四十年宛如親人的關系，讓大津一幸的版畫，不自然的帶著斎藤清的印記，但大津一幸卻又巧妙的創造了屬于自己的現實主義風格，以明亮清新的色彩，表現四時風景的美好。??

現在，他是非常受歡迎的木刻版畫藝術家之一。他的畫作的收藏者遍布全球。

#p#副標題#e#

#p#副標題#e#

什么是版畫？

版畫是以”版”作為媒介來制作的一種繪畫藝術。只要藝術家運用刀、筆或其他工具，在金屬、石板、木版、紙板、麻膠板、塑料板、絹網等不同板材上，進行繪制、雕刻、腐蝕等方法的制版過程，再通過自己印刷而完成的藝術作品均被認為是版畫。版畫起源于印刷，最終又形成了自己獨特的面貌，因此，絕不能將版畫等同于一般的印刷品。

版畫的種類有多少？

根據制版方式，版畫主要分為四種，也有說五種。四種是指凸版、凹版、平版和孔版，五種是在此之上加上綜合版。

凸版是版畫中最常見的類型。畫家在平面的木版或其他金屬等板面上，進行雕刻或腐蝕，將不需要印刷的部分鏟除，保留凸起部分形成畫面，經上墨、印刷所產生的作品稱之為凸版畫，最典型的是木刻。（如圖一）凹版是指在平面的金屬板面上用鋼刀將需要印刷的部分雕刻出深凹的線紋，形成粗細、深淺不同的溝槽，然后將油墨填入凹縫中，在經銅版印刷機的壓印，使油墨粘在紙面上出現圖畫，稱為金屬版畫。如人民幣上的人像圖案或雕版郵票等。金屬板有銅板、鋼板、鋁板、鋅板、鐵板等，藝術家最常用的是銅板，故凹版畫一般指銅版畫。

平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理來印刷。平版印刷是現代滾筒印刷術的前身。以往的布告、音樂的五線譜等都是用石版印刷的，由于用手工印刷費力、效率低、誤差大，所以金屬感光制版術一出現，滾筒式（印刷快速、經濟，彩色精美）代替了平版印刷，石版印刷術則被人們逐漸遺忘。然而畫家利用平面的石版印刷技術與繪畫表現相結合，創作出優美的石版畫。（如圖二）孔版也稱漏版。一般是指通過絹、滌綸、尼龍、絲等材料，利用其織紋的漏孔，將水或油質的顏料，用刮板由下至上的刮印，漏印于紙上。過去印刷版的主要材料是真絲網布故稱絲網版畫，現在通用的名詞是絹網版畫。當然，后來尼龍、滌綸也用來印刷版畫。在中國，絲網版畫是新興的畫種，從開創到興盛不過二十年左右的光景。

綜合版畫是利用凸、凹、平、控各版式，兩種或采用兩種以上結合套印的產物。綜合版往往是以一種版式作為主版，其他為副版起作用，有的局部只利用一些特殊肌理效果。

版畫的印刷數量

版畫因為有了”版”，某作品可以反復印制，從數件到數十件、百件，凡有作者簽名的都是原作，所以版畫被稱為”復數藝術”，這種”復數性”是其他繪畫所不具備的特殊條件。版畫的印數，畫家必須有嚴格的限額，被稱為印額（Edition），每張版畫印出先后應該有次序，稱為張次（Edition Number）。一般以分數形式表示，分子是張次，分母為印額，如20/50，是表示這件作品一共印刷了50張，這是其中的第20張。

還有的版畫上標有A.P.或者A/P的字樣，這說明這件作品是”畫家保留試樣”，即英文Artist Proof的縮寫。也有寫E.A.或E/A的，這是法文畫家保留試樣的縮寫。所謂試樣，是指畫家本人或本人監督下試印、修改時的作品。A.P.作品可能稍異或與計數作品相同，數量一般是印額的1/5，也有的畫家不論印多少，都自己保留10件作品。由于A.P.作品都是原版最初的印張，所以一般質量優于以后印刷的計數作品。

#p#副標題#e#

中國傳統版畫作品欣賞

傳統版畫在中國有著悠久的歷史；根據史料，古代版畫可追溯到西漢，到了明代中期，民間木版畫有了空前的發展。三○年代初期，中國新興版畫興起，經歷了半個多世紀的發展，出現了一批成就卓越的版畫家。一九四九年以後，新興版畫迅速發展，專業版畫家和業馀版畫作者遍布全國各階層。這時期創作的版畫除了木刻之外，銅版畫、石版畫、絲網版畫也取得新的發展；近年來又發展出兒童版畫、農民版畫、版畫藏書票等，獲得各界好評。中國大陸版版畫在新舊兩代版畫家的共同努力下，形成了地區風格和流派。中國美術館所搜集的藏品，向人們介紹中國版畫自引進、興起到發展的整個風貌，是中國版畫最為可信的歷史依據和縮影。

趙宗藻   《四季青》

趙宗藻（一九三一年―），江蘇江陰人。一九五○年開始版畫創作，五二年畢業於南京大學美術系，現為浙江美術學院版畫系教授。《四季青》為套色木刻，表現的是養蠶工人的工作情況；畫面構圖飽滿，打破了空間透視的約束，疏密穿插自然，具有形式美。另外，還采用了黑底陰刻和類似填色的效果，使整個畫面極具裝飾性。

酆中鐵   《大江東去》
1963年    90*56公分

     酆中鐵（一九一七年―），四川廣安人，早年曾任中小學教師、報社編輯等職，一九三七年還參與組織重慶木刻研究會。五○年後，酆中鐵的作品多以表現社會主義建設為主，他將傳統國畫的構圖法、透視法及金石學融入版畫，逐漸形成一種注重構思、意境、布局，并以蒼勁流利的刀法為特點的民族風格；《大江東去》就是此時期的代表作之一。

力群   《春夜》1962年    42.8*39.6公分

    力群（一九一二年―），山西靈石人，一九三三年參加杭州藝術專科學校的木鈴木刻研究會，開始從事木刻創作。他早期的版畫作品受到蘇聯版畫影響，四九年后則吸取了中華民族民間美術傳統的表現方法，形成了富有強烈裝飾性和抒情情調的藝術風格。

吳長江  《高原牧場》

    吳長江（一九五四年―）天津漢沽人，其作拼曾多次到國外展出。石版畫《高原牧場》采用了藥墨棒畫法，追求多層次的處理方式，具體真實地刻畫出藏民的生活風情；此畫有別于一般少數民族的風俗畫，畫面上寂靜虛幻的境界，超出了實體所能表達的。

伍必端  《豐收的喜悅》

    伍必端（一九二六年―）出生于上海，在南京長大。一九五九年他結束了在蘇聯的進修學習后，任中國大陸的中央美術學院版畫系主任及教授。他擅長版畫，作品形式多樣，構圖嚴謹，富于節律，色調柔菜美，在用刀和印刷上精細考究。

鄭爽 《黑牡丹、白牡丹》

1984年    52*71.5公分湖北美術學院論壇

    鄭爽（一九三六年―），福建人，現任廣州美術學院版畫系副教授。她擅長水印木刻，作品具有杼情的詩境，感情細膩，格調高雅，富於裝飾性。這幅《黑牡丹、白牡丹》曾獲中國大陸的“第六屆全國美展”銀質獎。

張敏杰  《城墻上下的舞蹈》 

    張敏杰（一九五九年―），河北唐山人。《城墻上下的舞蹈》一畫曾參加中國“全國第十一屆版畫作品展覽”，獲得金牌獎。此作不論在用色或構圖上，都極為奇特，給人一種新鮮感。