不知道大家有沒有遇到過這種情況？當你在面對一個空白版面的時候，腦子里面也是一片空白，這說明你缺乏構圖意識。其實我們在排版之前，關于元素的擺放位置需要有一個大致的構想，這個構想就是構圖，它相當于是版式的雛形，有了這個雛形之后，我們才能開始下一步的細化，只有充分理解構圖的意義與作用，排版時才能做到心中有數。
今天的這篇文章我們將會以繪畫作品為切入點，帶大家認識與理解構圖。為什么是繪畫作品呢？首先，歷史上那些有名氣的繪畫作品大家多少都會有一定的熟悉度，其次，從這些經典的繪畫作品中我們也能發現，許多經典的構圖形式，從古至今我們一直都在使用，所以我們今天內容也要從這些經典的構圖開始。
我們在看一些優秀的繪畫作品時，雖然無法理解畫家的意圖是什么，但是卻能感受到其中的美感。而美又是一個非常主觀的東西，每個人對美的理解都不一樣，如果某一幅繪畫作品給你帶來了“美”的感受，不知道大家有沒有想過這是為什么？
或許有人會說：是因為畫家的技藝高超，他畫得好。但是這個答案還是過于籠統，“技藝高超”是高超在哪里呢？要想知道其中的奧秘，我們需要了解一下，作畫的基本原則是什么。
畫家在作畫時，會運用“視覺語言”與“美感法則”來進行創作。
拿“視覺語言”來說，通俗的講它就是畫中所包含的東西，比如：色彩、物體、光影、空間等等。
而“美感法則”就是畫家在創作時，所要用到的一些美學比例和對比方式。
畫家為了表現作品的主題思想與美感，會在一定的空間內，有意識地安排人與物體的位置關系，把多個局部形象組合成一個藝術整體，這個過程就是構圖的過程。
繪畫作品之所以能給人帶來美的感受，原因就在于畫家會通過“構圖”手段，將“視覺語言”與“美感法則”和諧地揉合在一起。
它們三者的關系是：在構圖的大框架下，合理的安排視覺元素與美感法則來表達作品的創作意圖。
與“構圖”類似的還有另外一個詞叫做“構成”，那“構圖”與“構成”之間有什么關系呢？從本質上來說，它們之間存在共同點，但是，又不完全相同。首先我們用一組圖形來演示一下什么是“構成”。
我們可以看到圖中有三組圖形，每一組中包含的三個正方形元素，他們的排列方式各不相同，我們把這種元素的排列方式就叫做“構成”。
那什么是“構圖”呢？首先“構圖”與“構成”的共同之處在于它們都在安排元素的位置，但不同之處在于，“構圖”需要在一個確定的空間之內。
也就是說，在一個限定的空間內安排元素的位置，就是構圖的過程。而“構成”則沒有這個限制，這是他們的第一個區別。
第二個區別在于，“構成”作品既可以是立體的也可以是平面的，在平面設計的基礎課當中，就包括了平面構成與立體構成。但構圖作品只能是平面的，我們拿一個房子的平面圖舉例子。
在這張平面圖中已經安排好了房子內部的所有結構與家具的位置。繪制這張平面圖的過程就是“構圖”的過程，它是在平面上進行的。
等到施工結束后我們所看到成品卻是立體構成的。研究“構成”是在探索可能性，它可以運用在很多地方，既可以是平面的也可以是立體的。而“構圖”則是在一個已經限定好的平面空間內安排元素的位置。
那說回繪畫作品，畫家在作畫之前，一定先要有一個確定尺寸和形狀的畫布，因此在繪畫作品中我們討論的是構圖。接下來我們來講一下，在繪畫作品中常見的構圖形式都有哪些，以及我們要如何運用在設計作品中。下面，我們一起來看一個案例。
這一幅是梵高的作品——《加歇醫生像》。乍一看發現畫面只有一個人物，并且幾乎占滿了整個版面，似乎看不出運用了什么構圖形式，但是通過分析加歇醫生的體態姿勢以及視線的方向，我們可以推斷出，這幅畫運用了對角線構圖。
如果梵高的《加歇醫生像》需要推測的話，那這一幅彼得·保羅·魯本斯的《耶穌下十字架》就很明顯了，一個典型的對角結構。
米開朗基羅的《創造亞當》則更加經典，也是運用了對角線構圖，亞當在左下角，上帝在右上角。
