折衷主義建筑是十九世紀上半葉至二十世紀初，在歐美一些國家流行的一種建筑風格。折衷主義建筑師任意模仿歷史上各種建筑風格，或自由組合各種建筑形式，他們不講求固定的法式，只講求比例均衡，注重純形式美。

    隨著社會的發展，需要有豐富多樣的建筑來滿足各種不同的要求。在十九世紀，交通的便利，考古學的進展，出版事業的發達，加上攝影技術的發明，都有助于人們認識和掌握以往各個時代和各個地區的建筑遺產。于是出現了希臘、羅馬、拜占廷、中世紀、文藝復興和東方情調的建筑在許多城市中紛然雜陳的局面。

    折衷主義建筑在十九世紀中葉以法國最為典型，巴黎高等藝術學院是當時傳播折衷主義藝術和建筑的中心 。而在十九世紀末和二十世紀初期，則以美國最為突出。總的來說，折衷主義建筑思潮依然是保守的，沒有按照當時不斷出現的新建筑材料和新建筑技術去創造與之相適應的新建筑形式。

    折衷主義建筑的代表作有：巴黎歌劇院，這是法蘭西第二帝國的重要紀念物，劇院立面仿意大利晚期巴洛克建筑風格，并摻進了繁瑣的雕飾，它對歐洲各國建筑有很大影響；

巴黎歌劇院

    羅馬的伊曼紐爾二世紀念建筑，是為紀念意大利重新統一而建造的，它采用了羅馬的科林斯柱廊和希臘古典晚期的祭壇形制；

    巴黎的圣心教堂，它的高聳的穹頂和厚實的墻身呈現拜占廷建筑的風格，兼取羅曼建筑的表現手法；芝加哥的哥倫比亞博覽會建筑則是模仿意大利文藝復興時期威尼斯建筑的風格。

巴黎圣心教堂

    圣心教堂（Sacre Coeru）位于巴黎蒙馬特高地的最高點上，是巴黎的象征，從這里可以俯瞰蓬皮杜藝術中心、巴黎圣母院和榮軍院等。
    教堂始建于1876年，1919年落成，由全法國捐款興建。教堂內有許多浮雕、壁畫和鑲嵌畫。圣壇上方是巨副天頂壁畫，耶穌與天父相對而立，圣母等隨侍兩側。
    它潔白的大圓頂具有羅馬式與拜占庭式相結合的別致風格，四周為四座小圓頂，中間為一座大圓頂，頗具東方情調。教堂后部有一座高84米的方型鐘。里面有一只世界最大的薩瓦鐘，重19噸。沿著莊嚴的石階向上，直抵教堂正外立面和帶三個拱門的門廊，門廊的上方是圣路易國王與圣女貞德騎馬塑像。

    有機建筑是現代建筑運動中的一個派別，代表人物是美國建筑師賴特。這個流派認為每一種生物所具有的特殊外貌，是它能夠生存于世的內在因素決定的。同樣地每個建筑的形式、它的構成，以及與之有關的各種問題的解決，都要依據各自的內在因素來思考，力求合情合理。

    這種思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所啟示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有機的，因而取名為“有機建筑”。

    賴特主張設計每一個建筑，都應該根據各自特有的客觀條件，形成一個理念，把這個理念由內到外，貫穿于建筑的每一個局部，使每一個局部都互相關聯，成為整體不可分割的組成部分 。他認為建筑之所以為建筑，其實質在于它的內部空間。他倡導著眼于內部空間效果來進行設計，“有生于無”，屋頂、墻和門窗等實體都處于從屬的地位，應服從所設想的空間效果 。這就打破了過去著眼于屋頂、墻和門窗等實體進行設計的觀念，為建筑學開辟了新的境界。

    有機建筑對待建筑的其他問題也有自己的見解。這個流派主張建筑應與大自然和諧，就像從大自然里生長出來似的；并力圖把室內空間向外伸展，把大自然景色引進室內 。相反，城市里的建筑，則采取對外屏蔽的手法，以阻隔喧囂雜亂的外部環境，力圖在內部創造生動愉快的環境。

    這個流派對待材料，主張既要從工程角度，又要從藝術角度理解各種材料不同的天性，發揮每種材料的長處，避開它的短處。這個流派認為裝飾不應該作為外加于建筑的東西而應該是建筑上生長出來的，要像花從樹上生長出來一樣自然。它主張力求簡潔，但不像某些流派那樣，認為裝飾是罪惡。

    這個流派對待傳統建筑形式的態度是，認為應當了解在過去時代條件下所以能形成傳統的原因，從中明白在當前條件下應該如何去做，才是對待傳統的正確態度，而不是照搬現成的形式 。

