LV每一期將邀請知名藝術家及才華橫溢的藝壇新秀，透過插畫介紹他們曾經游歷的城市及國家，描繪各地的獨特建筑和風光，記錄當地的歷史與生活。除了賞心悅目的插圖，游記也展現藝術的豐富多元。

洛杉磯

by JAVIER MARISCAL

西班牙藝術家Javier Mariscal身兼平面設計師、插畫師、設計師、電影制作人、畫家、雕塑家和陶藝家多重身份，也熱愛接受喜歡挑戰。這位徹頭徹尾的藝術家叛逆不羈，崇尚自由，并以此作為人生指引。他的座右銘是：「Hay que romper con todo。」（「你必須打破一切。」）

他自小患有讀寫障礙，從小便喜歡畫畫，對字母和排版深深著迷，對他日后的創作影響深遠。在他眼中，畫畫是一切的基石。他堅信無論家具、酒店、動畫電影、雜志封面、標志、墻紙、海報或肖像，「一切都只是一幅畫」。他的風格前衛奔放，變化多端，利用身邊各式各樣的技術和媒體。他的袋中總放著小筆記本，用來素描臺上的咖啡或是在與他說話的人。

首爾

by ICINORI

Icinori是由設計師、視覺藝術家、絲網印刷商和出版商組成的工作室，專門制作藝術書籍、版畫、動畫書和六角琴書籍。

Icinori是由法國、西班牙和日本混血藝術家Mayumi Otero與法國藝術家Raphaël Urwiller組成的藝團，二人為法國史特拉斯堡高等裝飾藝術學院的同窗，集合兩個人的智慧，憑借兩雙巧手和20 只手指，共同實現藝術夢。他們于2007年創立Icinori，當時他們仍未畢業。自此他們成為工作與人生伙伴，結伴周游列國，不斷探索和觀察身邊的事物，創作插畫和繪畫。他們對細節一絲不茍，只有充滿熱誠的藝術家才會如此講究。

古巴

by 李昆武

「我自小已聽過古巴這個地方，1950年代中國與古巴兩國邦交關系友好。在內心深處，我知道自己終有一天會踏足古巴。」古巴對中國藝術家李昆武而言充滿親切感，當地與中國一樣擁有源遠流長的歷史。

他驚嘆古巴的自然風光竟與家鄉云南十分相似，也被古巴人相似的命運所觸動。回到工作室，李昆武把那份激動的心情注入300多幅畫作之中，包括水墨畫、水彩畫、白描畫、肖像畫及山水畫。變化多端的畫風反映他強烈的情感，以及身處古巴時的精彩經歷。

布拉格

by PAVEL PEPPERSTEIN

在Pavel Pepperstein眼中，布拉格處處也彌漫愁思與情感，更帶有近乎自我保護的感覺。他在14歲時從家鄉俄羅斯前往布拉格，「馬上被這座非凡城市的美態與神秘感震懾」，當時的布拉格仍然樸實無華，也還未成為旅游熱點。破落荒廢的社區，令這座城市更添幾分神秘。

「我從未感受過如此懾人的氣勢，也從未感受過如此強烈的歐洲氣息。」Pavel對深受歡迎的圣維特主教座堂等城中不同地標甚為欣賞，也同樣喜歡偏遠電車總站附近的破舊社區及半荒廢的工廠。他以筆尖鋒利的畫筆勾畫這些地方。醉心藝術的Pavel偶爾更會在作品中加入強而有力的幾何圖形。這些近乎烏托邦主義的迷戀，以上藝術家對理想人類世界的全心盼望，交織出嶄新的未來世界。

羅馬

by MILES HYMAN

「羅馬到處也充滿啟迪，毫無冷漠的感覺。當地的光線及獨特色彩，悄悄對我施加魔咒，除了黃褐色、金黃色、天藍色及含蓄藍綠色的外墻，還有深淺不一的紅色，一種比一種艷麗。」Miles Hyman筆下的羅馬就像在街角、陽臺影子下或露臺上的神秘女子，轉瞬間便不知所蹤。

<img alt="https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/raiafykdHwYjqKGvibAJqa5LV3ZvfVwESFOE81jT04Jq897IRjU1ywWgumGb6XMocq3KEWhfyH0Umn05Yo2AHuJQ/640?height=" 432"="" data-cke-saved-src="http://images.sj33.cn/u/image030.jpg" src="http://images.sj33.cn/u/image030.jpg">

羅馬正是這樣，以自己的方式展現與眾不同的美態，變得「乍現活力與姿彩，充滿稍縱即逝的美好事物，歡樂愉悅，在日常生活中展現動人的詩意」。Miles認為這座名城的居民比古跡更加吸引，他說：「現在，我發現《羅馬游記》其實可以喚作《羅馬人游記》。我很想懷著欣賞之情（甚至想用『溫柔』一詞）如實捕捉這座迷人城市居民的生活。為什么我想強調這里的人？因為我認為羅馬的魅力源于短暫的生命與永恒的鮮明對比。」

ROUTE 66

by THOMAS OTT

只有熱愛電影、漫畫及小說的Thomas Ott，才會對充滿傳奇色彩的美國66號公路如此狂熱。他花了三星期穿越接近4,500公里的公路，從伊利諾伊州芝加哥走到加州圣莫尼卡。

「66號公路是一個被遺忘的世界，現已人跡罕至，到處也一片荒蕪，只剩下破落的城鎮，死寂的街道空無一人，猶如停留在過去的鬼城。我沿途記錄美國失落的一頁。」隨著地平線不斷延伸，這位旅人陶醉于活動、空間與自由之中。他根據挑選的照片制作摹本，并復制在刮板上，再刻于黑色卡紙上，露出留白的空間。每幅畫也是一個抽象的熔爐，質疑66號公路（暗指人生）的意義。一如以往，Thomas描繪這條公路的衰落，在兜兜轉轉之后，才發現沒有幸福的終點，只有一條死胡同。
 

原文：察覺