新村則人先生出生于一個小漁村，繼承了漁民身上特有的敦厚，這一點從他的面相上就看得出來。但你不知道的是，在這張樸實的面孔下隱藏著一個擁有巨大創造力的手工狂魔。
「真實感」是新村則人在設計中永恒不變的追求，為了在設計中表現出真實的質感，他會做出許多你無法想象的驚世之舉。下面是他為日本雜志《野性時代》設計的一組海報，我們來感受一下這種瘋狂。
在這張海報中，新村則人將幾張印有文字的宣紙重疊在一起，再刷上一層水，使宣紙變得透明，下面的文字就會從不同層數的宣紙后面透出來，呈現出深淺不一的視覺觀感。雖然這種層次感用軟件可以輕易實現，但在細節與質感上與手工制作有著云泥之別。
這幅海報是他花了十個小時，用真實的算盤珠拼成的，個別珠子上微妙的小偏差可以透露出這不是一張電腦制作的圖片。
你猜往墻上貼一萬張便簽紙需要多久？答案是15個小時。我在想如果是我貼完了這張海報，后退三步觀察一下，發現配色不太理想，我應該會真實的死亡。除此之外，他還用了擰氣球和刺繡等方法制作了一系列的海報，著實是一個多才多藝的手工小能手。
為了追求真實的效果，諸如此類的爆炸行徑后面還有很多，而且會愈演愈烈，甚至達到了「以真亂假」的地步。比如下面這張。
△ 銀座ggg展海報（2010）
當我看到船上有一棵樹的時候，我的第一反應是照片合成，但這一棵是新村則人放上去的。若要頒發一個全日本「最實在設計師獎」，我推新村則人，你也很難找到第二個能與他抗衡的入圍者。
新村則人認為，有些年輕的設計師會苦于沒有靈感，其實只要平時注意從身邊找到自己喜歡的東西就行了，只要你對其產生熱愛，在設計中就會很容易找到契合點，并設計出只屬于自己的東西。屬于自己的好的創意，往往能填補技法水平不高的劣勢。
我覺得他的意思是，設計講究的更多是想法而不是技法。再通俗點就是，你也不會用PS么？那我們一起來做手工吧！
新村則人還說過，「我20歲那年還不知道設計是什么，做出來的東西很差勁。當然，我現在做出來的東西依然很差勁。」
這句話就很幽默了，他做很差勁那我們做的是什么垃圾，嗯？
獲得獎項
JAGDA（日本平面設計師協會）新人獎；環境廣告最高獎（第60/61屆）；Mainichi設計獎（每日設計獎）；布魯諾國際平面設計雙年展金獎；華沙國際海報雙年展銀獎；登米國際海報三年展銅獎；紐約ADC銀獎；東京TDC銅獎
其他各類獎項還有很多，這里不一一列舉，同時新村則人也是東京TDC，紐約ADC，JAGDA等機構的會員，以及2000年富士ADC、2001年紐約ADC、2002年JAGDA等設計大賽評委。
設計師簡介
新村則人，1960年5月5日出生在日本山口縣大島郡浮島的一個漁民家庭，家中有兄弟姐妹共八個人，新村則人是最小的。作為家中的小兒子，同時又生活在海邊，可想而知他的童年生活浪得有多開心。
日本的「縣」大致相當于中國的「省」，山口縣位于日本本州最西端，三面環海形如半島。
新村則人的老家大島郡位于山口縣的最東邊，是一個小島，浮島是上面更小的一塊小島，而他就是這座島上的島民。
為什么這么仔細介紹地理知識呢，因為新村則人出生的小漁村只有2000人，那里有最淳樸的民風，同時優越的地理位置造就了豐富的物產和優美的自然環境。新村則人常說他的靈感都是來源于生活，這跟家鄉帶給他的滋養密不可分。人與自然的關系是他設計中永恒不變的主題，這一點在他的許多作品中都有體現。
愛上設計與一位美術老師的啟發有關，小學4年級時，新村則人受到伊藤哲老師的影響，迷上了海報藝術，並立志成為一名設計師。
他從自己的成長的環境中逐漸發現了如何尋找創意，如何讓自己的創意簡潔再簡潔，直到小學生也看得懂。
