水盂為供磨墨的盛水器。宋龍大淵《古玉圖譜》：“水丞貯硯水的小盂。亦名水中丞”。文獻記載(見硯滴)要早于硯滴，但目前所見實物以魏晉時為最早。其形狀多為圓口，鼓腹，亦有塑成象生形。與硯滴的最大區別是有注水口而無出水口。以玉、瓷、紫砂等常見。晉代水盂盛行，多為青瓷，或大口，或小口；或鼓腹似罐，或為動物，傳世品較為常見。青瓷兔形水盂，器如臥伏之兔，呈扁圓形，圓目突出，貼有雙耳，刻畫有健壯的四肢，如跳躍狀。背部正中有一管狀口供注水用。造型極為小巧雅致，為西晉文房珍品之一。除此之外，還有扁圓腹水盂，蛙形水盂，鱉形水盂等。作工無不精巧雅致。

南北朝時瓷制象生形水盂仍很流行，但已經不滿足刻畫，而較多使用浮雕技法，使器物具有立體感。青瓷蛙形水盂，為蛙形，蛙嘴緊閉而鼓漲，雙目緊盯前方，四肢彎曲似在發力，重心略靠后，表現了蛙在捕食前的神態。背部有圓孔注水。淺浮雕的技法嫻熟。唐代水盂以信手捏塑，形態多變而享有盛譽，或如雄獅，或為鳴雞，雖只塑大意不拘細節，但生動傳神。青釉褐綠彩六鳥水盂，卷口，短頸，扁圓腹，假圈足，平底。肩部捏有六只小鳥，等距蹲伏，口銜盂緣，好似爭水，造型精巧，生動活潑，為唐代水盂中的珍品。另見有圓形水盂，帶蓋方形水盂等，造型與南北朝時差異不大。

宋元之時水盂多為小口、扁圓腹，假圈足，平底，制作較為精致。青瓷水盂，盂口，扁腹，平底，內凹。腹壁有斜凹線將盂分為五楞。施青黃釉，下腹至底無釉。造型小巧別致。另見有小口折腹式水盂、圓形貼花水盂等。

明代水盂以瓷制品較為常見，多為盂口、扁圓腹、平底。另見有方型水盂。窯變釉方盂，盂口造型如雞籠，釉中有絲絲雞血紅，底無釉。此種造型的水盂前代較為少見，由于器物矮小，上圓下方，故穩定性強具有較強的實用性。明代還有水晶水盂，造型為蜷曲伏臥的獸形，雕琢極為精湛。

清代水盂傳世品較明代時多，品種豐富，有玉、石、瓷、料、紫砂等。除瓷制品外，其它多為觀賞器而非實用品。如青玉鴨子水盂，為一臥姿鴨子，鴨腹中空，背有注水口，鴨身肥碩，身側雕飾有荷花、水草，胸前雕飾有蓮蓬。具有陳設性和工藝性，而實用性稍差，這也是清代水盂與明以前水盂的本質區別。一般來講，清代瓷制水盂的實用性較強，其形多為圓形，盂口。在注重實用性的同時，利用釉色及紋飾增強觀賞性，常見有青花、粉彩、單色釉等品種。胭脂紅水盂，為雍正時器物，器型雖然普通，較少變化，但所施胭脂紅釉薄勻嬌艷，古樸高雅。清代另見有雕瓷水盂，多為晚期作品，如綠釉雕瓷水盂，盂口，溜肩、折腹，通體施以綠釉，上雕梅紋。雕工細膩流暢，為同治年間雕瓷名家王炳榮的作品。水盂體輕形微，屬文房用具中的小品，但制造中頗具匠心，它以豐富、獨特的造型、材質、色彩、雕刻等構成了一個品味高雅的藝術世界，但目前還不見有系列收藏，多歸入雜項之中，正因為此，故收藏前景看好。

筆筒是文房用具之一。為筒狀盛筆的器皿，多為直口，直壁，口底相若，造型相對簡單，沒有大的變化。筆筒產生的年代已不可考，三國吳陸璣《毛詩草木鳥獸蟲魚疏螟蛉有子》：“取桑蟲負之于木空中，或書簡筆筒中，七日而化”。其所說筆筒是否為今日筆筒，不得而知。從目前傳世品來看多為明代中晚期之物，墓葬出土之物，亦不見有宋元筆筒。明屠隆《文具雅編》：“湘竹為之，以紫檀烏木棱口鑲座為雅，余不入品”。明文震亨《長物志》：“筆筒，湘竹，?櫚者佳”。故有筆筒為晚明之物一說，但查宋無名氏《致虛雜俎》：“羲之有巧石筆架，名‘扈’；獻之有斑竹筆筒，名‘裘鐘’皆世無其匹”。似乎筆筒的年代應起碼推至宋代。由于此系文化史范疇，故這里不加以論述。

明清筆筒傳世品極多，雖形制變化不大，但材質卻頗為豐富。有竹、瓷、木、銅、象牙、玉、水晶、端石、漆等。從裝飾方法上看，有刻、鏤、雕、繪等，以瓷筆筒為例，有青花、五彩、粉彩、三彩、顏色釉等。筆筒為文房用具中器型變化最小，裝飾方法最為豐富的品種之一。

