“-Isms”展示了設計界創造力和創新的力量。Katt Phatt™ Studio以其獨特的風格而聞名，通過這個項目體驗風格、想法甚至信仰的融合。與傳統藝術不同，其更注重視覺，為實驗新思想和技術提供了平臺。這一舉措反映了工作室突破界限和探索設計新視野的理念。
“-Isms”的核心是擺脫通常限制創造力的項目計劃和規則。它是設計師和藝術家釋放創造力、嘗試新技術并以有趣和富有表現力的方式展示他們的作品的樂園。這不僅促進創新，而且鼓勵更深入地探索一個人的藝術聲音。
對于那些熱衷于平面設計和插畫的人來說，“-Isms”為如何利用藝術來表達廣泛的想法和情感提供了全新的視角。Katt Phatt™ Studio 的項目體現了當給予不受限制的自由探索時創造力如何蓬勃發展。通過強調這種風格和概念的獨特融合，“-Isms”為設計和藝術領域的可能性設立了新標準。 總之，Katt Phatt™ Studio 的“-Isms”是一個突破性的項目，重新定義了圖形設計和插圖的界限。這是一個充滿活力的平臺，展示了創新、創造力以及藝術家不受限制地自由表達自己時所產生的無限可能性。
美工設計(平面設計)
福利待遇：
1、薪資8000-15000；
2、全職，在家上班，每天工作時間早上10點-晚上6點，每周休息一天；
崗位內容：
1.負責公司網店整體裝修的視覺設計、改版及優化、產品展示、詳情頁、與宣傳海報的設計與排版；
2.負責網站日常推廣圖片，網站活動專題頁面的設計制作；
3.負責公司app頁面設計，交互設計，logo設計；
任職要求：
1、熱愛美術、平面創意，有影視網站、影視app設計經驗優先；
2、兩年以上網站設計等相關工作經驗；
3、有扎實的美術功底、良好的創意思維和理解能力，能及時把握客戶需求；
4、精通Photoshop\Dreamweaver\Illustrator等設計軟件，對圖片渲染和視覺效果有較好認識；
5、善于與人溝通，良好的團隊合作精神和高度的責任感，能夠承受壓力，有創新精神，保證工作質量；
請將應聘的職位＋個人簡歷＋作品
發送郵箱：37keji@gmail.com
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設計：ROCHE STUDIO
從這個重量級奢侈品牌釋出的訊號來看，2020年的設計趨勢將會“重返復古和魔幻”。
路易威登(Louis Vuitton) 女裝藝術總監尼 Nicolas Ghesquiere 發起了一項活動，并設計了一本lookbook，靈感來自低俗小說和B級電影的平面設計。
她邀請了比如權力的游戲演員 Sophie Turner, 還有 Lea Seydoux, Jaden Smith, Emma Roberts, Chloe Grace Moretz 和流行歌手 Robyn 等明星拍攝2020年秋冬廣告大片，采用24種視覺效果來演繹自己幻想中恐怖與科幻小說的主角。
以「時尚本身就是一本精彩的小說」為主軸，打造出可穿戴式的異想圖書館，讓每件服裝都能講述著自己的故事。
藝術總監 Ghesquiere 一生都是科幻迷，她與 lv 創意總監 Marie-Amelie Sauve 和 Ronnie Cooke Newhouse 合作完成了這個項目，并請 Collier Schorr 負責拍攝。
在 Jaden Smith 演繹的《迷失的星球》(Lost Planet)中，他站在一幅70年代風格的油畫前面，畫中是一個機器人外星人從一座燃燒的建筑物中出現，戲謔的標語是:“你再也不會相信你的筆記本電腦了。”
而鐘楚曦版本的《鬧鬼的花園》(The Haunted Garden)里，主角則是在一座陰森的房子里散步，華麗的襯線字體，上面寫著:“如果花兒摘了你怎么辦？”
先前 lv 男裝創意總監Virgil Abloh就曾提過，現在的潮流開始偏向「用復古素材來表達自己的想法與個人風格」，Nicolas Ghesquière 也參考了這段話。
