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創作：Ahmed Karam
筆觸的疊加流動的線條完美的詮釋了風景畫出了云在風中飄動的景象。
筆觸隨性灑脫，云彩亦是多變，它沒有固定的形狀，仿佛筆觸在畫布上舞動。
筆觸蒼勁有力大膽卻不失縝密的構圖
有種天空被拉近，伸手就可以觸碰到的感覺。
提到印象派油畫效果你能想到的畫家是是誰? 文森特·梵高(Vincent van Gogh)? 克勞德·莫奈(Claude Monet)? 其實說到印象派不得不說一個開山鼻祖，沒錯 ，就是愛德華·馬奈(édouard Manet).
油畫的風格我們可以確定的是[大部分色調是低飽和、低明度、顏色偏紅色、橙色、黃色]，注意是大部分，相對不絕對，分析完了，后面為圖片追色就很容易了。
原片是我用手機在菜市場隨手一拍的那種狀態，拍的時候忘了關閉手機上的水印，如果不后期重新構圖以及調色的話，幾乎算是流水賬式廢片一張，既然我們要后期水印也就無所謂了。
手機拍攝的原圖
因為我們前期已經有大概的思路了：做成油畫式的效果，所以我們后期的思路是：裁剪工具：二次構圖——修補工具：去雜物——油畫工具：制作油畫效果——調色工具：可選顏色進行調色——完畢。
好的有了思路，那么開始進入PS操作吧~
1.二次構圖
打開PS，我們進行二次構圖，構圖完畢后，我們仍然可以發現后面背景很雜亂，怎么辦呢?
2.背景雜物的去除
有多余的雜物我們可以去除，去除的方法有4種：
①用修補工具，快捷鍵J，去除雜物，相對比較快的
②修復畫筆工具，首先新建一個圖層，快捷鍵ctrl+shift+alt+n，在新建的圖層上用修復畫筆工具，快捷鍵仍然是J(用shift+j可以快速切換同一工具組下的不同工具)，按住alt鍵吸取周圍的顏色進行去除，用法類似于圖章工具，但操作是可逆的
注意，在新建圖層上用修復畫筆工具，樣本一定要選擇[當前和下方圖層]
③內容是被填充工具：這個工具是PS2019新增的一個工具，用索討工具圈出去除的，然后點編輯——內容識別填充，瞬間就去除了背景，這個應該是懶人很喜歡的。
好的，我們用三種工具中的一種去除了背景，現在我們開始打造油畫效果了。
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3.圖案圖章工具制作油畫筆觸效果
制作油畫效果有很多種，濾鏡——風格化——油畫可以做，但不真實做出來沒有筆觸的效果，因此我們選擇圖案圖章工具來模仿筆觸效果制作油畫效果。
在用圖案圖章工具之前，我們需要點擊圖層——編輯——定義圖案——確定。然后選擇剛剛定義的圖案，一定要勾選旁邊的印象派效果以及對齊。
圖案圖章工具就在仿制圖章工具組的下面，快捷鍵s，可以用shifit+s進行切換。
然后現在就是精細化操作了，用圖案圖章工具，對照片的東西慢慢的涂抹，形成筆觸效果，根據不同物體形狀，來不停更改圖案圖章工具的大小，快捷鍵是中括號【 】。如果有數位板的，此時操作就很快了。
涂抹完畢后我們發現已經和自己畫的效果很像了，筆觸效果也有了，因為這里是演示，因此我涂抹得就比較糙，可以看到水果筆觸有大面積的一筆刷過去沒有精細化調整涂抹，自己做的時候可以慢點做。
這里順便說一句，我們可以用這個工具，進行拓展，比如簡單的天空之類的素材我們可以一筆刷過去，也能變廢為寶。
4.定調子，完工。
前面分析了我們油畫的風格，是偏紅色的，低飽和的，現在我們開始調色了，首先用曲線壓暗高光和重點掉，并提一點暗部灰，紅通道曲線提紅降青，藍通道降藍提黃。
此時大概效果已經有一點若隱若現了
但是仍然不夠，我們繼續用可選顏色調整，只用調整青色和黃色兩個就可以，不要記數值，只要記住加紅加黃的思路就夠了。
此時調完調子已經定好，效果也出來了。
最后我們用色彩平衡，只需要中間調加紅和陰影黃就算完工了，因為亮部已經被我們壓下去了，所以就不動亮部。
此時基本算是完成了
做到這里基本上算是完成了，如果你覺得這樣可以出圖了，也算可以，但是我打算更精細化點，因此我找來了邊框素材。
沒錯，我需要把這張圖裝進邊框，這樣更加真實，蓋印圖層，快捷鍵crtl+shift++alt+E，然后拖入邊框素材，放在圖片的上一層，剪切，快捷鍵ctrl+alt+G或者alt+鼠標左鍵盤，ok，調整大小再進行二次構圖，完畢，我們最后在濾鏡——風格化—油畫，進行數值調整到具體合適就OK。
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用料大方又實在這句話常用來形容廚師不惜成本的料理，只為了帶給顧客最最美味的享受，沒想到這句話現在也能用來形容藝術家。來自美國的Justin Gaffrey在多年前是位專職的廚師，而繪畫只是閑暇之余的興趣，但一切就在欣賞了梵高的名畫-向日葵后有了改變，他深深的被油畫的質感所吸引，于是便一頭栽進這鮮艷濃烈、立體奔放的繪畫風格中。
Gaffrey從油畫的基礎概念開始延伸，最終發展出一套很有個人風格的立體繪畫美學。他在畫布上毫不手軟地傾倒丙稀顏料，就像是裝飾蛋糕的奶油一般，不計成本的抹上一層又一層，接著利用畫刀來塑型，成品所呈現的質感有種半繪畫半雕塑的鮮明立體感。
創作的過程看似豪邁奔放，不過卻是粗中有細，該注意的細節部份一點都不馬虎，更重要的是能將寫實與寫意并存，讓觀賞者能夠進到藝術家所營造的畫中世界。Gaffrey大部分的取材地點都在每天經過的30號公路上，他認為只要用心觀察，身邊的景物都能是創作的好題材，實在不需要舍近求遠。
畫作中的水流和云朵都是如此的鮮活，除了讓人驚嘆它的逼真外，也有不少人表示真想舔一口看看，因為實在很像蛋糕上的裝置藝術！看到這么棒的創作方式，不知道愛繪畫的人們是否也想自己玩玩看呢？
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