明代以前傳世的竹刻器物甚少，一則是缺少知名的刻工，二則有些器物上沒有刻工姓名，加之竹制品本身不易保存，難以見到出土之物，故具體年代極難定奪。明代中葉之后，竹刻名家輩出，竹刻器物由實用型開始向實用和欣賞二者兼備的類型轉變，竹筆筒也在此時應運而生，并逐漸成為收藏者的心愛之物。明代竹刻名家有朱松鄰、朱小松、朱三松祖孫三代，以浮雕和圓雕的深刻法創竹刻嘉定派；有〓仲謙，以不事精雕細琢，只就其天然形態稍加斫磨的金陵派。清代竹刻名家有張希黃，創留青竹刻技法，為竹刻浙派的代表；吳之?，刻工圓潤，尤善浮雕；還有封錫祿、鄧浮嘉、周芷巖、尚勛、潘老桐等人。就傳世的明清筆筒看，有光素器物，不加雕飾以本身的紋理和色澤取勝，樸實無華，素雅大方，但相對來講，工藝韻味稍差，為藏者所不重。有精心鏤雕器物，如竹雕松鶴筆筒，為明代朱松鄰所刻。筒式，筒身雕有老松一截，老干橫披，癭節密布。老樹旁另有小松，盤旋曲折，松針纖細，枝葉繁茂。刀法洗練剔透，層次分明，重重疊疊，起伏而多變，為明代竹刻之精品。深刻法亦為明代筆筒刻法之一，其典型特征是紋飾全部陷入地之中，有時下剔幾達七八層，運刀如筆，玲瓏剔透。如竹雕白菜筆筒，為明代竹刻名家朱三松刻制。筒式，色澤棕紅，筒壁刻有白菜兩棵，葉片或挺或伏，葉脈清晰，一只螳螂伏在菜葉上。其刀法為陷地深刻，菜心陷地最深，線條婉轉流暢，頗見功力。明代竹筆筒還有浮雕一種，利用深淺不同的刀法，表現出紋飾的層次感，雕工精細，有古樸典雅之美。竹雕園林人物筆筒為明代典型的浮雕器物，筒式，下有矮足，色澤棕紅。筒身用深淺不同浮雕手法，刻畫出庭園、花樹、山石及人物。刀法粗獷勁挺，人物表情傳神。明代竹筆筒中有留青一派，所謂的留青，也稱貼簧、文竹、竹簧，經煮、曬、壓，膠合或鑲嵌在木胎及竹胎器上，然后磨光，再在上面雕刻紋飾，由于簧色潔凈無瑕，有如象牙。竹雕仕女筆筒，為明代器物，紋飾采用了平刻淺雕、留青等多種技法，畫面簡潔明快，雖然從雕琢的工藝上似乎不及鏤雕、高浮雕精湛，但古樸之中別有韻味。

清代竹刻藝術高度發展，竹刻名家層出不窮，而竹筆筒更是文房中不可或缺之物，這也是清代竹筆筒傳世品甚多的基本原因。清代竹刻筆筒繼承了明代的優良傳統，如清初的吳之?在繼承嘉定三朱的同時，而以淺浮雕突出主題，特別是留空為背景之法深得北魏浮雕之神韻。竹雕御馬圖筆筒，為吳之?所作，外壁以淺浮雕刻出馬的身軀，四蹄具有深淺不一的立體感，而陽刻的人物眉眼清晰，動感強烈。特別是馬的眼睛嵌入半透明的深褐色犀角，突出了康熙時期畫龍點睛的雕刻特征。清代竹筆筒中的透雕工藝極為精湛，畫面層次感極強，雖盈握之器，景致深遠。如竹雕竹林七賢筆筒，為清初顧玨所作，器身人物眾多，神態各異，茂林修竹，小橋流水，刀法精純，尤其是鏤空雕出的竹枝遠近有別，更顯竹林的幽深，為清代竹刻筆筒中的精品。清代竹刻留青筆筒以大量留白之法表現畫面的淡遠清秀，在清竹刻筆筒中別具一格。竹雕山水人物筆筒，為張希黃所作，畫面疏密相間，構圖極為精巧，刀法細膩，線條流暢。天水之間的大量留白，有明清山水畫的意境。木制筆筒在明清之際亦較為常見，有紫檀木、沉香木、雞翅木、黃楊木、紅木等。技法與竹雕大同小異，一般來講，明代木筆筒作工樸素渾厚，刀法遒勁流暢，而清代木筆筒作工精致潔潤，刀法細膩，意境深幽。明代木雕名家有孫雪居，其作品甚為罕見。清代有吳之?、黃炳勛、朱清父、周芷巖等人。明代木筆筒以紫檀、沉香木較為常見，紋飾以花卉居多。紫檀筆筒很少采用較為繁復的鏤雕工藝，而是利用本身的色澤、紋理或棕眼加以表現，故顯得大方穩重，古樸典雅。紫檀雕花卉筆筒，筒外壁雕有折枝梅花及秋葵，器口沿為花瓣形，整體采用淺浮雕的方法，紋飾簡練，刀法圓熟古樸，明代的風格特征十分明顯。清代木雕筆筒與明代風格截然不同，雕法更加全面，有去地高浮雕，淺刻及浮雕、鏤雕、陰刻綜合技法。刀法纖巧細膩。黃楊木筆筒，為吳之?所作，筒口呈扁圓形，上下口以紅木鑲成，與筒身的鵝黃色形成反差。筒身采用去地浮雕之法，畫面上人物突出，山石古松高遠，四周留有空白。構圖虛實分明，紋飾深峻生動，刀法極為精湛，為清代木雕筆筒中的佳作。所謂的淺刻即對紋飾僅以刻劃來表現，雖然沒有立體感，但在細膩的刀法下紋飾仍有層次感，與透雕有異曲同工之妙。紅木刻梅花筆筒，為周芷巖所作，筒身淺刻梅花及題詩句，細膩的刀法使器物上的詩情畫意盡收眼中，簡潔之中見典雅，平淡之中見奇趣，為明代淺刻筆筒的代表性作品。清代集浮雕、鏤雕、陰刻于一身的木筆筒較為常見，此類器物集中表現了清代木雕技藝的成熟與高超。如沉香木雕人物筆筒，將竹雕工藝用于木雕，使畫面遠深近淺，主次分明。清代木雕除上述方法外，還有巧妙利用材質本身的形狀，稍加雕琢而成的筆筒，作品少有雕琢，突出天然的韻味。如黃楊木雕梅花筆筒，利用黃楊木樹根的形狀，稍加雕琢，器身雖僅刻一老梅，幾朵梅花，但虬勁之姿極為生動，有古樸高雅之美感。清代的木雕工藝還常用各種名貴玉石、象牙、螺鈿等多種原料嵌在筆筒上，具有華貴異常的裝飾效果。如紫檀百寶鑲嵌花卉筆筒，就是百寶鑲嵌工藝的佳作。象牙筆筒明代極為罕見，清代傳世品也不多。從風格上看，明代多以刀代筆，構圖清新，畫面簡潔。清代則以鏤雕為主，紋飾立體感較強。牙雕山水人物筆筒，為明代器物，筒身為淺刻山水人物圖，刀法流暢，人物傳神，頗有中國古代白描畫的韻味。牙雕龍紋筆筒，為清代器物，筒身鏤雕透空錢紋錦地，上浮雕龍紋，雕工細膩精湛，動靜結合，精妙美觀。明清筆筒除上述材質外，還有玉、雕漆、紫砂、銅等。由于傳世品極少，收藏者寡，故不一一介紹。明清筆筒的大宗產品當推瓷器，由于其燒造相對簡單，產量高，傳世品多，故為廣大收藏者所喜愛。瓷制筆筒始于明代嘉靖、萬歷年間，但傳世品中極難一見，在具體的收藏過程中對此時期的筆筒要慎之又慎，以免上當受騙。由于瓷器的鑒定和斷代較為復雜，涉及方方面面的知識，遠非幾句話就能說清，所以，對明清瓷筆筒只能略加論述。天啟、崇禎時的瓷筆筒生產量較大，以青花為主，紋飾有植物、動物、人物等。其基本形制為直口，平底，腰微束。如青花人物故事筆筒，直口，平底無釉。筒壁繪有青花人物，直花呈色淡雅，繪工精細。器口器足處有暗刻紋飾為崇禎瓷筆筒的典型特征。清順治瓷筆筒傳世品略少，但器型品種較多，有直口直壁式，束腰侈口式等。一般來講，前者瘦高，后者粗壯。以青花為主。青花花鳥紋筆筒，為順治時器物，體型較大，束腰侈口，筒壁有暗刻及青花紋飾。康熙時瓷筆筒的生產達到鼎盛時期，品種極為豐富，有青花、五彩、斗彩、釉里三彩及各種顏色釉。紋飾內容廣泛，有人物、動物、山水、花鳥、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹節形、方形等。其典型特征是胎釉結合緊密，胎質細膩。無款者居多，少量有堂名款，器壁上亦見有干支款。雍正、乾隆時期是清代瓷筆筒生產的第二階段，傳世品較清初要少，但制作精巧，特別是出現了一些新穎的器型，如六方形、扁方形、雙聯形等。裝飾味道較清初濃郁。如粉彩雙聯方勝型山水筆筒，為乾隆時筆筒的典型。這一時期瓷筆筒的品種有青花、青花釉里紅、粉彩、各種顏色釉地粉彩及單色釉。雍正瓷筆筒的特征是清新典雅，乾隆則富貴華麗，官窯器物多有紀年款，民窯則為干支款或堂名款。嘉慶、道光時是清代瓷筆筒生產的第三階段，仍以粉彩為主要品種，器型以細高為主。紋飾以人物等居多，較為側重觀賞性。此時的另一特點是雕瓷筆筒開始出現，多模仿竹雕器物，以黃釉雕瓷筆筒最為出色。如黃釉雕瓷筆筒，以剔地手法刻出松、石，口沿及底繪成竹節斷面痕跡。官窯多有紀年款識，民窯有堂名款或刻工名號。雕瓷的著名工匠有陳國治、王炳榮、湯源和等人。晚清瓷筆筒仍較盛行，但質量下降，最典型的特征是胎釉結合不緊密，釉面泛灰，青花浮于器表。多有六字青花款和六字紅彩圖章款。素胎剔地筆筒，為光緒時難得一見的精品。