這次Louis Vuitton 2020早秋女裝形象廣告的每一款小說封面都從70與80年代汲取靈感，連主角們的打扮都交織著過去、現在與未來等多種元素，剛好讓品牌整體的形象與愿景保持一致，卻也不失俏皮特色。
Nicolas Ghesquière 表示，在很多情況下，電影和書籍的概念實際上影響了這些服裝，而不僅僅是展示這些服裝。
在接受《Vogue》雜志采訪時，她說:“《驅魔人》的作者 William Peter Blatty 曾賦予我們在t恤上印刷這本書封面的權利。這對我來說是一個很好的象征，可以用小說來搭配衣服。
但后來我想，如果反過來呢？以小說為時尚的例證，這是一種鏡像效應，在這個動作中，他們會以不同的角色呈現出來。”
來源：設計IN臺灣
]]>1959年，大眾汽車發布了一個開創性的平面廣告，被稱為“改變廣告的廣告”和“有史以來最偉大的平面廣告運動”之一。
這則名為“想想小的好處”(Think small)的廣告改變了當時汽車廣告的浮夸風格，而是在版面大面積空白中以微小的形象展示其產品。大眾汽車采取了極簡主義的方式，專注于其汽車的實用性和可訪問性，而不是設計印刷一個華而不實的、毫無創意的廣告。
因此，“想想小的好處”幫助大眾汽車在公眾認知中，從納粹制造的德國汽車轉變為美國的新奇事物。正如約書亞•約翰遜(Joshua Johnson)為Design Shack網站所寫的：“大眾甲殼蟲(Volkswagen Beetle)是一款小型、慢速、丑陋的外國車，廣告公司的員工將其打造成美國人引以為豪的標志性車型。”
那么，廣告公司和大眾是怎么做到的？在平面設計中應用具有力量的比例設計元素。他們做了一個簡單但大膽的決定：把鏡頭從他們推銷的產品上移開。而且它得到了回報。這種規模的轉變非但沒有降低汽車的動力，反而引起了人們更多的關注。
所有的設計師都可以從大眾汽車的革命性運動以及在平面設計中對尺度的創新運用中學到東西。不過，這只是一個例子，說明比例規模如何改變廣告，并在受眾中產生影響。
這就是本指南的作用所在。我們將詳細介紹圖形設計中的比例原則，包括比例是什么，為什么它如此重要，以及如何以創造性和創新的方式開始使用比例。
讓我們開始吧！
平面設計中的比例是什么?
比例尺是指設計元素相對于其他元素的相對大小。正如設計師史蒂文·布拉德利(Steven Bradley)所寫的那樣，“一個物體只有在與其他物體進行比較之后才會有大小尺度。”
例如，在大眾汽車的廣告中，汽車相對于廣告的空白空間來說是很小的，而標題“想想小的好處” 相對于廣告的主體來說是很大的，這表明文本和排版也受比例的影響。
讓我們來看另一個例子。迪拜的廣告公司創作了這些海報，宣傳麥當勞整天都在賣咖啡。雖然麥當勞以其醒目的大logo而聞名，但在這些廣告中，這個logo卻被一個更重要的元素——時間所取代。
為什么平面設計中的比例很重要？
作為平面設計的核心原則之一，比例會影響設計的意義、色調和整體構成。比例擔負起在應用的元素之間創建一個可視的層次結構。它告訴觀眾要看哪些元素，以什么順序看它們，以及關注什么最重要。
以廣告公司為和平組織做的廣告Adot為例。該公司希望通過其“消滅戰爭的言論”運動來促進俄羅斯和烏克蘭之間的和平。為了說明文字和武器一樣強大，他們把鉛筆放大到炸彈大小，把兩個物體拼合在一起。
比例還可以講述一個故事，創造一個視覺旅程，描繪節奏和運動。如果將兩個對象縮放到相同的大小，我們可能會開始考慮它們的相似性。如果一個物體比另一個物體大，我們可以開始考慮狀態、張力和順序。如果元素按實際比例縮放，它們可以傳遞一種結構感和秩序感。另一方面，比例的有趣使用可以建立異想天開或超現實的場景。
比例也可以用來改變視角和創建景深。例如，這則可口可樂的廣告，使用比例來創造出蘇打水瓶的微笑。如果瓶子的大小都一樣，這個廣告看起來就會大不相同。然而，通過使用比例，該品牌能夠將20個不同大小的相同圖形轉換成一個新的形象，有效地傳達了其“暢爽開懷”宣傳活動的理念。