    這個流派認為機器是人的工具，建筑形式應表現所用工具的特點，有機建筑接受了浪漫主義建筑的某些積極面，而拋棄了它的某些消極面。

    賴特的流水別墅、西塔里埃辛冬季營地 ，以及德國建筑師沙龍的柏林愛樂音樂廳都是有機建筑的實例。

流水別墅

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柏林愛樂音樂廳

　　柏林愛樂音樂廳的前廳安置在觀眾廳的正下面，由于觀眾廳的底面如同一個大鍋底，其下的前廳的空間高矮不一，其中還布置著許多柱子、杰梯和進口，因而這個音樂廳的前廳的空間形狀極其復雜，路線非常曲折。初次來此的人會產生撲朔迷離、摸不清門路而豐富誘人的印象。及至進入觀眾廳內，看到的又是如同山口袋中葡萄園似的景象。聽眾席化整為零，分為一小塊一小塊的“哇田”似的小區，它們用矮墻分開，高低錯落，方向不一，但都朝向位于大廳中間的演奏區。由于化整為零，一般大觀眾廳中常有的誠大的大尺度被化解了，確實呈現出親切]隨和、輕松、細開展巧、瀟灑的氣氛。

　　愛樂音樂廳的外形由內部的空間形狀決定。周圍墻體曲折多變，屋頂的形狀由內里的天幕似的天花板確定。整個建筑物的內外形體都極不規整，難以形容。

20世紀60年代以來，在美國和西歐出現的反對或修正現代主義建筑的思潮。第二次世界大戰結束后，現代主義建筑成為世界許多地區占主導地位的建筑潮流。但是在現代主義建筑陣營內部很快就出現了分歧 ，一些人對現代主義的建筑觀點和風格提出懷疑和批評。

    1966年，美國建筑師文丘里在《建筑的復雜性和矛盾性》一書中 ，提出了一套與現代主義建筑針鋒相對的建筑理論和主張，在建筑界特別是年輕的建筑師和建筑系學生中，引起了震動和響應。到二十世紀70年代，建筑界中反對和背離現代主義的傾向更加 強烈。對于這種傾向，曾經有過不同的稱呼，如“反現代主義”、“現代主義之后”和“后現代主義”，以后者用得較廣。

    對于什么是后現代主義，什么是后現代主義建筑的主要特征，人們并無一致的理解。美國建筑師斯特恩提出后現代主義建筑有三個特征：采用裝飾；具有象征性或隱喻性；與現有環境融合。

  現在，一般認為真正給后現代主義提出比較完整指導思想的還是文丘里，雖然他本人不愿被人看作后現代主義者，但他的言論在啟發和推動后現代主義運動方面，有極重要的作用。

    文丘里批評現代主義建筑師熱衷于革新而忘了自己應是“保持傳統的專家”。文丘里提出的保持傳統的做法是“利用傳統部件和適當引進新的部件組成獨特的總體”，“通過非傳統的方法組合傳統部件”。他主張汲取民間建筑的手法，特別贊賞美國商業街道上自發形成的建筑環境。文丘里概括說：“對藝術家來說，創新可能就意味著從舊的現存的東西中挑挑揀揀”。實際上，這就是后現代主義建筑師的基本創作方法。

    西方建筑雜志在二十世紀70年代大肆宣傳后現代主義的建筑作品，但實際直到80年代中期，堪稱有代表性的后現代主義建筑，無論在西歐還是在美國仍然為數寥寥。比較典型的有美國奧柏林學院愛倫美術館擴建部分、美國波特蘭市政大樓、美國電話電報大樓、美國費城老年公寓等。

    1976年，在美國俄亥俄州建成的奧柏林學院愛倫美術館擴建部分與舊館相連，墻面的顏色、圖案與原有建筑有所呼應。在一處轉角上，孤立地安置著一根木制的 、變了形的愛奧尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一個綽號叫“米老鼠愛奧尼”。這一處理體現著文丘里提倡的手法：它是一個片段、一種裝飾、一個象征，也是“通過非傳統的方式組合傳統部件”的例子。

    1982年落成的美國波特蘭市政大樓，是美國第一座后現代主義的大型官方建筑。樓高15層，呈方塊體形。外部有大面積的抹灰墻面，開著許多小方窗。每個立面都有一些古怪的裝飾物，排列整齊的小方窗之間又夾著異形的大玻璃墻面。屋頂上還有一些比例很不協調的小房子，有人贊美它是“以古典建筑的隱喻去替代那種沒頭沒腦的玻璃盒子”。

    美國電話電報大樓是1984年落成的，建筑師為約翰遜，該建筑坐落在紐約市曼哈頓區繁華的麥迪遜大道。約翰遜把這座高層大樓的外表做成石頭建筑的模樣。樓的底部有高大的貼石柱廊；正中一個圓拱門高33米；樓的頂部做成有圓形凹口的山墻 ，有人形容這個屋頂從遠處看去象是老式木座鐘。約翰遜解釋他是有意繼承十九世紀末和二十世紀初，紐約老式摩天樓的樣式。

美國電話電報大樓

    美國建筑師史密斯被認為是美國后現代主義建筑師中的佼佼者。他設計的塔斯坎和勞倫仙住宅包括兩幢小住宅，一幢采用西班牙式，另一幢部分地采用古典形式，即在門面上不對稱地貼附三根橘黃色的古典柱式。

    1980年，威尼斯雙年藝術節建筑展覽會被認為是后現代主義建筑的世界性展覽。展覽會設在意大利威尼斯一座 十六世紀遺留下來的兵工廠內，從世界各國邀請20位建筑師各自設計一座臨時性的建筑門面，在廠房內形成一條70米長的街道。展覽會的主題是“歷史的呈現”。