為什么這些畫家會選擇對角線構圖呢？因為對角線是一根非常特殊的斜線，同時它也是一根最穩定的斜線，許多畫家在畫素描時都是從對角線開始的。講到這或許會有人不太明白，對角線作為一根傾斜的線條，為什么是穩定的呢？下面我們來分析一下原因。
在一個矩形畫面上挑選兩個不相鄰的角，并在它們之間繪制一根線，這跟線就是對角線，它將畫面一分為二。
這兩塊空間的面積是一模一樣的，因此在重量上來說畫面依舊是平衡的，并不會因為對角線的出現而打破平衡感。
雖然說，對角線是最穩定的一根斜線，但是應用不當依然會使畫面失衡。比如我們為了設置對角構圖，而在違背常理的情況隨意改變元素的視角，也就是說不能為了對角而對角。
舉個例子，這是一個正常視角的站姿貓咪，通過改變角度達到對角構圖后，我們會發現照片給人的感覺很不舒服，缺少穩定感。因為這種角度的站姿是違背地心引力的狀態。
再來看這只貓咪，它的姿勢是側躺的，正常視角可以理解為側躺在地上，傾斜后可以理解為側躺在一個靠墊上，畫面依舊是穩定的。所以只要旋轉后視角依然合理，就不會給人失衡的感覺。
還有一種常見的情況是，當照片中有明顯的地平線或水平面時，也不能套用對角線構圖，這會使得畫面的傾斜感過強，導致受眾在觀看畫面時產生不適。除非你就是想表現某種特殊的視角，從而制造強烈的視覺沖擊。
比如這張照片就是一個很好的例子，人物前方的地平線是傾斜的，人物也是傾斜的。整個畫面會給人不穩定的感覺，但是這個視角是平時不常見的，配合畫面的內容，形成了很強的視覺張力。
這匯聚的趨勢具體是如何體現的呢？我們通過一張海報來解釋這個過程。版面的左上角與右下角處都有元素，而且在對角線所經過的位置，也是版面的焦點處放置了標題信息。當受眾在觀看這個版面時，視線會被牢牢的鎖定在這三個點上，從左上到右下，再從右下回到左上。
對角線構圖不光能引導視線，當版面中元素較少的時，我們也可以考慮使用對角線構圖，它可以給版面帶來相對較飽滿的視覺感受。
因為對角線是整個矩形版面中最長的直線，它能夠帶領受眾非常自然的看完整個畫面。
由于我們的閱讀方式是從左至右的，所以當我們在做對角線構圖時，可以優先考慮從左上角開始延伸至右下角。因為這樣更符合正常的閱讀習慣。當然反過來從右上角至左下角也完全可以，它們產生的效果都是一樣的。
關于對角線構圖的知識點講完了，接下來做個案例給大家演示一下，這是要用到的文案信息與圖片素材。
先將網格繪制出來，然后在版面的左上角與右下角分別放置一張圖片。
因為我們要做一個左上到右下的對角結構，為了使這個結構更加明確，我們把右下角的圖片進行一個翻轉，這樣兩張圖片中的主體人物就完全形成了對角關系。
接著，我們參考之前分析過的那張海報，將標題信息放在對角線所經過的焦點位置上，目的也是為了突出標題，強化印象。
左上與右下的對角位置都放置了信息，現在版面中，最大的負空間位置在左下角處，將剩余的文字信息，以最簡單的方式編排在這塊區域供人閱讀。
最后，把書脊編排出來這個案例就完成了。
對于常見的對角線構圖形式，我給大家總結了三種，第一種：就是大家現在所看的，將文字編排在對角處的表現形式，屬于文字對角。
第二種：將圖片素材編排在對角處的表現形式，屬于主體對角。之前給大家演示的案例就是這種形式的。
第三種，將圖片素材與文字信息編排在對角處的表現形式，屬于主體與文字對角。
說完對角構圖后，我們來看看彼得·保羅·魯本斯的這幅作品——《劫奪呂西普的女兒》，用了什么構圖呢？
首先，來分析一下畫中人物的動作，畫中有5個人與2匹馬，他們的動作幅度都很大，有轉身的、有彎腰的、有傾斜的，這意味著畫家在創作時，首先要解決的就是平衡問題。仔細觀察畫面我們會發現，畫中所有元素都在相互支撐著對方形成了交叉之勢，而這種形式用構圖來描述的話，則屬于「交叉構圖」。交叉我們都知道，需要兩根線才能產生交叉。