調整比例可能很有趣，但如果你開始調整設計的元素，請記住考慮“為什么要這樣做？”。你為什么要把這個元素做得比那個大？為什么這個物體在前景，那個在背景？答案應該始終與設計的整體信息相關聯。
在平面設計中，使用比例的創造性方法是什么？
比例可用于多種方式和多種用途。所以，如果你對在平面設計中使用比例感到無所適從，只要多參看在你之前成功地應用過比例元素以及設計原則的設計師的作品，學著試圖去更好地應用它。
赫敏·霍比(Hermione Hoby)的一部小說《日光下的霓虹燈》的封面，它用比例使書名看起來像是被畫在一堵巨大的磚墻上。文本的透視圖以及相對較小的樓梯有助于實現這種效果。這是一個大膽而簡單的封面，只需幾個關鍵的設計元素就可以傳達特定的信息。
接下來，藝術家馬特·針德(Matt Needle)運用創意縮放技術為電視劇《廣告狂人》(Mad Men)設計了這幅海報。主角唐·德雷珀(Don Draper)比帝國大廈還要大，可以看到他在紐約市的天際線上行走。這樣的創意用以說明：他是一個強有力的人物，正在席卷這座城市。然后，比例元素再次被用來創建一個更大的剪影德雷珀，這實際上包圍了整個天際線。總的來說，這一設計有助于將德雷珀描繪成一個傳奇般的廣告巨頭，席卷全球。
設計師在下面的圖形設計中使用了比例來創建一組奇特的信息圖形，展示了某些物體是如何工作的。
“有沒有想過iPhone/相機是怎么工作的？”最好的茶/咖啡是怎么做的？或者鐘擺時鐘、烤面包機等的機械裝置，”她寫道。“也許里面有些精靈在為我們解決這個問題。”
設計師在這些物品中創造了一個小小的elvan產業，來說明它們的內部工作原理，并以一種有趣且易于理解的方式傳達信息。結果，這些物體本身看起來比它們在現實中更可怕，我們開始想象探索它們自身的機制會是什么樣子。
同樣，奧利奧在2015年拍攝的這一系列奇幻圖片中也運用了比例。該品牌用它的產品創造了充滿小雕像的微型景觀。要想不斷地找到有創意的方法來推銷一種小餅干是很難的，但奧利奧通過這樣的策略做到了這一點。這些圖形不僅看起來有趣；他們還表達了奧利奧可以成為人們生活中重要部分的想法。
在2015年 (Sonic)的這些宣傳食品品牌slushes的廣告牌上，比例的使用應該是顯而易見的。該公司并沒有在廣告牌上加上了一張雪泥的圖片，而是讓整個畫布看起來像一個巨大的雪泥飲料。這一點在廣告頂部的3d吸管中得到了充分體現。
海蒂·德羅(Heidi Durrow)的小說《從天而降的女孩》(The Girl Who Fell From The Sky)的封面以一種微妙而有影響力的方式融入了比例元素。標題的文本大小在整個封面上保持一致，使其看起來像單詞在下落，與標題相呼應。雖然女孩的圖像可以放大，但它被縮放到與文字相似的大小。所以她看起來就像和文字一起掉下去了。事實上，她是這一連串意象中的最后一環。
在設計電子郵件通訊時，比例尤其重要。這些視覺效果必須在擁擠的收件箱中脫穎而出，并在不到一秒鐘的時間內吸引眼球。這就是Lyft在撰寫電子郵件通訊時考慮比例和視覺層次的原因。雖然標志在頂部，但這個設計的最大元素是優惠信息：“10次乘坐優惠10%。” 第二大元素是“行動呼吁”（call-to-action）按鈕，如果讀者被這個優惠吸引，可以點擊這個“騎乘和保存”（RIDE AND SAVE）按鈕。這兩個元素之間較小的文本是次要的，它提供了關于特殊報價的附加信息——這些信息是必要的，但不應該擠在主報價中。
這種層次結構和比例的應用，允許Lyft包含大量的文本，而不會讓讀者感到不知所措或困惑。
加強你對比例設計素的應用能力
想想兩個黑點——大小都一樣。它是一個靜態的標準圖像，對吧?現在想象一個點比另一個大得多。突然，這張照片開始講述一個故事。大點比小點更重要嗎？它是否包含讀者應該閱讀的文本或讀者應該看到的徽標？如果你在小點上畫一張可怕的臉，它現在看起來會被大點嚇壞嗎？那是悲傷還是有趣？
這是一個簡單的例子，但它說明了比例所具有的力量和重要性。因為一旦你開始嘗試應用比例，你就可以開始問這些問題，并通過設計找到新的和創新的方式來講述故事。
