有些畫家看不起攝影家，覺得攝影是一個浮淺的活兒。一按快門，幾秒鐘就出來的作品怎么能算是藝術？也有些攝影師看不起畫家，感覺畫家畫來畫去都不是真實的反映，與生活離得太遠。

    不過無論誰看不起誰，但繪畫與攝影在很多方面卻難舍難分，繪畫藝術是古老的視覺文化，攝影是一門年輕的藝術，它是人類文明的產(chǎn)物。雖然它們是兩個完全不同的藝術門類，但卻有著千絲萬縷的聯(lián)系。我們不能用繪畫的標準來衡量攝影，但我們可以從繪畫藝術中找到很多藝術手段，應用于攝影上，尤其是攝影構(gòu)圖上。

    向繪畫學習構(gòu)圖的原因
 
    攝影和繪畫都是讀者用眼睛直接看到具體形象的藝術形式。

    攝影與繪畫都用二維的平面展示藝術形象。最重要的是攝影和繪畫的造型元素是―致的，都是用色、線、形等形式要素將要表現(xiàn)的事物凝固起來展示給觀眾。繪畫發(fā)展了幾千年，已經(jīng)積累了很多視覺藝術的經(jīng)驗，這些經(jīng)驗有的也適用于攝影藝術。

    此畫面與繪畫中的“近景亮，遠景暗”的原理相通。

   畫面的對稱與不對稱原理

    在繪畫中，畫家會時刻注意到畫面的對稱與不對稱。一般來說，對稱性的構(gòu)圖用以表現(xiàn)穩(wěn)定和靜止。

    對稱是中國傳統(tǒng)繪畫中不可忽略的構(gòu)圖原則，它包括畫面左右對稱、上下對稱、色彩平均等。對稱性構(gòu)圖可以使畫面構(gòu)成平穩(wěn)、安寧、和諧、莊重，運用到攝影中也是如此。
 
    對稱攝影作品：

    在現(xiàn)實生活當中，對稱的事物很多，如人、動植物的身體結(jié)構(gòu)往往也是對稱的。對稱式的構(gòu)圖會使畫面安靜、平穩(wěn)，但也會造成呆板的視覺效果。

    不對稱攝影作品：

    不對稱的構(gòu)圖，往往會表現(xiàn)為左右力量不等，高低不等，色彩比值不等，以及面積大小不等。

    這種不均衡的畫面，會讓畫面產(chǎn)生不安、頭重腳輕、緊張，或者有些極度不均衡的畫面會導致觀者的心里緊張，甚至厭惡感。
 
    TIPS：對稱與不對稱構(gòu)圖的優(yōu)缺：

    不對稱構(gòu)圖會產(chǎn)生不穩(wěn)定感，讓畫面氣氛緊張，或者重心偏移，使觀者產(chǎn)生不安和急迫感。對稱構(gòu)圖，比較符合傳統(tǒng)的審美，畫面安定，視覺心理舒服，但也會造成畫面的平淡和普通。

    黃金分割定律
 
    1. 黃金分割概念解釋

    黃金分割是一個數(shù)學比例關系。它是古希臘數(shù)學家在進行線段分割中，發(fā)現(xiàn)的一條具有美的價值的規(guī)律。它是將一段直線分成長短兩段，使小段與大段之比等于大段與全段之比，比值為1∶1.618 。這種比例自古希臘至19 世紀一直被認為是最佳比例。它被歐洲中世紀的建筑師和畫家，以及古典派雕塑家廣泛應用于其作品中，認為是最合適的比例分割，在造型上具有審美價值。

    黃金分割被運用到西方繪畫當中，一般是指將畫面邊線平均分成三等份，將相對的分割點相連，畫面中的連線都是黃金分割線，線的交叉點就是黃金分割點，畫面主體一般放置在黃金分割點處，黃金分割的比例為1∶1.618 ，接近四六開。中國傳統(tǒng)繪畫也有類似黃金分割的論述，在中國的《畫論》中叫做“三七?！保磳嬅鏅M豎各分成10 份，取3∶7的點，基本上也是處于黃金分割線的位置，主體可以處于黃金分割線的任意一點上。中國畫中常講的“井”字構(gòu)圖就是例證。

    黃金分割定律其實是很多藝術門類中通用的規(guī)則。此圖中的猴子正好放置于畫面的黃金分割點處，畫面雖然顯得比例均勻，但亦有幾分死板。

    畫面中的白塔，恰好位于畫面中的黃金分割點，此時白塔格外引人注目，而且畫面穩(wěn)定。

    2. 優(yōu)缺點分析

    用黃金分割法來構(gòu)圖總體上講是一種安全的構(gòu)圖方式，尤其是對初學者來說，將畫面的中心放置于黃金分割點上，就不會產(chǎn)生畫面嚴重失衡的危險。但是黃金分割模式同樣有呆板的缺陷。因為過于平衡和安全，會讓畫面失去活力和創(chuàng)造力。所以如何使用規(guī)則，并打破規(guī)則是我們一直努力的方向。
 
    3. 經(jīng)驗總結(jié)

    黃金分割是人們習慣的形式法則，在一般情況下人們常以此進行構(gòu)圖，但是客觀事物是有豐富變化的，創(chuàng)作意圖也是各不相同的，黃金分割不應成為拘泥大家創(chuàng)作的規(guī)律，大家應努力以豐富多彩的形式進行攝影創(chuàng)作。

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    繪畫中的留白
 
    1. 概念解釋

    國畫中的留白是一種構(gòu)圖藝術，在圖中某些地方需要留出空白，不能用顏色填滿整張圖，以此增加圖畫整體的美觀和意境。

    在攝影中，將國畫中的留白的概念引入，同樣適用。但這種留白的概念在攝影中其實相當于“做減法”。因為攝影藝術在意境中與繪畫是共通的。不能老是把畫面堆砌得滿滿的，留下一些空白，留下一些聯(lián)想，這也是攝影中追求意境的一種有效的手法。
 
    2. 優(yōu)缺點分析

    我們在拍攝風景時，時常會留有很多空白，而并非將所有景物都框在取景框里。留出的空白不僅讓畫面顯得大氣，而且更讓畫面具有感染力和聯(lián)想力。

    在拍攝時，要把握好主體對象的位置。因內(nèi)容少，空間大，主體的位置就顯得舉足輕重。放得不理想，就會影響整張畫面的效果。

    一支梅花橫挑畫面，寓意純潔，又顯孤芳自賞。

    而此圖的兩個彎枝飄搖在沙漠中，顯得孤獨，但又堅挺和剛強。

   從完整性構(gòu)圖到非完整性構(gòu)圖

攝影：馬烈

    過去，人們都習慣在畫面上把一切東西都表現(xiàn)出來，追求完整。被拍攝事物要盡可能清楚，面面俱到。所以傳統(tǒng)的攝影尤其是人物攝影，基本上都是：被攝者的發(fā)型、五官、飾物、著裝一覽無余；在構(gòu)圖上多數(shù)都是拍攝人物完整的正面或者3/4 的側(cè)面。不過，這種完整性構(gòu)圖時常被打破，大量有個性的不完整構(gòu)圖作品的出現(xiàn)，使我們突然發(fā)現(xiàn)不完整構(gòu)圖的影像更具有魅力，完整構(gòu)圖并非是不容破壞的定律，傳統(tǒng)觀念需要轉(zhuǎn)變。
 
