圖1

　　圖1是18世紀(jì)的歐洲藝術(shù)家約翰?伍頓的作品《圓形賽場(chǎng)上的賽馬》。但那個(gè)時(shí)代畫家筆下的奔馬姿態(tài)呆板、千篇一律，沒有奔騰的架勢(shì)。

　　換句話說，就是奔馬腿的動(dòng)作幅度過大，與我們所看到的真實(shí)步態(tài)相去甚遠(yuǎn)。當(dāng)時(shí)間進(jìn)入到1887年的時(shí)候，科技前來救駕了。當(dāng)時(shí)前加州州長，也是賽馬所有者的利蘭?斯坦福與風(fēng)景攝影師埃德沃德?邁布里奇打賭。他們賭的是：飛奔馬匹的四個(gè)蹄子是否在個(gè)時(shí)刻同時(shí)離開地面。

　　為了找到這個(gè)問題的答案，邁布里奇在一條跑道上安置了一排照相機(jī)，每臺(tái)相機(jī)的快門與橫設(shè)在跑道上的導(dǎo)線連接。當(dāng)馬匹沿著跑道飛馳而過的時(shí)候會(huì)踢到導(dǎo)線，于是觸發(fā)了沿途相機(jī)的快門，留下一個(gè)序列的照片。結(jié)果是每張動(dòng)作凝固的照片都記錄了某個(gè)階段運(yùn)動(dòng)姿態(tài)。這是第一個(gè)詳細(xì)記載運(yùn)動(dòng)過程的文件。

　　藝術(shù)家們借助這一成果糾正了他們作品中馬的步態(tài)。

    動(dòng)物與人體

圖2 作品《舞蹈》，創(chuàng)造于1887年

　　邁布里奇在19世紀(jì)80年代被美國賓夕法尼亞大學(xué)招募。他在該大學(xué)的化學(xué)家、電工等同事的協(xié)助下，又推出了不少系列攝影作品，其中有獅子、鸚鵡甚至赤身裸體的人物照片。《動(dòng)物步態(tài)》一書收集了781幅類似的照片。

　　邁布里奇的開創(chuàng)性工作為自己帶來了終身的榮譽(yù)，盡管有些作品出現(xiàn)了一些瑕疵：他時(shí)常會(huì)因?yàn)樽髌方Y(jié)構(gòu)失調(diào)或模糊而進(jìn)行修飾加工，此外他的女性裸體作品也遭致了非議。

作品《飛行中的海鷗》，創(chuàng)作于1887年

　　時(shí)間轉(zhuǎn)到19世紀(jì)80年代，馬雷也把注意力轉(zhuǎn)移到分析棘手的鳥類飛行姿態(tài)上。他拍攝了蒼鷺和鸚鵡的飛行序列照片。他對(duì)自己的實(shí)驗(yàn)結(jié)果非常滿意，并把一組海鷗的飛行姿態(tài)做成了銅質(zhì)雕塑。

    馬雷的永久性遺產(chǎn)
 
　　從那以后，由馬雷所開創(chuàng)的富于變化的攝影技術(shù)被其他許多攝影師所采用。例如，以上這幅人在跳躍的照片就是由著名畫家兼雕塑家托馬斯?艾金斯利用多次曝光技術(shù)所創(chuàng)作。

作品《動(dòng)作解析：裸體男子的立定跳遠(yuǎn)》，創(chuàng)作于1885年

　　馬雷的影響力還波及到更廣泛的藝術(shù)世界，最引人注目的是對(duì)20世紀(jì)初意大利未來主義作品的影響。他們直接受到馬雷作品的啟發(fā)，用線條和肢體動(dòng)作捕捉所要表現(xiàn)的主體活力。

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作品《高爾夫的揮桿動(dòng)作》，創(chuàng)作于1938年

　　艾頓借助每秒一百萬次的高速閃光，以馬雷的風(fēng)格為擊劍、撐桿跳運(yùn)動(dòng)員和潛水員拍攝了不少照片，然而他的作品在精度和清晰兩個(gè)方面都有了更大的提高。

    科學(xué)而絕非藝術(shù)

　　像戈恩?米利這樣的攝影師雖然也使用類似的技術(shù)，但他們的作品更加接近舞蹈家或音樂家，是藝術(shù)性質(zhì)的。而艾頓卻熱衷于對(duì)技術(shù)的追求，與他們始終保持著距離。他一再堅(jiān)持：“不要把我當(dāng)成藝術(shù)家，我是一名工程師。我追求是事實(shí)，除了只有事實(shí)還是事實(shí)。

　　在這張于1952年創(chuàng)作的照片中，小提琴家雅舍?海菲茲在攝影師米利的黑室中演奏樂器，打在弓上的光線刻畫出了它的運(yùn)動(dòng)軌跡。
    后埃德沃德?邁布里奇時(shí)代

