張偉民，1955年生，曾就讀于中央工藝美術學院，主攻工筆花鳥畫的研究與創作，獲文學學士、碩士學位。歷任西泠印社書畫編輯、浙江藝術學校副校長；從事中國畫教學多年。現任浙江畫院專職畫家、國家二級美術師，作品多次參加全國美展并有作品獲獎，被中國文聯授予“97中國畫壇百杰”稱號。

一、中國工筆花鳥畫的藝術特色

    精于形象而意味橫生，這是一幅優秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點。因此，這就要求中國工筆花鳥畫畫家，能有“度物象而取其真”，有“物之華，取其華，物之實，取其實”的塑造能力。無論是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥畫，還是后來的工筆花鳥畫歷史，都是把真切具體的形態描寫與意境表現放在重要的地位。不論紈扇還是宏幅巨制，都是用了很大的力氣苦心經營。這既是工筆花鳥畫區別于其他體裁的形式特色，也是中國工筆花鳥畫審美的一個重要標準。

    一幅優秀工筆花鳥畫的創作，都是經歷了由外至內，因物動情，進而由內向外、寄情于物的思考醞釀過程。所呈現的是天趣與人的精神，是奇造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得，是在不知不覺中把自然納入自我，而自己又消融在景物之中，創造的是無我之境。在宋人花鳥畫中，總是以親切可愛的姿態向欣賞者呈現大干世界那生生不息的生命。那是畫家感情的流露、精神的物化，在山川與花卉禽鳥中，潛流著無窮的意趣與情思。那一筆一墨和色彩的節奏正是畫家飽滿的情緒理想的追求，既是大自然生命的律動，也是詩情的蕩漾。從所能見到的工筆花鳥畫來看，無論是格法嚴謹的黃家體，還是徐熙的野逸曠達，以及崔白的蕭散風骨，雖風格各異，但我們都能在這些畫中感受到理想欲望和對生命的愛戀之情。“聲音顏色，飲啄態度，遠而巢居野處，眠沙泳浦，戲廣浮深，近而穿屋賀廈，如歲司晨，啼春噪晚者……”這一切均在宋人筆下被表現得出神入化，把人們帶往美好的遐想之中。

    工筆花鳥畫表現人的意志精神總是以自然的面貌，以畫面的生趣、天趣來呈現。常常把畫家的審美追求與自然形象融為一體。恰似如同不露人工雕琢之感的“自然之物”，讓人似乎感到畫面上所呈現的物象是不食人間煙火的本來面貌。儼然像一個“五行之精，粹于天地之間，陰陽一噓而敷榮，一吸而揪，則葩華秀茂，見于百卉眾木”的“純”自然的景象，是“自行自色”的“無我之境”。以至簡單誤論這工致細膩的花鳥是自然物形的再現與追求。其實這正是工筆花鳥畫把人的主觀精神與自然的客觀形態悄然結合的境界，是作者內心思維與外部世界之融合，寄情感于自然，是觀自然生趣(窺自然之天機，凝自然之意)與作者精神(主觀情趣)的結合。正是這種有機結合，才創作出工筆花鳥畫活色生香的繪畫境界。可以說，歷代工筆花鳥畫的優秀作者無不是在追尋這種境界。這正是中國工筆花鳥畫魅力之所在，也是區別于西方繪畫中所表現同一題材所呈現的不同的文化背景與藝術審美境界。可以這么說：中國工筆花鳥畫所造之境必合于自然，所寫之境亦鄰于理想，是“天人合一”的美的理想。

    二、主要表現手法

    沒骨法：沒骨法(圖二)就是花卉不用雙勾，也不用勾勒作骨干，分別用五彩來表達濃淡，輕重、厚薄。據說此法創始于北宋時的徐崇嗣。 
    達出花葉翎毛等質感，使得形象更加生動明快。唐、五代和宋代多用這種技法，后來的民間畫家仍用這種方法。

