簡介:

    讓?弗朗索瓦?米勒（Francois Millet,1814-1875）是19世紀法國最杰出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息。他用新鮮的眼光去觀察自然，反對當時學院派一些人認為高貴的繪畫必須表現高貴人物的錯誤觀念。

    米勒出生在諾曼底省的一個農民家庭，青年時代種過田。23歲時到巴黎師從于畫家德拉羅什，畫室里的同學都瞧不起他，說他是“土氣的山里人”。老師也看不慣他，常斥責他：“你似乎全知道，但又全不知道。”這位鄉下來的年輕人實在厭惡巴黎，說這個城市簡直就是雜亂荒蕪的大沙漠，只有盧浮宮才是藝術的“綠洲”。當他走進盧浮宮的大廳時驚喜地說：“我好像不知不覺地來到一個藝術王國，這里的一切使我的幻想變成了現實。”  米勒在巴黎貧困潦倒，為了生存，他用素描去換鞋子穿，用油畫去換床睡覺，還曾為接生婆畫招牌去換點錢，為了迎合資產者的感官刺激，他還畫過庸俗低級的裸女。有一次他聽到人們議論他說：“這就是那個除了畫下流裸體、別的什么也不會畫的米勒。”這使他傷透了心。從此他下決心不再迎合任何人了，堅決走自己的藝術道路。
    1849年7月的一個晴朗的早晨，他帶著自己的妻子和5個孩子，同夏爾?雅克一起，坐上了一輛笨重的日式釋車，駛向離巴黎90公里的楓丹白露，然后，背著簡單的行囊，步行來到巴比仲村。這個農民的兒子終于又回到了農村，望著那兒的樹木和田野，他高興地喊著： “阿，上帝，這里真美呀!”他又呼吸到土地的芳香，又聽到了森林的喧嚷，他童年時神往的一切重又呈現在眼前。于是，以盧梭、狄亞紀要普勒、科羅和米勒為主要成員的、在歐洲美術史上聲名卓著的“巴比松畫派”就這樣形成了。此后的27年，是米勒一生中創作最為豐富的時期。許多法國人民家喻戶曉的名畫《播種者》( 1850 )、 《牧羊女》 (1852)、《拾穗》 (1857)、 《晚鐘》(1859)、《扶鋤的男子》 (1863)、 《喂食》 (1872)、 《春》 (1873)等等，都是在這里完成的。他從不虛構畫面的情景，每一幅畫都是從耕耘著、放牧、勞動著、生活著的法國農民的真實生活中來的。

    如同盧梭、科羅等風景畫家發現了平凡的自然界的詩情畫意一般，米勒也發現了平凡的勞動者的詩情畫意。不過，他筆下的農夫并不是天國中的亞當和夏娃，他們是疲憊、窮苦、終日操勞的貧困者，衣衫檻樓，肌膚黝黑，佝樓的身軀，粗大的手掌，這便是米勒的美學，這便是米勒要為之嘔心瀝血地贊美歌頌的法蘭西農民的形象。

 

 