　　邁布里奇的開創(chuàng)性工作至今仍然有吸引力，如伊德里斯汗在2005年的作品《起身》中就使用了這一技術(shù)。

    模糊效果 

　　時(shí)間進(jìn)入到二十世紀(jì)，利用長時(shí)間曝光故意造成運(yùn)動(dòng)畫面的模糊不清變成了當(dāng)時(shí)的一種時(shí)尚。這是喬納森?肖于1996年在英國伯明翰亞歷山大體育場(chǎng)拍攝的一張三級(jí)跳運(yùn)動(dòng)員的照片。

　　模糊效果不僅被用來強(qiáng)調(diào)拍攝對(duì)象運(yùn)動(dòng)的持續(xù)性，還會(huì)給人留下如此的印象：拍攝對(duì)象移動(dòng)得太快，以至于我們的眼睛無法在它身上聚焦。

    呼嘯線

　　在漫畫和動(dòng)畫片中，這種效果是通過”whoosh “線，即給人物加添許多肢體的手段來達(dá)到的。

　　焦點(diǎn)前后虛化的影象也通常稱為焦外成像/虛像/散焦(也稱為Bokeh，這是一個(gè)生造詞；OOF：Out Of Focus)，它與柔焦的區(qū)別是：柔焦一般是指整個(gè)畫面柔化，沒有清晰的影象；而散焦則有清晰的部分，在清晰焦點(diǎn)前后的影象都是柔化的。

　　焦外成像的一些說明：

球面像差導(dǎo)致的焦外成像， 雖然是擴(kuò)散，但是在邊緣有殘留部分	不好的焦外成像，邊緣過于銳利	自然的焦外成像，邊緣沒有殘留部分

　　焦外成像可以分成兩大類類型：模糊虛化和二線性虛化

　　1、模糊虛化：除焦點(diǎn)外，整個(gè)畫面都是擴(kuò)散的、模糊的，邊緣沒有殘留部分，這是最好的焦外成像；

Carl Zeiss 50/1.4 @ f/1.4，小蔡拍攝

　　2、二線性虛化：這是不太理想的焦外成像，被攝物體的散焦畫面輪廓被兩條或者數(shù)條線分開。最為明顯的例子就是折反射鏡頭，具有明顯的二線性。二線性出現(xiàn)，在視覺容易對(duì)主體產(chǎn)生干擾。

這是二線性虛化的成像

　　事物都不是絕對(duì)的，盡管二線性虛化屬于不太理想的焦外成像，但是充分利用這樣的成像特點(diǎn)，同樣也能營造出美妙和有意思的畫面（導(dǎo)語提到的《夢(mèng)荷》中的美妙光環(huán)就是一例）。

俄羅斯500/5.6折反鏡頭拍攝

　　對(duì)于普通鏡頭（折射鏡頭，非折反鏡頭）而言，影響焦外成像的因素有兩個(gè)：鏡頭設(shè)計(jì)的本性和光圈的形狀。

　　絕大多數(shù)鏡頭在全開光圈的時(shí)候，光圈都是圓形的，此時(shí)的焦外成像就代表了鏡頭設(shè)計(jì)的本性；當(dāng)收縮光圈拍攝時(shí)表現(xiàn)出來的焦外成像，是鏡頭設(shè)計(jì)的本性和光圈形狀共同作用的結(jié)果。

多邊形光圈	圓形光圈

　　一些鏡頭在全開光圈時(shí)可以表現(xiàn)出很好的焦外成像，但是在收縮光圈后，由于光圈的非圓形，會(huì)破壞焦外成像，這就是近年來許多廠家陸續(xù)采用圓形光圈的緣故之一，這類圓形光圈在收縮兩檔依然能夠保證具有比較完美的圓形。

多邊形光圈焦外光斑	圓形光圈焦外光斑

#p#副標(biāo)題#e#

　　的焦外成像良好，線條、圓形、三角形、矩形等形狀都表現(xiàn)出均勻往外擴(kuò)散，中間亮度最高，隨著向外模糊的同時(shí)，也隨之降低亮度；

　　這組照片的焦外表現(xiàn)就一般了，也是多數(shù)鏡頭的表現(xiàn)。線條的邊緣比較生硬，有明顯的邊緣。其他的形狀擴(kuò)散不夠均勻。

　實(shí)例說明：

具有良好焦外成像

焦外成像呈現(xiàn)出二線性

　利用二線性虛化呈現(xiàn)特殊效果的一些例子：

　　“風(fēng)光攝影是對(duì)攝影師的最高測(cè)試，而且往往也最令人失望。”――安塞爾?亞當(dāng)斯（Ansel Adams）

　　若你向人們?cè)儐栐谒麄兛磥須v史上最偉大的自然攝影大師是誰，大多數(shù)人會(huì)說出這樣一個(gè)名字――安塞爾?亞當(dāng)斯。亞當(dāng)斯不拍野生動(dòng)物，在他的照片中也很少有被認(rèn)為是微距攝影的作品，他從不拿著相機(jī)潛入水底，也不會(huì)躲在掩體里（拍鳥）。事實(shí)上，他沒有涉足自然攝影中的大多數(shù)領(lǐng)域，但他的作品為什么會(huì)給我們留下如此深刻的印象？