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1、筆法

    工筆畫用筆著眼于表現形態，其次才考慮線條自身的獨立欣賞價值。但在用筆時巧妙地運用毛筆的彈性與腕力及運筆的速度、節奏變化，同樣可塑造出有藝術品味的“物質”對象。從形態看，工筆筆法有著它自己獨特的規范和完整的審美趣味，而不同于書法線條和水墨畫用筆。不能一概以書法的韻味節奏以及寫意水墨畫那淋漓灑脫來要求。它是在工筆特定的形式體系要求下顧及到形象的精美性的同時，來體驗中國畫線條所特有的藝術性(見圖一、二)。這些筆法線條的形態有柔軟的和秀逸的，也有剛勁挺拔的，其曲折頓挫更有繚繞婉轉之趣。如果我們對工筆花鳥畫進一步研究，就會發現在嚴謹精美的造型中，栩栩如生近乎逼真的形象里，則可以見到畫家運筆的輕重緩急(疾)、偏正曲直，可以見到靈活多變的筆觸，時而中鋒、側鋒，時而間有濕筆、枯筆，還有把毛筆弄成特別的形態來表達特定的質地。在這些工筆花鳥畫中，點、勾、皴、斫、擦得到充分的發揮。可以這么說，離開這豐富多變的筆法，就無法表現大干世界千姿百態的形象，也就失去了中國繪畫藝術中最有代表性的一部分。

    用筆一般指用筆的方法，包括用筆的筆力和運筆的速度及筆鋒的轉折變化。常有提按、順逆、轉折、正側、藏中鋒用筆：指運筆時筆鋒運行于墨跡的中央，順勢運行所產生的筆跡。這類用筆一般墨線兩邊光潔有渾厚挺健的效果。側鋒用筆：指筆桿微微偏行，使筆鋒偏一側，這樣能使筆跡產生一邊光潔、一邊變化的筆觸。

    順勢用筆：筆桿微向前斜勢，使筆鋒由腕肩順勢運行，筆跡均勻，線條比較自然。

     逆鋒用筆：指毛筆不是按筆的順勢行走，而是朝著相反的方向發展，謂逆水行舟，這樣筆鋒會受到紙的阻力，使筆鋒產生微弱的跳動。此類用筆一般緩行，能產生厚重、古拙之態。

    2．敷色法：

    在工筆花鳥畫的表現技法中敷色是一個重要的方面。以色筆敷色，用水筆渲染，是中國工筆花鳥畫的基本方法。無論是淡彩還是重彩，都要用這種方法來塑造形象。

    一般來講，染色的基本步驟先用不同的濃淡墨勾好稿子，然后進行染色。先染葉子后染花朵，先染正面后染反面，最后畫樹干和嫩梗。由深到淺，抓住主要的物象和主要的色彩進而把握住整個畫面的色調。

    葉：在墨線輪廓中先用花青打底，從葉的基部著手．葉尖可略淡、逐漸暈開，在中間主脈向陽邊留出一線空的(叫水線)。第二步，用汁綠色罩染(汁綠色由花青調藤黃)．畫完正面葉再畫反面葉。一般植物葉子都是正面深、反面淺。先用汁綠平涂，然后染其他顏色。如牡丹、秋晦棠葉背面發紅，就用紅色再染(圖一) 

    花：根據對象的顏色，調好后直接渲染，一般從花瓣的基部落筆，至瓣尖暈染開來．從濃到淡逐漸用水筆染。要細膩、均勻，不要留有水跡和筆觸，以體現花的柔美。一遍不夠可以再染第二遍，這樣才可能將花朵的凹凸表現出來，產生花朵的體積感。
    嫩梗(草木或木本上部的嫩梗子)與正反面葉本：先用墨皴出陰陽面來，然后根據所畫的樹木上色。有的樹木發紅，如桃花用赭石加少許胭脂和草綠染；有的樹木發綠．如梧桐，用草綠色稍加點赭石染。一般的樹木用赭石加花青，發暖色的樹木赭石多花青少，發冷色的樹木，花青多赭石少(圖二)。

    工筆重彩敷色與淡彩敷色沒有本質上的區別。不同的是：其一，重彩敷色所選用的顏料既有植物質也有礦物質顏料；其二，重彩法的渲染層次要多，使之有厚重、沉穩的繪畫效果。要注意的是，重彩法不等于用色很厚，而是要色薄多層次積染來達到預期的效果，切不可堆色太厚。　
    淡點花蕊：等花渲染結束后，最后點花蕊。花蕊在花中是起點睛作用，故稱”畫龍點睛”。花蕊要突出，方能引來蜂蝶。所以一般深花要點淺色蕊，淺花要點深色蕊，要根據不同的花點上不同的蕊方顯精神