在這幅畫中第一根線就在被搶奪的女性身上，她的身體姿勢呈現的就是一個右上到左下的對角線的感覺，而另一根線則在左上角與右下角處兩個人物的動勢與視線關系中，可以連接出一根對角線，形成交叉之勢。
彼得·保羅·魯本斯的《圣喬治屠龍》也運用了相同的構圖方式。回過頭來想想，為什么交叉構圖可以給畫面帶來穩定的感覺呢？
之前也說過了，對角線是最穩定的一根斜線，那么當兩跟對角線互相交匯在一起時，畫面會變得更加穩定。就像兩根支架一樣，畫面中四個角都被支撐起來了。
交叉構圖帶來穩定感的同時，也會在版面中心創造一個視覺焦點，顯然在這個焦點上放置元素有利于把受眾的視線從四周引向中心，從而起到突出主體的作用。
回過頭再次觀看這幅畫時，大致也就能明白畫家的意圖了，運用交叉構圖不光為了使版面變得更加穩定，還有突出主體的意思。因為作品名稱叫做《劫奪呂西普的女兒》，在這幅畫中最吸引人眼球的呂西普的女兒，就被安排在了對角線交叉的焦點位置上。
想要形成交叉構圖必須要有兩根線，不過大家有沒有想過，交叉的方式除了對角線交叉形成一個“x”形構圖之外，還有一種“十”字形交叉構圖。
塞尚的《洗浴者》運用的就是交叉構圖中的“十”字形。畫中的人物是一根垂直的豎線，而后方的場景構成了一個水平的橫線，整個畫面給人的感覺非常穩定，并且線條的垂直與水平也給畫面帶來了一些方向上的對比。看到這肯定有人會想，“x”形交叉和“十”字形交叉應該怎么選擇呢？
通過這兩幅作品的對比我們可以看出，“X”形交叉由于斜線的存在，動感更強，而“十”字形交叉給人的感覺會更加穩重一些。所以在選擇上，我們可以根據自己想要呈現的感覺來判斷。
下面就來實際演示一下，交叉構圖的應用。這是要用到的文案信息與圖片素材。
先將標題編排出來，文字色彩挑選一個與版面底色接近的顏色，因為不是為了要突出它，所以可以忽略識別性的問題，僅充當底紋使用。
然后在按照版心的大小拉出一個橢圓形的蒙版，為了方便大家觀看，我將蒙版范圍用橙色表示將文字嵌入蒙版。
出于美感考慮，在不影響整體效果的情況下可以將這部分文字擦拭出來。
然后我把蒙版的顏色去掉充當底紋的元素就刻畫完成了。
接著在版面的左上與右下角處編排標題與賣點信息。
再將剩余的文字信息編排進版面的負空間中。
最后在交叉線相交的位置放置圖片素材，到此版面就搭建完成了。
因為版面當中只有一個有色系，其他都是黑白灰的，為了避免圖片素材顯的過于突兀，可以挑選幾組信息換上相似的色彩來減少違和感。
在這里我選擇將標題與賣點信息換上色彩做進一步強調，最后將書脊給編排出來，這個交叉構圖的案例就完成了。
這里的交叉的形式我選擇了“x”形，看到這或許有人會產生不解，因為之前分析過“x”形的動感強有活力，“十”字形則相對要穩重一些，根據這個畫面的氣質來說似乎選擇“十”字形更合適？
這種想法也是合理的，因為這個畫面的氣質確實可以表達成穩重和冷淡的感覺，也就是所謂的性冷淡風格。
我之所以選擇交叉構圖是因為文本中我標記藍色的這句話，它讓我感受到了溫度。因此我希望這個版面能夠活躍一些，才不會讓人產生距離感。這一部分就是屬于設計者獨有的感性部分。
這個距離感用照片來解釋的話就像這樣，同一個人在使用半身照與全身照時，給人的感覺是不一樣的。因為照片中的人會給你帶來不同的距離感受，如半身照給人的感覺就是，這個人離你很近再加上他的笑容，你自然會感受到那份親和力，而全身照相對的會嚴肅一些。
在這個案例當中，“x”形構圖可以比作半身照，“十”字形構圖可以比作全身照，為了不給受眾帶來距離感，所以我選擇使用了“x”形構圖。
之前也分析過了，交叉構圖的第一個優點就是能給版面帶來穩定感。