　　說亞當(dāng)斯偉大并不是因?yàn)槠湔掌卸嗝锤呙畹臄z影技巧和主題，而是因?yàn)槠湔掌o人的視覺沖擊，是因?yàn)樗朴诿枥L風(fēng)光，巧妙安排景物要素，把一幅能喚起人們情感回響的美景呈現(xiàn)給觀眾，他讓人們領(lǐng)略的不僅僅是美麗的景色，更有大自然那令人畏懼的莊嚴(yán)。

　　要得到這種效果，僅僅有引人矚目的景物、清晰銳利的聚焦、計(jì)算精準(zhǔn)的曝光還是不夠的，還必須考慮到構(gòu)圖的作用，那也是照片最終要顯現(xiàn)的，作者要能夠把他（或她）自己的靈感傳達(dá)給觀眾。這就是風(fēng)光攝影的真諦，學(xué)會(huì)觀察，訓(xùn)練自己對(duì)景物要素的洞察力，用攝影抓住你自己的能夠攝人心魄的動(dòng)人美景。

　　本文的前半部分，我將著重討論視覺和觀察，而不是技術(shù)和裝備，因?yàn)槲矣X得對(duì)于風(fēng)光攝影來說，對(duì)景物的洞察力更為至關(guān)重要。

　一、景物要素及其特質(zhì)――風(fēng)景的剖析

　　“你對(duì)某一事物注視越久，你就對(duì)它領(lǐng)悟越多；照片拍的越多，你就越明白哪些能拍而哪些不能拍。”――埃利奧特?波特（Eliot Porter）

　　景物要素是指構(gòu)成風(fēng)景的所有事物，它可以是物體、線條、人物和動(dòng)植物，學(xué)習(xí)觀察這些景物要素是創(chuàng)作一幅優(yōu)秀風(fēng)光攝影作品的第一步，一旦你通過觀察能夠把可利用的景物要素在腦子里列出清單，那下一步就是如何對(duì)它們進(jìn)行編排，尋找一種構(gòu)圖方式能夠使它們巧妙組合，相互加強(qiáng)、相互對(duì)比或者互補(bǔ)襯托，以達(dá)到預(yù)想的效果。

　　特質(zhì)是指那些對(duì)景物要素在畫面中的突出性產(chǎn)生影響的各個(gè)要素的特點(diǎn)和性質(zhì)，如以下以幾種特質(zhì)：

　　1、形態(tài)――風(fēng)景中每一個(gè)要素都有一種其自身特有的明顯的形態(tài)，簡潔的或者是不規(guī)則的。與眾不同的形態(tài)會(huì)比簡潔的形態(tài)更吸引人，因此要引起足夠重視，這取決于你要對(duì)觀眾突出表現(xiàn)哪一個(gè)。有些形態(tài)在一起是互補(bǔ)的，而有些則會(huì)分散注意力。

　　2、大小――一個(gè)景物要素的大小將決定它在畫面中是否突出，針對(duì)你想要突出或者減少某一被攝物對(duì)觀眾的吸引力，你可以通過選擇不同鏡頭或不同視點(diǎn)來加強(qiáng)或減弱這一物體與其它物體的大小關(guān)系的對(duì)比效果。

　　3、紋理――紋理較容易引起眼睛的興趣而使它難以再去注視其它物體，不同的紋理可能相互混雜或者相互加強(qiáng)。

　　4、曲線――與形態(tài)不同，形態(tài)對(duì)一個(gè)景物要素來說具有唯一性，而曲線則可能是多個(gè)物體排列而成的一種效果，或者是背景的一部分。曲線可以引導(dǎo)觀眾的眼睛指向或者離開某一景物要素。

　　5、格調(diào)――格調(diào)是風(fēng)景中某一要素重復(fù)出現(xiàn)的方式，它可能是多個(gè)要素通過復(fù)制而產(chǎn)生的形態(tài)或者紋理的重現(xiàn)。

　　6、色彩――有些色彩搭配會(huì)顯得很協(xié)調(diào)，鮮艷的色彩比淺淡的色彩更吸引人。同樣，在你決定想要突出表現(xiàn)哪一個(gè)物體時(shí)應(yīng)考慮這一因素。