筆筒的收藏最好能按不同材質有選擇的進行。如竹木筆筒當以清代為重點，因明代器物傳世品甚少，價格之昂貴是可想而知的，即便是一般工匠的作品，動輒也在萬元之上，而清代傳世品較多，可供選擇的余地較大。瓷質筆筒當以清早中期為重點，特別要注意的是清末及民國時曾燒造過許多仿康熙、雍正、乾隆時的青花、五彩、粉彩器物，這就需要收藏者在鑒定這些器物時，要掌握各個時期的時代特征，使自己的收藏躍上一個更高的層次。

印為文房用具之一。也稱圖章，古稱汊，后作璽。清袁枚《隨園隨筆?印》：“璽即印也”。至秦始皇之后，皇帝所用印章為璽，余皆稱印。據考證，印章已有三千多年的歷史，春秋戰國時已經成熟。《墨子?號令》：“守還授其印，尊寵官之”。印章的材質有金、銅、銀、玉、牙、骨、竹、木、水晶、石等。印作為文房用具產生的具體年代已不可考，但從具有文人特征的肖形印、吉語印來分析，在漢代印就已經成為文房用具之一。唐代鑒賞印、別號印、齋館印盛行，將印的使用推向一個全新的境地。宋元之時，文人用印更為普遍，并逐漸形成完整的法度，明徐官《古今印史?用印法》：“凡寫詩文，名印當在上，字印當在下，道號又次之……試看宋元諸儒真跡中，用印皆然。”明清之時，呈實用與藝術功能分離的趨勢，注重實用價值的印章極為普及，特別是石質印材的廣泛采用，將文人的印章推向前所未有的高峰。

由于文房用具的情況頗為復雜，無法按材質分類介紹，只能以使用用途加以簡單的介紹。

肖形印，顧名思義為圖像印，是一種刻有圖案紋飾印章的統稱。始于漢代，以后歷代盛行不衰，多刻鑄人物、動物、建筑等紋飾，布局大方，生動洗練。上有獸、鼻、橋、亭等紐。形制有方、圓、長方、橢圓、三角形及單面、雙面、六面等，多為銅質，亦有玉石等。如鶴印，銅質，印面陽刻鶴紋，造型生動，布局簡潔大方，為漢代遺物。又如牛耕印，玉質，上有龜紐，印面陰刻一牛耕地，一人扶犁，雕刻古樸，為漢代遺物。又如鹿印，影青瓷質，印面陽刻梅花鹿一頭，刻工洗練，極為傳神，為北宋時遺物。瓷印的具體年代不詳，但較少見有唐代遺物，或許與制瓷業的發展有關系。

