日本著名動畫大師宮崎駿近日在東京都現代美術館推出了一個卡通立體作品的造型展。在宮崎駿手上誕生的卡通人物均被制作成了2米至6米高的模型，宮崎駿的新作――《千與千尋》中出現過的巨大浴室也在其中。《千與千尋》可謂是新世紀初獲得最大成功的動畫片。這部片子使宮崎駿乃至日本動畫出盡了風頭。在第五十二屆柏林電影節上，《千與千尋》首次以動畫片的形式摘取金熊獎；今年的奧斯卡最佳長篇動畫片獎也被它捧回了家。名氣和利益往往是并存的，2001年，日本電影錄影帶和光盤發行的年收入為780億日元，《千與千尋》一個片子就創下了304億日元的年收入紀錄。
    日本動畫片之所以能夠風靡全球，獲得巨大經濟利益，最大的秘訣在于動畫作品的“滾動開發”。據統計，2002年，動畫片在影院上映、電視播放、錄影帶的銷售和出租方面的收入有1500多億日元，這還不包括其在國外的收入，而2002年日本電影業發行的全年收入只有不到2000億日元。以動畫片主人公形象制成的玩具娃娃以及裝飾著動畫片圖像的商品（以下稱“卡通商品”）更擁有2萬億日元的市場。如果說動畫片的播出、發行是動畫作品的第一次利用的話，卡通商品則屬于動畫作品的二次利用，使動畫作品真正進入“豐收季節”，而且這種“二次利用”可以不斷延續下去。1979年開始播出的機械人動畫片《機甲戰士》系列就是最好的例子，以片中機械人形象制成的玩具熱銷至今。日本最大的玩具制造商萬代集團2001年的總銷售額為1184億日元，機械人玩具占了200億日元的份額。除了卡通商品，動畫片還涉及到電影、電視、音樂、出版，甚至主題公園、網站資源等等，作品、商品、服務千頭萬緒，而這些依附在動畫片周圍的其他市場的繁榮，反過來又會提高動畫作品本身的知名度。
    創意可以說是日本動畫片成功的一個重要因素。東映集團旗下的東映動畫是最早嘗試把動畫推向國際的公司。社長大川博認為，日語的非國際化是日本電影出口的一大缺點，但是動畫具有輕語言而重表現的特點，容易讓人理解。另外，動畫電影拍攝的是一張一張的圖片，所以任何題材都可以自由地運用。在動畫片中，不僅僅是日本，任何地方都可以成為舞臺，一切人物都可以成為主人公。活用了動畫與生俱來的特點―――“無國籍性”，使得日本動畫的出口競爭力大增。中國的動畫片曾有過輝煌的歷史，上世紀60年代的《大鬧天宮》以及70年代末的《哪吒鬧海》等，均在世界上占有一席地位，國際上甚至將中國動畫片統稱為“中國學派”。“日本動畫制作者聯盟”曾在1959年和1960年兩次組團赴中國，考察中國動畫片藝術。但是進入80年代以后，日本漫畫迅速崛起。現在打開中國的電視機，動畫片時段幾乎全是日本和美國動畫片的天下，國產動畫片僅占動畫片播出總量的15％。日本動畫片最大的特點就是人物形象個性化強，要么極具夸張，充滿喜劇效果，要么稀奇古怪，充滿神秘色彩。由于動畫制作經費不斷增加，日本動畫片制作這一環節大多是在國外完成的。《櫻桃小丸子》、《蠟筆小新》……這些我們耳熟能詳的日本動畫片都出自中國動畫漫畫人的手筆。中國動畫片并非技不如人，關鍵是缺少創意、想象和個性。
    文化經營意識是日本動畫產業成功的另一要素。動畫片具有獨特的國際影響力，雖然日本動畫片的起步比中國晚，但一開始日本政府就把動畫片當作一項重要的出口產業，同時更把它作為一種獨立的文化形式來培養。資金上給予支持不說，組織上也給予幫助。2002年5月，由經濟產業省作為后援，自發組織“日本動畫制作者聯盟”獲得法人資格，正式更名為“日本動畫協會”，有27家公司加盟。“日本動畫協會”有助于從整體上把握統計信息，了解動畫產業的概況，成為推動日本動畫文化發展的重要力量。多年的經營已經使日本動畫文化深入人心，動畫俱樂部隨處可見。在有些人眼里，日本人好像把什么都特別當回事兒，插花、喝茶、寫字、練劍都可以當作“道”來做，然而看到日本動畫產業巨大的影響力和經濟效益，我們不得不承認，在動畫片上“小題大做”、認真經營，是日本人的聰明之處。