    被邀請的建筑師有美國的文丘里、巳穆爾，斯特恩、格雷夫斯、史密斯，日本的磯崎新，意大利的波爾托蓋西，西班牙的博菲爾等。這些后現代派或準后現代派的建筑師，將歷史上的建筑形式的片斷，各自按非傳統的方式表現在自己的作品中。

    人們對后現代主義的看法非常分歧，又往往同對現代主義建筑的看法相關。部分人認為現代主義只重視功能、技術和經濟的影響，忽視和切斷新建筑和傳統建筑的聯系，因而不能滿足一般群眾對建筑的要求。他們特別指責與現代主義相聯系的國際式建筑同各民族、各地區的原有建筑文化不能協調，破壞了原有的建筑環境。

    此外，經過70年代的能源危機，許多人認為現代主義建筑并不比傳統建筑經濟實惠，需要改變對傳統建筑的態度。也有人認為現代主義反映產業革命和工業化時期的要求，而一些發達國家已經越過那個時期，因而現代主義不再適合新的情況了。持上述觀點的人寄希望于后現代主義。

    反對后現代主義的人士則認為現代主義建筑會隨時代發展，不應否定現代主義的基本原則。他們認為 ：現代主義把建筑設計和建筑藝術創作同社會物質生產條件結合起來是正確的，主張建筑師關心社會問題也是應該的。相反，后現代主義者所關心的主要是裝飾、象征、隱喻傳統、歷史，而忽視許多實際問題。

    在形式問題上，后現代主義者搞的是新的折衷主義和手法主義，是表面的東西。因此，反對后現代主義的人認為：現代主義是一次全面的建筑思想革命，而后現代主義不過是建筑中的一種流行款式，不可能長久 ，兩者的社會歷史意義不能相提并論。

    也有的人認為后現代主義者指出現代主義的缺點是有道理的，但開出的藥方并不可取 。認為后現代主義者迄今拿出的實際作品，就形式而言，拙劣平庸，不能登大雅之堂。還有人認為后現代主義者并沒有提出什么嚴肅認真的理論，但他們在建筑形式方面突破了常規，他們的作品有啟發性。

    現代主義建筑是指二十世紀中葉，在西方建筑界居主導地位的一種建筑思想。這種建筑的代表人物主張：建筑師要擺脫傳統建筑形式的束縛，大膽創造適應于工業化社會的條件、要求的嶄新建筑。因此具有鮮明的理性主義和激進主義的色彩，又稱為現代派建筑。

    現代主義建筑思潮產生于十九世紀后期，成熟于二十世紀20年代，在50～60年代風行全世界。從60年代起有人認為現代主義建筑已經過時，有人認為現代主義建筑基本原則仍然正確，但需修正補充。70年代以來，有的文獻在提到現代主義建筑時，還冠以“20年代”或“正統”字樣。

    1919年，德國建筑師格羅皮烏斯擔任包豪斯校長。在他的主持下，包豪斯在20年代，成為歐洲最激進的藝術和建筑中心之一，推動了建筑革新運動。德國建筑師密斯?范德羅也在20年代初發表了一系列文章，闡述新觀點，用示意圖展示未來建筑的風貌。

    20年代中期，格羅皮烏斯、勒?柯布西耶、密斯?范德羅等人設計和建造了一些具有新風格的建筑。其中影響較大的有格羅皮烏斯的包豪斯校舍 、勒?柯布西耶的薩伏伊別墅、巴黎瑞士學生宿舍和他的日內瓦國際聯盟大廈設計方案、密斯?范德羅的巴塞羅那博覽會德國館等。在這三位建筑師的影響下，在20年代后期，歐洲―些年輕的建筑師，如芬蘭建筑師阿爾托也設計出一些優秀的新型建筑。

包豪斯校舍Bauhaus Building

       1926年在德國德紹建成的一座建筑工藝學校新校舍。設計者為包豪斯校校長、德國建筑師W.格羅皮烏斯。校舍總建筑面積近萬平方米，主要由教學樓、生活用房和學生宿舍三部分組成。設計者創造性地運用現代建筑設計手法，從建筑物的實用功能出發，按各部分的實用要求及其相互關系定出各自的位置和體型。利用鋼筋、鋼筋混凝土和玻璃等新材料以突出材料的本色美。在建筑結構上充分運用窗與墻、混凝土與玻璃、豎向與橫向、光與影的對比手法，使空間形象顯得清新活潑、生動多樣。尤其通過簡潔的平屋頂、大片玻璃窗和長而連續的白色墻面產生的不同的視覺效果，更給人以獨特的印象。該校舍以嶄新的形式，與復古主義設計思想劃清了界限，被認為是現代建筑中具有里程碑意義的典范作品。

薩伏伊別墅(the Villa Savoye)

    20世紀是現代主義建筑的鼎盛時期，建筑師們在這一時期創造了大量的建筑作品。在浩如繁星的作品中，薩伏伊別墅(the Villa Savoye)以其獨特的魅力，長久地為人們所鐘愛。

    薩伏伊別墅是現代主義建筑的經典作品之一，位于巴黎郊區的普瓦西，由現代建筑大師勒?柯布西耶于1928年設計，并于1930年建成。

    別墅在設計之初，柯布西耶原本的意圖是用這種簡約的、工業化的方法去建造大量低造價的平民住宅，沒想到老百姓還沒來得及接受，卻讓有億萬家產的年輕的薩伏伊相中，于是成就了一件偉大的作品，它所表現出的現代建筑原則影響了半個多世紀的建筑走向。