吉語印，起源于戰國時期。古人做事多重吉祥順利，故印文中多用吉語。如青田薄意方章。印壁和頂均刻有荷花紋飾，印面為陰文“萬年無疆”。

姓名印，姓名印在印章中的數量最多，形式也最為豐富，材質也最為廣泛。印文多為名字后加“印”、“私印”、“信印”、“印信”、“之印”等字樣，或朱文，或白文，或半邊白半邊朱，壽山石方章，印面刻有陰文“孫思沐印”字樣，為清代西冷八家之一陳鴻壽所制。

鑒賞印始于唐代，有官和私兩種。文獻記載唐太宗有“貞觀”二字連珠印，南唐后主李煜有“建業文房之印”，上述印章均加蓋在御藏書畫上。清乾隆皇帝更有“三希堂精鑒璽”、“乾隆御覽之寶”、“乾隆鑒賞”等印。明清時，文人、畫家、士大夫等更是在自己心愛的書畫典籍之上加蓋鑒賞印。這類印文以姓名或別號及齋館為主，下有清賞、鑒賞、眼福、過眼等字樣。如青田素方章，印面為陰文“鄭道乾審藏”。與鑒賞印相似的有收藏印。齋館印始于唐代，盛于明清。是為自己和工作及居住的宅舍命名而刻的印章。如犀角獸紐章，印文為“?云樓”。詩句章始于宋元，至今仍盛行。或抒發感情，或與書畫結合，或數枚印章組成完整的詩句，或單方一句，如壽山石雙紐方章，印面為陰文“綠肥紅瘦”，為清代陳曼生所制。

閑文印系由吉語章發展而來，其內容極為廣泛，多表達作者的志趣、癖好及情感，具有極高的欣賞價值。如壽山石方章，印面陰文“畫中有詩”。年號印的起始年代已不可考，從前文所講的唐太宗“貞觀”鑒賞印也應是年號章的一種。一般來講，年號章多以干支記年為主，也見有帝王年號的印章。如竹根印章，竹質，上有蛙紐，下有根節青皮，印面為陰文“丁卯”，為清代遺物。

印章的種類繁多，印材廣泛，歷代亦不乏制印高手，明清之時的著名篆刻家有何震，明，安徽婺源人(今屬江西)，為皖派的開創者。文彭，文徵明長子。與何震齊名，并稱“文何”。程邃，清安徽歙縣人，皖派代表之一。丁牧，清浙江錢塘人，浙派代表之一，西冷八家之首。鄧石如，安徽懷寧人，世稱“鄧派”，也稱“皖派”。蔣仁，清浙江仁和人(今杭州)西泠八家之一。黃易，清浙江仁和人(今杭州)西泠八家之一。奚岡，清浙江錢塘人，西泠八家之一。陳豫鐘，清漸江錢塘人，西泠八家之一。趙之琛，清浙江錢塘人，西泠八家之一。陳鴻壽，清浙江錢塘人，西泠八家之一。吳熙載，清江蘇儀征人，鄧派傳人。錢松，清浙江錢塘人，西泠八家之一。黃士陵，清安徽黟縣人，在皖、浙兩派外，自成一家。

印章的收藏，一看印材，二看刻工，故收藏時也是名材名工之作作為首選。

筆洗為洗滌毛筆的器皿，多為敞口、淺腹。有圓形、葵花形、桃形、荷葉形、蓮花形、蔗段形等。多以陶瓷、玉、銅等制成。洗的產生年代已不可考，但從傳世品來看不會晚于唐代，宋元之時逐漸增多，明清時達到頂峰，各種質地、各種樣式的洗不勝枚舉。

以玉制作筆洗始于唐代，傳世品甚為罕見。朵云紋單柄玉洗，為唐代器物。器為橢圓形，平底。一側有朵云環形柄，外壁凸雕雙排朵云紋，內壁光素。玉呈青綠色，局部有浸斑。其云紋極具流動感，飄逸感，特別是三歧骨內心凹進的朵云，為唐代玉雕的斷代依據之一。

宋代以瓷質筆洗常見，玉質筆洗傳世品不多。元代已有玉質仿生形筆洗，鏤雕桃實形玉筆洗，形如剖開的桃實，外壁一側以鏤雕和陰文飾桃葉，并達口沿處成為洗柄。玉呈湖綠色，局部浸有褐色。此種形式的筆洗在明清瓷筆洗中較為常見，元代則極為罕見。

明代玉筆洗較為常見，且形狀各異，有桃形洗、方洗、圓洗、荷蓮洗、螭龍把洗等。其典型特征是器型古樸，特別是紋飾給人以大刀闊斧的粗獷之感，較少有清代的精工細作。如青玉螭紋筆洗，洗為海棠式，平底，外口沿一側雕有兩條螭龍，另一側雕一螭龍為柄，雕工細膩，但紋飾簡潔粗獷，器物十分高雅古樸，玉質細膩。又如玉螭龍把洗，其洗式與朵云紋單柄玉洗十分接近，但紋飾簡潔明快，較少有人工雕琢之痕。明代雕玉器物的特征十分明顯。

清代玉筆洗較明代明顯增多，除明代所見器型外，更有葉形洗、瓜形洗等。其雕工極為精湛細膩，盡顯華貴富麗，與明代粗獷簡潔的風格明顯不同，而且洗身所雕紋飾更加繁縟，有人物、植物、動物、山水等。如碧玉雕花卉紋圓洗，洗式較為普通，為圓形，敞口，平底，外口沿有雙板沿柄，但所雕紋飾極為細膩，洗心為花卉紋飾，線條細密而流暢，板沿柄及外壁亦雕有花卉紋飾，紋飾的層次清晰豐富，為明代所無。清代玉洗的另一特征是觀賞性遠遠超過實用性，與其說是文房用具倒不如說是文房擺件更為貼切。如青玉葉形洗，洗身為一狹長的葉片狀，洗柄為對生的小葉片。其色澤青綠頗有樹葉的顏色，而所雕的筋脈極為清晰細膩。如用來洗筆，豈不暴殄天物!又如青白玉荷葉洗，洗形為荷葉狀，本無稀奇之處，但洗內卻凸雕五嬰戲蓮圖，雕工精湛細膩，人物栩栩如生。其觀賞性頗強，但無實用性，如用來洗筆，水中顏色附著在紋飾之間如何擦拭?諸如此類的玉洗在清代極為常見，這也是明清筆洗的不同之一。