    TIPS：

    這種半張臉的構(gòu)圖方法還應用于以下的條件：被攝對象是斜視或者一只眼睛是盲的。這也不失為一種巧妙的解決之道。

    不完整構(gòu)圖之優(yōu)勢一――“揚長避短”

    “揚長避短”在攝影中其實就是通過取景來進行取舍。此畫面中的男士，其實整體的畫面效果并非最理想，但進行不完整構(gòu)圖時，他那原本比較平淡的肖相，突然產(chǎn)生巨大的魅力。所以在拍攝的過程中，仔細觀察被攝者的面龐，選擇你認為最能表達她/他的精神的那一側(cè)來拍攝，這就是“揚長避短”。

    不完整構(gòu)圖之優(yōu)勢二――實現(xiàn)對觀者的“心理號召”

    一張攝影作品，若是某個部分突然消失，必然會對觀者的視覺心理產(chǎn)生召喚。我們會千萬百計地憑借經(jīng)驗去補充那些缺欠的部分，根據(jù)部分去猜測整體。此圖中的女性左半邊臉的缺失，并沒有破壞畫面，相反它的不完整，正好喚醒人們的視覺記憶和想象力。

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   不完整構(gòu)圖優(yōu)勢之三――選擇重點

    拍一張照片如同寫一篇文章，要主題突出，中心明確，觀點獨到。這樣的文章不僅能吸引讀者，還能引起思考和共鳴，如果是“流水賬”只會讓人覺得乏味。所以，拍照需要進行取舍。將自己最想要表現(xiàn)的部分提煉、拍攝，將另一半不需要的部分剔除，這些就能取得一幅更具有個性，更加奪人眼球、與眾不同的影像。

    此圖中舞蹈演員的拍攝采用了非完整性構(gòu)圖，目的是突出演員的雙眼，來強調(diào)她的精神世界。若是不通過藍絲巾的遮擋，那么人物的眼睛將不再成為主體，而重點將移位。

    不完整構(gòu)圖優(yōu)勢之四――將形象引到畫面以外

    不完整構(gòu)圖同時還能顯示出一種開放性，它將形象引伸到畫面以外，它迫使我們從畫面走向更廣闊的想象世界甚至現(xiàn)實生活，這時候你會發(fā)現(xiàn)原來的封閉世界已經(jīng)被打破。

    經(jīng)驗總結(jié)：

    不完整構(gòu)圖的召喚性滿足了我們輻射想象的心理需求，它的挑戰(zhàn)性又滿足了我們尋求視覺的心理需求。因此這樣的藝術作品，往往會產(chǎn)生更良久的藝術魅力。

  構(gòu)圖大解放――從封閉式構(gòu)圖到開放式構(gòu)圖的轉(zhuǎn)變

穆卡西――非洲男孩，1931

    攝影表現(xiàn)方式的進步，以及觀眾對畫面審美思維的轉(zhuǎn)變，使得攝影構(gòu)圖方式不再局限于封閉式構(gòu)圖，人們對畫面的審美思維逐漸向開放式思維轉(zhuǎn)變。封閉式構(gòu)圖造成的“畫幅局限”也由于開放式構(gòu)圖，得以突破，這對攝影構(gòu)圖學來說是一個重大進步。
 
    概念提示

    開放式構(gòu)圖在安排畫面上的形象元素時，著重于向畫面外部的沖擊力，強調(diào)畫面內(nèi)外的聯(lián)系。在表現(xiàn)形式上，常常是畫面上的人物視線和行為以及他們的落點都在畫面之外，這就暗示了他們與畫面外的某些事物有著呼應和聯(lián)系。正是因為這種因素，才導致人們對畫面的聯(lián)想和想象。

杜瓦諾――巴黎，1969

杜瓦諾――巴黎，1957

    開放式構(gòu)圖的特點：

    1. 均衡與嚴謹不再成為畫面的主導，而原來畫面內(nèi)的形像元素也不再要求完整，那些有意排斥更能完整地說明畫面的表達可以被提倡，觀眾透過那些不確定因素，來獲得更大的想像空間。

    2.有意使畫面的四個角中的內(nèi)容都變得不完整，尤其是部分近景、特寫，都對其進行大膽切割，被裁掉部分就自然成為懸念。

    3.畫面的構(gòu)圖上表現(xiàn)出很大的隨意性，似乎是隨時隨地沒有準備的一次快門，畫面上會顯得雜亂無章，但具有現(xiàn)場的真實感。對于這樣隨意性很大的畫面，觀眾對畫面中呈現(xiàn)的內(nèi)容會產(chǎn)生信任感，雖然不精美但更真實，所以開放式構(gòu)圖適合于表現(xiàn)動作、情節(jié)、生活場景為主題村內(nèi)容，尤其在新聞攝影、紀實攝影中更能發(fā)揮其長處。

封閉式構(gòu)圖的攝影作品要有完整性、均衡性，而且所表現(xiàn)的內(nèi)容只限于畫面之內(nèi)。

布列松――巴黎，1969

 
 
 布列松――東德，柏林墻，1962

    開放式構(gòu)圖之適用攝影體裁
 
    開放式構(gòu)圖與封閉式構(gòu)圖相反，在畫面中并非展現(xiàn)一個相對完整的信息，而是某些元素或者是被切割掉一部分，也或者有完整的形象，但其運動狀態(tài)或某種指向有向畫外發(fā)展的趨勢，讓人產(chǎn)生對畫外的聯(lián)想，也就是說畫里畫外發(fā)生了某種微妙的聯(lián)系，人們看到的不止是作品方寸大小的畫面，而是在頭腦中產(chǎn)生了更大更廣的畫面。可以這么說，封閉式構(gòu)圖注重的是畫內(nèi)的完整表達，而開放式構(gòu)圖則是在畫內(nèi)增添了無形的畫外信息。這種構(gòu)圖觀念很適合用于人文紀實類的題材中，或者一些帶有故事情節(jié)和現(xiàn)場感的生活小品等。因為它帶有很大的隨意性，拍攝的思維可以放得更開更廣，這是一種打破常規(guī)打破均衡的構(gòu)圖方式，往往可以得到耐人尋味的效果。
 
    TIPS：

    攝影的本質(zhì)就是有創(chuàng)造性地去“記錄”，如何推陳出新，突破舊有的傳統(tǒng)的構(gòu)圖模式，以期達到較強的視覺沖擊力，進而增強畫面帶給讀者的感染力，這個問題確實值得我們探討，而開放式的構(gòu)圖方式，為我們找到了一個突破口。

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    構(gòu)圖大解放――用光來攝影
 
    光在攝影中的作用很大，大到什么程度呢？問到這個問題時，似乎大家首先想到的是用光的技術，在我們很多的攝影教材中，絕大部分涉及的也就是如何獲得準確的曝光量這樣技術性的問題。實際上，我這里要強調(diào)的是，運用光線作為一種創(chuàng)造性的手段，如何來構(gòu)圖畫面，使畫面獲得在普通視覺下難以獲得的一種畫面。這種畫面往往也只有通過鏡頭才能表現(xiàn)出來。

    用光來突出重點是攝影構(gòu)圖學中的重點：

    人們的視覺生理注定人們永遠會首先關注到畫面中的最亮區(qū)域。

攝影：Alfanso

    暗影里有什么？我們不知道。為什么這個人大踏步闖入亮處？我們不知道。你可以給這幅照片作出多種解釋，或許它只是人類生存狀況的一種寫照。生活是不可思議的，我們當中有些人只作為觀察者，而有些人卻勇往直前。