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四、臨摹

    為繼承與發揚優良藝術傳統，臨摹是學習傳統的有效方法之一，通過分析研究，分清精華與糟粕，吸收其精華，去其糟粕，學其用筆設色及構圖的各種技法而不是表面地模仿其面貌。 

臨摹的方法：
對臨――就是把臨摹品放在對面，用鉛筆在紙上起稿，力求準確，然后把此稿放在礬絹和紙下進行勾染。此法既可練勾染又可練造型和構圖。
摹臨――即拷貝臨本勾描上色。主要是學習勾線和染色的技法，摹臨要臨得盡量接近于臨本。

背臨――對臨本認真背記，回來用筆點畫出來，再在此稿子上鋪上礬紙進行勾染。此臨法求其精神，細節可省略。

臨摹的過程：

    臨摹前選好畫本。古人曰：”取法乎上，得法其中；取法乎中，得法其下。”選擇好的臨本非常重要，這也是提高審美水平的一種鍛煉。在仔細分析了畫面整個意境、構圖、造型、色彩等因素后，方可動筆，這稱之為“讀畫”。

 

臨摹提要：

工筆花鳥畫臨摹主要掌握四個方面，即造型、筆法、敷色、章法。先要研讀原作意境情趣，分析原作所表現的內容與畫面意境所要求的造型語言、形態結構；進而研究筆墨技巧與敷色等塑造手法，以及場景的氣氛渲染。要強調畫面的整體布置，從整體虛實來考慮，把全幅章法與氣勢聯系起來看。認識上要有“心讀”到筆臨這么一個過程(見圖)。


畫鳥的方法：
工筆設色禽鳥首先要結構清楚，鉤勒絲毛要精到工細，渲染均勻自然，同時要有取舍、概括。敷色前―般有底色，各部位之間要自然銜接，外輪廓要虛實相間，上色要薄，需多次渲染完成，以期達到細膩厚重的效果，臨摹可分為四步：鉤線、絲毛、打底、敷色。

鉤線絲毛：
畫嘴時用筆銳利，又要注意輕重起伏。上顎呈弧形，用筆實中有虛；下顎由嘴峰落筆向嘴角順鉤，既要做到先輕后重的筆勢，還要注意下顎邊緣的形態變化，礬忌粗細―樣。鉤線注意用筆圓潤，同時要注意與眼光和頦的羽毛銜接。
畫眼、眼圈時不可鉤死，要有虛實的筆意，一般前虛后實。眼圈、眼框的形狀應根據鳥視線的轉動略有透視，用筆也要有虛實，不能一律圓形。
復羽層層疊鉤，既要有整體感又要注意復羽形態的逐漸變化。線條中鋒有力、粗細均勻，用筆從羽尖鉤向羽根肩羽、小復羽有兩種表現法，一種是鱗片狀鉤染法，一種是直接絲毛法(但注意其用筆也要按羽毛結構呈放射狀)。額頭實筆，頸部稍虛。上背部實，下腹則虛。鳥外形邊緣一邊實一邊虛。 

畫翊膀的羽毛用筆要勁健有力，腹部羽毛要有柔軟之感，線條組織則要虛靈灑脫。

鳥的跗(腳)，畫時用筆短促而有力，趾鱗紋的排列要均勻中不平等。中距趾最長，內外趾略短(圖一、二)

五、配景

    一幅完整的工筆花鳥畫常常是由主要內容和與之相配合的其他部分共同組合而成。在諸如宋人團扇之類折技小品中配景或許只有一枝半葉或塊石、小蝶，如果是大幅作品則可能配有坡石流水及相關季節的許多種花草植物，在表現手法上也非常豐富。配景的內容多少，不僅與畫幅的尺寸有關，更重要的是與畫面所追求的意境相關聯。同時審美的傾向在不同時期也有所不同，宋人作品中，雖然內容也是來自生活體驗，但在表達上更趨理性化，而明代院體畫則具體地渲染環境的生動與真實性。以呂紀為例，常表現具體的場景，配景就涉及到園林的假山、四季植物與苔草昆蟲。他常常把主體表現得細膩工致，配景則豪放瀟灑，二者有機結合，形成了明人工筆花鳥畫的基本風格。　

