歐仁?德拉克洛瓦(Eugene Delacroix 1798-1863年)

德拉克洛瓦是繼席里柯之后法國杰出的浪漫主義畫家。有“浪漫主義的獅子”之稱。他情感豐富，知識廣博，有多方面的才能，他還擅長音樂，有較高的文學修養。他美妙的日記，成了他所生活的時代的記錄，在藝術理論上德拉克洛瓦也頗有建樹。

大衛和安格爾在藝術創造中求助于典范，德拉克洛瓦則是以自己的熱情為藝術之源。有人說如果讓他的熱情充分發揮的話，他一個晚上就能用顏色涂滿巴黎的墻壁。在德拉克洛瓦的藝術世界里處處與古典主義相對抗：他要推翻古典主義所有法則，他力求洞察一切秘密。他從不害怕放縱自己的幻想：他以動態對抗靜止、以粗獷對抗極端工整、以強烈的主觀性對抗過分的客觀性、以光和色對抗素描。色彩成為繪畫的主要問題：以無窮變化對抗僵化完美、以人物的個性化對抗嚴整的類型化。德拉克洛瓦用色彩筆觸淹沒了造型的輪廓，摒棄了對象的雕塑感，現實的美丑皆可入畫，以此對抗高貴雅致。如果說和古典主義的種種對抗稱之為浪漫主義的話，那么德拉克洛瓦就是浪漫主義的雄獅。

歐仁?德拉克洛瓦生于巴黎一個外交官的家庭，母親喜愛音樂，舅舅是大衛的學生，這使德拉克洛瓦幼年時代就受到了良好的藝術影響，他愛音樂善畫畫。他說：“音樂常賦予我一些偉大的思想，當我聽音樂的時候非常想畫畫。”他17歲時入巴黎美術學院格羅的畫室學習，格羅是大衛的學生，但格羅已顯露出浪漫主義的傾向而遠離大衛的藝術道路，終因無法解脫而自沉于塞納河。在格羅的畫室德拉克洛瓦受到啟迪，同時結識了席里柯，這對他產生了決定性的影響.在美術學院里，他精心研究過古典派繪畫，他崇拜提香、魯本斯、委拉斯開茲、倫勃朗和哥雅，英國的康斯太勃爾也給他很大的啟迪。由于他的熱情和充滿藝術家心靈的自由，而不受古典主義傳統深厚影響的畫壇所重視。德拉克洛瓦24歲時，創作了第一幅震驚畫壇的作品《但丁之舟》，它標志著法國又出現了一位大畫家。26歲時創作了《希奧島的屠殺》，使浪漫主義在法國畫壇確立了不可動搖的地位。1825年，德拉克洛瓦到英國旅行，研究英國繪畫成就，結識了英國大畫家勞倫斯和波寧頓，英國繪畫中鮮明的色彩給他留下深刻的印象。

在回國后的創作中，更強調畫中色彩的效果，否定古典主義清楚的輪廓和線條的美感。30年代，法國工人運動興起，深受感動的畫家創作了世界名作《引導民眾的自由女神》，他以象征的藝術手法，表現了對人民大眾英雄主義的熱情和同情，是幅最具浪漫主義特征的作品。這位32歲的浪漫主義大師很渴望去意大利看看佛羅倫薩、威尼斯和羅馬，但終未成行卻去了東方摩洛哥和阿爾及利亞。這次東方之行改變了他的藝術道路，從此他的創作逐漸脫離現實，走向唯美主義道路。《阿爾及爾的女人》是代表作品。德拉克洛瓦大膽藝術創造的一生中，他的天才經常不被畫界理解，所以他常說：“我被丟給野獸有三十年之久。”他晚年病重仍不忘畫畫，臨終前他仍叫人把調色板拿來，以便調配顏色，他是握著調色板和畫筆離開人世的，他給人類藝術寶庫留下九千多件繪畫作品，其中油畫就有853件。

《但丁之舟》歐仁?德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix 1798-1863年)