以銅為洗雖然文獻上有記載，如宋王君玉《國老談苑》載：“太宗一日寫書，筆滯，思欲滌硯中宿墨，顧左右，咸不在，因自俯銅池滌之”。此銅池即銅筆洗。但明代以前的實物甚罕，就目前所見清代器物來看，多為圓形，鼓腹，洗身光素，較少有紋飾，器身打磨極為精細，如銅洗為清代器物。

以瓷制作筆洗始于唐宋，明清之際極為盛行，傳世品豐富，并成為筆洗的主流，在文房用具中最具有觀賞性。明屠隆《考?佘事?筆洗》載：“今用作洗，最佳者有官哥元洗、葵花洗”。陶洗最早見于唐代的三彩印花紋洗，而宋代瓷洗則風行一時，哥窯、汝窯、龍泉窯、官窯、鈞窯等均有傳世品。其形制有圓洗、方洗、六棱花口洗、三足洗、鼓釘洗、板沿洗、蔗段洗、?式洗等。或洗面光素以釉色取勝，或有暗刻紋飾，典雅大方。不僅為當時的宮廷重寶，亦為后世楷模，千金難求。玫瑰紫釉海棠洗，為宋代鈞窯燒造，洗呈六花瓣口海棠式折沿，底承以三云頭足。洗內為月白色，外為玫瑰紫色，為宋宮廷用瓷，此造型的洗與鼓釘式洗在宋代較為常見。

瓷洗在宋代出現后，迅速取代了其他材質，歷朝歷代燒造不衰，時代特征極為明顯。金代瓷洗傳世品極少，就目前所見胎體較為粗厚，紋飾古樸豪放。印花菊瓣洗為金代耀州窯生產，洗壁為菊瓣形，淺腹，平底。洗心印有葡萄藤葉紋飾，線條洗練，紋飾清晰。雖不甚精湛，卻也有簡潔豪放的藝術效果。

元代瓷器以日常生活用瓷為主，文房用具也有燒造，但洗的數量極少，故具體面目不甚清晰。

明代瓷制文房用具迎來了自宋代以來的第二個高峰，凡宋代洗式皆有生產仿制，并首創了十棱洗，造型新穎別致。青花云龍紋十棱洗為永樂年間燒造，洗呈十棱形，侈口，淺腹，平底，外壁及洗心飾有紋飾。胎白質細，青花色澤濃郁，此器型后代多有生產。明代三足洗的造型也別有新意，如素三彩海蟾洗，收口，豐肩，上腹外凸，下腹內收，下承以三云頭足。明代的瓷洗與玉洗一樣，多注重其實用價值，雖然洗身飾有華麗的紋飾，燒造頗為精致，但絲毫也不會降低它的使用功能。清代瓷筆洗在明代的基礎上又前進了一步，造型更加豐富，除承襲前朝外，新創燒了竹節洗、八棱洗、腰圓洗、扇式洗等。除圓洗外，以桃式洗、葉式洗較為常見，其造型優美別致，具有較高的觀賞性。如仿龍泉釉荷葉洗、仿汝釉桃式洗，分別為雍正、乾隆時燒造，造型新穎，構思巧妙。

清代瓷洗的另一典型特征是觀賞性強于實用性，這在一些特殊的洗式上表現得尤為明顯。如仿哥釉三足洗，洗呈八方形，如切開的半個桃子，洗底承以模擬樹干的三足，樹干盤附向上成雙柄，造型極為別致，不僅實用而且具有較強的觀賞價值。又如三彩筆洗，洗身為樹樁形，口沿塑有松枝和松鼠，洗底平臥一水牛，其色彩艷麗，紋飾栩栩如生，作為文房用具實難讓人忍心注水滌筆。

由于明清瓷質筆洗生產量大，傳世品頗多，故在具體的收藏過程中要認真研究每一朝代的特征，方能準確斷代。筆洗除上述介紹的材質品種之外，還有瑪瑙，水晶等。由于傳世品甚少，加之市場價格甚高，遠非一般收藏者所能承受，故不在此介紹。

筆架亦稱筆格，為擱筆的文房用具。其具體的產生年代已不可考，但從南朝梁(502-556)吳均(469-520)所作《筆格賦》：“幽山之桂樹……剪其片條，為此筆格”看，已有1500余年的歷史。筆架因樣式不同，多有別稱。如筆山，因呈多峰山形而名，造型一般為五峰，中峰最高，兩邊側峰漸次之，平底。以明代中晚期瓷制品較多。筆床，其臥式如床而名。明屠隆《文具雅編?筆床》：“筆床之制，行世甚少。有古鎏金者，長六七寸，高寸二分，闊二寸，飾如一架焉，可臥筆四矢。以此為式，用紫檀烏木為之，亦佳”。另有筆枕，筆懸等。筆架材質有瓷、水晶、玉、紫砂、銅、鐵、木等。南北朝之前的筆架傳世品還不曾發現，故具體面目不甚清晰，不過從文獻來看，當為山形。“若九疑之爭出，”材質當為木。唐代筆架流傳下來的極為罕見，但從文獻來看，此時的筆架已經成為文房的常設之物，如杜甫詩：“筆架沾窗雨，書簽映隙曛”。陸龜蒙詩：“自拂煙霞安筆格，獨開封檢試砂床”。材質已不局限于木，呈多樣化，如羅隱詩：“珊瑚筆架真珠履，曾和陳王幾首詩”。《開元天寶遺事》：“學士蘇廷頁，有一錦紋花石，鏤為筆架”。遺憾的是對筆架的形狀不曾提及。宋代筆架傳世品和出土物較多，材質更加多樣，宋周密《云煙過眼錄》有“古玉筆格”，《宋稗類抄》有“銅綠筆格”。考古發掘有影青瓷筆格水注，漆筆格、水晶筆格和青玉筆格等。宋代筆架的形狀大致有以下三種：一為上窄下寬的長方形，上有幾個圓凹孔用來擱筆；一為上窄下寬的長方形，上有幾個圓孔和一個長方形凹孔，長方凹孔用來放墨；一為山形，即宋魯應龍《閑窗括異志》：“遠峰列如筆架”。而以此種形式的筆架最為多見，山峰或陡峭，或平緩，峰巒少則五個，多達二十。元代筆架的材質有銅、瓷、石等，其形多為山形，宋代前兩種樣式已不見有。山形筆架的山峰較宋代明顯減少，一般為四、五峰。明代筆架更是文房中不可或缺之物，這從明代文人著述多有“筆格”條目可知，如高?《燕閑清賞箋》、屠隆《文房器具箋》、文震亨《長物志》等。其材質“有珊瑚者，有瑪瑙者，有水晶者，有刻犀者”，還有瓷、玉、木等。其形狀“有玉為山形者……有銅螭起伏為格者”。最為時人所好的是“有一老樹根，蟠曲萬狀，長止七寸，宛若行龍，鱗角爪牙悉備，摩弄如玉，此承天生筆格”的不加斧琢之器物。山形筆架為明代主流，峰數一般不過五峰。清代筆架更勝明代，材質有玉、紫砂、水晶、銅、木、琺瑯、象牙等。而以自然之物最為名貴，如乾隆皇帝為之賦詩“茸長八叉老，蛻然去不留……雅宜供架筆，毛穎本同游”的鹿角筆架。清代筆架從形狀上可分為傳統的山形，山峰較為粗壯，多用鏤雕、彩繪等進行裝飾；象生形，以動植物的形狀起伏擱筆；天然物，如前邊提到的鹿角等。