而交叉構圖的第二個優點就是，只要在交叉的焦點上放置元素，就能起到突出與強調的作用。
在使用交叉構圖時，如果人物發生了傾斜的話那就與對角構圖一樣，傾斜后的人物不能給人帶來違和感，一定要自然。
分析了那么多國外大師的作品，現在來幅國內的。由知名藝術家陳丹青所創作的《康巴漢子》，從這幅畫的中間繪制一根垂直的虛線，將畫一分為二的話我們可以看出，這幅畫的左右結構基本都是一致的。而這種左右基本一致的形式屬于對稱形，畫家所使用的正是“對稱式”構圖。
關于“對稱式”構圖，我們訂閱號之前的一篇文章已經介紹過了，里面有非常完整的分析與演示，感興趣的可以去看看，我們這一次就不重復講解了，直接進入下一種構圖形式。
我想問問大家在看這幅畫時，視線是否會慢慢的匯聚在這個女孩身上，如果你有這個感覺的話那畫家的目的就達到了。這幅畫出自自然主義風格畫家華金·索羅拉之手。可能你會好奇，畫家是運用了什么樣的構圖方式來達到目的的呢？
注意看這幅畫的透視感覺，大部分的透視線最終都會指向這個女孩，這也是我們的視線會匯聚在她身上的原因。
如果說，對于上一幅畫有的人還覺得指向性不夠明顯的話，那么莫奈的《湖邊》就非常直白了，畫面中大部分的元素全都指向了中心。在構圖當中將這個手法稱之為“向心式”構圖。
“向心式構圖”的表現手法為：主體位于中心位置，四周的元素向中心集中起到聚集的作用，這一特點能很好的將畫面或是版面當中的主體給突顯出來。
除了“向心式”構圖外，與它有相似作用的“放射形”構圖，也能起到突出主體的作用。
比如梵高的《食土豆者》就使用了“放射形”構圖，放射線從吊燈處向四周發散開來。
如果說“向心式構圖”是從四周向中心收縮的話，那“放射式構圖”就是從中心向四周發散的。它們的共同點是：都能起到突出主體的作用，區別就在于一個向內收一個向外放。
如果你想牢牢抓住受眾的眼球，可以使用“向心式”構圖，如果你想在突出主體的同時又兼顧到其他元素的話，則可以使用“放射形”構圖。
如果落實到實際的平面設計作品中，“向心式”和“放射式”構圖最簡單的表現手法就是，利用線條來創造視覺動勢，從而起到匯聚或是發散的作用。
除了單純的使用線條外，依靠主體的布局來引導受眾的視線則是更巧妙的手法。不過想要做出這種感覺，難度系數還是比較高的，有條件的設計公司可以請攝影師拍出你想要的感覺，會合成的設計師也可以自己動手合成一個出來。
比如曼特尼亞的《婚禮堂》天頂畫，就是一個典型的包圍式構圖。當我們在觀看這幅作品時，既可以看成有內收的感覺，也可以看成有外放的感覺。那具體是內收還是外放完全要看受眾是怎么感知的。
下面就用包圍結構來做一個案例，給大家實際的演示一下。這是要用到的文案信息與圖片素材。
因為構圖已經定好了是一個包圍結構，所以第一步要做的就是在版面的上下左右處都置入文字信息，將包圍的布局做出來。
然后在版面上方的留白處填充文字信息封頂，在將剩余的信息編排在版面下方的留白處，到這包圍構圖的框架就搭建完成了。
緊接著，在包圍的中心處置入圖片素材，到這版面算是編排完成了，剩下要做的就是烘托氛圍。
先將底色換成黑色，在更換文字的色彩，恢復識別性。因為這是一本已經出版過的書了，所以書封整體配色也是還原了原稿的配色。
最后再將書脊給編排出來，這個案例就完成了。
在上一個案例中，給大家演示的屬于包圍結構中的一種，以文字包圍圖片或是圖形元素。
另一種則是圖片或是圖形元素包圍文字的形式。前一種適合圖片數量少的時候使用，而這種則需要圖片數量足夠多才能實現。
如果一張圖片都沒有的話，也可以使用文字包圍文字的形式
不知道大家有沒有聽過“九宮格構圖”，這個構圖方式比較特殊，為什么說特殊呢？因為與其說它是構圖方式，倒不如說是一個輔助工具。