24歲的德拉克洛瓦，以但丁的《神曲》為題材創作了《但丁之舟》，直接向學院派挑戰。在這幅畫中，畫家以浪漫主義手法描繪了但丁在維吉爾的引導下游地獄。在地獄里的斯諦吉河中浸透著一群曾經在人世間犯下罪行的人的靈魂，他們被罰在污泥濁水中無休止地互相咆哮、互相斗毆，看到但丁的小舟，他們個個競相爭著求生，踩著別人往船上爬，在這群罪惡的靈魂中有個但丁的仇人，想請但丁搭救他免受黑暗之苦，被維吉爾又推到河中，并說：“滾開些，到你的狗群那里去。”這些靈魂在人間時妄自尊大、罪行累累，無善可錄，所以死后他們的靈魂還在這里咆哮如雷，他們中有許多自命不凡的大人物，將同樣像蠢豬一樣躺在這陰暗的地獄里受苦受難，遺臭萬年。這幅畫表達了悲劇性的主題和畫家的民主思想，說明行惡者必然受到懲罰，罪惡深重的魔鬼們如果有求生的欲望，也必然遭到拒絕。這幅畫在人們面前展現另一個世界可怖的景象，令人不寒而栗。但丁的小舟四周波濤洶涌，氣氛恐怖、郁悶而緊張，色調沉郁深重，受著苦難煎熬的靈魂有的憤怒，有的因痛苦而氣喘，有的咬牙切齒，有的因激動而狂吼，畫面極其恐怖而且有強烈的感染力。當這幅畫展出時受到進步藝術家和思想進步人士的贊揚，年邁的格羅叫自己的木工為他訂做一只精致的新畫框。但這幅畫同時也受到學院派畫家的譏諷、嘲弄和攻擊，官方甚至不給展出。可是人們終于發現沉悶的法國畫壇出現了一位巨大的天才，希望又恢復了，古典主義更顯得暗淡無光。

《希阿島的屠殺》歐仁?德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix 1798-1863年)

1822年，土耳其人占領了屬于希臘版圖的希阿島，并血洗掠奪了這個小島。據說被殺平民有二萬三千人，被賣為奴隸的有四萬七千人。侵略者的暴行激怒了全歐洲的進步人士，也深深地激怒了畫家德拉克洛瓦，他懷著巨大的同情，以鮮明有力的構思、動人心魄的形象和雄勁奔放的構圖揭露了土耳其人的殘暴罪行。在《希阿島的屠殺》這幅畫里，畫家充滿了人性和同情，極其生動地塑造了幾組獨立而又有聯系的人物。畫面右下方橫躺著奄奄一息的少婦，胸懷袒露，不懂人事的嬰兒正伏在胸前尋找活命的母乳。畫家選擇這一令人揪心的情節向侵略者發出最強烈的抗議；畫面左邊描繪了一組手無寸鐵的男女老少，已經失去反抗的能力，瀕臨絕望，束手待斃；前景坐著一位老婦人，抬首仰望蒼天，向上帝發出求助和控訴，有人認為這個形象就是畫家當時的精神形象；畫家特別在前景右上方畫一個驕橫殘暴的土耳其士兵，勒馬駐腳、以勝利者的姿態得意地看著被他們蹂躪過的土地，在他的馬背后還拖曳著被縛的裸體少女，那是豺狼的獵物。畫家為了加強殘暴的氣氛和悲劇的色彩，大膽借用了英國畫家康斯太勃爾畫中的光色，使畫面色彩產生恐怖的真實感，透現了印象主義的晨光，有人說這幅畫中的色彩打開了印象主義的天窗。這是一幅畫家用生命激情、用憤怒與同情、用狂放的筆觸和強烈的色彩塑造出來的人間悲劇場面。這幅史無前例的畫震動了法國畫壇，連他有浪漫主義傾向的老師格羅看了都大吃一驚，脫口而出：“這不是希阿島的屠殺，而是繪畫的屠殺。”就這幅畫的藝術處理來看，畫家把全部注意力放在色彩的力度上，他采用豪放的大筆觸，通過明暗對比與人物的動態，將畫面分為前后兩個大層次，這使評論家戈蒂埃感慨陳詞：“強烈的色彩，畫筆的憤怒，他使得古典主義者如此不滿與激動，以致他們的假發都發抖了，而年輕的畫家卻感到非常滿意。”土耳其人殘酷鎮壓希臘人民的反抗，激怒了當時歐洲的一切進步文藝家。貝多芬譜寫了《雅典的毀滅》；柏遼茲寫了《希臘革命大合唱》；英國大詩人拜侖直接參戰，犧牲在米索隆基。1827年德拉克洛瓦毅然用象征的手法創作了《米索隆基廢墟上的希臘》，再次聲援希臘人民。