　　7、色調(diào)――在彩色攝影中，要注意同一色彩的不同影調(diào)。對(duì)黑白攝影來說，不同的顏色的物體可能表現(xiàn)為同一種影調(diào)，這取決于它們的色調(diào)。色調(diào)的高低取決于物體被照明的方式及其反射的性質(zhì)。

　　二、組合景物要素

　　“最好的照片只因一些細(xì)微差別而有別于其它照片，一種要么和諧，要么不和諧的微妙關(guān)系――那就是攝影創(chuàng)作。”――恩斯特?哈斯（Ernst Haas）

　　讓我們通過練習(xí)來對(duì)下圖進(jìn)行一些分析：

　　首先，我們來列出所有景物要素：①遠(yuǎn)處的島嶼；②湖岸線；③云；④湖面；⑤湖灘；⑥前景巖石；⑦殘雪；⑧枯枝。

　　然后，利用景物要素及其特質(zhì)來進(jìn)行構(gòu)圖：

　　當(dāng)我看到這一風(fēng)景，首先印入眼簾并激發(fā)我創(chuàng)作靈感的是那湖面上被強(qiáng)風(fēng)吹起的波紋，接著是遠(yuǎn)處島嶼的形態(tài)。請(qǐng)注意我是怎樣安排這些要素的，殘雪構(gòu)成的曲線將觀眾的視線引向湖岸線，那里小島和水面波紋相印成趣，其它景物要素在這里處于次要地位，被用來加強(qiáng)這一效果，前景巖石的紋理和大小形狀襯托了殘雪的曲線，在天空和云層色調(diào)的映照下，突出表現(xiàn)了湖面上的小島，它的明亮吸引了人們的注意力。

#p#副標(biāo)題#e#

　　對(duì)于上述這幅照片的創(chuàng)作，我最后的決定是關(guān)于色彩，這幅景象由一些非常沉悶的顏色構(gòu)成，事實(shí)上有些色彩會(huì)分散注意力，如淺黃色的枯花草和顏色深淺不一的巖石都會(huì)吸引視線，使用黑白膠片就消除了這種視覺干擾。

　　在選擇彩色還是黑白攝影時(shí)是沒有固定不變的速成規(guī)則的，其決竅是在你作出最后決定前把看到的景色想象成黑白的（你也可以同時(shí)拍攝黑白和彩色兩張照片來進(jìn)行對(duì)比）。如果你注意到我對(duì)上面照片的分析，你就會(huì)明白這幅景象吸引我的并不是色彩，而是它的格調(diào)、形態(tài)和曲線等等，把景物“看”成黑白的竅門是辨別出其顏色的影調(diào)和密度，相同色調(diào)的不同色彩在黑白片中會(huì)有同樣的影調(diào)，用這種方法可以消除那些并沒有美感的雜亂顏色的干擾。

　　另外還有一個(gè)雖然只是屬于技術(shù)范疇但卻很重要的因素也要牢記于心，那就是黑白膠片比彩色片具有更大的寬容度，這使它能夠記錄更大范圍的影調(diào)，如果一幅風(fēng)景中豐富的影調(diào)細(xì)節(jié)占重要地位的話，那么黑白片總會(huì)表現(xiàn)出色并給人留下深刻印象。

　　四、周密計(jì)劃和前期準(zhǔn)備

　　“機(jī)會(huì)屬于有備者”――路易斯?巴斯德（Louis Pasteur 1822-1895法國化學(xué)家、細(xì)菌學(xué)家）

　　攝影是瞬間的凝固，美麗的精彩的瞬間每天在很多地方不時(shí)地發(fā)生，而大多數(shù)機(jī)會(huì)稍縱即逝，沒有留下任何記錄，如何才能使你增加機(jī)會(huì)抓住這些瞬間并成功地拍攝成照片？古老的童子軍信條看來很有道理――時(shí)刻準(zhǔn)備著。

　　雖然我們幾乎無法很確定地預(yù)測(cè)某一場(chǎng)景的出現(xiàn)，但如果我們對(duì)一個(gè)地區(qū)的情況了解越多，那么以攝影的方式抓住某個(gè)決定性瞬間的可能性也就越大。

　　以下幾點(diǎn)建議可以提高你成功的可能性：

　　1、明確你要去哪里并打算拍什么樣的照片。要求你在不拍照片時(shí)去那個(gè)地方至少觀察一次，尋找好的視點(diǎn)，想象各種不同的構(gòu)圖方式，盤點(diǎn)每一個(gè)可利用的景物要素，并從不同的角度以不同的透視方式檢查最吸引人的景物要素。有些攝影師在觀察場(chǎng)景時(shí)總隨身帶著一個(gè)模板，一個(gè)中空的長方形框，挖空部分的長寬比例與照片畫幅一致（如36X24，相當(dāng)于一個(gè)便攜式取景器，用于隨時(shí)模擬取景），然后利用模板離眼睛不同的距離模擬照相機(jī)鏡頭取景時(shí)的焦距變換。