晚鐘  1859年，布畫，66×55.5CM，巴黎盧浮宮

    1858～1859年間，米勒創作的杰作《晚鐘》。一個叫《晚鐘》，另一個是《晚禱》，常常引起混亂。這兩個名字，一個虛，一個實，無論哪個名字，都不能夠高度概括繪畫的內容，但既然大家約定俗成，那就兩個都叫吧！這幅畫深刻地反映了一種復雜的農民精神生活：畫面上，夕陽西下，一天辛勤的田野勞作結束了。一對農民夫婦剛聽到遠方的教堂鐘響，便自然而然地、習慣地俯首摘帽禱告。畫家著重于描繪這兩個形象對命運的虔誠。在充滿黃昏霧氣的大地上，立著兩個農產品的創造者，他們感謝上帝賜予他們一天勞動的恩惠，并祈求保佑。這個恩惠就是農婦身旁小車上的兩小袋馬鈴薯！這樣的恩惠竟是他們一天勞動的報酬？形象在畫上是顯得那樣孤立無援，他們體現了農民那種逆來順受，隨遇而安的性格。 簡陋的生產工具，左側一把挖馬鈴薯的鐵杈，兩人中間一只盛物的破籃子，除此以外，只有他們身上那件襤褸的襖衫。日落給大地蒙上一層蕭瑟的氛圍，畫家在這里傾注全部心血去刻畫這種蕭瑟氛圍，讓它來籠罩這對可親可憐的勞動夫婦的形象。 他著重描繪了農夫婦的虔誠和質樸，寄托了他對農民生活境遇的無限同情。
      色調上，暮色沉沉，農夫脫帽少婦合掌祈禱，黃褐色調莊嚴溫暖，地平線與人物恰組成兩個端肅的十字，可用上溫克爾曼用來評述古希臘雕塑的名句，“高貴的單純，靜穆的偉大”。這樣的情懷后來我們只能在凡．高的《食土豆者》和大大小小關于農鞋的描繪中遙遙感應了，他們同是偉大的農民畫家，在日常勞動與儉樸生活中感受詩意。

牧羊女與群羊  1864年，81×101cm，畫布油彩，巴黎奧賽美術館

    在這幅畫中，畫家捕捉了一個十分抒情的牧羊生活場面（天空、草原、羊群、祈禱著的少女）：高高的地平線，平坦與遼闊無垠，牧羊女披著舊毛氈披肩，圍著紅頭巾，孤獨地與羊群為伴……這個頭上包著暗紅色繡花?帽，身上披著厚重毛氈的牧羊女，背對著羊群與彩霞，兀自編織著手上的毛線衣，她微躬的身影與專注的神情，宛如禱告般的虔誠。
    其實融合了《拾穗》和《晚鐘》的長處：低頭祈禱、感著上蒼兕予她工作機會的牧羊女，和其他畫作同樣都包涵著農民單純的心與虔盞淖誚糖榛場Ｄ裂蚺?駒諑淙沼嗷岳錚?淙灰蛭?婀猓?巢亢蛻硤灞戎芪У木吧?⒀蛉憾家?璋狄恍???牽?桌樟鞒┏輛駁納?剩?巖蛭??鈦沽Χ?壞貌晃⑽⒇褓偷哪裂蚺?砬??杌嫻孟袷且蛔?Ａ⒃詿蟮厴系牡襝瘢?萌嗣嗆苣巡歡囁醇稈郟瘓」芩?囊律禮蕎冢?袂橐埠芷１梗??諉桌昭壑校??推淥?吶┟穸際恰溉嶄匆蝗綻投??囪??馕按竺褡濉⒗吹拊煺餉覽齬?搖溝撓⑿郟?幸環N平凡的詩情畫意。
    有人說那個虔誠的牧羊女就是米勒，或者說是他的精神化身，貫穿終身的是作者自己對大地、對自然的虔誠。憂郁悲切的牧羊女，在夕陽的余輝中，站立在曠野上，似乎在默默的禱告著。米勒由于自身的體驗，感受到貧苦勞動者的辛酸與痛苦，所以他以悲憫和同情的心態創作了這幅畫。
    “農民畫家”米勒從小就看著農民在近乎不人道的嚴格勞動中求生存，因此，當他在眺望自然時，也毫不忽略在自然中與大地結合為一的人類。與荷蘭風俗畫相比較，在這幅畫中毫無任何戲劇性的偶發事件，唯有暮色中成群的羊兒和低首祈禱的牧羊女。乍看之下顯得隨意的構圖法，透過深沉的暮色實更加深了畫面的靜謐氣氛。這幅畫意外地讓米勒在官方展覽中獲得一致的好評，也許正因為畫面上所捕捉到的“真實”，米勒的作品也超越時代深深地感動我們。  一八六四年米勒以這幅<牧羊女>參加法國巴黎沙龍美展，獲得極高的贊譽。這幅畫無論就色彩，還是牧羊女形象都處理得比較細致、統一、和諧。抒情的憂郁，加強了全畫的感人力量真實感加強了全畫的鄉土氣息。