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《沙達納帕路斯之死》歐仁?德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix 1798-1863年)

德拉克洛瓦從英國旅行歸來，創作了這幅充滿詩意的浪漫主義作品，被稱為“第二號虐殺”。這幅畫取材于拜侖的長詩，描繪阿爾及利亞第一王朝最后一個君王沙達納帕路斯在叛軍包圍王宮時，令侍從們殺死他的妻妾犬馬，爾后放火自焚的情景。虐殺和等待死亡籠罩著整個畫面。畫家在這幅畫中表現了國王的殘暴，描繪自殺、虐殺的各個細節，動亂、吵雜、慘狀目不忍睹，到處充滿恐怖、絕望和凄慘。全畫回旋著強烈的震動，扣人心弦。畫家運用極度強烈的色彩對比，以紅色黃色為基調，展現出血腥的恐怖，五光十色的珠寶閃爍著昔日奢華的末日余光，強健的侍從人體與柔弱瀕死的女裸體又形成不可抗拒的對比，這正是王朝末日將至的氣氛。在構圖上，畫家有意識在畫面上安置各種器物，塞滿一切空間，以眩目的錯綜形象、繽紛的色塊、動亂不安的韻律和狂放的筆觸，給人以悶塞、動蕩和死亡的直覺。這種動感又和靜態的國王形成對比，使整個畫面構成和諧的藝術整體。

當這幅畫展出時，古典主義衛道士們的責罵是意料之中的，他們說是“對藝術的凌辱”。就連浪漫主義作家雨果也不能接受，但是畫家自己卻說：“我完成了第二號虐殺，但卻受到嫉妒的評委們的責難。”

《引導民眾的自由女神》歐仁?德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix 1798-1863年)

《引導民眾的自由女神》又名《1830年7月27日》，取材于1830年革命，那是法國人民最后推翻封建王朝的“光榮的3天”。德拉克洛瓦以象征手法在畫面的視覺中心塑造了一位豐碩半裸的女性形象，她一手握槍，一手高舉三色旗。她是自由的象征，正在勇敢地領導人民前進去奪取最后的勝利。畫面構圖具有極大的視覺沖擊力，有一種不可阻擋的動勢，在女神的周圍安排有法國革命代表性階層人物的形象。人群中的那個孩子象征著年輕的法蘭西。畫面上的人物是現實的法蘭西群眾，環境是有巴黎圣母院作背景的真實的自然景色，充滿人性的女神與各階層的戰士組合在一起，真實地再現了革命中的一個戰斗場面，這幅畫中塑造的人物形象有工人、市民和知識分子。。德拉克洛瓦十分重視色彩造型，這幅畫的色彩絢爛，色調豐富熾烈，他對色彩的運用已開始走向印象主義。正如荷蘭大畫家凡?高所說：“在印象主義繪畫中，我看見了德拉克洛瓦的復活，不過德拉克洛瓦比他們更完整。”德拉克洛瓦不僅是色彩造型大師，同時也是素描大師，他說過：“色彩總是占據著我，但素描卻更先控制著我。”在構圖上，他像莎士比亞安排演員位置一樣，擅長優美動人的構圖。他作畫始終充滿激情，有人說他作畫就像獅子吞食獵物一樣，所以人們稱他為浪漫主義雄獅。

《阿爾及爾的女人》歐仁?德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix 1798-1863年)

德拉克洛瓦于1832年隨法國駐蘇丹大使摩納伯爵去摩洛哥和阿爾及利亞旅行，他被東方燦爛的異國情調迷住了，這是西方生活中看不到的美麗。他在友人的幫助下，參觀了一位船長隱秘的家庭，當畫家步入一間光彩奪目的閨房時，簡直被眼前的一切陶醉了：精致的陳設、華麗的服飾、黝黑的女仆和皮膚白皙、頭發濃黑的阿爾及爾婦女所組成的色彩交響曲，令他激動不已。他站著畫了幾個小時，回到巴黎后，憑速寫和記憶畫了這幅被稱為歐洲最美麗的畫。在這幅畫中，他采用柔和的東方色調，中間調子與強烈而飽和對比調子并用；滲透著畫家對東方生活的鐘情和對婦女所展現出的富麗色彩的喜愛，全畫呈現出華美火熱的情趣。