這里介紹常見的幾種配景的畫法：

    一般石頭的表現用斧劈皴。斧劈皴側鋒落筆，落筆要重，運筆迅速。畫大斧劈皴要連鉤帶皴一氣呵成，才能水分飽滿淋漓(圖一)。小斧劈皴一般先鉤外輪廓，再層層皴擦，先從暗部下手，要筆氣相聯。假山(太湖石)，在落筆前要胸有成石，落筆則鉤皴結合，在鉤輪廓時不要筆筆鉤死，要給后面的皴擦留有余地(圖二)。

    坡石要依勢用筆，折帶皴、斧劈皴結合，虛實相間，干濕相濟。如果表現土坡與流水，則要注意水的流動，在筆法上要不同，用色上也要一實一虛(圖一)。


    工筆花鳥畫中配草，在筆法上有各種各樣。常用有梅花點、個字點、介字點、松葉點等等。這里介紹是垂頭點，在運筆上學松，筆畫纖細，一組組地畫(圖二)。
　

水邊植物常配有蘆葦、殘荷。注意筆法敷色要與主體配合，在造型上也不能太個性化，變化不能太大。
　

　
　
    雪景，在工筆中常出現，要注意抓大關系，強調陰陽二大塊。陰面用筆寫實，渲染要足；陽面依積雪有虛有實。天空部分要稍稍染黑以反襯白雪(圖三)。

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    在中國繪畫藝術中，十分注重對自然的觀察與研究，這對中國花鳥畫來講尤為重要。自古就提出了以“造化”為師，把自然對象作為創作源泉，反對閉門造車的創作方法。

觀察分析把握形態

    怎樣對寫生物象進行由表入里的觀察，這是深刻認識客觀對象的第一步。以秋天的芙蓉為例，要表現它，首先要熟悉了解它，弄清它的生長規律和形態結構，掌握它的外部特征與內在精神。這個熟悉的過程就是觀察分析的過程。觀察要從整體到局部，看哪些能代表它的本質面貌，哪些是植物共有的特征，然后對它的各部分進行分析，以便真正認識它的整體。這些局部分析包括：看它的花是怎樣生長的，屬什么花序；花瓣的形狀怎樣，花的正反又是什么形態，單瓣和重瓣有何區別；它和類似的葉有哪些不同之處，花蕊花蒂怎樣，并與其他類同植物比較在形、質上有哪些不同；植物的上部、中部與下部有什么變化。然后再進一步分析它的莖與葉柄，其中還不能忽略葉柄與枝桿交接的結構關系。通過這樣認真地觀察分析和寫生，對它有了較深刻的認識與較明確的概念，才能選擇適合畫面的內容，才可能組織起充分表現對象美感的作品來(見圖)。
    在我們較多表現的花卉品種中，可以以最基本的造型結構來進行分類。
    圓球形：如牡丹、菊花、月季、茶花、芙蓉、康乃馨等。
    圓錐形：萱花、杜鵑、牽牛花、玉蘭等。

    自然形態的花雖是生動豐富的，但同時又是原始、粗糙的。因此，在寫生時既要忠實客觀對象，又不能看見什么就畫什么的直觀描繪。我們在對自然花卉的寫生中，需要的是表達我們對生活、對象的整體美的感受，既要忠實自然形態的基本規律，又要調動主觀能動性加以藝術處理。所以在描繪過程中，要用提煉取舍等加工手法，變自然形象為藝術形象。對于不盡完美的枝葉，可以靈活地搬動。如這枝花很美，但葉長得不好，那就可以取周圍的枝葉來補充，集中兩枝花葉的優點為一張畫面。這種靈活的寫生方式不僅使所寫生的對象變得更完整，而且也培養與鍛煉了我們的想象能力與組織能力。不過需要提醒的是藝術手法在寫生中的運用，其根本目的是為了更完美地表現客觀對象，因此，我們絕不能完全違反自然的本來面貌，以頭腦中原有的認識習慣來代替細致地認真的觀察。我們既要抓住客觀對象的本質規律，又要運用藝術手法來表現大自然的美的形態(見圖)。

七、結束語

    工筆花鳥畫的學習，主要的內容包括造型基礎、筆墨技巧、敷色方法與構圖章法。它們既可獨立成章，又是互為聯系。此外還要多讀書，多練字。書法的用筆、文學的功底直接與繪畫水平的提高有著密切的關系。