這幅由國內知名畫家“王式廓”所創作的《血衣》，運用的就是“九宮格構圖”。經過對之前那些繪畫作品的分析，我相信大家已經看出來了，這幅畫同時還是一個“向心式構圖”。
因為畫中的人目光都看向了一處，這無疑會起到引導的作用，將受眾的視線匯聚在一個點上。在解釋這幅畫是如何運用“九宮格構圖”前，先跟大家說說什么是“九空格構圖”。
以這幅畫的尺寸為“九宮格”的外框，創建一個由三行、三列、九個模塊和四個相交焦點組成的網格。然后，再將原畫帶入進這個網格中，我們會發現畫中的主要視覺元素，都會出現在那四個相交的交點上。
這幅繪畫作品的長寬比約等于1.5，1.5與1.618這個黃金比是比較接近的，所以九宮格中每一個小格子也都近似于一個“黃金比”的矩形。畫家在元素的安排上都有參考這九個格子，拿上下的劃分比例來說上下的比為1:2。
左右的比例也是1:2，并且大部分的元素都和每個小格子之間有著關聯。
而九宮格形成的四個交叉點，任何一個作為交點都在視覺中心的最佳范圍之內，不過它們之間也還是有優劣之分的，這個優劣程度我們可以大致用數字來衡量。
最佳的交點位置在左上角，其次是左下與右上，最弱的點在右下角，因為人的閱讀順序是從左至右、從上至下的。
這幅名畫我相信大家應該都見過，《戴珍珠耳環的少女》她的面部都向九宮格的左上角處靠近。不過有一點要跟大家說的是，不用過分追求最佳的那個點，在實際運用時這四個交點都是可以放置主體的，我們要結合具體內容的適應性來選擇。
比如在梵高《蒙特馬花園里的戀人》這幅畫中，那兩對戀人的位置就處在九宮格的左下角與右下角處。
該說的都說了，下面來實際演示一下吧，這是要用到的文案信息與圖片素材。
先選擇一個契合的背景色，再沿著版心畫出九宮格，然后將圖片素材置入到版面中，按照九宮格的四個交點來放置。確定好主體的位置后，就可以開始編排文字了
主體的位置都在九宮格的四個交點上，再加上它們本身就是不規則的圖形，因此版面上方的負空間處也會顯得很不規則。
如果在這樣的地方編排文字，那么繞排無疑是一個很好的選擇。
然后，在橫向倒數第3欄處繪制隱藏網格線，將這一欄平均分成4份，腰封的位置卡在這一欄的四分之一處即可。
接著將腰封處的文字給編排出來，注意好這個地方，因為主體人物的腳出現在腰封處了，在編排文字時記得要繞排避開它。
通過距離上的變化，可以看出來這兩個主體之間的關系，也暗示了感情的破裂，但是版面的氛圍還是不夠。
所以我又添加了一個破碎的玻璃紋理，進一步烘托了版面的氛圍。
最后，將書脊編排出來，這個九宮格構圖的案例就完成了。
在九宮格的四個交點上，不只可以放置主體元素，還可以放置文字信息，讓主體與文字一同出現在交點上。
因為不光是主體，一些主要的文字信息同樣也是非常重要的。
以上就是本篇文章的所有內容了，主旨不在于教會大家如何看懂一幅繪畫作品，而是在強調構圖的重要性，因為平面設計除了要思考創意之外，還要通過編排手段將創意實現出來。
結語：在文章的的最后，你是否收獲了很多呢？自己的審美觀念有沒有提升了很多。就本篇文章的版式構圖而言，無論更多的是賞析還是教學，我們都不希望你們局限于我們的思維，因為們每個人都有自己獨特的創意和想法。保留自己的想法在相應的基礎上加以相應的創新，這樣在今后的創作構成中你就有可能創作出自己優秀而又獨特的作品來。
來源: 研習設（id：yanxishe2017）
在計算機普及的現代設計領域，文字的設計的工作很大一部分由計算機代替人腦完成了（很多平面設計軟件中都有制作藝術漢字的引導，以及提供了數十上百種的現成字體）。但設計作品所面對的觀眾始終是人腦而不是電腦，因而，在一些需要涉及人的思維的方面電腦是始終不可替代人腦來完成的，例如創意、審美之類。
在這里，想談一談在平面設計中文字設計的幾條原則及文字的組合應注意的幾點。特別提醒一下，這應該是人腦完成的工作，電腦是無法代替的。
