【2025年5月28日，深圳】留聲機問世148周年之際，全球領先的留聲機品牌梵尼詩（Fennessy Phonogragh）宣布，Donut i5系列專業級留聲機系列迎來上市五周年。該系列憑借標志性「甜甜圈號角」設計重構留聲機美學，成為數字時代實體音樂文化的現象級載體。

歷史傳承：148年的先鋒基因

當1877年愛迪生的錫箔圓筒首次震顫出《瑪麗有只小羊羔》的旋律，人類便開啟了用機械留存時光的永恒追求。這項承載著工業革命精密美學的發明，在百年后于梵尼詩獲得當代回響。2020年問世的Donut i5系列「甜甜圈號角」以流動的色彩解構冰冷金屬，將聲學器件升華為空間藝術裝置，其專業級黑膠系統更突破傳統留聲機的物理局限，實現超越傳統留聲機的臨場感。

數字洪流中的感官方舟

在算法推送與碎片信息吞噬感官深度的時代，Donut i5系列專業級留聲機以黑膠的物理儀式構筑起精神防波堤。用戶指尖劃過唱針的觸感、手動調頻時的細微阻尼，這些看似「低效」的操作，實則是抵抗數字速食文化的深度體驗。據《梵尼詩2024白皮書》調研，82%的擁有者將其視為情感記憶載體，印證物理媒介在算法時代的不可替代性。市場數據顯示，該系列推動2019-2024年青年用戶黑膠消費量增長217%（數據來源：IFPI 2024年度報告）。

五周年特別行動

梵尼詩將于6月9日正式啟動「時代色彩：重塑視聽藝術」 主題甜甜圈號角藝術共創計劃，邀請用戶基于Donut系列標志性"甜甜圈號角"進行當代藝術創作。該計劃延續梵尼詩品牌「博物館思維」基因，旨在通過全民共創激活經典器物的當代生命力。參與細則將通過梵尼詩官方公眾號陸續發布。

品牌觀點

「梵尼詩的留聲機從來不僅是播放設備，Donut i5系列的這五年，見證的不僅是產品成長，更是實體音樂在數字洪流中的文化覺醒。」梵尼詩首席設計師在預告中表示，「從2005年品牌創立伊始，我們就以博物館思維重溯留聲機文化基因。這五周年是向愛迪生先鋒精神的致敬，更是對實體音樂永恒價值的確認——當數字洪流沖刷一切，總需要有些事物守護時間的溫度。」

2024年，適逢梅蘭芳先生130周年誕辰，梵尼詩以“瀾韻雋永，絕代玉章”為主題，發布全新作品——“瀾”限量收藏專業級留聲機，旨在向梅蘭芳先生的卓越藝術成就與先鋒性精神致敬，在全球范圍內限量發行130席。

梅蘭芳，名瀾，又名鶴鳴，乳名裙姊，字畹華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。1894年10月22日，梅蘭芳誕生于北京的一個京劇世家，自幼受家庭熏陶，8歲開始學習表演，10歲便登臺演出，迅速嶄露頭角，成為近代杰出的京昆旦行演員。梅蘭芳不僅使花旦成為京劇中不可或缺的重要角色，還通過不斷創新和發展，推動了京劇藝術的現代化進程，被譽為“四大名旦”之首，享有國際盛譽的表演藝術大師，其表演被推為“世界三大表演體系”之一。在梅蘭芳53年的戲劇生涯中，他演出和創作了200多部劇目，在唱腔、臺詞、舞蹈、音樂、服飾、化妝等方面做出了開創性的貢獻，逐漸形成了自己獨特的風格，被稱為“梅派”。其藝術之路與成就不僅在國內熠熠生輝，更在國際舞臺上綻放光彩。

1919年4月21日，梅蘭芳率團前往日本東京進行公演，他的表演在東京、大阪、神戶引起了轟動，日本觀眾被他獨特的藝術魅力深深吸引。這次演出是中國京劇首次正式登上國際舞臺，也標志著梅蘭芳國際藝術生涯的開始。1924年，他再次訪問日本，進一步鞏固了自己在日本的地位，被日本媒體譽為“東方的奇跡（東洋の奇跡）”。