攝影：Alfanso

 
 
攝影：Alfanso 

    無論什么時候，只要一看取景器，就要先看光線，觀察光線的效果和體驗光線的性質(zhì)。我們可以通過光來突出重點內(nèi)容，也可以通過光影，直接表現(xiàn)藝術感。光在攝影中，可以是要表現(xiàn)的主體，也可以是輔助內(nèi)容，更是藝術畫面必不可少的元素。

    光是攝影中的主題內(nèi)容，亦是攝影構(gòu)圖學的主體
 
    有一種攝影，直接就是用光作畫。其實就是將相機設置成慢門，用長時間曝光，來表現(xiàn)光留下的軌跡。此時，光在畫面中所形成的形體（曲線）就是畫面的主體內(nèi)容，而如何創(chuàng)造光的曲線，成為攝影的重點。

    下面兩張攝影作品中，攝影師David Gross 用長時間曝光，并且用光檜筆在模特身體周圍進行描繪，經(jīng)過長時間的曝光后，光被鏡頭凝固成一個光帶。

    運用特殊的光影，也會創(chuàng)造出神秘的畫面

    一般來說，選擇合適角度，利用光的透射，以點測光來確定曝光值。光線的方向決定了畫面的“表現(xiàn)”，它決定了高光和陰影的分布。

    例圖中的兩幅作品，攝影師用點測光的方式?jīng)Q定曝光。雖然犧牲了畫面暗部的細節(jié)，卻巧妙地將觀看者的目光集中到窗戶和窗下墻壁上的投影上，而這正是本作品的主題所在。另外由于攝影師用點測光方式?jīng)Q定曝光，使窗戶和投影的曝光非常準確，層次分明，而光線在墻上的投影也曾加了作品了立體感。

    本作品中，攝影師用長焦鏡頭拍攝羊群，雖然我們可以清楚地看到羊的神態(tài)，但畫面卻比較平淡并且略顯雜亂。

攝影：余興立

    同樣是拍攝羊群的作品。這里，攝影師改用廣角鏡頭拍攝，將羊群在陽光下投在道路上的影子納入畫面，使畫面頓時生動起來。拉長的影子使畫面有了空間感，而且由于廣角的運用，朝鏡頭方向發(fā)散分布的影子也從視覺上加強了羊群中羊的數(shù)目讓人覺得羊很多。另外影子也強調(diào)了羊群的方向性，使畫面富有動感?？梢妼⒐庥叭谌氘嬅?，作為畫面的因素，會取得意向不到的效果。

攝影：余興立

    點測光：（Spot metering ）

    拍攝光影時，較為理想的測光模式為點測光。點測光的測光范圍是取景器畫面中央占整個畫面約2%～3% 的面積。點測光基本上不受測光區(qū)域外其他景物亮度的影響，因此，可以很方便地使用點測光對被攝體或背景的各個區(qū)域進行檢測。

    點測光具有較高的靈敏度和精度。但不管怎樣，一定要記住，要想實現(xiàn)準確曝光，測光對象應該適合18% 灰的要求。
 
    TIPS：點測光模式

    攝影師用點測光的方式拍攝了這幅作品，使亮部的墻面細節(jié)得到了很好的表現(xiàn)，而四周的暗部由于曝光不足形成了很濃的陰影。攝影師巧妙地運用這些陰影進行框架式構(gòu)圖，把觀看者的注意力集中到了畫面的主題上。

    和前面一幅作品一樣，攝影師用點測光拍攝了這張照片，兩道陰影中的傾斜的古老木門，使畫面意味深長。

　　光線是攝影最大的要素。除此之外，能讓攝影作品更上層樓的就是構(gòu)圖。由于構(gòu)圖能夠彰顯個人攝影風格 ，同樣的景有不同的人所拍攝，效果也往往不同。正因為如此，攝影的可能性可以無限延伸，作品的精致度相對就越來越高。尤其進入數(shù)字攝影的時代，更可以藉由拍攝作品的預覽，及時得知自己拍攝出來的成果，提高成功率，而每個人的攝影功力也都大幅提升。同時也由于數(shù)字相機的功能往往優(yōu)于傳統(tǒng)傻瓜相機，很輕易地就可以拍攝簡易的夜景或是微距。也因此，構(gòu)圖也因此越來越受到一般人的重視，再也不是專業(yè)攝影者所需要知道的必備要素。

　　既然攝影有著無限延伸的可能性，拍攝風格各有不同，相對地也更凸顯出欣賞攝影作品其實是相當主觀的意識形態(tài)。但無論如何，大家所使用的構(gòu)圖基本觀念其實并不多，我個人常用的也就以下幾種：

• 井字分割： 將一張相片平均分為九等份，拍攝主體置于井字分割中間四個交點的任一點上。
• 色彩對比：將具有色彩對比的景，以色塊的方式來區(qū)隔。
• 景物對比：包括前景與背景、主題與相對應之副主題、光影對比等等。
• 延伸構(gòu)圖：帶狀主題的拍攝，以對角線構(gòu)圖的方式來延伸。

　　最重要的，拍照必須要有自己的想法，觀景窗是有限的，但是我們所處的景觀則是無限的，要以有限的觀景窗^[注]框住眼前所經(jīng)歷的感動，這就是攝影時所必須要有的想法。培養(yǎng)敏銳的觀察力，去感覺自身與周遭環(huán)境之間的互動，是相當重要的一環(huán)。因此構(gòu)圖雖然可以概分出若干分類，但是可能性卻肯定是沒有界限的。因此以下的范例雖然講的是構(gòu)圖，事實上所要分享的，其實是我拍攝這些相片當下的想法，只是透過構(gòu)圖的說明，比較能夠清楚的表達出來。

　　2006年的桐花其實開得不盡理想，看到的大多是落花比較多。既然拍不到樹上的，那么拍拍落在地上的四月雪其實也不錯。拍攝的地點是苗栗的挑鹽古道，這條古道大部分的區(qū)域都已經(jīng)被開發(fā)成公路，精華段并不長，但是被保留下來的古道，林蔭蔽天，光影隨著林蔭篩落下來，本身就相當適合以光影為主題拍攝。

　　雪白的桐花，太陽的光影，跟粗糙的巖石以及青黃色的苔蘚，已經(jīng)構(gòu)成了相當不錯的對比效果。但是同行友人的這雙拖鞋，給了我一些蠻不錯的靈感。

　　多了鞋子，多了尋覓花蹤的聯(lián)想。雖然鞋子的角度是刻意擺上的，但是鞋子的角度對著花，才會有尋覓的感覺，要是鞋子的角度背對著花，那感覺就完全不見了。此外，我喜歡這雙拖鞋陳舊樸實的感覺，故事性的延伸會更好。因此，鞋子的角度、材質(zhì)與顏色的搭配，以及取景的角度與場景光線的運用取得平衡，想要拍出讓自己有感覺的相片，其實并不難。也由于攝影的構(gòu)圖以減法為主，盡量消去不必要的景，主題彼此相互呼應，看相片的人自然把焦點放在我們要拍攝的主題上，那就成功了一大半。

　　喜歡攝影的我，自然不會錯過山岳攝影?？梢哉f我登山其實就是為了攝影，如果登山過程中天氣不好，我是隨時會準備撤退的，一來四周無景可看，二來也要保護自己的裝備不要淋濕。然而高山上的清新與美好，云霧活潑地涌現(xiàn)等等，這都是最佳的攝影題材。話雖如此，并不是天氣不好就要把相機收起來，錯過一些不同于以往的景色，往往是很可惜的。