    為什么薩伏伊別墅會讓久居在莊園中的富翁產生興趣。是什么吸引了他？以一般的人的審美情趣來說，無論是從環境、地段、房型、裝修都比不上傳統意義上的豪宅如凡爾賽和楓丹白露等，糾其原因，也許是別墅本身清新的格調吧。

    薩伏伊別墅是什么樣呢？著名建筑師崔愷用這樣詩意的語言來描述它：“那一天小雨，當我們推開院門穿過綠籬，亭亭玉立的白色小樓便靜靜地展現在我們的面前了。繞過架空的門廊，走進宜人的門廳，循坡道而上，在屋室中徘徊，空間在流動，視線在流動；別致的樓梯，多變的隔斷，浴室的躺衣，廚房的壁柜，室外的條案，室內的家具，以及白色、黑色、藍色、綠色，一切都是那么質樸、簡單，一切又都是那么新穎別致，獨具匠心，不要說70年前，就是放在21世紀的今天，也毫不落伍和遜色，這才是大師！”

    薩伏伊別墅宅基為矩形，長約22．5米，寬為20米，共三層。設計上與以往的歐洲住宅大異其趣。輪廓簡單，像一個白色的方盒子被細柱支起。水平長窗平闊舒展，外墻光潔，無任何裝飾，但光影變化豐富。別墅雖然外形簡單，但內部空間復雜，如同一個內部精巧鏤空的幾何體，又好像一架復雜的機器。采用了鋼筋混凝土框架結構，平面和空間布局自由，空間相互穿插，內外彼此貫通，它外觀輕巧，空間通透，裝修簡潔，與造型沉重、空間封閉、裝修繁瑣的古典豪宅形成了強烈對比。

    現代建筑認為空間是建筑的“主角”，并在實踐中特別注重空間的組織與塑造，使建筑空間在技術飛躍的基礎上產生了巨大的發展。建筑的內部空間設計，已從傳統的靜態空間，逐漸發展到現代建筑的動態空間，即“空間――時間”的概念，在傳統三維空間上增添了人在其中連續位移而產生的時間因素，因而使建筑空間表現出更多的自由、變化和豐富。薩伏伊別墅就是一個“空間――時間”營造的典范。別墅采用開放式的室內空間設計，動態的、非傳統的空間組織形式，尤其使用螺旋形的樓梯和坡道來組織空間。并沒有用豪華的材料，沒有附加的裝飾，純粹由建筑的基本構成元素及其材料來組織和塑造豐富的動態空間，這絕不僅僅是順應了當時窘迫的經濟狀況，而更主要是當時重視功能、強調空間、反對附加裝飾的現代建筑設計思想的反映。

    薩伏伊別墅在用色上特別純粹，建筑的外部裝飾完全采用白色，這是一個代表新鮮的、純粹的、簡單和健康的顏色，給人以清新自然的感覺，而崇尚自然也是現代主義建筑的一大特色。

    在柯布西耶建筑中，我們還可以看到為加強整體的豐富所作的富有人性化、個性化的細部處理，專門對家具進行設計和制作，比如，薩伏伊別墅的衛生間，浴缸邊緣做成具有人體曲線的寬邊。屋頂花園在設計上使用繪畫和雕塑的表現技巧，車庫則采用特殊的組織交通流線的方法，使得車庫和建筑完美的結合，使汽車易于停放而又不會使車流和人流交叉。

    歌德說建筑是凝固的音樂，而薩伏伊別墅內則更像一個音樂小品。其室內與室外、空間與實體、構想與細部、理性與感性等等都以一個完美的整體展現在我們面前，給人以強烈的感染力，這一切靠的不是豪華的材料或附加的裝飾，而是設計師強烈的人文精神、深厚的藝術修養和旺盛的創造活力，從中可以深切感到現代建筑設計思想，是表現為一種詩意而富有生命力的創造。

    薩伏伊別墅深刻地體現了現代主義建筑所提倡新的建筑美學原則。表現手法和建造手段的相統一，建筑形體和內部功能的配合，建筑形象合乎邏輯性，構圖上靈活均衡而非對稱，處理手法簡潔，體型純凈，在建筑藝術中吸取視覺藝術的新成果等，這些建筑設計理念啟發和影響著無數建筑師。即便是到了今天，現代主義的建筑仍為諸多人士所青睞。因為它代表了進步、自然和純粹，體現了建筑的最本質的特點。

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    與學院派建筑師不同，格羅皮烏斯等人對大量建造的普通居民需要的住房相當關心，有的人還對此作了科學研究。

    1927年，在密斯?范德羅主持下，在德國斯圖加特市舉辦了住宅展覽會，對于住宅建筑研究工作和新建筑風格的形成都產生很大影響。1928年，來自12個國家的42名革新派建筑師代表在瑞士集會，成立國際現代建筑協會，“現代主義建筑”一名也四處傳播。

