談、文化人類學等研究視角和方法，系統挖掘瑤族的刺繡服飾、腰鼓銀飾、生活飲食等文化符號。她指導學生們將這些文化元素與現代設計理念相結合，探索如何將這些寶貴的民族文化遺產轉化為具有市場競爭力的文創產品。通過用戶研究、需求分析、創意發散等設計流程，團隊不僅保留了瑤族文化的獨特性和完整性，還創新性地融入現代審美與實用功能，設計出了伴手禮、手賬、玩偶形象等一系列既承載民族文化記憶，又符合現代消費者需求的瑤族文創產品。在整個過程中，彭燕凝十分注重引導學生們關注產品的可持續性和環境影響，強調設計應為社會和環境帶來積極影響。此項目的成功，不僅促進了兩岸學術交流的深化，為工業設計領域提供了民族文化傳承與創新的實踐范例，還展現了工業設計在推動文化多樣性和可持續發展中的重要作用，為未來的工業設計教育和實踐提供了新的思路和方向。

近年來，隨著信息化、數字化及網絡一體化發展的不斷普及與深化，彭燕凝敏銳地察覺到大眾獲取信息與資源的主要載體從傳統的廣播、電視及報紙雜志等轉化為數字互聯網。這一轉變不僅體現在信息獲取渠道的遷移上，更深層次地反映了信息傳播模式的根本性變革，即時性、海量性、互動性和便捷性等特點，成為了信息時代的核心構成。在彭燕凝看來，博物館作為地域文化瑰寶的聚集地，其重要性不僅體現在它是歷史、科學、藝術等多學科的綜合體，更在于它深刻凝聚了人類藝術文化遺產的精髓。這些遺產不僅是物質的體現，更是非物質文化的傳承。而利用數字技術對這些精髓、傳承進行開發，已經成了當前博物館教育功能拓展的主流趨勢。因此，彭燕凝順應新時代美育工作需求，作為負責人組織開展了《數字文化技術背景下博物館協同高校美育創新路徑研究》此項課題的研究工作。在課題開展過程中，她帶領團隊創新性地構建了博物館與高校協同的美育工作框架，深入探索數字技術如何為博物館與高校美育的深度融合提供新的動力與可能。通過協同創新的路徑，挖掘數字技術在美育資源整合、教學內容創新、教學方法改革以及評價體系構建等方面的巨大潛力，以期在理論與實踐兩個層面為新時代美育工作的高質量發展提供有力支撐與科學指導。

除此之外，彭燕凝在專業領域內還擁諸多貢獻與成就，如主持常熟市城市空間形態及城市色彩研究項目、臨海市城市公共標識設施規劃項目；擔任中國機械工程學會會員、中國工業設計協會會員；擔任多個全國大賽獲獎項目的指導教師……但她從未停下創新的腳步，始終保持著對未知領域的探索和對既有成就的超越。

她表示，這些成就不僅僅是對她個人努力和才華的認可，更是整個行業不斷進步、勇于探索、敢于創新的集體見證。而面對未來行業的發展趨勢，彭燕凝談到，工業設計從業者要繼續秉持創新精神，不斷挑戰自我，突破傳統邊界，以更加豐碩的成果推動行業的持續發展和繁榮。她堅信，只有通過不斷地創新和實踐，才能引領行業走向更加輝煌的未來。