　　登山時常會遇到濃霧，但如果是薄霧，拍攝起來會更有幾分迷蒙的感受。以延伸式構(gòu)圖，并且?guī)С龅巧娇妥呦蛎造F中的身影，畫面就會活潑許多。除了一般的霧景，這張相片要是沒有這些人的身影，感覺就會差很多。又下方的泥土路徑，與前方的人影、左上方的迷霧，就可以形成相當活潑的畫面，也是延伸式構(gòu)圖最好用的地方。

　　由于水氣的反射，相片的右上方區(qū)域幾乎是空白一片。有人認為能見度太低的情況下，會拍出一片白霧是很正常的。這樣說當然也沒錯，不過理論的成因應該是水氣 的反射所造成。跟上一張一樣都是霧景都有水氣，只是這一張的水氣明顯較為濃厚，是因為拍攝的當時還在下著雨，反射的情況也就更為明顯。

　　構(gòu)圖講求的是均衡，以這張相片來說，左下角與右上角的光線、景物對比，左下角的構(gòu)圖顏色較深較暗，感覺明顯偏重，如果沒有人物，整張相片會一邊重一邊輕。事實上拍這張相片的 時候我想的沒有那么多，純粹就是想紀錄下翠池的艱險狀況。但是如果自己平常拍照的時候就很注意構(gòu)圖，盡管只是做個紀錄，構(gòu)圖的要素會習以為常的在日常生活中應用。

　　巧的是，這張相片里面的人物，背的是色彩鮮明的黃色與紅色背包，在霧景中紅色比黃色更為亮眼。剛好紅色又在右前方，平衡左下角偏重的構(gòu)圖，整張相 片的構(gòu)圖也因為人物的關系達到平衡的效果。人物的排列方向(箭頭方向)，跟明暗形成的界限在圖面上約略垂直，類似的構(gòu)圖模式，是我個人相當常用的一種基本 模式。事實上左下角的暗部太多，要是取景能夠往右上角多取一點，效果會更好。

　　這節(jié)主要是山岳攝影的部分。其實不只是山岳攝影，只要是寬廣區(qū)域的風景都可以包含在內(nèi)。由于高山上氣候變化較大，也常有美麗絢爛的色溫，加上高山的空氣清新少污染，因此比較容易出現(xiàn)撼動人心的畫面。

　　這張相片的構(gòu)圖沒有特殊之處，圈谷的壯闊，云霧騰升的美感，自然就是幅渾然天成的美景。正所謂美景處處皆是，旅人偶拾得之。由于我手邊最廣角的鏡頭只是18-55mm的標準鏡，乘上1.6倍倍率之后最廣角也不過大約27mm，其實已經(jīng)沒多少廣角效果。如果能夠以更為廣角的角度拍攝，這張相片將會更有氣勢。

　　但是要表達出這種壯闊的美感，最好要有個能夠跟壯闊產(chǎn)生「對比」的效果，才能產(chǎn)生畫龍點睛的效果?！溉恕梗褪瞧渲凶罴训囊蛩?。左下角的人影同時也在拍攝這個場景，人物的渺小正好可以襯托整個大景的廣闊，這就是對比的效果。此外，雖然整張相片沒有用到實體的對角線構(gòu)圖，但是透過人物所朝的方向，就會有「視線」產(chǎn)生，而這視線所構(gòu)成的虛擬構(gòu)圖，往往是相片當中重要的加分要素。為了這個人物所占的加分效果，在這張相片拍攝時我有刻意等待。

　　這里的構(gòu)圖概念跟前一篇類似，只是主題比較類似「坐看云起時」，所以并不以圈谷壯闊作為主題。因此人物的視線是很重要的，視線是虛擬的，但是為實體的構(gòu)圖加分不少。這張只是隨拍，因此構(gòu)圖完整性并不理想，只是純粹放上來讓大家感受一下視線方向的重要性。

　　這是另一種對比構(gòu)圖的拍法。這張相片如果純粹以倒木與路徑來拍攝，就會顯得不夠活潑，也不容易把特色表現(xiàn)出來。所以后方的人物就成為很重要的拍攝因素，對焦的時候以人物作為背景，但是并不刻意強調(diào)淺景深。

　　人物的部分雖然不完全清晰，但是人物的表情以及動作還是能夠表達的很清楚，也同時兼顧前后景的層次呈現(xiàn)，藉此掌握構(gòu)圖活潑的對比要素。

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給人以滿足的感覺，畫面結(jié)構(gòu)完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新聞等題材。

把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發(fā)生直接關系。富于動感，顯得活潑，容易產(chǎn)生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果（例如聚光燈照射主體）。 

將被攝主體或重要景物放在“九宮格”交叉點的位置上。“井”字的四個交叉點就是主體的最佳位置。一般認為，右上方的交叉點最為理想，其次為右下方的交叉點。但也不是一成不變的。這種構(gòu)圖格式較為符合人們的視覺習慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，并使畫面趨向均衡的特點。

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能充分顯示景物的高大和深度。常用于表現(xiàn)萬木爭榮的森林參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及豎直線形組成的其他畫面。

畫面上的景物呈S形曲線的構(gòu)圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產(chǎn)生優(yōu)美、雅致、協(xié)調(diào)的感覺。當需要采用曲線形式表現(xiàn)被攝體時，應首先想到使用S形構(gòu)圖。常用于河流、溪水、曲徑、小路等。

用景物的框架做前景，能增加畫面的縱向?qū)Ρ群脱b飾效果，使照片產(chǎn)生深度感。

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可分為立式斜垂線和平式斜橫線兩種。常表現(xiàn)運動、流動、傾斜、動蕩、失衡、緊張、危險、一瀉千里等場面。也有的畫面利用斜線指出特定的物體，起到一個固定導向的作用。

以主體為核心，景物呈向四周擴散放射的構(gòu)圖形式，可使人的注意力集中到被攝主體，而后又有開闊、舒展、擴散的作用。常用于需要突出主體而場面又復雜的場合，也用于使人物或景物在較復雜的情況下產(chǎn)生特殊的效果等表現(xiàn)手法

向心式構(gòu)圖 
主體處于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的構(gòu)圖形式，能將人的視線強烈引向主體中心，并起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特點，但有時也可產(chǎn)生壓迫中心，局促沉重的感覺

正三角形有安定感 . 逆三角形?具有不安定?感效果
以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩(wěn)定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構(gòu)圖具有安定、均衡、靈活等特點。

　　和流行歌曲作者不同的是，他不能從形體上改變題材。只有具備訓練有素的銳敏的視覺他才能運用想象力進行構(gòu)圖。這里我們將討論的就是這種對構(gòu)圖十分重要的觀察力，以及能使一幅攝影作品具有獨創(chuàng)性的一些構(gòu)圖基本規(guī)則。

　　規(guī)則也并不總是一成不變的，盡管在攝影構(gòu)圖中有一些應當遵循的規(guī)則，但這僅僅是為避免一些典型的弊病。

　　一、地平線和三分法

　　三分法以及“千萬不要把地平線放在畫面中間”，這兩個規(guī)則或許你已經(jīng)很熟悉了。就拿三分法來說，為了取得最佳效果，這是一個可以運用或者說可能被濫用的一項規(guī)則。設想把你的畫面縱橫均分為三份，這樣你就得到九個長方形或九個正方形。