    從格羅皮烏斯、勒?柯布西耶、密斯?范德羅等人的言論和實際作品中，可以看出他們提倡的“現代主義建筑”是要強調建筑要隨時代而發展，現代建筑應同工業化社會相適應；強調建筑師要研究和解決建筑的實用功能和經濟問題；主張積極采用新材料、新結構，在建筑設計中發揮新材料、新結構的特性；主張堅決擺脫過時的建筑樣式的束縛，放手創造新的建筑風格；主張發展新的建筑美學，創造建筑新風格。

    現代主義建筑的代表人物提倡新的建筑美學原則。其中包括表現手法和建造手段的統一；建筑形體和內部功能的配合；建筑形象的邏輯性；靈活均衡的非對稱構圖；簡潔的處理手法和純凈的體型；在建筑藝術中吸取視覺藝術的新成果。

    對這些建筑觀點，有人稱為“功能主義”，有人稱為“理性主義”，不過更多的人則稱為“現代主義”。

    在20世紀20～30年代，持有現代主義建筑思想的建筑師設計出來的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平屋頂，不對稱的布局，光潔的白墻面，簡單的檐部處理，大小不一的玻璃窗，很少用或完全不用裝飾線腳等等。這樣的建筑形象一時間在許多國家出現，于是有人給它起了一個名稱叫“國際式”建筑，當然，這樣的稱呼是就其某些表面形式而言的。

    現代主義建筑思想在20世紀30年代從西歐向世界其他地區迅速傳播。由于德國法西斯政權敵視新的建筑觀點，格羅皮烏斯和密斯?范德羅先后被迫遷居美國；包豪斯學校被查封。但包豪斯的教學內容和設計思想卻對世界各國的建筑教育產生了深刻的影響。

    現代主義建筑思想先是在實用為主的建筑類型如工廠廠房、中小學校校舍、醫院建筑、圖書館建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代，在紀念性和國家性的建筑中也得到實現，如聯合國總部大廈和巴西議會大廈。現代主義思潮到了二十世紀中葉，在世界建筑潮流中占據主導地位。

聯合國總部大廈

巴西議會大廈

    洛可可風格是一種建筑風格，主要表現在室內裝飾上。18世紀20年代產生于法國，是在巴洛克建筑的基礎上發展起來的。

    洛可可風格的特點是：室內應用明快的色彩和纖巧的裝飾，家具也非常精致而偏于繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃艷。德國南部和奧地利洛可可建筑的內部空間非常復雜。

    洛可可裝飾的特點是：細膩柔媚，常常采用不對稱手法，喜歡用弧線和 S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和墻面有時以弧面相連，轉角處布置壁畫。

    為了模仿自然形態，室內建筑部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千，但有時流于矯揉造作。室內墻面粉刷，愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調，線腳大多用金色。室內護壁板有時用木板，有時作成精致的框格，框內四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。

    洛可可風格反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味，曾風靡歐洲。這種風格的代表作是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍和凡爾賽宮的王后居室。

    文藝復興建筑是歐洲建筑史上繼哥特式建筑之后出現的一種建筑風格。十五世紀產生于意大利，后傳播到歐洲其它地區，形成了有各自特點的各國文藝復興建筑。意大利文藝復興建筑在文藝復興建筑中占有最重要的位置。

    文藝復興建筑最明顯的特征是揚棄了中世紀時期的哥特式建筑風格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希臘羅馬時期的柱式構圖要素。

    文藝復興時期的建筑師和藝術家們認為，哥特式建筑是基督教神權統治的象征，而古代希臘和羅馬的建筑是非基督教的。他們認為這種古典建筑，特別是古典柱式構圖體觀著和諧與理性，并同人體美有相通之處，這些正符合文藝復興運動的人文主義觀念。

    但是意大利文藝復興時代的建筑師絕不是食古不化的人。雖然有人(如帕拉第奧和維尼奧拉)在著作中為古典柱式制定出嚴格的規范。不過當時的建筑師，包括帕拉第奧和維尼奧拉本人在內并沒有受規范的束縛。

    他們一方面采用古典柱式，一方面又靈活變通，大膽創新，甚至將各個地區的建筑風格同古典柱式融合一起。他們還將文藝復興時期的許多科學技術上的成果，如力學上的成就、繪畫中的透視規律、新的施工機具等等，運用到建筑創作實踐中去。

    在文藝復興時期，建筑類型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑師在創作中既體現統一的時代風格，又十分重視表現自己的藝術個性。總之，文藝復興建筑，特別是意大利文藝復興建筑，呈現空前繁榮的景象，是世界建筑史上一個大發展和大提高的時期。

    一般認為，十五世紀佛羅倫薩大教堂的建成，標志著文藝復興建筑的開端。而關于文藝復興建筑何時結束的問題，建筑史界尚存在著不同的看法。有一些學者認為一直到 十八世紀末，有將近四百年的時間屬于文藝復興建筑時期。另一種看法是意大利文藝復興建筑到十七世紀初就結束了，此后轉為巴洛克建筑風格。

    意大利以外地區的文藝復興建筑的形成和延續呈現著復雜、曲折和參差不一的狀況。建筑史學界對其它各國文藝復興建筑的性質和延續時間并無一致的見解。盡管如此，建筑史學界仍然公認 ，以意大利為中心的文藝復興建筑，對以后幾百年的歐洲及其他許多地區的建筑風格都產生了廣泛持久的影響。