以瓷為筆架最為普遍，特別是明清之際，樣式更為豐富，流傳更為廣泛，不僅適用，而且講究觀賞，質精形美。迄今所見最早的瓷質筆架為江蘇無錫北宋中期墓葬中出土的影青瓷獸形筆架水注，為一件筆架和水注兩用器物。北京元大都遺址中也曾出土有影青瓷筆架，如青白釉筆架，共有五峰，山峰中鏤空，上有海水植物等紋飾。山峰數量較宋代減少。明代瓷制筆架以山形居多，有明確紀年的為正德時青花筆架，如青花纏枝靈芝阿拉伯文筆架，以雕塑技術成型，為五峰山狀，中峰略高，兩側山峰漸次。五峰以青花勾勒邊線，內繪纏枝靈芝紋飾，中峰開光內書有波斯文字。五峰山下為青花勾云紋。底有青花“大明正德年制”楷款。明代瓷質山形筆架的另一特點是山形隨意，并加以彩繪，如青花五彩筆山，為三峰山形，峰形極為隨意，山峰上雕有龍紋，并飾以青花五彩，紋飾清晰，色彩艷麗，為萬歷時器物。可以這樣講，明代中晚期是瓷質筆架的大發展時期，而且筆架的形狀各異，除實用之外，可供把玩。紅釉鵝形筆山為嘉靖時器物，器型如一只臥鵝，通體施以紅釉，菱角轉折處露出白色胎骨，雖然器物沒有款識，但從胎質、釉質等分析，為嘉靖時官窯所燒造。又如青花五彩龍紋筆船，青花五彩龍鳳紋筆盒，不僅色彩艷麗，制作精巧，而且豐富了筆架的表現形式。

清代瓷筆架以乾隆朝制作最精，以山形筆架為例，較明代更為自然隨意，極富天趣。哥釉筆架，山峰形造型，但不死板，山峰扭曲變形，山峰中部漏透。通體飾以哥釉，其色淺淡，釉面有黃色開片。釉層肥厚潤澤，隱有酥光，為一件精美的器物。

乾隆時亦有筆船傳世。清代晚期的瓷筆架缺少早中期時的神韻，其山形筆架的造型呆滯，如粉彩海水云蝠紋筆架，為五峰山形，山峰上大下小，缺乏穩重感，山峰較高而瘦，美感不足。山峰上繪紅彩云蝠紋飾，山峰下以粉彩繪海水，底有“長春宮制”楷書款，為慈禧用具。

玉質筆架的具體年代已不可考，但從宋周密《云煙過眼錄》：“古玉筆格”，及浙江衢州南宋咸淳年間(1265-1274)墓葬出土有青玉筆格分析，至少在宋代玉已經用來加工筆格了。從傳世品看，宋代玉筆架為山形，峰柱較矮，峰頂齊平。此時的玉筆架以實用為主，故不見有過多的雕琢痕跡。元代玉筆架已經追求人工雕琢的藝術韻味，有文人情趣。如青玉鏤雕筆架以青玉鏤雕而成，通體有大小不一

的孔洞，頗有洞石的自然天趣，玉色青幽，成為當時文人學士追求悠閑雅趣生活的一種象征。

明代玉筆架極為普遍，有青玉、白玉等。以山峰形居多，峰為柱狀，在注重實用性的同時，更追求觀賞性，其雕工精湛。白玉筆架為明代器物，通體雕有人物紋飾，雕工細膩，刀法流暢。玉色潤澤，微閃黃，并有較深浸色。

清代玉筆架的雕工較明代更為繁縟，特別是工藝味道濃郁，除一些傳統的山形筆架之外，其觀賞性遠遠超過實用性。青玉橋形筆架，為橋形，平板式橋面，兩端為坡狀，橋上人物與橋下漁舟相互唱和，極具生活氣息，雕琢精細，形象生動逼真，為清代玉筆架中的精細之作。

以水晶雕琢筆架在宋代之時就有。水晶為無色透明的結晶石英。水晶筆架特點是隨形雕琢，流暢婉轉，晶瑩剔透。浙江衢州南宋史繩祖墓中曾出土有水晶筆架，為五峰山形，中峰最高，其余漸次，峰頂較尖，除山峰之外，通體不見有其他雕琢。明代水晶筆架較為少見，清代則傳世品較為常見，多為山形，其峰勢較緩，亦不過多雕琢。水晶筆架，其雕琢的線條極為簡練，沒有過多的轉折，但意趣古樸。