　　從理論上說，在風景類的照片中，地平線應該置于兩條橫線之一的位置上(例如上橫線)，被攝體或者鏡頭焦點應在下橫線和縱向錢之一的交叉處。當然，這一規(guī)則將適合某一些照片(例如風景照片)，它可以造成一種和諧的構(gòu)圖。

　　還有另外一種處理地平線的規(guī)則，即不要把地平線放在畫面中間的位置，因為這樣會把畫面切割為二。如果天空景致特別迷人，就給它大部分畫面，如果不是這樣，就把地平線移到上方，以避免平淡無味的天空占有更多的畫面。

　　二、被攝體位置

　　把主要被攝體放在畫面中什么位置上，是一個十分重要的問題。同時，你把能用來改善并增加畫面趣味性的襯景放在什么位置上，也是舉足輕重的。

　　拍攝人物時，攝影者通?？偸窍氚阉麄冎苯臃旁诋嬅嬷虚g，這是一個普遍存在的弊病，這就使畫面四平八穩(wěn)，如果水平握持相機，看起來就會更糟。轉(zhuǎn)動相機以取豎畫面，把人物移到畫面一側(cè)，再配以有趣的背景，就會大大改善構(gòu)圖。

　　在這種情況下利用襯景就能得到更有趣味的構(gòu)圖，讓人物站著或靠著一個有趣的物體，如裝飾考究的鐵柵欄、門柱或背靠樹木，例如讓人物偏離畫面正中并且豎握相機拍攝。

　　三、背景和前景

　　千萬不要忘記，你最終得到的照片將包括你在取景器里所見到的一切，畫面將不僅僅只有你所要拍攝的主題。你必須考慮到背景和前景。你的主要被攝體應與照片上其它物體保持和諧，注意背景不要破壞或轉(zhuǎn)移人們對主要被攝體的注意，而應盡可能完美地烘托主要被攝體。

　　如果背景大繁雜，可用調(diào)節(jié)光圈的方法使背景焦點不實，如還感到不理想，還可以用更換鏡頭或變換拍攝角度的方法以改變背景。

　　要避免被攝體后面出現(xiàn)的高大物體，例如樹木、路燈杯柱等，因為它們看起來象從主要被攝體上長出似的。畫面邊緣出現(xiàn)一部分焦點不實的人體也可能造成不良的效果。

　　如果人物是主要被攝體，被攝人物就應姿勢自然，不要立正站著，不要看鏡頭，讓他們望著畫面外的遠處，或讓他們看書讀報，這也是一種比較理想的處理手段。

　　四、邊框的選擇

　　這種技巧常常用于“巧克力糖盒”的裝璜攝影。它包括用前景的物體框住景物或被攝體，最常用有樹枝、拱門、裝飾漂亮的欄桿和庭門等。

　　拍攝前你可以利用光圈和景深預測裝置來使主體周圍的景物焦點清晰或焦點不實。畫面上方和一側(cè)焦點不實的樹枝將有助于框住所攝景物，并使注意力自然而然地集中到被攝體上。焦點清晰的邊框可能也是很吸引人的，但它們可能會與主體分庭抗禮。

　　古代歐洲城市常見的拱門可以把視線引到狹長的鵝卵石路徑或為田園景色加上邊框。

　　古建筑物外面的裝飾考究的欄桿和庭門可以使建筑物照片更加別致風雅。接近拍攝并且利用前景作為邊框就要使用小光圈，因為這類照片邊框和被攝體都應當在焦點上。

　　五、閱讀畫面

　　在很多方面，欣賞一幅畫面宛若讀一頁書。我們的視線全自然地橫掃畫面或進入畫面而落到焦點上。典型的例子是一條自畫面下方彎曲的小徑會把你的視線引到靠近畫面上方的人物或建筑物上來?？催@樣的畫面時，你的視覺就會下意識地跟隨這條小徑，自下而上地來到拍攝焦點。

　　畫面上的對角錢也會引導你的視線，例如一條蜿蜒的海岸線或者流經(jīng)峽谷的江河都會引導你的視線。順著這類對角錢，你往往會觀察到視線好過的所有畫面成分。

　　六、圖案結(jié)構(gòu)

　　如果你注意觀察的話，到處都能發(fā)現(xiàn)一些圖案結(jié)構(gòu)，利用在日常物體上發(fā)現(xiàn)的圖案結(jié)構(gòu)能夠創(chuàng)作出趣味盎然的，甚至是超現(xiàn)實的照片。

　　很難一下舉出例子，因為能拍攝圖案照片的可能性是無數(shù)的，你可以尋到現(xiàn)成的圖案，也可以從玻璃上的倒影中得到圖案。此外，不同顏色的類似物?，F(xiàn)代樓房的混凝土和鋼材的建筑結(jié)構(gòu)都可能成為圖案。你還可在結(jié)構(gòu)設計中找到相似的或重復的部分，選擇一個適當?shù)囊朁c，在即景器中進行一番周密的剪裁，你便可以得到這類圖案照片。

　　七、填滿畫面

　　另外，對某些種類攝影非常有用的構(gòu)圖法是使被攝體填滿畫面，對于動體攝影來說這是一種特別有用的技術。你所需要的只是被攝體，它周圍的一切都是沒有必要的，而且會分散人們對趣味中心的注意力。

　　接近被攝體，但不能漏掉任何重要部分。用一個動作填滿畫面會產(chǎn)生更大的吸引力。帶有雜亂背景的一幅動體照片不是一個完美的照片。

　　這種技術不僅僅可用來拍攝動體，如果你要拍攝靜物，而畫面中又不需要表現(xiàn)其它物體，這時你可以靠近被攝體使波攝體充滿整個畫面。

　　八、器材

　　選擇適當?shù)钠鞑脑跇?gòu)圖中起著重要的作用，但是也不需要滿滿一大提包的鏡頭。雖然富有選擇力與想象力的眼睛仍然是最重要的，但是選擇適當?shù)墓ぞ哂泻艽髱椭?BR>
　　可變焦距鏡頭在構(gòu)圖中是最有用的工具之一，通過變換焦距和視角你可以精心地選擇被攝體，而且不用移動位置進行拍攝。你還可以去掉難看的或有干擾性的物體，或把畫面充滿從而取得更大的效果，你也可以把更多的景物包括進來而獲得一個更好的透視和更大的景深。

　　如果你必須在遠處進行拍攝的話，望遠鏡頭有助于把動體充滿畫面。半廣角鏡頭對場景和風景照片是很有用處的，它有助于你完成“三分法”構(gòu)圖，給你較大的取景范圍，從而有助于拍出帶框的畫面，同時還能把前景物體也攝入鏡頭。

　　Story …

　　場景與人像的搭配，可以組合出千變?nèi)f化的意象與結(jié)果，在構(gòu)圖上，有時，看似沒有章法，但其實，還是有一些原則可以遵循。

　　在 Part #1 中，我們先看看人像攝影上最常犯的小缺失。

　　評析 …

　　1. 【錯誤示范】:這張人帶景的影像中，建物支柱的線條明顯地位于人物頭部的上方，這種情況，就猶如外拍時，在人物的頭上拍出樹枝、樹干一般，顯得較為怪異。

　　此外，圖 1 人物視線的空間似乎仍然留的太少。

　　2. 【構(gòu)圖改進】:只要稍稍調(diào)整拍攝的角度，避開建物支柱的線條，并且將相機的框景范圍往右?guī)?，留出更多的視線范圍即可解決上述的問題。

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　　在拍攝人像時，多嘗試不同的拍攝角度是相當重要的，面對同一個場景，我們可以多思索以何角度拍攝，最能達成畫面的張力與趣味。

　　在 Part #2 中，我們來看看人像攝影不同拍攝角度的影響。

　　評析 …

　　1. 【錯誤示范】:畫面不穩(wěn)定-由于墻面的線條，造成成畫面的不安定感。

　　2. 【錯誤示范】:改進畫面不穩(wěn)定，但是構(gòu)圖平常-這是最常用的平行拍攝，雖然已改進上圖的畫面不安定感，但是構(gòu)圖顯得過于平常。

　　3. 【構(gòu)圖改進】:稍調(diào)整拍攝的角度，我們嘗試由模特兒的上方進行拍攝，這樣子拍，是不是比上述 2 圖，還要活潑多了!