　　2、了解光線。查看當(dāng)?shù)貧庀蠓?wù)資料，掌握精確的日出和日落的時(shí)間，記錄對(duì)于某一指定場(chǎng)景最佳的陽光的方向。

　　3、了解氣候。提前掌握你能預(yù)期的云、雨或者燦爛陽光的情況，爭取得到能強(qiáng)化風(fēng)景魅力的天氣條件，了解何時(shí)會(huì)有絢麗的云彩，何時(shí)出現(xiàn)彩虹，何時(shí)有黑暗的暴風(fēng)雨厚積云，何時(shí)會(huì)有湛藍(lán)的天空。

　　4、提前抵達(dá)現(xiàn)場(chǎng)。使你有充分的時(shí)間架好裝備，作最后的調(diào)整，應(yīng)付變化的情況，安好相機(jī)并完成對(duì)焦，確認(rèn)濾鏡安裝到位及膠卷安裝正確，只等出現(xiàn)精彩瞬間的這一刻按下快門。如果必要的話可以帶上書、筆記本或者備用相機(jī)，用以打發(fā)等待的時(shí)間。

　　雖然不可否認(rèn)有些驚世之作純粹是出于運(yùn)氣，但若想要確保一貫的成功，唯一的辦法就是：不惜花費(fèi)時(shí)間，作好充分的準(zhǔn)備，并進(jìn)行周密的計(jì)劃安排，在一天的不同時(shí)辰甚至可能的話要在不同的季節(jié)對(duì)同一地點(diǎn)不厭其煩地進(jìn)行多次觀察，對(duì)此了解越多，成功的把握就越大。不要害怕因條件不適宜而空手而歸，找其它時(shí)間繼續(xù)嘗試。

　　五、風(fēng)景之外――無法拍好沒有使你產(chǎn)生感覺的景物

　　“我在寧靜的黃昏中看到了魔幻，讓我感到安逸，又使我感受到大自然的無窮魅力，令人陶醉而又充滿了神秘。適合沉思，適合聆聽，也是攝影的好時(shí)機(jī)。”――約翰?塞克斯汀（John Sexton）

　　推銷員能夠說服別人相信連他自己都不相信的東西，但藝術(shù)家如果沒有了誠實(shí)和真誠卻不可能創(chuàng)造出靈感，在你想要感動(dòng)別人的時(shí)候首先要使自己受感動(dòng)，你必須對(duì)某一景象產(chǎn)生興奮，然后才能把這種興奮融入畫面?zhèn)鬟_(dá)給觀眾。我記得有很多次，當(dāng)我看到了美麗的景色卻沒有拍攝照片，因?yàn)槲覜]有作好充分準(zhǔn)備，有其它人在分散我的注意力，時(shí)間也不充裕，或者還有另外一些原因，經(jīng)驗(yàn)告訴我此時(shí)拍出的照片不會(huì)有很好的效果，我還知道當(dāng)我下一次再來看這個(gè)場(chǎng)景，還會(huì)讓我記起這種我曾感受到的雜亂的情緒。

　　風(fēng)光攝影是一種藝術(shù)，要象一個(gè)藝術(shù)家一樣去思考，把作品看成是你思想的表達(dá)，而不是作為攝影師，僅僅把它拍成照片。你要帶著一個(gè)畫家或者詩人的感覺走入同一場(chǎng)景，被感動(dòng)、被鼓舞，從而產(chǎn)生靈感，然后把攝影作為一種情緒表達(dá)的方式去進(jìn)行拍攝。把你自己的對(duì)感覺的詮譯、自己的決定以及自己的感受注入每一幅作品。攝影不能單單依賴于被攝體或攝影技術(shù)，這些僅僅是重要的技能而已，攝影更象是寫作，學(xué)會(huì)語言、會(huì)打字并不代表就能創(chuàng)作出偉大的小說或者詩篇，它也更象是繪畫，會(huì)擺帆布畫架、會(huì)使用筆刷和顏料并不足以繪制出一幅杰作。

#p#副標(biāo)題#e#

　　“雖然從某種角度講一幅照片只是顯示了我們用眼睛所看到的景象，但在另一方面它所表現(xiàn)的內(nèi)涵卻不是用眼睛就能看到的。”多羅西亞?蘭格（Dorothea Lange）