記住大眾汽車廣告和它所展示出的設計原則：
• 比例是相對的。只能將一個設計元素相對于另一個元素進行伸縮調整。
• 越大并不總是越好。小比例元素也會產生影響力。
• 比例可以帶來變革。甚至是顛覆性的，對設計的成功至關重要。
原文地址：UI中國
作者：海空設計
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快速選擇正確的顏色
選擇正確的顏色前先在這兩種顏色中確定：
- 中性色
- 強調色
方便起見，我們把中性色定義為黑色，白色，灰色或米黃色系/棕色系中的顏色。強調色可以是你喜歡的任意顏色，從碧綠色到青瓜綠。從以上這兩個選擇中，你可以創造一個無盡的調色盤，從三種顏色到三十種。如何做到的？通過添加淺色調和深色調。
什么是淺色調和深色調？
淺色調和深色調是同一種顏色的變體，減淡或加深后的美術專業術語。它們由對一個基本色添加白色（制作淺色調）或黑色（制作深色調）而來。用淺色調和深色調作為調色盤的一部分由很多優勢。其一，簡化顏色選擇的過程。供你選擇的顏色減少，避免使用顏色過多導致作品畫面紛繁雜亂。其二，使用淺色調和深色調會使調色盤的顏色連貫一致，過渡自然，因為它們都是基于同一種顏色形成的。
下圖品牌設計就是這個技巧的一個應用案例，作者Whitney Blake 用灰色和藍色的調色盤（注意由它們各自的深色、淺色變體營造的對比感）令原本柔和的配色方案更加靈動。
如何制造淺色調和深色調
只是目測的話很難為一個調色盤選擇淺色調和深色調。一些設計軟件有工具幫你選擇淺色調和深色調 ，不過這些工具可能功能有限且不可定制。下面將為大家介紹一些有用的在線工具。
01.Paletton
隨機從色輪上選取一個基本顏色，或輸入RGB數值選取一個具體的顏色，Paletton的單色模式會根據選取的顏色自動生成淺色調和深色調的調色盤。用自由風格模式可以選取2到4個基本顏色，點擊底部“預先設置”按鈕，選擇基本顏色的更多變體。
02.Material Palette
相比而言Material Palette更基礎，適合快速選取顏色。Material Palette 提供有限的亮色（谷歌Material Design 風格），少量中性色，用戶一次可以選擇兩個顏色。Material Palette 會根據用戶選取的第一個顏色，自動生成含有一個淺色調和一個深色調的調色盤；Material Palette 會將用戶選取的第二個顏色作為強調色，生成幾個中性色供用戶選擇。
03.Colour Code
Colour Code 操作簡單，用戶從左側面板中選取一個方案，（左側面板中的單色，單色&深灰，或單色&淺灰方案會提供基于淺色調和深色調的效果不錯的調色盤），將鼠標拖到任何一個方向都可嘗試配色。
應用淺色調和深色調的方法
選好調色盤后就該將其應用到設計上了。基本色的淺色調和深色調會給配色方案增加對比，視覺趣味和靈動感。需要一些靈感嗎？看看下面的創意和案例吧：
01.創造引人的品牌
用同一顏色衍生出的淺色調和深色調繪制品牌圖案會有很強的統一性和和諧感。Mast設計工作室利用淺色調和深色調將靈活和創意在下面的兩張作品中展現地淋漓盡致。你也可以做到哦。第一張作品運用了中藍色底色的多種變體色，第二張作品只用了一種基礎色和一個深色調。第二張作品中的兩種紅色和設計元素的顏色都來取自于品牌標志顏色，視覺上再次突出了品牌。
02.增加對比
任何設計中對比都是增加易讀性的關鍵。創造對比很簡單：選一個最淺的色調搭配最深的色調。以Michael Hildebrand設計的活動海報為例，底部淺粉色文字在桃紅色背景的襯托下十分醒目、突出。海報上方“四周年”，文字是桃紅色，底色是淡粉色，也創造了很好看的對比。
在 Szende Brassai設計的日歷中至少使用了四種淺綠色的深淺色調和兩種珊瑚色，外加一些中性色，Szende Brassai將這些顏色組合在一起創造了強烈的對比，增加了視覺趣味。冷暖色調的強烈對比也增強了效果。