下面是新村則人為自己家的新村水產拍攝制作的一系列海報。你能從中感受到這種簡單直接的設計力量。
這一組海報是為新村水產的海鮮都打上了高級產品才會有的品牌標簽，讓它們看起來也像是高級螃蟹和高級魚，以表達海鮮品質上乘的概念。
這一組的主題「網」，是新村則人在看到自己的父親修補漁網時有感而發，生出的創作靈感。這里強調一下，本篇文章出現的所有疑似電腦合成的設計作品，都是實拍完成的。不過下面這一組海報的制作方式確實遭受過質疑。
「水滴」，新村則人曾公開解釋過這組海報的制作過程，將水產上方疊放三層玻璃，每一層都用水滴滴出「新村水產」的字樣，然后在拍攝時將焦面對在第二層玻璃上，就能拍攝出這樣的效果。建議放大觀看。所以收起你們的高斯模糊，不要對手工狂魔的實力存有質疑。
這魚飛得這么飄逸也是實拍么？這一組的主題是「島上的漁夫」，這些漁夫都是新村則人的親戚。一開始我還以為他們是把魚揚到天上，后來一想那畫面太美，確實是不敢看。其實這些魚是在游，鏡頭是透過一個清澈的魚缸在拍攝，仔細看后面海面的畸變，就能發現其中的端倪。為了呈現最新鮮健康的魚，他們帶著魚缸跟隨漁船出海打魚，在船上完成了實景拍攝。構圖的話，應該是由魚們自己把握的。
「大漁舞」，畫面中心的環形水流是請了14艘漁船在海面上開出來的，放大后能看到漁船，實拍。
新村則人一直保持著一個習慣，就是將設計完成的作品第一時間拿給自己的父母過目，因為他們是純粹的漁民，對設計一竅不通，「若他們都能理解我作品的含義，那么我相信不分職業，不同種族的人都可以理解。」 這也造就了新村則人的作品風格：簡潔明了，貼近生活。
1980年，新村則人畢業于大阪設計師學院，畢業后一直在大阪工作，直至1984年加入了夢寐以求的東京松永真設計事務所。此后又先后就職于Taki公司和I&S/BBDO公司。
△ 新村デザイン事務所 Shinmura Design Office
1995年，新村則人創立了自己的設計工作室Shinmura設計公司。主要為SHISEIDO（資生堂）旗下兩個品牌ELIXIR和INOUI ID從事設計，也為ZEN香水品牌擔當廣告設計，同時作為藝術總監擔任Muji Campsite（無印良品露營地）的廣告及其他工作。
作品解析
1. 百年后海考〈1997〉
這是新村則人為山口縣漁連設計的一組海報，目的在于提醒人們保護森林、保護魚類。
上面的海報是這一系列中最知名的一張。有一次新村則人從電視節目中了解到，森林采伐是海魚減少的一個重要原因，于是他專門收集了一些樹葉，把葉子放在一個空曠的背景上，末端伸出一個魚的尾巴，乍看去兩者便形成了一尾魚的形狀，形象地表現出森林與魚類唇亡齒寒的關系。
「這是我至今為止最滿意的作品，從這張作品開始，我認識到要利用身邊的東西作出設計，因為熟悉，所以人們更加容易理解你要表達的理念，這樣才能達到宣傳的效果。」
上面是這系列中的其余幾張，其實單看畫面就不難理解他想表達的意思。如果還是不確定的話，再教你一招。以第一張為例，一根魚線上面掛著幾十個魚鉤，我把下面文字中僅認識的幾個漢字提取出來是，「魚的子孫」，「獲」。翻譯過來就是，按照這個釣法，魚都讓你們釣得斷子絕孫了。是不是很好理解？后面幾張你可以自己試試。
2. 全球氣溫上升〈2005〉
這張海報中的文字還是用上面的方法閱讀，只挑你認識看就行，大概意思就是說全球氣溫上升的危害，它將導致海平面上升，多少陸地會消失，多少人們會流離失所。這段危害的文字還沒來得及看完，就被不斷上漲的水面吞沒了。