    佛羅倫薩主教堂通常也叫做圣瑪麗亞百花大教堂，是13世紀末，行會從貴族手中奪取政權以后，作為共和政體的紀念碑而建造的。它的設計和建造過程、技術成就和藝術特色，都體現著文藝復興這個嶄新時代的進取精神。

    尤其值得一提的是這座教堂的大穹頂，這是世界上最大的穹頂之一。它是伯魯乃列斯基(Fillipo Brunelleschi，1379-1446)的杰作，高91米(僅比現代建筑中超高層的概念少不到10米)，最大直徑達45.52米，在幾百年前從設計到施工可以說都是一個奇跡。進入教堂，爬經436級樓梯，通過狹窄的螺旋形階梯到達頂部，更可以俯覽整個佛羅倫薩。與穹頂相比，教堂的西立面則更呈現出一種活潑歡快的氣氛――普拉托的綠色、卡拉拉的白色及馬雷馬的紅色，來自三個不同地方的三色大理石也演變為今日意大利國旗的顏色。

    主教堂及其穹頂是一個永遠的標志物。無論距離遠近，在任何街道，白天還是夜晚，它突出的輪廓和尺度都能給人一種特別的感動。

    羅曼建筑是10～12世紀歐洲基督教流行地區的一種建筑風格。羅曼建筑原意為羅馬建筑風格的建筑，又譯作羅馬風建筑、羅馬式建筑、似羅馬建筑等。羅曼建筑風格多見于修道院和教堂。

    羅曼建筑承襲初期基督教建筑，采用古羅馬建筑的一些傳統做法如半圓拱、十字拱等，有時也用簡化的古典柱式和細部裝飾。經過長期的演變，逐漸用拱頂取代了初期基督教堂的木結構屋頂，對羅馬的拱券技術不斷進行試驗和發展，采用扶壁以平衡沉重拱頂的橫椎力，后來又逐漸用骨架券代替厚拱頂。平面仍為拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在東端增設若干小禮拜室，平面形式漸趨復雜。

    羅曼建筑的典型特征是：墻體巨大而厚實，墻面用連列小券，門宙洞口用同心多層小圓券，以減少沉重感。西面有一、二座鐘樓，有時拉丁十字交點和橫廳上也有鐘樓。中廳大小柱有韻律地交替布置。窗口窄小，在較大的內部空間造成陰暗神秘氣氛。樸素的中廳與華麗的圣壇形成對比，中廳與側廊較大的空間變化打破了古典建筑的均衡感。

    隨著羅曼建筑的發展，中廳愈來愈高。為減少和平衡高聳的中廳上拱腳的橫椎力，并使拱頂適應于不同尺寸和形式的平面，后來創造出了哥特式建筑。羅曼建筑作為一種過渡形式，它的貢獻不僅在于把沉重的結構與垂直上升的動勢結合起來，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔組織到建筑的完整構圖之中。

    羅曼建筑的著名實例有：意大利比薩主教堂建筑群、德國沃爾姆斯主教堂等。

比薩主教堂

    比薩主教堂，它的鐘塔和洗禮堂，是意大利中世紀最重要的建筑群之一。它是為紀念1062年打敗阿拉伯人，攻占巴勒摩而造的。主教堂是拉丁十字式的，全長95米，有四排柱子。中廳用木桁架，側廊用十字拱。正面高約32米，有四層空券廊作裝飾，形體和光都有豐富的變化。

　　鐘塔（1174年）在主教堂東南20多米，圓形，直徑大約16米，高8層，中間6層圍著空券廊，后來，由于基礎不均勻沉降。塔身開始逐年傾斜。但由于結構的合理性和設計施工的高超技藝，塔體本身并未遭到破壞，并一直流傳至今，歷時近千年。也就是享譽世界的比薩斜塔。

    古羅馬建筑是古羅馬人沿習亞平寧半島上伊特魯里亞人的建筑技術，繼承古希臘建筑成就，在建筑形制、技術和藝術方面廣泛創新 的一種建筑風格。古羅馬建筑在公元一～三世紀為極盛時期，達到西方古代建筑的高峰。

    古羅馬建筑的類型很多。有羅馬萬神廟、維納斯和羅馬廟，以及巴爾貝克太陽神廟等宗教建筑，也有皇宮、劇場角斗場、浴場以及廣場和巴西利卡(長方形會堂)等公共建筑。居住建筑有內庭式住宅、內庭式與圍柱式院相結合的住宅，還有四、五層公寓式住宅。

    古羅馬世俗建筑的形制相當成熟，與功能結合得很好。例如，羅馬帝國各地的大型劇場，觀眾席平面呈半圓形，逐排升起，以縱過道為主、橫過道為輔。觀眾按票號從不同的入口、樓梯，到達各區座位。人流不交叉，聚散方便。舞臺高起，前有樂池，后面是化妝樓，化妝樓的立面便是舞臺的背景，兩端向前凸出，形成臺口的雛形，已與現代大型演出性建筑物的基本形制相似。

    古羅馬多層公寓常用標準單元。一些公寓底層設商店，樓上住戶有陽臺。這種形制同現代公寓也大體相似。從劇場、角斗場、浴場和公寓等形制來看，當時建筑設計這門技術科學已經相當發達。古羅馬建筑師維特魯威寫的《建筑十書》就是這門科學的總結。