扶鋤的男子  1863，油畫，60×76cm, 舊金山私人收藏

    1862年米勒完成《倚鋤的人》，強烈地表現出生活痛苦的分量。在一片荒蕪的土地上，一個青年農民正在扶鋤喘氣。這個人從早到晚難以直腰，只能偶然停下來，喘一口氣。鋤地的年輕人在暑熱的田間倚鋤而立，仰首喘息，抬頭遠望。似乎生活和勞動沉重的分量已經耗盡了他精力，而眼前還有大片的麥田等待著耕耘，遠方則是城市朦朧的身影，那是不屬于他的另一種生活。這無疑是一幅向社會挑戰的作品，他描繪的是一個莊嚴的勞動者形象，畫家在這里發出了一聲凄厲的吶喊。
    米勒《扶鋤的男子》是美的.雖然,在畫面上那一片雜草叢生,亂石成堆的貧瘠土地上,他扶著鋤頭,喘著粗氣,疲憊得直不起腰來.但是”美不是用臉上的形和色所能表現的”,他那抬起的頭,那遙望遠方的雙眼,流露著內心的悲苦和命運的艱辛,表現著對幸福生活的期待和向往.

#p#副標題#e#

喂食  1872年  74×60cm  巴黎盧浮宮

    《喂食》上這依次大小坐在門檻上的三個孩子，顯得十分天真，在等待母親一勺一勺地輪流給他們喂飯。石頭屋墻的盡頭，也是畫面的最右側，可以看到孩子的父親在地里勞動，那是個養家活口的主人。此情此景凡在農村里生活過一段時間的人，都能親身感受到的。所以米勒的油畫在我國廣大觀眾中會有更強的共鳴性。 這幅畫的尺寸不大，僅74厘米高，這不免使人聯想到米勒在巴比松村所作的那些小幅油畫。由于經濟條件所限，他無力購置足夠的油畫材料，往往在農村就地取材，而且有時只得多畫素描。

春  (1868-1873年) 油畫  86×111cm  巴黎盧浮宮

收獲者的午餐  1850-1853 年  67.31×119.70 cm

曬草小憩

陽光下的羊群

#p#副標題#e#

揚谷者

縫衣女  油畫，33X25cm，盧浮宮藏

編織的女人

沐浴的放鵝少女  1863年 規  格:38cm×46.5cm   材  料:布 油彩 

巴爾的摩  沃爾特斯美術館藏

      米勒在這幅作品中，表現了純真的鄉土氣息。畫面表現了河畔叢林中的牧鵝少女，正欲下水洗浴，少女的裸體，被畫家表現得豐滿結實，青春健美，濃密的叢林，襯托出少女軀體的優美曲線，遠處的鵝群，平添了畫面的生機。畫家以寫實技巧及敏銳的觀察力，描繪了叢林的光、影，并將少婦的裸體運用光、影效果加以突出，使畫面顯得統一和諧。

《祭品》1845年 52cm×29.2cm 布 油彩 蒙彼利埃　法布爾博物館藏

　　畫家以神秘的色彩基調，描繪了純情少女正在向偶像獻祭的情節。畫面充滿了戲劇性，米勒以他慣用的厚重造型，體現少女奉獻祭品的姿態。畫面富于抒情浪漫氣息和神秘性。

#p#副標題#e#

《嫁接樹木的農夫》1855年 80.5cm×100cm 布 油彩   巴黎盧浮宮藏

　　米勒的作品突出的風格特點是厚重粗拙，他似乎個特別注意細節的描繪與刻劃，更為注重粗獷強悍與整體感的塑造；畫面中農夫、妻子與嬰兒的人物關系、色彩關系、油畫技法，都顯得自然質樸，平實親切，傳達出一種親和的家庭氣氛。這是一幅現實主義的風情畫。