一、文字設計的原則
1． 文字的可讀性：
文字的主要功能是在視覺傳達中向大眾傳達作者的意圖和各種信息，要達到這一目的必須考慮文字的整體訴求效果，給人以清晰的視覺印象。因此，設計中的文字應避免繁雜零亂，使人易認，易懂，切忌為了設計而設計，忘記了文字設計的根本目的是為了更好，更有效的傳達作者的意圖，表達設計的主題和構想意念。
2． 賦予文字個性：
文字的設計要服從于作品的風格特征。文字的設計不能和整個作品的風格特征相脫離，更不能相沖突，否則，就會破壞文字的訴求效果。 一般說來，文字的個性大約可以分為以下幾種：
（1） 端莊秀麗：這一類字體優美清新，格調高雅，華麗高貴。
（2） 堅固挺拔：字體造型富于力度，簡潔爽朗，現代感強，有很強的視覺沖擊力。
（3） 深沉厚重：字體造型規整，具有重量感， 莊嚴雄偉，不可動搖。
（4） 歡快輕盈：字體生動活潑，跳躍明快， 節奏感和韻律感都很強，給人一種生機盎然的感受。
（5） 蒼勁古樸：這類字體樸素無華，飽含古韻，能給人一種對逝去時光的回味體驗。
（6） 新穎獨特：字體的造型奇妙，不同一般，個性非常突出，給人的印象獨特而新穎。
3.在視覺上應給人以美感：
在視覺傳達的過程中，文字作為畫面的形象要素之一，具有傳達感情的功能，因而它必須具有視覺上的美感，能夠給人以美的感受。字型設計良好，組合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，從而獲得良好的心理反應。反之，則使人看后心里不愉快，視覺上難以產生美感，甚至會讓觀眾拒而不看，這樣勢必難以傳達出作者想表現出的意圖和構想。
4.在設計上要富于創造性：
根據作品主題的要求，突出文字設計的個性色彩，創造與眾不同的獨具特色的字體，給人以別開生面的視覺感受，有利于作者設計意圖的表現。設計時，應從字的形態特征與組合上進行探求，不斷修改，反復琢磨，這樣才能創造出富有個性的文字，使其外部形態和設計格調都能喚起人們的審美愉悅感受。
二、文字的組合
文字設計的成功與否，不僅在于字體自身的書寫，同時也在于其運用的排列組合是否得當。如果一件作品中的文字排列不當，擁擠雜亂，缺乏視線流動的順序，不僅會影響字體本身的美感，也不利于觀眾進行有效的閱讀，則難以產生良好的視覺傳達效果。要取得良好的排列效果，關鍵在于找出不同字體之間的內在聯系，對其不同的對立因素予以和諧的組合，在保持其各自的個性特征的同時，又取得整體的協調感。為了造成生動對比的視覺效果，可以從風格、大小、方向、明暗度等方面選擇對比的因素。
但為了達到整體上組合的統一，又需要從風格、大小、方向、明暗度等方面選擇協調相同的因素。 將對比與協調的因素在服從于表達主題的需要下有分寸的運用，能造成既對比又協調的，具有視覺審美價值的文字組合效果。 文字的組合中，要注意以下幾個方面：
1．人們的閱讀習慣
文字組合的目的，是為了增強其視覺傳達功能，賦予審美情感，誘導人們有興趣的進行閱讀。因此在組合方式上就需要順應人們心理感受的順序。
水平方向上，人們的視線一般是從左向右流動；垂直方向時，視線一般是從上向下流動；大于45度斜度時，視線是從上而下的；小于45度時，視線是從下向上流動的。
2． 字體的外形特征
不同的字體具有不同的視覺動向，例如：扁體字有左右流動的動感，長體字有上下流動的感覺，斜字有向前或向斜流動的動感。因此在組合時，要充分考慮不同的字體視覺動向上的差異，而進行不同的組合處理。比如：扁體字適合橫向編排組合，長體字適合作豎向的組合，斜體字適合作橫向或傾向的排列。合理運用文字的視覺動向，有利于突出設計的主題，引導觀眾的視線按主次輕重流動。
3． 要有一個設計基調