　　在前面的文章中，我介紹了對(duì)風(fēng)景進(jìn)行分析的方法，也討論了計(jì)劃和準(zhǔn)備工作的重要性，在這里，我將進(jìn)一步討論如何利用這些風(fēng)景要素及其特質(zhì)并將其轉(zhuǎn)化為成功的構(gòu)圖。這里我小心地使用了“成功”一詞，這里只是指在旁觀者眼中最基本的成功構(gòu)圖。我在這里獻(xiàn)給大家的是我自己學(xué)過的一些課程，希望能給大家一些幫助，找到自己的成功之路，表達(dá)自己的構(gòu)想。

　　下面的部分更多地側(cè)重于攝影技術(shù)方面，但既不是針對(duì)老資格的攝影師，也不是初學(xué)者的必修課，這里主要是討論運(yùn)用一些基本知識(shí)進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)圖，也可能是針對(duì)另一種攝影的風(fēng)格，大自然的真實(shí)記錄。

　　六、怎樣才是成功的構(gòu)圖？

　　“現(xiàn)實(shí)中有很豐富的攝影素材，這要求我們必須對(duì)某一場(chǎng)景中的素材進(jìn)行必要的取舍，即簡化，問題是我們總能剔除應(yīng)該舍棄的部分嗎？當(dāng)我們?cè)谂臄z時(shí)我們必須很清楚我們的目的，有時(shí)候我們已經(jīng)感覺拍到了佳作，但我們還要繼續(xù)拍攝。我們必須避免那種沒有很好的思考，“咔嚓”一聲拍完走人的浮噪，結(jié)果是廢片一大堆，那只能使我們的記憶混亂，渾渾噩噩。”――布勒松（Henri Cartier ? Bresson）

　　讓我們從學(xué)習(xí)構(gòu)圖的概念開始，構(gòu)圖是藝術(shù)家對(duì)一幅景象的詮譯，是他/她對(duì)這一景象產(chǎn)生興趣受之鼓舞并想把它傳達(dá)給觀眾的一種方式。構(gòu)圖是一個(gè)整體――是一種通過巧妙安排能夠使觀眾產(chǎn)生反響的景象元素的組合。因此，判斷一幅構(gòu)圖是否成功的第一個(gè)準(zhǔn)則是它有沒有表達(dá)出作者的意圖并導(dǎo)致了情感的反響，更進(jìn)一步的標(biāo)準(zhǔn)是那種情感反應(yīng)是否正是作者意圖所在。

　　一幅照片，不論其大小、版式（橫幅還是豎幅）、所用設(shè)備及技術(shù)，都是一個(gè)場(chǎng)景的一部分并且是從諸多景象中分離出來的，從這一點(diǎn)來看，照片就是一個(gè)獨(dú)立構(gòu)圖的整體，若這種畫面被從原來的場(chǎng)景中分離出來后增加了視覺沖擊力，那么這就是成功的構(gòu)圖，如果并不吸引人，便不能算是成功。因此成功構(gòu)圖的第二個(gè)標(biāo)準(zhǔn)在于其作為自身獨(dú)特風(fēng)格的整體是否具有吸引人的能力，成功的構(gòu)圖不需要用文字說明它是從哪個(gè)場(chǎng)景中分離出來的。

　　接下來讓我們來談?wù)労喕绨踩麪?亞當(dāng)斯（Ansel Adams）所說：“一幅照片通常只是被觀看，而很少被深入觀察。”一旦某些最富有趣味性的景物元素被確定，那就要考慮在構(gòu)圖中如何安排它們，構(gòu)圖必需盡可能簡化以使觀者能夠第一眼就把目光指向作者想要他們看的或者是想要他們體驗(yàn)的事物。請(qǐng)注意，構(gòu)圖的簡化并不是指只能包含盡量少的景物元素，而是指盡可能減少分散注意力的事物，例如：一幅畫面可能包含這樣一個(gè)被攝主體，其背景是一片幾百棵樹的林子，只要樹木的形態(tài)是統(tǒng)一的，便不會(huì)分散對(duì)主體的注意力，構(gòu)圖中的元素必須相互襯托加強(qiáng)，或者最最起碼不能相互干擾，一定不能是相互分散注意力。

　　簡化概念的一個(gè)延伸――重心，若構(gòu)圖中包含許多個(gè)具有不同特征的元素，觀者看圖時(shí)并不一定是對(duì)各個(gè)元素逐個(gè)掃視，而是被這些元素及其特質(zhì)（如線條、曲線、色彩、色調(diào)等等）引導(dǎo)至一個(gè)或幾個(gè)最具吸引力的趣味中心。成功的攝影師會(huì)在其畫面構(gòu)圖中確定一個(gè)隱含的重心并用它來加強(qiáng)畫面的視覺沖擊力。