    古羅馬建筑能滿足各種復雜的功能要求，主要依靠水平很高的拱券結構，獲得寬闊的內部空間。巴拉丁山上的弗萊維王朝宮殿主廳的筒形拱，跨度達29.3米。萬神廟穹頂的直徑是43.3米。公元一世紀中葉，出觀了十字拱，它覆蓋方形的建筑空間，把拱頂的重量集中到四角的墩子上，無需連續的承重墻，空間因此更為開敞。

    把幾個十字拱同筒形拱、穹窿組合起來，能夠覆蓋復雜的內部空間。羅馬帝國的皇家浴場就是這種組合的代表作。

    古羅馬城中心廣場東邊的君士坦丁巴西利卡 ，中央用三間十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三個跨度為23.5米的筒形拱抵抗水平推力，結構水平很高。劇場和角斗場的龐大的觀眾席，也架在復雜的拱券體系上。

    拱券結構得到推廣，是因為使用了強度高、施工方便、價格便宜的火山灰混凝土。約在公元前二世紀，這種混凝土成為獨立的建筑材料，到公元前一世紀，幾乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墻。混凝土表面常用一層方錐形石塊或三角形磚保護，再抹一層灰或者貼一層大理石板；也有在混凝土墻體前再砌一道石墻做面層的作法。

    古羅馬建筑的木結構技術已有相當水平，能夠區別桁架的拉桿和壓桿。羅馬城圖拉真巴西利卡，木桁架的跨度達到25米。公元一世紀建造的羅馬大角斗場，可容 五萬觀眾，只用了5～6年時間就建成了。它建在一個填沒的湖上，但地基竟沒有明顯的沉陷。

    公元二世紀中葉建造的巴爾貝克太陽神廟，周圍45根柱子，每根高19.6米，底徑2米，都是用 整塊花崗石加工而成的。在神廟后墻8米高處，砌有三塊各約500噸的大石塊，可見當時起重能力之大。

    公共浴場一般都有集中供暖設施。從火房出來的熱煙和熱氣流經各個大廳地板下、墻皮內和拱頂里的陶管，散發熱量。據維特魯威《建筑十書》記載，劇場的座位下埋有銅質的共鳴甕，以改善音質。此外，至遲在公元1世紀中葉，已經在窗上安裝幾十厘米見方透明度很高的平板玻璃。除了在首都羅馬城集中了古羅馬建筑的最高成就以外，帝國各地都有水平很高、規模很大的各類建筑物。

    古羅馬建筑藝術成就很高，大型建筑物的風格雄渾凝重，構圖和諧統一，形式多樣。羅馬人開拓了新的建筑藝術領域，豐富了建筑藝術手法。

    其中比較重要的是：新創了拱券覆蓋下的內部空間，有莊嚴的萬神廟的單一空間，有層次多、變化大的皇家浴場的序列式組合空間，還有巴西利卡的單向縱深空間。有些建筑物內部空間藝術處理的重要性超過了外部體形。

    發展了古希臘柱式的構圖，使之更有適應性。最有意義的是創造出柱式同拱券的組合，如券柱式和連續券，既作結構，又作裝飾。帝國各地的凱旋門大多是券柱式構圖。出現了由各種弧線組成的平面、采用拱券結構的集中式建筑物。公元2世紀上半葉建于羅馬郊外的哈德良離宮，是成熟的實例。

    公元四世紀下半葉起，古羅馬建筑潮趨衰落。 十五世紀后，經過文藝復興、古典主義。古典復興以及十九世紀初期，法國的“帝國風格”的提倡，古羅馬建筑在歐洲重新成為學習的范例。這種現象一直持續到二十世紀20～30年代。

    古羅馬建筑的書籍和圖畫在明代末年開始傳入中國。意大利傳教士利瑪竇從意大利索來《羅馬古城輿圖》畫冊3卷，存放北京耶穌會圖書館。1672年，意大利傳教士阿萊尼帶兩冊《廣輿圖說》到中國。這些書里有羅馬角斗場、浴場 、神廟和羅馬街市的圖畫。此外，十七世紀初北京耶穌會圖書館里有過三冊維特魯威的《建筑十書》但古羅馬建筑對中國建筑沒有發生實際影響。

斗獸場

康斯坦西凱旋門

    浪漫主義建筑是18世紀下半葉到19世紀下半葉，歐美一些國家在文學藝術中的浪漫主義思潮影響下流行的一種建筑風格。

    浪漫主義在藝術上強調個性，提倡自然主義，主張用中世紀的藝術風格與學院派的古典主義藝術相抗衡。這種思潮在建筑上表現為追求超塵脫俗的趣味和異國情調。

    十八世紀60年代至十九世紀30年代 ，是浪漫主義建筑發展的第一階段，又稱先浪漫主義。出現了中世紀城堡式的府邸，甚至東方式的建筑小品。十九世紀30～70年代是浪漫主義建筑的第二階段，它已發展成為一種建筑創作潮流。由于追求中世紀的哥特式建筑風格，又稱為哥特復興建筑。