對作品而言，每一件作品都有其特有的風格。在這個前提下，一個作品版面上的各種不同字體的組合，一定要具有一種符合整個作品風格的風格傾向，形成總體的情調和感情傾向，不能各種文字自成一種風格，各行其是。總的基調應該是整體上的協調和局部的對比，于統一之中又具有靈動的變化，從而具有對比和諧的效果。這樣，整個作品才會產生視覺上的美感，符合人們的欣賞心理。 除了以統一文字個性的方法來達到設計的基調外，也可以從方向性上來形成文字統一的基調，以及色彩方面的心理感覺來達到統一基調的效果等等。
4． 注意負空間的運用
在文字組合上，負空間是指除字體本身所占用的畫面空間之外的空白，即字間距及其周圍空白區域。 文字組合的好壞，很大程度上取決于負空間的運用是否得當。字的行距應大于字距，否則觀眾的視線難以按一定的方向和順序進行閱讀。 不同類別文字的空間要作適當的集中，并利用空白加以區分。 為了突出不同部分字體的形態特征，應留適當的空白，分類集中。
在有圖片的版面中，文字的組合應相對較為集中。如果是以圖片為主要的訴求要素，則文字應該緊湊地排列在適當的位置上，不可過分變化分散，以免因主題不明而造成視線流動的混亂。
創意是設計者的思維水準的體現，是評價一件設計作品好壞的重要標準。在現代設計領域，一切制作的程序由電腦代勞，使人類的勞動僅限于思維上，這是好事，省卻了許多不必要的工序，為創作提供了更好的條件，但是，在某些必要的階段上，還是不能完全讓電腦來做，人，畢竟是人。
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和諧
對比與統一
對稱
均衡
比例
視覺重心
節奏與韻律
聯想與意境
和諧
宇宙萬物，盡管形態千變萬化，但它們都各按照一定的規律而存在，大到日月運行、星球活動，小到原子結構的組成和運動，都有各自的規律。愛因斯坦指出：宇宙本身就是和諧的。和諧的廣義解釋是：判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分所給我們的感受和意識是一種整體協調的關系。和諧的狹義解釋是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章。單獨的一種顏色、單獨的一根線條無所謂和諧，幾種要素具有基本的共通性和溶合性才稱為和諧。比如一組協調的色塊，一些排列有序的近似圖形等。和諧的組合也保持部分的差異性，但當差異性表現為強烈和顯著時，和諧的格局就向對比的格局轉化。
對比與統一
對比又稱對照，把反差很大的兩個視覺要素成功地配列于一起，雖然使人感受到鮮明強烈的感觸而仍具有統一感的現象稱為對比，它能使主題更加鮮明，視覺效果更加活躍。對比關系主要通過視覺形象色調的明暗、冷暖，色彩的飽和與不飽和，色相的迥異，形狀的大小、粗細、長短、曲直、高矮、凹凸、寬窄、厚薄，方向的垂直、水平、傾斜，數量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、遠近，形態的虛實、黑白、輕重、動靜、隱現、軟硬、干濕等多方面的對立因素來達到的。它體現了哲學上矛盾統一的世界觀。對比法則廣泛應用在現代設計當中，具有很大的實用效果。
對稱
自然界中到處可見對稱的形式，如鳥類的羽翼、花木的葉子等。所以，對稱的形態在視覺上有自然、安定、均勻、協調、整齊、典雅、莊重、完美的樸素美感，符合人們的視覺習慣。平面構圖中的對稱可分為點對稱和軸對稱。假定在某一圖形的中央設一條直線，將圖形劃分為相等的兩部分，如果兩部分的形狀完全相等，這個圖形就是軸對稱的圖形，這條直線稱為對稱軸。假定針對某一圖形，存在一個中心點，以此點為中心通過旋轉得到相同的圖形，即稱為點對稱。點對稱又有向心的“求心對稱”，離心的“發射對稱”，旋轉式的“旋轉對稱”，逆向組合的“逆對稱”，以及自圓心逐層擴大的“同心圓對稱”等等。在平面構圖中運用對稱法則要避免由于過分的絕對對稱而產生單調、呆板的感覺，有的時候，在整體對稱的格局中加入一些不對稱的因素，反而能增加構圖版面的生動性和美感，避免了單調和呆板。