　　七、指導(dǎo)方針、規(guī)則和技巧

　　“沒有好的規(guī)則，只有好的照片。”――安塞爾?亞當(dāng)斯（Ansel Adams）

　　幾十年來，人們?cè)啻螄L試尋找一種美學(xué)的通用標(biāo)準(zhǔn)，從“黃金分割”到“風(fēng)水”，從質(zhì)數(shù)到非波納契數(shù)列（一種整數(shù)數(shù)列，其中每數(shù)等于前面兩數(shù)之和），對(duì)于成功的畫面構(gòu)圖來說并沒有固定的速成的規(guī)則，而我們所能擁有的只是指導(dǎo)方針和拍攝技術(shù)，這些能提高成功的可能性，運(yùn)用構(gòu)圖規(guī)則來幫助你在大量實(shí)拍的照片中選取較成功構(gòu)圖，并依靠拍攝者多年的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。

　　被最廣泛地應(yīng)用的指導(dǎo)方針便是“三分法則”，按照這一法則，被安排在3X3格子（九宮格）交叉點(diǎn)上的景物元素能使畫面表現(xiàn)得較為有力，并對(duì)確定畫面的重心很有幫助。

　　另一種常用的技巧是“引導(dǎo)線”，在畫面中確定一條引導(dǎo)線指向畫面的趣味中心。當(dāng)用斜線/對(duì)角線作為引導(dǎo)線時(shí)可增加畫面的縱深感并使畫面更為有力，普通的實(shí)踐是讓這些引導(dǎo)線與畫框交叉，交叉于一角更為適宜，這樣可使它們一眼可見。（譯者注：但有些畫家認(rèn)為美術(shù)構(gòu)圖忌交叉線始于邊角。）

　　上圖這幅照片對(duì)我來說非常成功，太陽的位置與“三分法則”相符，樹影形成的斜線直指太陽，沒有這些引導(dǎo)線，上部的許多樹木將使畫面構(gòu)圖顯得混亂并分散觀者的注意力。

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　　對(duì)攝影師來說，可能最難掌握的技術(shù)就是如何把畫面從其所在的原場(chǎng)景中分離出來。人眼是以固定的視角觀察事物的，并且最初促使我們拍攝照片的是通過普通視覺所獲得的印象，在許多情況下，由于肉眼觀察不習(xí)慣象鏡頭一樣變焦，因此一些廣角的或者長焦特寫式的構(gòu)圖形式常常會(huì)從我們身邊留走。有時(shí)，經(jīng)驗(yàn)豐富的攝影師能學(xué)會(huì)象照相機(jī)取景器那樣觀察場(chǎng)景，但即使如此，有些微妙的構(gòu)圖形式也可能被忽略。正如我前文（第1部分）所述，按照片幅面比率制作的中空的矩形模板（相當(dāng)于便攜取景器）可以給予幫助，如采用35mm空的幻燈片夾就是一個(gè)小竅門，對(duì)于大幅面的版式，可以用紙板來制作，這可是個(gè)很有用的附件，透過這個(gè)模板來觀察一個(gè)場(chǎng)景，通過改變其與眼睛的距離來模擬變焦，這對(duì)你確定最具感染力的景物元素以及它們?cè)跇?gòu)圖中的共存方式非常有幫助，尤其是在你不方便隨時(shí)取出照相機(jī)進(jìn)行觀察時(shí)更為有用。

　　請(qǐng)看上圖，這幅照片攝于俄勒岡州作為國家歷史文物John Day Fossil Beds的著色的小山丘地區(qū)，這地方有幾座色彩鮮艷的小山丘，山巖質(zhì)地紋理也很有趣，周圍環(huán)境主要是遍布的蔓生植物和高原植被，還有一些農(nóng)田。顯然，吸引我眼睛的就是那獨(dú)特的色彩、紋理和山丘的線條，我在那里巡視一番以確定一種構(gòu)圖能夠把這些景物特質(zhì)從其周圍環(huán)境中分離出來并使其具有吸引力。最終照片采用了中長焦鏡頭近距離拍攝，以充分表現(xiàn)山丘的紋理，使其與那些會(huì)以各種方式分散注意力的周圍事物徹底隔離。

　　八、攝影器材

　　“假如你只注重器材，那只會(huì)使你獲得技術(shù)上優(yōu)良的好片子，但如果你專注于光線的魔幻般的色彩，那你的照片會(huì)震動(dòng)人的靈魂。”――杰克?戴爾金格（Jack Dykinga）