暴雨之前

洗衣婦

熟睡的孩子

#p#副標題#e#

擔牛犢

拎水的婦女

燈下手工

趕雞

#p#副標題#e#

把尿

#p#副標題#e#

雛菊

裹頭巾的女人

#p#副標題#e#

#p#副標題#e#

瓦西里?康定斯基（W.Kandinsky 1866-1944）

    康定斯基認為：繪畫可以來源于對抽象的強烈要求，而不一定受客觀世界面貌的約束。至于想像就是對存在關系的一種主觀透視，必須尋求一種新的形式象征符號與色彩的和諧。在康定斯基的心目中，繪畫猶如各種不同世界的大相撞，在相互的斗爭中，由此產生出一個新的世界。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一樣，是大災難之后的產物，其結果如同在各種樂器的雜亂無章的噪聲之中，提煉出一部交響曲。創作出一幅作品，如同創造一個世界。在康定斯基的畫中，從他的構圖結構、線條色塊中，有一種內在精神、欲望、激情的自由流露，在運用線條、色塊組合并沒有固定的格式，都是畫家強調精神表現的產物。

1914年以前的康定斯基

　　康定斯基1866年生于莫斯科一個知識分子家庭，在良好的家庭環境中受到完美的教育；中學時代，不但成績優異，而且是優秀的業余大提琴手和畫家。在莫斯科大學學過法律和經濟，仍保持著對繪畫的興趣。1889年到沃洛格達從事民族史與民俗學調查研究，廣泛接觸到俄羅斯民間繪畫和裝飾藝術，對它們的夸張的、非寫實的表現手法和強烈的色彩，留下了深刻的印象。1893年大學畢業，獲博士學位，并在大學任教。三十歲的時候，為了學畫，他拋掉了法律教授的職位。來到了慕尼黑，在這里，他一下子就被彌漫在這個城市的新藝術運動的氣氛抓住了。1900年慕尼黑美術學院畢業，成為職業畫家。1903年，他開始了歐洲及北非之行，并實地考察了各國現代藝術運動的發展狀況，歷時四載，從而加深了對歐洲文化的全面了解。1908年，康定斯基定居慕尼黑，并開始了他的職業藝術生涯。

　　1909年，康定斯基加入德國表現派社團“慕尼黑新藝術家協會”，并擔任首屆主席。次年他完成了自己的第一部關于抽象藝術的重要理論著作《論藝術的精神》，并創作了第一幅抽象作品《即興創作》。在這期間，康定斯基關于非客觀物體的繪畫或者沒有實際主題的繪畫正在萌芽。

　　1911年，康定斯基與馬克共同退出“慕尼黑新藝術家協會”，另行組建了“青騎士派”，并出版自己的刊物《青騎士年鑒》。

　　在1912年出版的《論藝術的精神》一書中，康定斯基把他當年在俄國求學時，頭腦里盤旋的一些思想加以條理化，一個嚴肅的學生，總是要把很多時間用在藝術和音樂之間的關系上。他在馬奈的繪畫中，第一次覺察到物體的非物質化問題，并且不斷地吸引著他。通過在慕尼黑的展覽，以及連續的旅行，他學到了更多的新印象主義、象征主義、野獸派以及立體主義者的革命性的新發現。物理科學中的進展，粉碎了他對可觸知的物體的世界所維持的信念。同時，他也增強了信心，認為藝術必須關心精神方面的問題而不是物質方面的問題。雖然康定斯基對科學及法律有強烈的興趣，但他還是被通神學、降神術和玄奧所吸引。在他的思想王國里，總有那么一個神密的內核，他有時把它歸根于俄羅斯的什么東西。因此，這種神秘主義，這種內在創作力量的感覺，是一種精神產品而不是外部景象或手工技巧的產品。它能使人得出一種完全沒有主題的藝術，除非僅用色彩、線條以及它們之間的關系來形成這一主題。他寫道：“色彩和形式的和諧，從嚴格意義上說必須以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎。”