03.混合
色彩的對比可以用來突出設計元素，也可以使設計元素相互融合協調。 Robert Frank Hunter設計的書封面使用了藍色的一系列深淺色調，沒有制造強烈的對比，相反整個畫面非常和諧溫和，從而突出了字體。
04.簡化&分離
如果一份設計作品使用的都是同一個顏色，色調，飽和度，那么設計元素會很難區分。這時候就要用到深色調和淺色調了，尤其當你有很多信息需要組織、表達時，不同的信息用不同的色調會易于讀者區分。同時，基于同一顏色創造出的色盤避免了畫面繚亂復雜。William Mellor設計的信息圖表中只是用了基礎綠色和它的一個淺色調，外加黑色和白色，即使內容很多，但整個畫面非常清爽。
Owen Shifflett設計的網站也用了同樣的技巧，他用了藍色的淺色調和深色調，創造了溫柔和諧的背景，使色彩斑斕的產品圖像凸顯出來了，整個網站畫面結構嚴謹、井井有條。
05.添加厚度和立體感
創造厚度和立體感是深色調和淺色調的使用方法之一。運用顏色的深淺創造陰影和亮度，就像Mads Berg制作的復古旅游海報一樣。用深灰色給游艇創造了立體感，用深藍色給天空和海水創造了立體感，整個畫面呈現出三維效果。
同樣是航海主題，DKNG Studios設計的兩張海報分別用了冷暖色系的一系列深淺色調，精美復雜，富有層次感。暖色的海報營造出黎明的感覺，冷色的海報則是夜晚的感覺。下一個技巧我們將介紹如何用顏色營造氣氛。
06.營造氣氛，建立主題
顏色可以為設計作品營造氣氛，再次看看上面的音樂會海報，難道他們沒有一種夏天，假期，熱帶風情，慵懶的夜晚的感覺嗎？顏色的選擇很大程度上決定了作品營造的氣氛。顏色還可以傳達內容，明確、加強設計主題。 Alan Cheetham 設計的幾款標簽用色大膽鮮明，具有親和、現代感，同時不同的顏色代表了不同蠟燭的氣味。
Veronica Lethorn在她的包裝設計中，使用了幾組基礎色外加一個衍生淺色調的搭配，使產品包裝時尚吸睛，每一種顏色也非常符合產品的味道。
07.使用漸變
若要同時使用多個冷色調和暖色調，漸變是個不錯的選擇，再加上透明的效果就再好不過了。Hyperakt設計的活動海報使用了兩種漸變方式。封面（左圖）Hyperakt’用小三角形拼成了兩個側面人像，每個三角形都用了漸變效果填充，整個畫面呈現出三維立體的感覺。內頁（右圖）則是背景全圖漸變。
Brandexpert 設計的產品包裝則在包裝的一部分上使用了透明漸變，漸變的顏色選自背景色，既和諧美觀，又襯托出中間的文字文本，增加了易讀性。
08.擴大調色板的顏色
設計作品的顏色選擇會受限于品牌定位，打印條件或者設計師的風格。如果條件允許，不妨嘗試擴大調色板的顏色。以Julie Wauters 設計的兒童圖書封面為例，她使用了綠色和粉色的深淺色調衍生色外加黑色白色。畫面精美豐富，淺色調和深色調擴大了她的顏色選擇。
09.增加透明度
平面設計過程中，透明的形狀和背景很實用。透明度搭配深色調和淺色調可以擴大調色板的顏色。透明的淺色調和深色調圖形相交時會產生另一種顏色，正如 Julian Bauer設計的書本封面一樣。
選取一個基本色，改變其透明度再疊加黑色或白色就可以得到透明的深淺色調。Oliver Lo在他設計的電影系列海報中將透明的紅色圖層疊加在黑白照片上，獲得了不錯的效果。
10.簡潔
想要創作樸素低調的風格的作品，不妨嘗試一下單色調色盤。單色調色盤技能提供足夠的衍生淺色調深色調，又能保持畫面的整潔美感。Chris Ross 設計的會議日程安排中只有用了黃色的淺色調（不算白色和黑色在內），搭配幾何圖形呈現出現代感。
即使是接近單色調的調色盤也能簡化一份設計，以Steve Wolf的設計作品為例，除了兩種藍色之外，他還添加了灰白色作為中立色，少許紅色作為強調色。整幅畫面依然是簡潔美觀的。
11.繪制圖形和花紋
淺色調和深色調可以用來繪制圖形、花紋或其他幾何元素。Chloe Park設計的兩款名片中分別使用了逐漸加深的橙色和藍色，以及淺色調繪制的三角形組成的幾何圖形，簡單大方。