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　　Story …

　　在敘事、紀實或是有故事情節(jié)的人像攝影中，我們常會以人帶景的方式，來表現(xiàn)人物所在的場景、時空、環(huán)境。

　　這個時候，人是畫面中的一個元素，如何去框取適當?shù)娜伺c景，呈現(xiàn)更佳的意像，變成一個構(gòu)圖時重要的思維。

　　在 Part #3 中，我們來看看框景范圍的影響。

　　評析 …

　　1. 【錯誤示范】:強調(diào)人物，這是一般人最?？蛉〉姆秶@個影像的場景表現(xiàn)不夠明顯，有敘事的成份，但是時空、環(huán)境表現(xiàn)不佳。

　　2. 【錯誤示范】:再多一點框取范圍，但框取了后面的景致，很明顯地，并沒有為影像帶來多大的意義，而且反而變的更雜亂。

　　3. 【構(gòu)圖改進】:再調(diào)整框取的范圍，這張影像就將月臺、鐵道的延伸感表現(xiàn)出來了!

　　漸遠的鐵道讓場景有曠遠的感覺，也讓整張影像的立體層次顯得更佳。

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　　Story …

　　在上一個「攝影構(gòu)圖的改進」單元中，我們談到，人是畫面中的一個元素，如何去框取適當?shù)娜伺c景，呈現(xiàn)更佳的意像，是構(gòu)圖時重要的思維… 。

　　基本上，單元 #3 在改變框景范圍時，想的是如何讓讓場景有曠遠、層次的感覺，并且訴說人物所在的場景。

　　更進一步，如果是要表現(xiàn)影像背后的含意，訴說影像的主題時，在框取影像時，便會有不同的著眼點。

　　以前兩天 dcview 在滬尾炮臺的拍攝活動為例，由于這個場景我已拍過一次，哪些場景如何拍攝( 指技巧面 )，已有一些經(jīng)驗。

　　這個時候，觀察景點，并以模特兒的特質(zhì)，來探討出可以進行的主題，尋找影像可行的相似點，表達較完整的意義，便是構(gòu)圖時，主要的思考重點。

　　在 Part #4 中，我們來看看影像背后含意的表達，對構(gòu)圖所產(chǎn)生的影響。

　　評析 …

　　1. 因為主題及文案中，特別以窗口、門坎、出口為暗喻，所以在拍攝時，會將這些場景列為框取的范圍。

　　主題:

　　微光下的舞蹈及沉思

　　文案:

　　幽暗通道的盡處,
就是古樸與現(xiàn)代的交界。
我在甬道內(nèi)跳躍，在甬道內(nèi)沈思。
以光影為舞臺，做我想做的自己。
長長的甬道，
窗口、門坎、出口…，
在微光下，
是否您也看到了心靈的出口?

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　　2. 因為主題及文案中，以影子為暗喻的對象，所以在拍攝時，會將影子列為框取的范圍。

　　主題:

　　另一個身影

　　文案:

　　陽光漸斜，
我的影子在碎石子路上與他相遇，
望了望他的臉龐，
我的影子也是這樣。
影子是我的崇拜追隨者，
隨我而起舞，
依我的步伐而趨步，
照我的手勢而畫葫蘆。
然而，
影子是虛幻的，
有時，他過度的虛長，
有時，則無聊的矮化。
要掌握真實的自我，
走我自己想要的路，
勿迷惑于虛幻表象。
這滬尾炮臺的光影，
告訴我人生的意象。

　　你想沒想過：為什么有些照片比其它照片更吸引人…

　　為什么有些照片能在畫廊里展出幾個月甚至數(shù)年，供成千上萬的人欣賞？

　　你想沒想過：為什么有些攝影師總能贏得比賽評委和評論家們的稱贊？

　　有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的構(gòu)圖，這也正是本文的主旨所在。

　　讓我們來研究一下：如何善用構(gòu)圖來改進你照片的質(zhì)量。

　　構(gòu)圖是一門歷史悠久的學科，早在攝影出現(xiàn)之前2000年，希臘和羅馬人就已經(jīng)應用了構(gòu)圖法則，這在其建筑中有明顯的體現(xiàn)。

　　在現(xiàn)代建筑學中，構(gòu)圖法也是一個重要組成部分。

　　關于攝影構(gòu)圖的定義十分簡單：在圖片范圍內(nèi)，有美感地選擇和安排物體。

　　有些構(gòu)圖方法是將圖形或物體擺放在特定的位置，而有些方法是靠改變相機的視角，只要相機有微小移動，就能在構(gòu)圖上產(chǎn)生強烈的變化。

　　一些抓拍的照片也可能具有良好的構(gòu)圖，然而絕大多數(shù)好照片是用心創(chuàng)作的成果，如何創(chuàng)作出好照片呢？首先要學習的就是構(gòu)圖。

　　當你學習完本指南后，你會發(fā)現(xiàn)獲得構(gòu)圖良好的照片通常需要用心計劃，有時還要耐心等待。你會發(fā)現(xiàn)構(gòu)圖將成為你攝影思維的一部分，并進而成為你的直覺。

　　在本文中，我們將討論：簡潔、三分法、線條、平衡、框架、避免遮蓋。

　　但是，不要將本文講述的這些“法則”當成條條框框，它們僅僅是簡單的指南

　　攝影構(gòu)圖是你天生設計感的表達，本指南能幫助你強化自身固有的構(gòu)圖感，從而拍出更好的照片。

一、簡潔

　　簡潔是攝影構(gòu)圖最基本也是最重要的原則：想辦法讓你照片主題具有最強的視覺吸引力。一個方法就是選擇簡單的背景，這樣不會分散觀眾對主題的注意力。

電話？橋？還是仙人掌？

　　這是一幅構(gòu)圖不成功的照片，因為我們不知道照片的主體是什么，換言之，構(gòu)圖不夠“簡潔”。讓我們看一下如何通過化繁為簡來改進這張照片。

　　首先要決定主題究竟是公共電話、橋還是仙人掌。

　　我們決定將仙人掌作為主題，將相機移近一些，用平實的天空作為背景從而簡化畫面，改進了照片的效果。

　　在上面兩張照片中我們當然離主題夠近的了，可左邊的照片背景雜亂，遮蓋住了海鷗的身體，只要將相機的視角移動一點點，立竿見影，海鷗就在藍天的背景上凸顯出來。

　　構(gòu)圖時要清楚地表明你的拍攝意圖，合理地安排主題外的其他物體，使其成為主題的補充。大多數(shù)人會喜歡右邊這張照片，因為左面照片下的停車場與主題古老建筑的陳舊感產(chǎn)生矛盾。