　　康定斯基的早期繪畫，歷經印象主義和新藝術運動裝飾等各個階段，但都以對色彩的感受為特征，許多是以敘事的童話性為特點的。這些童話，是他早年所感興趣的俄羅斯民間故事和神話的懷舊。繼印象主義之后的是搞新印象主義的圖案和色彩，而后又在更加自由奔放的野獸主義里涉獵了一番。《藍山，第84號》，就是一件浪漫的點彩派作品。他把色點組織在幾個大的、平涂山形和樹形的輪廓之中。騎士的輪廓清楚，呈正面化組成一幅運動的圖案。技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空間和修拉的點彩主義；其裝飾的程式，提示了新藝術運動的東西。從這幅畫到《構圖， 2號》只是走了一小步。在《構圖， 2號》里，騎手和其它人物，已經變成色點或線條圖案了。畫面的空間，排列著顫動的、急速運動狀的色塊，故事也就淹沒在這抽象的圖案之中。此時，已經在吸取野獸派色彩組織含意的康定斯基，開始用從音樂那里得來的加標題的方法來表達意圖，象“構圖”、“即興”、“抒情”等等。大約在1910年，他畫了一幅粗野、激蕩，色彩和線條形狀相互穿插的水彩。從這幅畫開始，所有的描繪性和聯想性的要素似乎都不見了，大概這是抽象表現主義形式的第一個例子。這幅畫是不是康定斯基畫的第一幅全抽象繪畫，看來這個問題似乎永遠不會有答案了。但是，毫無疑問，是他給了這一類型的繪畫以原動力。他運用了與音樂相類似的性質，發現了抽象表現主義的課題，這個課題就是：藝術家的意圖，要通過線條和色彩、空間和運動，不要參照可見自然的任何東西，來表明一種精神上的反應或決斷。

　　康定斯基在第一次涉足于抽象之后，就再繼續堅持這個方向，但在1912年的作品《帶黑色的弓形， 154號》中，特定的主題和視覺的聯想都消逝了。這幅畫中所顯示的猛烈沖突的動勢和緊張，是色彩和形狀的互相沖突和緊張，猶如某種星際大戰似線條的沖突和緊張。從這一點出發，藝術家繼續創作了一系列的抽象表現主義繪畫杰作。在1913年以后，由于第一次世界大戰的壓抑感，又使他偶爾回到重新介紹客觀物體上來，如《即興30，（大炮） 161號》，只是這種物體愈來愈變得稀少。事實上，這種大炮，以圖畫的抽象要素去表現爆炸破壞的感覺，已沒有實際必要。在這里再介紹一下1914年他的大型季節系列畫《秋》和《冬》。《秋》的色彩更為濃重得當。《冬》在小碎色塊的加速運動和旋轉、交錯、飛濺式的線條方面更為活潑、生動。藝術家通過表現手法，甚至是抽象手法的描繪力量，提示了季節的某些特征。

　　1914年，戰爭迫使康定斯基返回俄國，不久以后，他的另一段漫長而又多產的生涯開始了。回顧青騎士派其它一些成員在1914年的作品可以看出，并不是共同的風格上的原則把有關人員聚集在一起，而是一幫年輕藝術家，出自對新探索的熱情，出自有統一的反對目標，才組成了一個松散和團體。除了個人之間的友誼之外，他們的追根尋源和成熟的頭腦，以及康定斯基的個性，給了這個組織以內聚力和方向。由康定斯基和馬克所編輯的年鑒《青騎士》，于1912年出刊，成為這一派觀點的論壇。年鑒詳細討論了畢加索和馬蒂斯在巴黎的探索，記載了這個新的德國藝術團體的目標和沖突。在新文化的創建中，以及在對待繪畫的新態度中，其重要性就在于各種原始和天真藝術的影響。   

康定斯基在俄國（1914―1921）

　　把俄國在抽象和構成方面的探索傳播到西方的是康定斯基。由于戰爭的爆發，康定斯基被迫離開德國，于1914年回到俄國。俄國革命之后，于1918年他被任命為莫斯科美術學院教授，1919年協助組建俄羅斯博物館。1920年，他被任命為莫斯科大學教授，一個由政府發起的他的個人作品展覽在莫斯科舉行。到了第二年，原先在探索現代藝術方面的良好氣候變了，康定斯基曾試圖通過造型藝術家、文學家和音樂家的共同參與協作，來對現代造型藝術語言進行系統的研究，以期建立一套能適合各種藝術創作的共同而完整的理論原則。但他的理論探索受到了來自構成主義陣營中“生產藝術者”們的抵觸。1921年初，構成主義者中持“生產藝術”觀點的藝術家們終于占了上風，他們結成了新的創作社團—-“生產者聯盟”，并于1921年11月24日簽署宣言，正式拒絕“抽象創作”。在這種情況下，康定斯基只好重返西歐，在遠離俄羅斯的異國他鄉繼續他自己的抽象藝術研究和創作。1921年底，康定斯基又回到了德國，不久被任命為魏瑪新成立的包豪斯的一位教授，后來成為副校長。<德國的“包豪斯”（Bauhaus），被稱為“現代設計的搖籃”>