這幅作品除了頂級的創意之外，也幾乎是新村則人手作海報的巔峰。不用不相信自己的眼睛，這張海報是手工制作的。新村則人在工作室里特制了一個玻璃水缸，然后將文字部分一個一個剪下來放入水中等待其沉沒，并伺機拍攝，就是這么硬核。
3. 山口縣幼兒園〈2005〉
山口縣幼兒園是建筑師窪田勝文的作品，在標志設計方面他找到了新村則人。
是不是覺得設計大師的錢好賺？但我覺得這個設計非常好，既像一個蛋，又有襁褓和保護的意思，給人一種天然的安全感，同時也符合新村則人一貫的設計風格，簡單直接，返璞歸真。
即便我強行解釋，還是覺得畫個橢圓就收錢有點坑？那你仔細觀察一下，能看出它跟一般橢圓的區別么？
我在標志上面疊了一張品紅色的橢圓，你會發現把圓壓扁并不能與它完全重合，這個標志的曲率有經過特別的調整。
簡單來說，橢圓更「尖」而它更「頓」。我覺得這會使它看起來更柔軟，卻又更堅固。窪田勝文在委托新村的時候還提出了另一個要求，希望孩子不要撞到門上的玻璃。于是，新村將標志延展成了一個防撞的設計。
兩扇玻璃移門分開的時候是標志，重疊的時候就變成了小動物的臉。可愛么？
5. 2016奧運會「候選人檔案」〈2008〉
當時國際奧委會確定的2016奧運會最終候選人有：里約熱內盧，芝加哥，馬德里和東京。日本的候選人檔案由新村則人負責設計。
設計中采用了滿滿的日本特色，用綢緞將畫冊像禮物一樣仔細包起來，更值得一提的是它使用了日本德島的「阿波和紙」以及日本傳統的裝訂方式。
這種裝訂方式最大特點我想你應該能猜到。
于是日本動員了全國的裝訂工人來陪他做手工。新村在為這個項目做提案的時候還緊張夠嗆。最終結果我們都知道了，巴西當選，日本重在參與，只能心疼兩秒。
今年是2020，本是東京如愿舉辦奧運的大年，不料卻恰逢全人類都在面對病毒的挑戰，這里還是祝愿東京好運吧，希望每個人為這次體壇盛事做出的努力都不會付諸東流。
6. 森の薪能〈2008〉
在日本有一種傳統的歌舞劇叫「能劇」，演員會帶著面具拿著扇子，在舞臺上發出一些神奇的聲音，真的是非常高能。有機會你可以現場體驗一下，因為我也是瞎說的，我沒看過。
這一場能劇的主題是「森」，于是新村將葉子拼貼在能劇常用的道具扇子上，將森與能的概念合二為一。
7. 花束餐巾〈2009〉
一個有趣的小設計，不需要解釋，看圖就能秒懂。
再也用不著把餐巾費勁卷成天鵝什么的，用這個小圈一套就變成了一束野花，輕松裝嗶——下一個。
8. 無印良品露營地〈2010-2019〉
我們國人對于這個項目可能不太了解。在日本，無印良品除了銷售生活小物之外，還擁有并經營著三個露營地，分別是新瀉，岐阜和群馬。專門面向家庭組織露營活動，給人們提供一個放下手機，重返大自然的機會。
作為無印良品的藝術總監，露營地項目幾乎是新村則人每年一次的手工狂歡。
這組海報（2010）展示的是露營地的植物、昆蟲和云。仔細觀察你會發現圖案的印刷上會呈現出一種自然的斑駁，同時還有明顯的拼接痕跡。我知道PS的斑駁筆刷也能實現類似的效果，但新村肯定不會這么做。他采用了一種日本人用來印制傳統賀卡的「絲網印」小機器。
就是這個機器，它每次就只能印圖片中的那么一小片，因此一張海報需要由25片拼接而成，如果其中某一片表現得不太理想，整張海報就作廢咯。所以僅僅是上面那幾幅花朵的海報就嘗試制作了100版。過來幫忙的大學生手指頭都要折了。
由于這種印制效果新村非常喜歡，在之后的其他項目中還反復使用過。直到后來這個機器停產了，新村還為此失落了一番，幸好他還囤了不少機器和油墨。
這組海報（2012）挑戰了另一種工藝叫做「藍印」，工科轉行做設計師的肯定了解，這是一種工程制圖會用到的特殊印制方法，制作出來的圖紙也就是我們所說的「藍圖」。當初新村看到國外有攝影師用這種方式制作圖像，按捺不住的手工之魂驅使他一定要學會這種技法。這不回頭就用上了么，美不美吧你就說。