    英國是浪漫主義的發源地，最著名的建筑作品是英國議會大廈、倫敦的圣吉爾斯教堂和曼徹斯特市政廳等。

英國議會大廈

曼徹斯特市政廳

    浪漫主義建筑主要限于教堂、大學、市政廳等中世紀就有的建筑類型。它在各個國家的發展不盡相同。大體說來，在英國、德國流行較早較廣，而在法國、意大利則不太流行。

    美國步歐洲建筑的后塵，浪漫主義建筑一度流行，尤其是在大學和教堂等建筑中。耶魯大學的老校舍就帶有歐洲中世紀城堡式的哥特建筑風格，它的法學院和校圖書館則是典型的哥特復興建筑。

    古典復興建筑是十八世紀60年代到十九世紀流行于歐美一些國家的，采用嚴謹的古希臘、古羅馬形式的建筑，又稱新古典主義建筑 。

    當時，人們受啟蒙運動的思想影響，崇尚古代希臘、羅馬文化。在建筑方面，古羅馬的廣場、凱旋門和記功柱等紀念性建筑成為效法的榜樣。當時的考古學取得了很多的成績，古希臘、羅馬建筑藝術珍品大量出土，為這種思想的實現提供了良好的條件。

    采用古典復興建筑風格的主要是國會、法院、銀行、交易所、博物館、劇院等公共建筑和一些紀念性建筑。這種建筑風格對一般的住宅、教堂、學校等影響不大。

    法國在十八世紀末、十九世紀初是歐洲資產階級革命的中心，也是古典復興建筑活動的中心。法國大革命前已在巴黎興建萬神廟這樣的古典建筑，拿破侖時代在巴黎興建了許多紀念性建筑，其中雄師凱旋門、馬德蘭教堂等都是古羅馬建筑式樣的翻版。

凱旋門

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    英國以復興希臘建筑形式為主，典型實例為愛丁堡大學、倫敦的不列顛博物館等，德國柏林的勃蘭登堡門，申克爾設計的柏林宮廷劇院和阿爾塔斯博物館也都是復興希臘建筑形式的；勃蘭登堡門以雅典衛城的山門為藍本。

愛丁堡大學

倫敦不列顛博物館

勃蘭登堡門

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   美國獨立以前，建筑造型多采用歐洲式樣，稱為“殖民時期風格”。獨立以后，美國資產階級在擺脫殖民統治的同時，力圖擺脫建筑上的“殖民時期風格”，借助于希臘、羅馬的古典建筑來表現民主、自由、光榮和獨立，因而古典復興建筑在美國盛極一時。

    美國國會大廈就是一個典型例子。它仿照巴黎萬神廟，極力表現雄偉，強調紀念性。希臘建筑形式在美國的紀念性建筑和公共建筑中也比較流行，華盛頓的林肯紀念堂即為一例。

林肯紀念堂

美國國會大廈

美國國會大廈是美國國會的辦公大樓，座落于美國首都華盛頓市中心一處海拔83英尺高的高地上，此地后被稱為國會山。1793年，美國首任總統喬治?華盛頓親自為它奠基，采用的是國會大廈設計競賽的第一名獲得者、著名設計師威廉?桑頓的設計藍圖，于1800年落成并開始使用。1814年英美第二次戰爭時，英國軍隊曾將它付之一炬，1819年又重新修建直到1867年再次落成，以后又經不斷修繕擴建，才達到目前的規模。國會大廈從它誕生之日起就是那么命運多桀，可貴的是，它仍能傲然挺立。

　　用白砂石和大理石建筑的國會大廈，中央穹頂和鼓座仿照萬神廟的造型，因采用了鋼構架，因而外部輪廓顯得十分豐美，在中心大圓頂的上面，豎有一座19.5英尺高的青銅像――“自由雕像”，頂尖離地有百余英尺之高，成為華盛頓最引人注目的路標。

　　這座長達751英尺，寬350英尺的大廈，正中是一個寬敞明亮的大廳，可容納二三千人，大廳四周的墻壁和圓穹形的天花板上滿是記述美國獨立戰爭和歷史上重大事件的巨幅油畫和壁畫――這些作品與意大利文藝復興時代的宗教畫極為相似，還有林肯、杰斐遜等名人的石雕像，華盛頓總統的雕像居于最正中。大廈的北廂為參議院，大會場內懸掛著一面碩大的美國國旗，旗前面是議長的席位，再前面是記錄席和發言席，美國總統也就是在這里宣讀國情咨文。大廈南廂為眾議院，眾議院的會場形式與參議院相差無幾。兩院還有小會議廳和國會領袖辦公室等大小540間房子。連結參議院與眾議院的是長廊與雕像廳。在長廊兩旁，意大利的名畫家把全美國的花草樹木、飛禽走獸組成圖案繪成壁畫，蔚為壯觀；雕像廳中有幾十座坐式立式，或銅鑄成或石雕的巨型雕像，它們是美國各州歷任議員中有代表性的人物刻像。大廈的四周是草坪和樹林，芳草如茵，樹木常青。

　　根據美憲法規定，首都華盛頓的建筑物都不得超過國會的高度，所以，國會山上的國會大廈成為華盛頓的最高點。站在國會大廈上向遠處眺望，華盛頓市的所有街區以此為中心，各種景物盡收眼底。而從周圍看國會大廈，卻猶如深綠色地毯上安放的一座象牙雕刻，玲瓏剔透、凝重而精美。