　　直到1920年，康定斯基還是繼續以自由抽象的手法作畫，這是他大約在1910年首創的。他在莫斯科追溯往日的歲月，他開始在一些繪畫里搞規則形狀、直線或幾何曲線。1921年，還是接著搞幾何圖案，并進入了他生平的另一個主要階段。康定斯基受過馬列維奇、羅德琴柯的幾何抽象和構成主義的影響，這可以說是毫無疑問的。盡管從自由形式變成了以規則、僵硬的線條勾邊的彩色形狀，但康定斯基的繪畫依然保持著劇烈的節奏感，保持抽象形式的繼續不斷的沖突活動。《白線， 232號》，是一件過渡性的作品，主要的色塊，是以一種松散的和氣氛性的手法來處理的。但這些色塊被一種很強烈的直線條圖案和規則的曲邊色塊所強調，使作品有一種受幾何形控制的輕快感。圓是一個中心母題，從1920年代中期以來他就樂于此道。大概這是可以用來表現宇宙空間和星系的相互作用的主題，而且具有歷久不衰的魅力吧。

1921年后的康定斯基

　　1921年，康定斯基返回德國，于1922年加入了包豪斯學院。前幾年，在俄國至上主義和構成主義的影響下，他的繪畫逐漸從自由抽象轉向一種抽象的形式。這種變化，可以從1919、1920年、1923年的三幅畫里看出來。《灰色， 第222號》幾乎完全是自由的，非幾何形的。《白線， 第232號》顯示了一些有規則的形狀、直線條和一些邊緣輪廓分明的彎曲形狀。在《強調的是角， 第247號》這幅畫中，這一切便被有規則的堅硬輪廓所取代了。

　　
　　這并不是說，康定斯基在1921年之后拋棄了他早期風格的表現主義基礎，他那通神論的思想仍然存在著。甚至在幾何形體最僵硬的時期，他的繪畫在結構上也是富有動勢的，三角形、圓形和線條以及不穩定的斜線，忽隱忽現地互相閃現。在繼續采用雜色的色塊，與幾何線條形成對比。偶爾情緒變得平靜下來：在《幾個圓形， 第323號》里，透明的圓形色塊，在黑色的空間里，寧靜地互相擦肩飄過。

　　這期間，康定斯基強調了他對于抽象表現力所傾注的熱情。他仍然認為，他的繪畫是浪漫的。他寫道：“藝術的目的和內容是浪漫主義，假如我們孤立地、就事論事地來理解這個概念，那我們就搞錯了……我的作品中，一直大量用圓，這里要出現的浪漫主義是一塊冰，而冰里燃燒著火焰。”

　　康定斯基是包豪斯學院最有影響的成員，這不僅因為他是一位偉大的藝術家、現代抽象的先驅、帶來俄國抽象藝術革命第一手知識的有才能的教師，還因為他能夠有系統、清楚而準確地表達他的視覺和理論上的概念。1926年，他把他的構圖課程《點、線到面》一書出版。康定斯基的這本書，想給藝術作品的要素和他們之間的關系，下一個比較絕對的定義。這種關系，是指一個要素對另一個要素，以及對整體的關系。他那脫俗、浪漫的藝術基礎，在這里表現得十分明顯。