1919年梅蘭芳（右二）在東京帝國劇場

1930年，梅蘭芳跨洋過海，來到了大洋彼岸的美國，他在紐約大都會歌劇院的首演吸引了無數觀眾，包括許多社會名流和文化界人士。此次巡演的中，梅蘭芳在舞臺布景和燈光設計上，大膽采用了現代化的舞臺布景和燈光效果，使京劇的視覺呈現更加震撼，符合國際觀眾的審美需求。美國媒體對他的表演給予了極高的評價，稱其為“東方的奇跡（Oriental Miracle）”。這次巡演不僅提高了中國京劇在美國的知名度，也促進了中美文化的交流。

1930年梅蘭芳（左二）在美國

1935年，梅蘭芳的足跡遍布歐洲大陸，他在蘇聯的莫斯科大劇院和列寧格勒的演出引起了轟動，蘇聯領導人斯大林親自觀看了演出，并接見了梅蘭芳。在波蘭華沙、德國柏林、法國巴黎、比利時布魯塞爾和英國倫敦，他的表演同樣贏得了廣泛贊譽，各國觀眾和媒體對他的藝術成就給予了高度評價。

《打漁殺家》，1935年

梅蘭芳（左）在蘇聯莫斯科大劇院

1956年，梅蘭芳再次踏上亞洲的土地，訪問了印度的新德里和孟買、緬甸的仰光，以及日本的東京和大阪，進一步擴大了中國京劇在亞洲的影響力。1957年，他再次訪問蘇聯，進一步加深了中蘇兩國的文化交流。

1957年11月，隨劉寧一率領的中國工會代表團赴莫斯科參加蘇聯十月革命40周年紀令活動，

再次和梅先生同行。右起:王昆、蘇聯漢學家羅果夫、左四為梅蘭芳

梅蘭芳的藝術先鋒性與前衛性，不僅在于對傳統藝術的精深掌握，更在于他勇于突破常規，不斷創新的精神。在唱腔上，梅蘭芳借鑒了昆曲的細膩與婉轉，融入京劇的雄渾與大氣，創造出了獨具特色的“梅派”唱腔，使京劇的音樂表現力達到了新的高度。在臺詞上，他注重情感的真摯表達，使每一句唱詞都充滿了濃郁的情感色彩，直擊人心。在舞蹈上，他將戲曲的身段動作與現代舞蹈元素相結合，使舞臺表演更加生動流暢，富有韻律感。在音樂上，他大膽嘗試新的配器和編曲手法，使京劇的音樂更加豐富多彩，更具現代感。“梅蘭芳”的名字穿越了時間的界限，帶著東方的雅韻與現代的光芒，將中國京劇藝術推向了世界的舞臺，成為了中國乃至世界藝術史上的重要人物，其藝術先鋒性與前衛性，不僅為中國戲劇藝術的發展注入了新的活力，也為世界文化交流搭建了一座橋梁。

梵尼詩Donut i5“瀾”紀念京劇表演藝術大師梅蘭芳誕辰130周年限量收藏專業級留聲機以《霸王別姬》為主題，借“藍”通“蘭”，采用具有先鋒性與藝術意義的傳奇色彩“國際克萊因藍”為主色調，取梅蘭芳經典劇目《霸王別姬》部分經典唱段胡琴譜，采用音樂可視化設計手法，以機身正面鋁柵格為音高標尺，將現代化設計語言與戲劇胡琴譜的音樂可視化表達相融，克萊因藍高音號角呼應梅蘭芳的戲劇藝術情感表達與前衛理念，色彩斑斕的柵格與克萊因藍金屬旋鈕則呼應京劇華服與冠珠。結合工業級紫外線固化表面處理技術，以顛覆傳統的視角，演繹梅蘭芳的藝術先鋒性與前衛理念，打造了一席兼具時尚先鋒氣質與東方意境并存的留聲機藝術作品。