這組海報（2014）的概念是用一個盒子裝滿露營地一年四季的時令產品，像一個大飯盒一樣。你覺得這個項目的重點是什么？新村則人認為「盒子」是本次項目的重中之重，因為這個盒子它必須是什么呢？手——工——的。于是他找到了「箱作家」宇井孝先生來為他量身打造這個盒子。
盒子有了就可以等著四季輪換，裝不同的東西就可以了。但是冬天裝什么始終是個問題。有人提醒新村說，冬天的露營地除了雪啥也沒有。
于是這個方案誕生了，就放一個空盒子在地上，等一場雪，讓大自然自己做海報。
這組海報（2015）是想用木板的天然紋理來表現露營地的草原和湖泊。木板需要仔細挑選就不用多說了，染色更是頗費了一番功夫。依然有人建議新村用電腦給木板著色，但是他嫌效果太粗糙，決定自己動手染。嘗試了幾種方案均以失敗告終，不是不夠均勻就是不夠透。灰心喪氣之余他開始刷臉書，一不小心就勾搭上了「板染」技師清水將勇，當即決定殺去茨城縣面基。最終，如愿以償染出了滿意的效果。建議放大觀看。
這組海報（2016）是通過三幅插畫來展示露營地的各種場景，你放大仔細看，里面有很多美好的小細節，看得我都想就地露營。這三組插畫由庭野広祐創作完成之后本來就可以了，但新村覺得還是缺少一些質感。這里我知道缺少什么質感，就是缺「手工感」，他的套路我已經摸透了。新村打算將這組插畫做成露營被，于是他通過出版社找到了一本叫做《摩登被子風格》的作者藤田久美子和中島一惠，請求她們來為他制作。寫到這我覺得，在日本你干啥干得好就能成個「師」，我估計我姥姥要是生在日本，現在也能是個什么匠人。最終他們花了一個月時間縫出了這三床被，你可以再看看細節，縫得確實好。
無印良品露營地在2017年迎來了20周年。新村則人就這樣一年一年地關注著自然也注視著無印良品的成長。他決定用「年輪」的概念來表達這種自然的生長。圖片中木材的截面是美國藝術家Bryan Nash Gill通過一種火烤的手法制作的，每一圈年輪都能呈現出絲絲分明的效果。
新村則人覺得：「乍一看無所事事的‘年輪’，不知為何傳達出了自然的神秘和強大的力量。那個秘密，經過燃燒火烤，像版畫一樣呈現了出來。」
這組海報（2018）的主題是「山」「花」「云」「星」，我們又看到了一個新的手作質感，這個質感是新村在一本叫做《遅日の記》的詩集上看來的，他又很喜歡。正巧這本詩集是我們一個老熟人（他不認識我）做的——賣茶的葛西薰。于是新村瘋狂@葛西薰，請他來一起做海報。設計大佬互相客串這種事情也是常有的。
這組海報（2019）的主題是「人在自然中再生」，新村則人回收了一些被扔掉的紙箱，利用它們制作了帳篷和山，以此來表達循環利用的概念。
以上的每一組海報都與露營地的人事物緊密相連，展現大自然魅力的同時又傳達出人與自然和諧共生的主題。
9. 仙崎廚房主題車站〈2017〉
這是山口縣長門市的仙崎車站，由于仙崎臨近海灣，出產了許多長門市的特產，因此這個車站是以「食」為主題進行打造的。新村則人將它命名為「仙崎廚房」，但是它是個車站。
標志設計采用了一個火鍋的形象，這個想法實在是意料之外，但又在情理之中。這個鍋可以將長門市的所有特產例如河豚、秋葵等都裝在里面，讓游客最直觀地了解長門市的美味，就是這么直截了當的一個思路。沒有什么是一頓火鍋解決不了的，如果有，那就再下一盤兒河豚。
這個車站不只是名字叫廚房，它里面就是一個名副其實的廚房，你試過一下車就直入菜市場么？