　　康定斯基與包豪斯學院的關系到1933年便終止了。他創作了許多畫，畫中充滿了主題的含意和形式之間的沖突，但從未離開過抽象手段。在包豪斯學院行將解散的那些年里，康定斯基的繪畫，又重新出現了抒情的五彩繽紛的一面，取代了建筑式的處理手法。《光之間， 第559號》里的形狀，仍然是幾何形的，它們被分層排列，其水平和垂直的風格，甚至超過了以往。色彩柔和，不過是被減弱了的色彩；精確刻劃的形狀，被光和色漫射的光輪所包圍。因此，整個效果充滿寧靜而又浪漫的情趣。有些形狀，使人想起埃及或美洲印第安人的象形文字，轉達了一種異國情調。當時，康定斯基已經知道了1920年代的超現實主義活動；在這幅畫以及1933年他移居法國后所創作的那些畫里，人們感到了類似于抽象超現實主義的性質。彩色的形狀，呈現出它們自己的生氣，并象微生物或宇宙空間怪物那樣，做游戲式的交戰。

　　1933年末，康定斯基在巴黎定居，一直到逝世。對他來說，最后這個時期，無論是在作品的數量上，還是在思想與形式的發展上，都是豐富多彩的。總之，他繼續追求更自由、更有生物形態的造型和色彩，偶爾還創造生物形態的質感，但這種質感，比他以往抽象表現主義作品的質感，更加輝煌、多樣。形狀依然是輪廓鮮明，但是，這些形狀似乎是從微觀世界的幻想中浮現出來的。他在《構圖九， 第626號》里，用了兩個相同的三角形，一正一倒，把畫面的兩端截開，建立了一種數學模式的色彩基礎。兩個三角形之間的平行四邊形，又被分為四個更小的同樣大小的平行四邊形。在這個嚴格限定但色彩繽紛的背景中，他散布了一些各色各樣象是瘋狂起舞的小形體：有圓形、棋盤方塊形、窄長的矩形和變形蟲式的圖案。在大的幾何圖案上面，排列小而自由的形狀，這在那些年里，一直是他感興趣的手法。有時背景是幾個大的交替的豎直矩形，有時是黑白色的棋盤格，不過，這種自由與約束的對比，是從他畢生貫注直覺表現和有意的抽象形式之間的關系而得來的。

　　個人的抽象幻想，是他后來那些年的主要出發點。有時他把小而自由的形狀，任意散布在統一的色彩背景上；但又一些時候，便回到一種盡可能少的要素安排，好象是在凈化他的手法。康定斯基最后的一批繪畫表明，現代藝術中一批最杰出、最有影響的人才已告成熟。

《第一幅水彩抽象畫》，康定斯基作，1910年，水彩、墨水、鉛筆、紙版，49．6×64．8厘米

康定斯基1910年所作的這幅抽象的水彩畫作品，通常被視為抽象繪畫誕生的標志。

巴伐利亞的秋天

構圖 2號

構圖九，626號

#p#副標題#e#

構圖4號

 