以木為筆架的年代較為久遠，但傳世品不多見，以明清兩代的器物較為常見。有紫檀木、黃楊木、沉香木等。紫檀木色呈棕紫色，堅重細致，一立方尺原木可達26公斤，故紫檀木筆架沉穩，且不易碎，為筆架中的精品。紫檀松鹿圖筆架，筆架為山峰狀，山峰上雕以松樹及松針紋飾，峰下有孔并雕有鹿紋。色澤沉郁，質地細膩，雕工極為精致，為明代器物。黃楊木質地堅韌致密，色澤濃郁。黃楊木筆架在清代較為常見，如黃楊木筆架，架為山峰狀，依山就勢雕有山石、靈芝、松鹿等紋飾，并有鏤雕的孔洞，特別是牙黃色的色澤有古樸之美。銅制筆架多為0螭龍形狀，宋陸游詩：“熟睡李書橫竹架，吟余犀管閣銅螭”。但宋元之物極少發現，目前所見多為明清之物。銅螭筆架為明代器物，清代銅螭筆架。二者造型基本相同，唯明代略高一些。傳世品甚少。除上述介紹的品種外，還有紫砂、珊瑚、象牙、石、漆等材質的筆架，由于傳世品相對較少，故不一一介紹。筆架的典型特征是小巧，一般來講大不過盈尺，不但實用，而且供賞玩，故在具體的收藏過程中，以可供于案上，又可玩于掌中，可遠觀，亦可近取之物為首選。

    臂擱為書寫時枕臂之具，可防墨污，又稱碟閣，俗稱手枕。多以竹、木、牙、玉及陶瓷等制成。明文震亨《長物志》：“碟閣以長樣古玉?為之，最雅”。一般均為扁長片長條狀，兩側底邊稍向下卷。作為文房用具的臂擱始于唐代，盛于明清。目前市場所見多為清代之物，以牙、竹、木、瓷臂擱最為常見。

    清代牙雕工藝高度發展，其制品達到了登峰造極的境地，特別是臂擱的雕刻追求畫面的構圖與意趣，刻制精湛。清錢泳《履園叢話》：“余嘗見士元制一象牙臂擱，刻十八羅漢渡海圖”。竹節式象牙臂擱，外形為竹節式，上刻竹枝，并鏤雕竹根，極為逼真，內空而節，高浮雕蜻蜒、蝴蝶及昆蟲。造型自然別致，充滿生機，為清代宮廷牙雕工藝的精品。清代牙雕臂擱以其物象生動，構思巧妙著稱。牙雕人物臂擱，造型恰如啟封的書卷，正面采用淺刻、浮雕工藝刻海水、太陽紋飾，內面用淺刻、浮雕、高浮雕、立體圓雕等多種技法刻山水樹木及人物，動靜結合，物景生動，刀法嫻熟，為清代牙雕中精品。由此也可窺知，臂擱雖然是文房實用性較強的用具，但裝飾性和工藝性絲毫不遜于其他用具。

    清代木臂擱為竹節狀，或為天然木樁形，亦以精湛的雕工著稱。沉香木雕菊花臂擱，呈長形，左右下曲如天然木樁一樣，用淺浮雕之法刻菊花壽石。其色澤深沉，紋飾簡潔，為清代宮廷用器。

    清代竹刻臂擱十分流行，而且不僅僅限于宮廷，民間亦有大量器物流傳。竹刻臂擱，為清乾隆時周子巖所刻，正面以淺刻的技法刻寒山積雪圖，紋飾的線條極為細膩，富有層次感。

    以瓷制作臂擱始于清早期，雖然瓷臂擱在質地和實用性上不及竹、木、牙類臂擱，但制作較為方便，裝飾方法多樣，價格相對低廉，很受人們的喜愛。仿哥釉臂擱，造型仿竹制臂擱，通體施以天青色釉，釉面均勻并有大片紋片，釉色瑩潤，為乾隆時瓷臂擱中的精品。清代瓷制臂擱還有青花、五彩、粉彩、釉里紅及單色釉等品種。臂擱傳世品相對較少，收藏難度較大，特別是雕工精美的竹、牙及官窯瓷臂擱，價格已達數萬，非一般收藏者力所能及。

    墨床為在研墨時稍事停歇，磨墨處濕潤，以供臨時擱墨之物，文房用具之一。多為木、玉、瓷所制，形狀或為床式，或為幾案式。其產生的具體年代不可考，文獻亦鮮有記載。目前所見最早的為明代器物。白玉墨床，幾案形，線條勁挺，棱角分明，通體不加任何雕飾，明代樸素渾厚之風極為明顯。明代墨床除玉質外，還有木嵌玉墨床，但傳世品極為少見。

    清代墨床較為常見，玉墨床多為幾案形，但較明代雕工細膩。青白玉墨床，幾案形，與白玉墨床造型相仿，但雕工明顯較上器細膩，風格殊異。清代玉墨床的另一特征是床面多有紋飾。如玉墨床，幾案形，造型簡單，線條圓潤，案面雕有東坡游赤壁圖，淺浮雕的技法純熟，紋飾層次分明。為清代玉墨床中的精品。

    清代木墨床多用玉鑲嵌床面，嵌玉雕墨床，幾案形，紅木座上嵌有白玉牌，雕飾有花叢鸚鵡紋。紅白相襯，別有韻味，清早期器物。清代墨床以瓷質較多，但形制不外乎幾案形、床形兩種。最為常見的是幾案形墨床、筆架兩用器物。粉彩山水墨床，幾案形，兩邊有山狀凹凸用以擱筆，中為平面用以擱墨，床面繪有山水紋飾，下有紅木床座。墨床在文房用具傳世品中最為少見，收藏難度較大，不易形成系列。

    墨盒為盛放墨汁的盒子，文房用具之一。多為銅制，形狀或方或圓，內放絲棉，以墨浸透，供毛筆蘸用，可省臨時研墨之煩，墨盒產生的具體年代已不可考，但不會早于清末，因清代晚期進口炭墨流入，使古老的制墨方法受到沖擊，特別是水筆的應用，墨汁的制造占了統治地位，而墨盒的應運而生當在此時。就目前所見器物看，多為清同治、光緒時器物。盒蓋多有刻劃紋飾，著名刻工有陳寅生。圖銅刻人物墨盒，長方形，蓋面刻有才子佳人紋飾，左上方刻有“月明林下玉人來，寅生刻”款識，為同治年間陳寅生所制，刻工細膩，刀法流暢。由于墨盒產生的時代較晚，多為清末之物，故不為收藏家所重視。一般來講傳世品較多，市場價格不高，故收藏前景較好。