值得一提的是，梵尼詩將克萊因藍的首次應用獻給了梅蘭芳，這不僅是對京劇藝術的現代詮釋，亦是對梅蘭芳前衛藝術精神與先鋒性的致敬與表達。

梵尼詩從梅蘭芳經典扮相虞姬頭飾“如意冠”中汲取靈感，以現代化設計手法為此次作品專屬打造了全鋁克萊因藍“如意唱片鎮”寓意萬事如意、福運常伴。將傳統藝術與當代審美完美融合，演繹了一場跨越時空的藝術對話。

梵尼詩“瀾”紀念京劇表演藝術大師梅蘭芳誕辰130周年限量收藏專業級留聲機歷經70余工序，總耗時約570余小時的精心雕琢與打磨。搭載Jasmine HiFi級黑膠聲學系統、Jasmine HiFi級專利唱臂系統、Jasmine專利懸吊避震系統，設計高達110W功率，在傳統工藝上加入5.0無損藍牙，打造多種聆聽體驗，全面塑造留聲機視聽藝術的美學享受。訴說著關于時尚、先鋒與時間之美的故事，成為連接過去與未來、傳統與現代的橋梁。

無論是從“蘭·璣——蘭韻梨芳，璣衡玉成”的經典演繹，還是對“瀾——瀾韻雋永，絕代玉章”的現代詮釋，無不展現著梵尼詩對梅蘭芳京劇表演藝術與先鋒精神的深刻敬意。梅蘭芳的戲劇藝術成就宛如一座矗立于浩瀚時間之海中的藝術寶庫，其承載的無盡文化深度與歷史重量無可替代。

國家大劇院由法國建筑師保羅·安德魯主持設計，殼體設計采用2.2次冪超橢球方程，殼體表面由鈦金屬板和超白透明玻璃組成，巧妙呈現出優雅唯美的曲線，營造了舞臺帷幕徐徐拉開的視覺效果，展現出立體空間幾何藝術美，是傳統與現代、浪漫與現實的巧妙結合。

外殼、生命與開放的靈魂，簡潔浪漫的外部形象和戲劇多變的內部空間，外部寧靜籠罩下表達著國家大劇院內部的徐徐生機。保羅·安德魯曾形容國家大劇院巨大的半球仿佛一顆生命的種子，猶如一個“蛋殼”，永遠在孕育著生命，永遠有精彩破殼而出。

“國家大劇院聯名版專業級留聲機”以國家大劇院建筑體設計理念、建筑藝術以及作為中國最高藝術殿堂的專業權威為源點，以“夢想之筑、天籟華章”為主題，豐富細致的飾面以建筑藝術與音樂緊密連接為中心，汲取劇院建筑外殼的柵格與內部歌劇院、音樂廳及戲劇場的墻體飾面紋理等元素，提煉出寬窄橫條紋、寬窄豎條紋、寬窄田字紋等設計語言，創作了一個具有融入東方色彩與現代建筑在二維空間上交織出的可以自由擴展、無限變化、代表了夢想的像素性劇院符號，亦呼應著國家大劇院蘊含生命、希望與開放，及文化藝術與歷史升騰的夢想之地。

梵尼詩為此次聯名留聲機專屬定制了全鋁制國家大劇院唱片鎮及旋鈕，通過CNC超精密加工精細演繹劇院建筑超橢球形殼體曲線，雙重陽極氧化工藝還原劇院建筑體銀白色，并采用線性蝕刻工藝及精湛的染色鎖色，使整體造型更具立體質感。

國家大劇院聯名款專業級留聲機搭載Jasmine專利唱臂系統，設計高達110W功率，擁有五項專利技術，專業音質呼應國家大劇院的最高藝術專業度。

梵尼詩i5“國家大劇院聯名版專業級留聲機”舒緩的觸感和相互交織的暖色調帶來了現代的浪漫，觀者在視覺上與聽覺上同時共鳴。簡約與沉斂、復古與摩登、克制與浪漫相互交融，無聲上演著一場柔和的對話。以匠心賦予的溫度與生機融入生活的藝術和不可或缺的詩意日常，探尋文化本源，于空間啟迪美學靈感，織就更具格調的生活藝術之道。