　　1910―1914年，是康定斯基繪畫發展中的所謂“戲劇性時期”。這一階段他的作品，尋求以抽象的語言表現情感及內在精神。這些被歸為“抒情的抽象”風格的作品，大多并不是完全沒有可辨的形象的。這些畫中，往往隱約地顯現著某種俄羅斯民間傳說的圖像，反映出畫家對其故鄉童話所保持的癡迷與神往。不過這些畫中的圖像并不清晰易辨。它們往往只是以某種極簡單的線條或色塊暗示出來；色塊常常涂在輪廓線外，與輪廓不相一致。在這里，線條、塊面及色彩本身，顯然要比所描繪的故事重要得多。因而，這些圖像往往被飛舞跳躍的形狀及飽滿絢麗的色彩所淹沒。作于1911年的油畫《構圖4號》，便是康定斯基這種半抽象的抒情畫風的代表作。畫中所有形態均有可辯的來源。此畫描繪的主題是在山野中撕殺的俄羅斯騎士(康定斯基總是醉心于畫這種充滿夢幻色彩的童話)。在這幅趨于抽象的畫上，我們仍可隱約地辨認出一些形態來：畫面中央是戰作一團的持矛騎士；右邊是戴紅帽子的持矛者；背景上有一個城堡；空中飛鳥成群；陽光透過細雨化成一道彩虹……。
　　 畫家在這里進行了有意味的形式處理。他有意地隱去那條作為風景畫中主線的地平線；山的形態使他能夠將地平線分解成道道斜的線。這對整個畫面空間產生直接的影響――不僅使那客觀、沉靜、分出天與地的地平線在這里消失，而且，還使畫上有了一個象立體派繪畫一樣完整的繪畫性空間結構。
　　 線條和色彩成為畫中獨立的要素。線條的斷續形成了張力，產生貫穿全畫而相互作用和聯系的節奏。色彩獨立地表現形狀，作為平面而游離于一個不確定的空間，與那描述性的內容相分離。畫中的物象不再是被某種外在光源所照亮：光完全來自于色彩本身。
　　 康定斯基的傳記作者格羅曼在談到他該階段的作品時，曾以哲人的口吻說道：“康定斯基所見的世界，是一個力的宇宙，擺脫了感官印象的桎梏，從外物及其實質上分離開來，并依其周圍的造型而獲得經驗。”(何政廣主編《康定斯基》，河北教育出版社，第104頁)。在康定斯基這種半抽象的繪畫里，所有形態都高度變形。客觀的物象幾乎消失在那些顫動的形體和耀眼的色塊中。故事及風情的描述，在這里幾乎可有可無。然而整個畫面卻充滿韻律。那豐富而生動的畫面結構，顯示出畫家對于內在情感及某種宇宙精神的追求。

 

光之間，559號

黑場

黃 紅 藍

 

#p#副標題#e#

 

帶黑色的弓形，154號

舊城鎮

 

藍色

 

彩色人生

 

#p#副標題#e#

白線,232號

 

灰色，222號

繪畫 冬

繪畫 秋

 

#p#副標題#e#

 

即興而作 7

即興而作 海戰

 

樓層

莫斯科

 

#p#副標題#e#

 

騎馬的伴侶

薔薇色的重音

 

幾個圓形，323號

小小世界

 

#p#副標題#e#

 

青   山

有一排房屋的畫

 

圓

 

圓的四周

 

作曲

 

#p#副標題#e#

 

作品選（1）

 

作品選（2）

 

作品選（3）

 

 

作品選（4）

 

作品選（5）

 

#p#副標題#e#

作品選（6）

 

作品選（9）

 

作品選（10）

作品選（11）

 

#p#副標題#e#

 

作品選（12）

 

作品選（13）

 

作品選（14）

 

作品選（15）

 

]]> http://www.mxio.cn/10392.html/feed 0 主站蜘蛛池模板： 男人和女人在床的app| 黄色不卡视频一区二区三区| 人妻少妇精品一区二区三区| 极品少妇被猛的白浆直喷白浆喷水| 一区二区三区国产亚洲网站| 奇米影视第4色| 国产精品久久久久9999县| 国产精品国产对白熟妇| 天堂在/线中文在线资源8| 精品国产AⅤ无码一区二区| 欧美亚洲国产精品久久蜜芽直播 | 久久综合97丁香色香蕉| 性猛交ⅹxxx富婆视频| 国产av丝袜一区二区三区| 日韩永久永久永久黄色大片 | 狠狠人妻久久久久久综合九色| 小13箩利洗澡无码视频免费网站| 蜜臀亚洲精品国产aⅴ综合第一 | 尤物视频在线播放你懂的| 中出あ人妻熟女中文字幕| 国产精品理论片在线观看| 免费观看18禁黄网站| 午夜福利在线永久视频| 国产精品久久久一区二区三区| 成年女人A级毛片免| 性视频播放免费视频| 99这里有精品热视频| 国产精品综合色区av| 特级毛片a片久久久久久| 久久这里只精品热在线18| 精品国产成人午夜福利| 亚洲爆乳精品无码一区二区| 18禁无遮拦无码国产在线播放| 亚洲综合小说另类图片五月天| 精品国产v一区二区三区| 国产三级av在在线观看| 日本极品少妇videossexhd| 日韩在线欧美在线| 欧美丰满一区二区免费视频| 国产精品无码久久四虎| 国产视色精品亚洲一区二区|