印盒，亦稱印奩，盛放印泥的文房用具。多扁圓形，體積較小，有銅、瓷、瑪瑙、象牙、玉等，以瓷質為最佳。前人有“印色池，惟瓷器最宜。若瓦器，耗油。銅錫有銹。玉與水晶及燒料俱有潮濕之弊，大害印色。近有以石為之，亦不適用。”印盒具體起始年代已不可考，宋曾鞏詩：“印奩封罷閣鈐間，喜有秋毫免素餐。”而且傳世品中亦見有唐代印盒，由此可見，印盒不會晚于唐，而盛于宋，宋代的官、哥、定、越等窯均燒造過印盒。元代亦有印盒，元喬吉《兩世姻緣》：“恰便似一個印盒脫將來。”由于歷史的原因，唐宋之物甚為罕見，以清代傳世品較多。明代印盒多為銅制，圓形，面微凸起。銅鎏金嵌金絲印盒，蓋面有嵌鑲的紋飾，子母口，其體形雖小，但作工頗為精湛。

明代瓷印盒或圓或方，以明中期以后較為常見。青花五彩龍鳳紋印盒，方形，直壁。蓋面繪有龍鳳紋飾，器身繪有兩兩相對的龍鳳紋飾。底有青花雙框“大明萬歷年制”楷款，為萬歷官窯器物。

清代以銅為印泥盒十分流行，有方形，圓形。裝飾技法以鎏金開光鏨花鳥紋飾為主，工藝極為精湛。銅鏨鳳紋印盒，圓形、平頂、直壁，蓋面鏨有鳳紋，盒壁亦鏨有紋飾。紋飾細膩，裝飾古樸典雅，為清中期器物。

以玉為印盒在清代較為常見，多為白玉，圓形弧壁或圓形直壁，或光素或刻有紋飾。白玉印盒，平頂微凸，直壁，子母口，平底，通體光素無紋飾。玉質細膩無瑕，極為典雅大方。以瓷為印盒在清代最為普及，器型較為豐富，可分為大小兩種，或圓或方。一般宮廷用具較大。品種有青花、五彩、斗彩、粉彩、顏色釉等。以康熙豇豆紅，灑藍釉及乾隆時仿雕漆印盒最為著名。天青釉印盒，覆斗狀，蓋面平坦，通體施以天青釉，釉質純凈肥潤，光澤度強。底有青花雙圈楷款，為康熙官窯器物。清代中晚期時，雕瓷興起，雕瓷人物印盒，圓形圈足，印蓋雕有蘇東坡游赤壁圖，雕工細膩，人物栩栩如生。為清同治年間雕瓷名家李裕成之作。

印盒為文房用具中器型最小者，如非名貴之材或名工之作，幾乎難以引起收藏者的注意，而專門收藏者不多，故收藏前景看好。

    硯滴為滴水入硯的文房用具，也稱水滴、水注。《飲流齋說瓷》：“凡作物形而貯水不多則名曰滴。”具體出現的年代已不可考，宋趙希鵠《洞天清錄》：“古人無水滴，晨起則磨墨，汁盈硯池，以供一日用，墨盡復磨，故有水盂。”文中所說“古人”語焉不詳，但滴晚于盂則是不爭之實。從傳世品和出土器物來看，硯滴的出現不晚于漢代，最早為銅制，后改為陶、瓷、玉、石等材質。其樣式不定，歷代均有創新。漢代硯滴多為龜蛇熊羊之形，古樸渾厚。熊形玉硯滴，為一張口卷舌，背有雙翅，右前肢托一靈芝，呈蹲坐式的飛熊。其雕工粗獷，為東漢時器物。飛熊的傳說，古代極多。《武王伐紂平話》：西伯侯夜夢飛熊一只，來至殿下，周公解夢謂必得賢人，后果得賢人姜尚，當時姜尚正在渭水之濱垂釣。后因以飛熊指群主得賢臣的征兆。

    魏晉時除流行漢時熊形滴外，蛙龜等青瓷硯滴也較為流行。如青瓷熊硯滴，仔熊右手捧食欲入口，左肢輕扶左膝，神情專注。頂部有孔為注水口。與上器相比，更加栩栩如生。南北朝時期水滴以動物造型更為普遍，如蛙形、兔形等，并有其他造型的硯滴。如青瓷棒槌形硯滴，其形狀頗像一條茄子，一端圓鼓上有雞心狀注水口，另一端為細管狀流。造型小巧別致。器身刻劃卷枝紋，線條流暢自然。從紋飾上看，為南北朝時的典型器物。唐代硯滴形制小巧，造型別致，除有瓷制品外，還有銅制品，如龜形硯滴，造型為一龜口銜小碗，龜背有柱形鈕，龜甲雕刻精湛細膩，為唐代硯滴中的精品。宋元之時，瓷硯滴再度興盛，尤以龍泉窯燒造的硯滴最為新穎別致，有舟形、坐俑形、童子牧牛形、魚形等。魚形硯滴，為一只跳躍的魚形，口為滴，背部有一注水孔。造型別致，魚身有刻紋。通體施以灰青色釉，為元代瓷硯滴中的精細之作。

    明代瓷業高度發達，硯滴自是爭奇斗妍，歷代均有硯滴傳世，尤以宣德時器物別有風韻。青花鴛鴦形硯滴，為象生鴛鴦形，背上有圓孔，上插有一滴管，平底，通體以藍地留白技法裝飾。器型精巧，胎白質細。左上留白地內青花楷書“宣德年制”。清代硯滴以象生形居多，作工精巧，青白釉蓮蓬形硯滴，其造型極為別致，左邊一朵荷葉為水盂，邊堆塑螃蟹，內有孔洞通向右邊蓮蓬，蓮蓬有出水孔為硯滴。和兩件文房用具為一體，前朝所少見，為清代早期器物。在文房用具中硯滴傳世品較少，又因其形制小巧而不引人重視，故收藏難度較大。