　　請記?。何覀冋谟懻摌?gòu)圖的簡潔，有時你可能不得不做出選擇：在照片中你要給主題分配多大的分量，是否應該采用上圖這樣的水平構(gòu)圖

　　或者，也許你更喜歡我們用框線標出的垂直構(gòu)圖，選擇權在你。

　　綜上所述，你可以通過以下方式簡化畫面和強調(diào)主題：選擇簡單的背景，避免畫面中出現(xiàn)與主題無關的物體，以及將相機抵近拍攝。如果你想令主題產(chǎn)生一些動感，可以將其稍微偏離畫面中心，如上圖中的這位小藝術家。

　　總而言之，主題居于畫面中心的構(gòu)圖會產(chǎn)生靜止的感覺，而主題偏離畫面中心的構(gòu)圖會更有趣些

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　　在將主體置于畫面中心以外時，可用三分法作為構(gòu)圖指導，如下圖所示

　　在拍照之前，先想象一下將整個畫面縱橫均分為三等份，得出四個交叉點，這便是良好構(gòu)圖中主體應處的位置。而具體將主體置于哪個點上則取決于主體本身和你想如何表現(xiàn)它。

　　我們將主體置于右上點，這樣可以表現(xiàn)出陰影和那行將視覺引向海鷗的腳印。

　　燈塔位于右上點，因為其余部分的走勢與畫面布局相吻合。

　　在這張例圖中主題控制得很好。你可以將主體置于棧道上任何位置，但根據(jù)三分法，目前的位置是最好的，而且這種構(gòu)圖在畫面中為主體指出了明確的行進路徑，從而產(chǎn)生悠遠和縱深的感覺。

　　在主體移動的情況下，一定要考慮路徑問題。通常要在行進方向的前方留下足夠空間。

　　如果你不這么做的話，這就是后果：這位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。

　　將主體置于左下方，既符合三分法，又為主體留出了足夠的移動空間。

　　又一張運動照片，重點就在于：要在運動物體的前方留出更多空間。

　　在畫面縱向分割時也可應用三分法，上圖中的船和地平線位于中間，給人靜止和呆板的感覺。

　　讓我們把地平線提高到上三分之一處并將船置于左邊，記住，這里所說的不過是些指導性原則，如果你不喜歡這樣構(gòu)圖，就換另外一種試試看。

　　像這樣，把地平線降到下三分之一處。通常而言，在風光照中要把地平線置于三分之一處，而很少擺在正中。

　　就像地平線最好不要在正中一樣，縱向物體也最好不要擺在中間位置。例如，在左圖中縱向物體位于中間，而右圖中攝影者僅移動了一下相機，就得到了更有表現(xiàn)力的照片。

三、線條

線條在構(gòu)圖中起著重要作用。這座雕塑具有優(yōu)美的線條，但雜亂的背景掩蓋了其特征。我們試著簡化一下畫面，將相機移到雕塑底部。

現(xiàn)在我們可以向上看，發(fā)現(xiàn)這些線條映襯在明凈的天空背景下。因為帶有強烈動感的對角線條，使得右側(cè)的照片更具表現(xiàn)力。

對角線條更具動感

想象一下，這張照片如果失去對角向的光線會怎樣？你可能會同意：對角線條更具動感。

你可以利用對角線條作為視線進入畫面的引導，這是一個簡單容易的方法，使觀眾的視線隨著線條的指引而投向主體。

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　　你還可以利用重復線條來將觀眾的注意力吸引到主體上。

　　在構(gòu)圖中最常見也是最優(yōu)雅的線條是S型線條

　　這里的S型線條同時形成了對角向的視覺引導線，同時主體的位置良好也使照片增色不少，這樣構(gòu)圖的成果便是一張令人注目的照片

四、均衡

　　右邊的照片才是我們想要的：火烈鳥放松了下來，頸項形成了悅目的S型曲線，背景也更好。在攝影中，S型是一種很有吸引力的形態(tài)，值得注意尋找。

幾何圖形

　　你也可以利用其它幾何圖形來幫助構(gòu)圖。你能看出想象的聯(lián)線在三位修女間形成的三角形嗎？它加強了照片的整體感。

　　請注意這對模特和他們的倒影形成了多少個三角形：研究并找出圖片中線條和幾何圖形的力量和均衡感，借此來培養(yǎng)你的藝術眼光。

　　均衡是獲得良好構(gòu)圖的另一原則。請注意樹葉、窗戶和兩位模特的位置都恰到好處。為獲得這張均衡的照片，相機視點和主體的位置都經(jīng)過仔細安排。

　　掌握均衡就是合理安排形狀、顏色和明暗區(qū)域，使其互相補充，使照片看上去很平衡，而不是……

　　像這樣歪向一邊。由于照片中缺少視覺上的支撐物，凱倫看上去要摔出畫面去了。

　　現(xiàn)在我們調(diào)整相機視角，將至關重要的支持主體的車輪拍進去。雖然凱倫還是偏離照片中心，但整張照片是平衡的。

　　想象一下這兩對夫婦位于天平的兩端，他們非常平衡。這是典型的對稱均衡。

　　這是非對稱式的均衡，由大頭雕塑與右側(cè)小一些的兒童頭部雕塑構(gòu)成。這種均衡法比對稱式的更富趣味。

　　這是一張均衡的照片，但兩個主體可被縱向分成兩張獨立的照片，分散了觀者的注意力。

　　通常，你可以選擇不同方式安排并平衡主體。你可以選擇左圖的方式，因為你要表達一種正式的感覺?；蛘?，你更喜歡隨便和放松的姿勢，兩種構(gòu)圖都很均衡。

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五、框架

　　不，這不是我們要講的框架，盡管原則是相同的。

　　我們說的框架是指利用前景中的物體將主題框起來，這樣做可以賦予照片縱深感，使其有別于一般的快照。

　　是否在照片中利用框架取決于主題，每張照片的主題都不相同，當然你用來作為框架的物體也不會相同。

　　左邊照片中的華盛頓紀念碑位于正中且沒有框架襯托。而右邊的照片顯然具有更強的縱深感而且圖片語言更加完整，這完全是因為攝影者選擇了一個合適的前景，對紀念碑起到了良好的補充作用。

　　馬和騎馬的人為照片形成了極富味道的前景，垂掛的樹枝補足了這一框架，為照片增加了縱深感。當你利用人物來取得平衡或是作為前景時，一定要讓他們面向照片中心。

　　這兩種對硫磺島戰(zhàn)役紀念雕塑的詮釋都有效地利用了框架，為照片增添了空間感和趣味。

六、避免遮蓋

　　不管你選擇拍攝什么樣的主題，注意不要讓主題被遮蓋。

　　避免遮蓋是我們獲得良好構(gòu)圖的第六條原則。戴夫頭上的這棵樹這么明顯，你可能覺得在按快門前沒人會看不見它。但是記住：人觀看物體的方式是三維的，因此實際上我們很容易只盯著主體而忽略了背景。

　　反之，照相機卻總老老實實地拍下所有東西。因此在讓模特擺姿勢前，先記得給他找個干凈的背景。在本例中這么做其實很容易，照左右兩張照片時相機只移動了幾英尺。

　　這是張有趣的照片，但是當我們把人切去一半或是砍掉他們的頭或腳時，我們犯了一個“出界”的錯誤。產(chǎn)生這種毛病的原因通常是攝影者的眼睛和取景器沒配合好：在取景時，一定要將眼睛正直地貼緊取景器。注意調(diào)整構(gòu)圖，在四邊留空。