《十字軍占領君士坦丁堡》歐仁?德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix 1798-1863年)

畫中所描繪的是1204的4月12日，十字軍占領君士坦丁堡所施的殘暴罪行。畫面上充滿著各種暴行：到處是毆打、虐殺、掠奪和迫害；到處是老人的哀愁，孩子的哭叫，婦女的慘死；城市被燒毀，美麗的土地上烏云密布，硝煙彌漫。畫面中心那不可一世的入侵者耀武揚威。戰爭的災難籠罩著這個世界古都，悲苦的命運正在攫取人們的心靈。畫中作為勝利者的佛蘭德爾伯爵和丹德洛太守以及他們的隨從們，雖然顯出不可一世的神氣，但也顯示出疲倦、遲疑和憂慮的樣子。悲劇性題材、富于戲劇性的構圖、強烈的明暗對比和動亂的環境，使得整個畫面充滿了悲壯的氣氛。

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       《誘拐麗貝卡》歐仁?德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix 1798-1863年)

此畫取材于英國作家司各特小說中的情節：騎士古貝爾從古城堡中劫走少女麗貝卡。畫面背景是堅固的城堡，騎士從這里沖殺出入，焚燒城堡，濃煙滾滾、火光沖天，強悍驍勇的騎士征服了這座城堡。畫面中心是古貝爾扛著掙扎無望的麗貝卡突圍的情節，畫面的近景是他的仆人正備好馬匹接應搶人的騎士。畫家從人物的活動神情和環境的描繪，敘述這故事的來龍去脈，畫面充滿緊張、勇敢、機智和浪漫氣氛，這種具有情節性的描繪，體現出繪畫的文學性。

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坐在墓園的少女  GirlSeatedinaCemetery

《坐在墓園的少女》這幅畫的特色在于女主角帶著訝異與期待的眼神，象征對于未來與現實生活的不確定感與期盼心理，和當時正值革命時期的民眾心理正好相符。

但丁和維吉爾共渡冥河?TheBarqueofDante?

　德拉克洛瓦以《但丁和維吉爾共渡冥河》及《巧斯島的屠殺》?TheMassacreatChios?這兩幅作品闖入巴黎藝術界，它們分別于1822年和1824年在沙龍展出，在當時引起了軒然大波。 他在這兩幅畫中展示了新穎的審美觀和表現手法，與大衛及其后繼者安格爾的古典畫風截然不同。 德拉克洛瓦的作品充滿活力的?局、富於動感的畫面、奔放的線條和帶有鮮明色彩的筆觸，動搖了一切視覺的習慣。

　這幅畫根據《神曲》?DivineComedy?的故事，表現站在船中央的但丁?Dante?被維吉爾?Virgil?引導乘著卡隆的渡船，穿過地獄湖的情景。 畫中在風浪里顛惶的小船，象徵著人們被激情所折磨的情景，和被死亡威脅的悲劇，這樣的主題在德拉克洛瓦的畫中時常出現。在這幅畫彥，他運用了對比色調，以突出主題，兩個站立的、裹著大衣的人物的衣著色彩，為互補的綠色和紅色；這和慘烈的旋風以及一群撲向渡船的冥界裸身人物，形成鮮明的對照。

薩達那培拉斯之死?TheDeathofSardanapalus?

《薩達那培拉斯之死》是一幅激昂、無法、充滿情緒的畫，其中表現出人類在暴亂時的野蠻、淫蕩和病態的殘忍，它可以說是浪漫主義時期最浪漫的一幅畫。
　　這幅畫在描述亞述國王被圍困在尼尼微宮中，為了不讓他擁有的一切財產落入敵人之手，于是命令宮中的官吏屠殺他的馬匹、妻妾。圖中左上方坐躺在床上的沙爾丹納帕勒親眼目睹這個場面，各種扭曲人體以對角線的安排以及金子和鮮血的顏色，突顯這場東方屠殺的猛烈。

安多洛美達女神?Andromeda?

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丹吉爾的狂熱教徒?TheFanaticsofTangier?