這里售賣的食材不僅新鮮而且價格不貴，除了食材外，廚具、調味品和各種伴手禮也是應有盡有，廚房里能找到的一切這里都有，就差一個你帶著一張嘴。現在仙崎廚房已經成了長門市一個適合吃貨們逛吃打卡的熱門景點。
9. 布久亭〈2018〉
布久亭是一家吃河豚的店鋪，它的位置面朝關門海峽，建在了足下便能感受大海的地方。可以說是名副其實的「面朝大海，春暖花開」。
新村則人這個標志的靈感來自于被海峽的和風吹起的布簾，一進玄關，大布的門簾就被徐徐吹起迎接你，還未入座就能感受到愜意。
柔和的海風本是看不見摸不著的東西，新村則人卻假借被風吹拂的布讓你看到海風的樣子。
這個標志也只有在它真正被制作成實物的時候，你才能看到它的完全體。一片樂事。（開玩笑的，是一片海風。）
10. 瀨戶內設計大獎賽〈2019〉
瀨戶內設計大獎賽是針對山口縣小學，初中和高中學生的海報設計比賽。它由新村則人發起于2016年，目的是讓孩子們知道設計的樂趣。新村則人認為，設計感是可以從兒童時期獲得的，因此教育很重要。注重培養學生對設計的興趣和對構圖的判斷力，等到孩子們長大了，山口縣的整體審美意識將會提高，這會使整個地區興盛起來。（不知道為什么，感動得有點想哭）
2019年瀨戶內設計大獎賽的主題是「蛋」。「蛋」是生命誕生的原點，它為我們成長提供了很多能量。與此相對，「蛋」也是易碎、珍貴地培育的象征。另外，還有一層含義是這是一顆正在孵化設計師的蛋（糟糕的臺詞）。
△ 審查委員會評審現場
下面我將放出2019年的獲獎作品，分為小學組、初中組和高中組，每一組內按照一個金獎、兩個銀獎和四個銅獎的順序放出。最后還有一個山口縣知事獎，算是全場最大獎。觀看后可能會有自我懷疑等不適癥狀，請做好心理準備，或在親人陪同下觀看。
△ 小學組
就想問一下這是誰家的小學生，這小學生的構圖能力是母胎帶的么？
△ 初中組
△ 高中組
△ 山口縣知事獎-小泉知由琉，周南市立富田中學校 1年級
看完我覺得這不是設計師的蛋，這是一群破蛋而出的設計師本人。
意猶未盡么？再放幾張前三屆的獲獎作品看看。
寫了這么多案例，最令我感動的其實就是最后這一個，多年前沒人能想到在山口縣的一個小漁村里會誕生一位設計大師。而且直到今天，這位設計大師依然在展現家鄉給予他的財富，也始終不斷地在用自己的設計回饋家鄉。
看到現在，腦子里就記住一個手工狂魔。但是大家也別忘了，對于真實質感的極致追求，最終是為了更好地感染觀者，為背后的主題服務。
到目前為止，幾乎每一個案例都與自然有著或近或遠的關系，好像新村則人被我寫成了大自然的代言人，不過他也確實是。其實開頭還有提過，新村則人也在同時服務資生堂，他的作品在廣告領域的覆蓋是非常廣泛的，感興趣的可以自己去網上搜索，下面放出幾個算是彩蛋吧，展示一下我們「頂級鄉野設計師」是怎么走在時尚尖端的。
△ 資生堂廣告
△ 資生堂《花椿》封面
好了，那這一期就到這里吧~下期繼續~
△ 追加彩蛋，新村則人在自己的展覽上COSPLAY道具熊
原文：研習設
日本設計大師新村則人—-書籍畫冊設計
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日本設計大師新村則人—-海報作品欣賞
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日本設計大師新村則人—-標志作品欣賞
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Norito Shinmura/新村?人
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