　　靠近的干擾也許還不那么討厭，但仍然會分散對主題的注意力。這種干擾是指某些物體和線條離主體太近，在本圖中球和雨傘邊就是這樣。

　　我們通過低視角來改善一下，為了簡化，道具也只用一樣。注意飛盤要離凱特的臉足夠遠以避免干擾。這是我們關于構(gòu)圖的第六條原則。

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　　現(xiàn)在我們來研究一些獲獎照片，看看評委為什么給它們這么高的分數(shù)。

　　在這張名為《下午的閑談》的照片中，攝影師的構(gòu)圖簡潔而均衡，還很好地利用了對角線。當然這只不過是一些指導意見，你完全可以改變甚至打破規(guī)則而同樣拍出優(yōu)秀照片。

主體有力、簡潔、緊湊

　　像這張，攝影師并沒有拘泥一般的構(gòu)圖原則，將主體安排在畫面正中，但主體本身的力度和簡潔的黑色背景強化了視覺效果。

　　另一張獲獎作品。為什么？嗯，因為它非常有趣，可看性極強――這一點和我們前面所說的各項原則同樣重要。

一般來說，拍每張照片時你只能用上一部分構(gòu)圖原則，像這張便是靠近主體拍攝的典范，同時也十分簡潔，主體雖然位于畫面中央，但視覺上的感染力很強。

感染力！又來了――這張照片中有著一種難以捉摸的東西叫做人性。攝影師必須做個機會主義者，把握住這些稍縱即逝的瞬間，即便不顧構(gòu)圖原則也要先把照片拍下來。你可以在后期再對照片加以改進，如裁剪和部分放大，像我們在本圖中黃色框架所標注的那樣。

這張照片裁成了正方形，你喜歡這樣嗎？為了看到不同的圖片格式效果，把手伸到眼前，試著將圖片裁成縱向的—-你可能見藝術家這么做過――然后再試橫向的效果。這是一種看照片的好方法，同時也是改進照片和訓練攝影眼力的好方法。

橫向裁切

關于裁切有一條簡單的指導原則：留下主題中你認為最有趣或最重要的部分。例如這張肖像，你可能會更喜歡正方或橫向格式。

縱向裁切

但是也有許多人喜歡縱向裁切，因為這種格式似乎更適合肖像的主體。如何選擇？權力當然在你。

　你想怎么辦？

　　這張照片十分簡潔，主體突出且留白充分，為后期裁切預留了足夠的空間。你怎么裁切這張照片？橫向還是縱向？主體放在什么位置？

　　這些旗子對強化構(gòu)圖有幫助嗎？它們有必要出現(xiàn)嗎？為了找到答案，拿枝鉛筆蓋住旗子看看。你能解釋為什么旗子對構(gòu)圖有利或是有害嗎？

　　你更喜歡哪張，解釋一下原因。

　　你能說清下面四張照片在構(gòu)圖上的優(yōu)點或是不足嗎？解釋時，請想想我們前面提出的指導原則，再加上你自己觀看時的感覺。

你的反應

　　你可以在構(gòu)圖的方方面面發(fā)揮自己的天才。

黃金分割與攝影構(gòu)圖 by Klaus Schroiff

　　讓我們從介紹這個數(shù)世紀以來已經(jīng)為人們所熟知的技巧開始談這一話題，“黃金分割”是一種由古希臘人發(fā)明的幾何學公式，遵循這一規(guī)則的構(gòu)圖形式被認為是“和諧”的，在欣賞一件形象作品時這一規(guī)則的意義在于提供了一條被合理分割的幾何線段，對許多畫家/藝術家來說“黃金分割”是他們在現(xiàn)時的創(chuàng)作中必須深入領會的一種指導方針，攝影師也不例外。

　　原理1

　　如圖A：“黃金分割”公式可以從一個正方形來推導，將正方形底邊分成二等分，取中點X，以X為圓心，線段XY為半徑作圓，其與底邊直線的交點為Z點，這樣將正方形延伸為一個比率為5┱8的矩形，（Y’點即為“黃金分割點”）， A┱C = B┱A = 5┱8。幸運的是，35MM膠片幅面的比率正好非常接近這種5┱8的比率（24┱36 = 5┱7.5）

　　圖A

　　原理2

　　如圖B：通過上述推導我們得到了一個被認為很完美的矩形，連接該矩形左上角和右下角作對角線，然后從右上角向Y’點（黃金分割點，見圖A）作一線段交于對角線，這樣就把矩形分成了三個不同的部分。現(xiàn)在，在理論上已經(jīng)完成了黃金分割，下一步就可以將你所要拍攝的景物大致按照這三個區(qū)域去安排，也可以將示意圖翻轉(zhuǎn)180度或旋轉(zhuǎn)90度來進行對照。

　　圖B，

　　圖B-1

　　三分法則

　　“三分法則”實際上僅僅是“黃金分割”的簡化版，其基本目的就是避免對稱式構(gòu)圖，對稱式構(gòu)圖通常把被攝物置于畫面中央，這往往令人生厭。在圖C1和C2中，可以看到與“黃金分割”相關的有四個點，用“十”字線標示。用“三分法則”來避免對稱在使用中有兩種基本方法，第一種：我們可以把畫面劃分成分別占1/3和2/3面積的兩個區(qū)域。

　　圖C1

　　圖C1-1

　　第二種：直接參照圖示的四個“黃金分割”點。例如，設想我們看到了非常引人入勝的風景，但缺少具有優(yōu)美幾何結(jié)構(gòu)的被攝主體，這樣拍出來的照片只會是一個空洞泛味的場景，那該如何處理呢？試著尋找一個與這種單調(diào)的環(huán)境形成鮮明對比的物體，并將這一被攝物置于如圖C2中的其中一個“十”字點位置，這樣照片就有了一個明顯的錨點，并將觀眾的目光由此出發(fā)引導至整個風景。

#p#副標題#e#

圖C2

　　圖C2-1

　　天然畫框

　　有時在我們看到的場景中有一個引人注目的被攝主體，但往往由于主體周圍雜亂的環(huán)境分散了觀眾的注意力而削弱了主體的吸引力，使照片最終的效果令人很失望。試試尋找一個能夠排除雜亂環(huán)境干擾的天然畫框使觀眾注意力集中于被攝主體，如圖D利用主體周圍的樹枝形成一個天然畫框從而使中間的山巖更為突出。

　　圖D

　　如圖E的天然巖洞口也是一個極好的畫框。

　　圖E

　　交叉線

　　交叉線/對角線實際上又是“黃金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一條指引你視線的引導線，較為理想的是某兩個邊角之間的連線。傳統(tǒng)的方法認為左上角是最好的起始點，因為大多數(shù)人習慣從這里開始瀏覽一幅圖畫（譯者注：這一觀點其實很多人看法不同）。但這種對角線如果是單一的直線往往會很平泛而令人厭煩，所以總要在圖中有某種點綴（如圖G）。 圖F中出現(xiàn)了一個多條斜線集聚的焦點，讓觀眾的眼睛可以多方向地沿著引導線瀏覽而使畫面生動有趣。

　　圖F-by Horst Schneider

　　圖G中有兩個錨點：小船和涼亭，恰到好處的點綴打破了原本很泛味的對稱。

　　圖G-by Horst Schneider