　德拉克洛瓦在北非的旅行時，一方面從事創作活動，一方面又領略眾多新奇的事物。 這使得他回到法國以后的畫風從以往的神話題材和學院畫風轉移為東方風格，這種轉變是因為東方風格的繪畫題材新穎、色彩鮮耀、形體完美，又由于他本人曾身歷其境、游覽當地，才能夠深刻地揭示人類靈魂那真實而又奇特的本質。

    德拉克洛瓦以北非風光為創作題材的時期持續了將近30年的時間，他借著《阿爾及爾的女人》?WomenofAlgiers?這幅畫把窗口開向東方女性世界的奧秘，又從《丹吉爾的狂熱教徒》?TheFanaticsofTangier?這幅畫揭開了18世紀伊斯蘭教隱士西迪． 穆罕默德．穆罕默德． 伊本．伊本． 埃薩的弟子們的面紗，他們帶動了瘋狂而又神秘的騷亂。埃薩的弟子們的面紗，他們帶動了瘋狂而又神秘的騷亂。

　在《丹吉爾的狂熱教徒》這幅畫里，德拉克洛瓦成功地把觀賞著帶入他那充滿幻想色彩的奇遇中。 畫面是伊斯蘭教徒所在的一條街道，那兒有一堆人群。更確切地說明這幅畫，德拉克洛瓦是要我們從畫面右側白墻頂上的兩位人物的視點，俯瞰街上的情景。赭石色描繪出的陰影是一排排的房屋，幾抹陽光灑瀉在陰影彥。高大的房屋與蔚藍的天空相連，成為教徒們的背景。高大的房屋與蔚藍的天空相連，成為教徒們的背景。

　高處的數名人物形態和服飾各異，在白色的襯映托下顯得格外絢麗多彩。 在前景部份，左邊有一名婦女的身影，她裹著一件白色大衣，體態輕盈，線條優美。畫面右邊的兩名旁觀者身披斗蓬，黑白分明。 騎士身著黑色連帽斗蓬，旁邊的旌旗迎風飄蕩。畫面中央的教徒們則群情激昂。這幅畫不僅描繪了一起事件，而且表現出在激動騷亂的場面里，群?集體的動作和情感，成功地創造出生動而逼真的畫面，并流露出自然流暢的速寫風格。

鋼琴家蕭邦?FredericChopin?

　德拉克洛瓦為他的好友波蘭鋼琴家蕭邦?FredericChopin?畫這幅畫，但是它尚未完成。 據說《鋼琴家蕭邦》與《作家喬治桑》?George Sand?這兩幅畫原來是一張畫的。 蕭邦和喬治桑同居在鄉間的時候，德拉克洛瓦來訪問他們，并且感覺到家的溫暖，因此為他們一起畫了這幅畫。但是后來這件畫的所有者將他們兩人分別割下來當作是兩幅畫來賣，因為兩幅畫的價錢比原來的一幅價錢要高。

作家喬治桑?GeorgeSand?

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基督渡海?ChristontheLakeofGennesaret?

　　德拉克洛瓦住在迪埃普的期間，經常全神貫注地觀察大海，渴望去了解大海。此外，他也總是企圖描繪出人類是如何地藐視自然，表現物質和精神之間的永恒沖突。在這里看到的這一幅，是以從左到右的對角線構圖，出現在畫面上的是處于洶涌波濤中的孤船，船上的弟子們驚慌失措，而耶穌卻正在船頭酣睡。 這幅畫雖然表面上看是浪濤駭浪，但并未破壞畫面結構的秩序。

　　事實上，對角線兩側的人物形態是相互對稱的。 在船尾的地方，我們看到兩名坐著的槳手，正朝船舷側身；接著是兩名抬起手臂的門徒，身上的衣服隨風而鼓；最后還有兩個人物位于基督前后，使基督則成為畫面的焦點。 在這幅畫上，幾乎只是一片綠藍色的怒濤，而海天相接的天際，僅是一條纖細的飾帶，遠方聳立的金字塔形海岸，象征基督的形象。 木船和人體的褐色及赭色、披風的紅色、基督身旁兩名弟子的焦土色，在綠藍色的大海底色上，顯得十分鮮明。 基督身穿天藍色披風，成為整個畫面中唯一的明亮點。 這幅偉大的作品又像是一首頌歌，它歌頌著因戰勝人類的激情和死亡恐懼，所獲得的勝利，而基督沉睡中的安詳神情正是死亡的象徵。