Mike Peck設計的星巴克包裝袋中用深淺色調的漸變色的小三角形組成背景，疊加了透明效果，非常好看、吸睛。
12.兩組或三組顏色
選擇兩組不同的深淺色調進行創作。以Michael Hildebrand為一家餐廳設計的宣傳片為例，設計中融合了紅色和金棕色的深淺色調，金棕色更為中立，彌補了紅色的張揚。
下面圖片中， Megan Clark 選擇了藍色，綠色和灰色三組顏色的深淺色調進行搭配，為了避免顏色過于雜亂，她每組只選擇了兩種顏色，一個淺色調和一個深色調。
13.文本
別將文本限制于黑白灰，深淺色調也可以用于字體。嘗試一下彩色文本吧。Francesco Poroli在設計中文字和圖片只使用了紫色及其深淺色調，效果不錯。
輪到你了！
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#p#副標題#e#
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#p#副標題#e#
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#p#副標題#e#
食品與文字層疊排版，使期產生三維空間感，看上去非常獨特，并不失美觀。
02. 嘗試用拼貼方式
瓶子里包含了多種食物配料組成，讓人看上去是營養豐富的產品。
03. 布局使用共同的顏色
04. 不要害怕使用顏色
豐富的色彩讓食品更鮮美好口。
05. 與品牌 LOGO 組合
設計時可以嘗試讓插畫與產品標志融合
06. 試圖表達一個自然的外觀
07. 使用負空間
08. 制造空間感
09. 強調質感
10. 強調質感2
11. 融合到場景
12. 照片與插畫組合
13. 大小對比
14. 傳達氣氛
15. 突出主題
16. 突出焦點
17. 突出文本
#p#副標題#e#
18. 食品上的藝術
19. 食品上的藝術2
20. 營造動感
21. 營造動感2
22. Support Your Message
23. 混合與搭配
24. 混合與搭配2
25. Go For The Unexpected
26. Go For The Unexpected 2
27. 信息圖排版法
28. 顏色組合
29. 劃分三個部分
30. 分解成分
31.視角表現
32. 讓食材更個性
33. 創造相關的插畫元素
下面的食品包裝設計除了主菜外，還輔助了一些相關的圖標元素。
34. Contrast With Shape
#p#副標題#e#
35. 傳達概念
36. 嘗試使用網格布局
37. 嘗試使用無干擾背景
如下圖，若不用背景的話，用戶眼睛會被食品圖片干擾。
38. 嘗試使用無干擾背景 2
39. 選擇圖案
40. 使用 Google Material Design 技術
谷歌 Material Design 設計語言強調模塊化布局和運用鮮艷的色彩方案，下面網站就是使用了 Material Design 風格。
41. 眼見為實
下面這網站張貼了不同美食照片，每張圖片顯示完整的的一道菜，這遠遠超過一個書面的說明，比文字更有吸引力。
42. 試圖匹配圖像上的顏色
當設計涉及食品時，通過提取圖像照片中的顏色，有可能讓設計變得更好。
43. Create Leading Lines
44. 容易理解
45. 使用流行色
46. Don’t Play It Safe
47. 極簡主義設計
48. 重要的食物，重復使用
下圖中鮭魚是主食，但重要使用了多次，但通過若干不同尺寸、形狀的設計，使其令人印象深刻。
49. Break Up Text
50. Give It A Human Touch
英文原文：https://designschool.canva.com/blog/food-design/
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