　　和許多攝影師一樣，我在器材方面也有自己的偏好，幾年來，在我確定現(xiàn)有這些裝備以前我曾用過很多不同類型的照相機(jī)、鏡頭、膠片以及各式各樣的攝影器材，我現(xiàn)在拍攝的照片比以往任何時(shí)候都好，很大程度上應(yīng)歸功于我的器材，我也領(lǐng)悟到了世上沒有普遍意義上的完美的器材，確定我所謂的完美的器材也是一個(gè)漫長的教訓(xùn)深刻的過程。一方面器材很貴另一方面講又很讓人失望，期間使我有過很多挫折但得到的回報(bào)還是主要的。

　　我不愿為某一型號(hào)的照相機(jī)唱贊歌，為某個(gè)品牌做宣傳，或者指定某個(gè)所謂理想的鏡頭，這些都是個(gè)人的選擇，我可能會(huì)指出在我的器材中我所發(fā)現(xiàn)的一些有利與不利的因素，而你自己的選擇可以完全不同并且也完全是有效的。

　　在用于藝術(shù)攝影作品創(chuàng)作的攝影器材方面，我能夠權(quán)威性地說一句的是：選器材要考慮符合使用者的工作方式，其人體工程學(xué)方面的操控性能及工作程序的優(yōu)異性應(yīng)優(yōu)先考慮，而不要只看外貌或牌子。

　　器材應(yīng)該能讓你充分發(fā)揮創(chuàng)造力，是你創(chuàng)作的淵源，照相機(jī)上按鈕設(shè)置合理便于你操控自如，使得整個(gè)攝影過程對(duì)你來說是一種享受。

　　不要在滿是華貴的外觀、高指標(biāo)的數(shù)據(jù)或者最知名的品牌的那一大堆名堂中去被迫作出選擇，在考慮微小的細(xì)節(jié)之前，首先用感覺來判斷一下，從控制按鈕的布置和操控手感，到質(zhì)地、重量以及大小是否適合你的手指。

　　還有一點(diǎn)要提醒你的是，一個(gè)好的鏡頭比一個(gè)昂貴的機(jī)身更重要。這是一個(gè)很好的大姆指規(guī)則，但也有許多例外，假如一臺(tái)相機(jī)在你手中讓你感覺不適，假如其操作界面搞得你發(fā)暈，假如它怎么都不聽使喚，那這就是使你受挫的根源，是一件讓你分心的事，會(huì)阻撓你全神貫注于攝影創(chuàng)作。

　　試驗(yàn)，試驗(yàn)，再試驗(yàn)。有效地使用某些器材需要一些知識(shí)和實(shí)踐，在決定選擇某一器材之前要花些時(shí)間去盡量熟悉不同類型的這些器材。

　　九、藝術(shù)家

　　“當(dāng)你走出暗房并大叫：‘就是它，就是我所看到并感覺到的，這就是它的全部。’那就說明在你按下快門的瞬間，已經(jīng)把你所經(jīng)歷的感受融入了照片。”――約翰?塞克斯汀

　　至此，你可能會(huì)問自己，是否只有在掌握了構(gòu)圖規(guī)則并精通自己的攝影器材之后才能拍出有藝術(shù)性的照片？回答當(dāng)然是：“不”。構(gòu)圖規(guī)則、題材、器材、光線或者攝影技術(shù)，在所有這些之外，拍攝一幅成功的照片的最重要的原則還是取決于你自己，藝術(shù)家――攝影師。

　　要很好地理解你的攝影題材――風(fēng)光，你的素材――景物元素及其特質(zhì)，你的工具――照相機(jī)、鏡頭、濾鏡、膠片、基本的光學(xué)原理和曝光等等，而不要被這些事消耗太多精力，那僅僅只是方法而不是最終目標(biāo)，我們的目標(biāo)是充分利用你的技能、知識(shí)和靈感，去創(chuàng)作出和諧悅目具有感染力的照片。

　　現(xiàn)在你可能又要問自己，你該如何更好地在自然風(fēng)光攝影中發(fā)揮想象力，如何注入你對(duì)自然界的詮譯，如何發(fā)展你自己的風(fēng)格，如何給那些指導(dǎo)方針和約束規(guī)則增添新的概念和解釋，告訴你藝術(shù)的秘訣：依靠自己去體會(huì)，充分發(fā)揮自己的思想。

　　靈感來自情緒的高度亢奮狀態(tài)，尋找你的靈感，從音樂中去感受，在沉寂中體會(huì)，到詩歌中尋找，從別人的照片中汲取營養(yǎng)，一旦有了靈感，就要學(xué)會(huì)避免玩世不恭的浮噪，學(xué)會(huì)運(yùn)用那些指導(dǎo)原則和構(gòu)圖規(guī)則而不是作為執(zhí)行那些規(guī)則的機(jī)器人，從此，就靠你自己了，走出戶外，尋找美景，盡情去享受攝影的樂趣吧。