均衡
在衡器上兩端承受的重量由一個支點支持，當雙方獲得力學上的平衡狀態時，稱為平衡。在平面構成設計上的平衡并非實際重量×力矩的均等關系，而是根據形象的大小、輕重、色彩及其他視覺要素的分布作用于視覺判斷的平衡。平面構圖上通常以視覺中心（視覺沖擊最強的地方的中點）為支點，各構成要素以此支點保持視覺意義上的力度平衡(如圖。在實際生活中，平衡是動態的特征，如人體運動、鳥的飛翔、野獸的奔馳、風吹草動、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的構成具有動態。r
比例
比例是部分與部分或部分與全體之間的數量關系。它是精確詳密的比率概念。人們在長期的生產實踐和生活活動中一直運用著比例關系，并以人體自身的尺度為中心，根據自身活動的方便總結出各種尺度標準，體現于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希臘就已被發現的至今為止全世界公認的黃金分割比1：1．618正是人眼的高寬視域之比。恰當的比例則有一種諧調的美感，成為形式美法則的重要內容。美的比例是平面構圖中一切視覺單位的大小，以及各單位間編排組合的重要因素。
視覺重心
重心在物理學上是指物體內部各部分所受重力的合力的作用點，對一般物體求重心的常用方法是：用線懸掛物體，平衡時，重心一定在懸掛線或懸掛線的延長線上；然后握懸掛線的另一點，平衡后，重心也必定在新懸掛線或新懸掛線的延長線上，前后兩線的交點即物體的重心位置。在平面構圖中，任何形體的重心位置都和視覺的安定有緊密的關系。人的視覺安定與造形的形式美的關系比較復雜，人的視線接觸畫面，視線常常迅速由左上角到左下角，再通過中心部分至右上角經右下角，然后回到以畫面最吸引視線的中心視圈停留下來，這個中心點就是視覺的重心。但畫面輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布等都可對視覺重心產生影響。因此，畫面重心的處理是平面構圖探討的一個重要的方面。在平面廣告設計中，一幅廣告所要表達的主題或重要的內容信息往往不應偏離視覺重心太遠。
節奏與韻律
節奏本是指音樂中音響節拍輕重緩急的變化和重復。節奏這個具有時間感的用語在構成設計上是指以同一視覺要素連續重復時所產生的運動感。
韻律原指音樂（詩歌）的聲韻和節奏。詩歌中音的高低、輕重、長短的組合，勻稱的間歇或停頓，一定地位上相同音色的反復及句末、行末利用同韻同調的音相加以加強詩歌的音樂性和節奏感，就是韻律的運用。平面構成中單純的單元組合重復易于單調，由有規則變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂、詩歌的旋律感，稱為韻律。有韻律的構成具有積極的生氣，有加強魅力的能量。
聯想與意境
平面構圖的畫面通過視覺傳達而產生聯想，達到某種意境。聯想是思維的延伸，它由一種事物延伸到另外一種事物上。例如圖形的色彩：紅色使人感到溫暖、熱情、喜慶等；綠色則使人聯想到大自然、生命、春天，從而使人產生平靜感、生機感、春意等等。各種視覺形象及其要素都會產生不同的聯想與意境，由此而產生的圖形的象征意義作為一種視覺語義的表達方法被廣泛地運用在平面設計構圖中。
隨著科技文化的發展，對美的形式法則的認識將不斷深化。形式美法則不是僵死的教條，要靈活體會，靈活運用。 ]]>